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如何评价一节美术课

来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/09/24 06:31:56 体裁作文
如何评价一节美术课体裁作文

篇一:怎样评价一堂美术课

怎样评价一堂美术课

小学美术课堂教学评价,既是教学工作的一个重要组成部分,也是学校教育教学评价的一个重要方面。通过美术课堂教学评价,可以对教学活动进行有效的调控,不断总结积累教学经验,进行教学研究,还可以帮助教师改进课堂教学,提高教学水平,促进学生全面发展。

怎样评价好一堂课

要对美术课堂教学进行评价,一般可以从教案设计,教学过程方法,教学基本素养,教学效果这四个方面进行评定。

一、教案设计评价

(1)教学目标:明确,具体,适宜

教学目标是依据美术课程目标和教材,通过教学活动所要实现的教学要求,它决定着上课的方向。美术教育目标是以学生发展为中心,把培养创新精神和实践能力为素质的重点。美术教学目标应包括美术基础知识和基本技能的传授,形象思维,创新意识,创造能力,实践能力的培养,德育,美育的渗透以及学法的指导。教学目标要符合学生的心理、生理发展的特点和认识规律,切合学生实际。

(2)教学方法有利于学生学会学习,调动学生学习的积极性。注重学生的心理感受和个性发展。培养开拓精神和创造性思维。

(3)教材组织有序,突出重点,抓住关键,突破难点。教学板块设计合理,以学生熟悉和感兴趣的内容为原则,适合学生学习。

二、

教学过程方法的评价

(1)课堂结构严谨,教学思路清晰。

教学结构是课堂教学的组成形式,包括内容的安排,时间的分配,教学的步骤,师生的活动,信息的传递等因素。教师设计教学要设计以活动为组织形式的活动过程时间,体现创造性,艺术性。

(2)教学方法恰当,灵活,富有启发性。

能体现课型特点,激发学生兴趣

,培养学生创造能力。教学方法灵活多样,教师要根据美术课课型特点,学生实际情况,选择恰当的教学方法。教学方法的选择和使用应具有审美性、趣味性、直观性、富有启发性。

(3)学生的参与度高。

美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性,教师通过善导、激趣、引导学生在学习中发挥想象和创造以及自行获取知识的能力。学生参与度的高低是衡量一堂课成败的重要尺度。

(4)师生双边活动配合良好,双方积极性高。

充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,教师教得轻松,学生学得主动。师生从心理到情感密切联系、合作,使教与学和谐同步发展。

(5)重视现代化教学手段的运用

教师应熟练掌握现代化教学手段,能使用电脑多媒体进行课堂教学,充分利用现有条件,勇于创新和实践。实现教学形式的多样化,直观化和生动化。

三、教学基本素养的评价

1、教学组织

教师的教学组织能力是一项基本素质,它主要表现在 〈1〉教学准备充分完备〈2〉教学环节紧凑〈3〉教学节奏适度〈4〉具有应变能力。

2、教学民主

评价教师的教学民主,主要看两方面:一

看教态。教师的教态需亲切,自然,能处理好教师的主导作用与学生主体地位的关系,是否善于调动学生的学习积极性。

3、教学语言

教学语言是教师素质的重要组成部分,教师的语言应做到

<1>语言清晰,流利,生动有趣

<2>表达能力强,具有感染力

4、板书设计新颖合理,重点突出,书写工整。

板书,板画是教学内容直观体现,又是突出教学重点,落实教学要求的艺术创造。

四、教学效果的评价

(1)课堂气氛热烈,学生思维活跃。

课堂上学生思维活跃,主动参与,教师在与学生双向交流活动中,自然生动地进行教学反馈,师生的情感产生共鸣。

(2)教学目标达成,能力得到培养,既教书又育人。

学生多样性、创造性的作业对提高学生的学习兴趣、产生成功感和自信心、发展健康的人格等方面都具有积极的意义。

以上我们从教案设计,教学过程,教学素养,教学效果这四个评价标准来评价一堂课,这些评价标准是课堂教学中共有的较为统一的标准。事实上每个教师都有自己的教学思路,教学特点,我们愿教师在此评价基础上改革创新,百花齐放。

篇二:如何评价一节美术课(手稿)

(跟大家解释一下,我仅在中学任教,没有各位业务领导的见多识广,我今天主要讲《如何评价一节美术课》供大家在评价美术教师时作参考,如有不当之处,恳请批评指正。)

第一课时

案例分析 理解纲要 求本务实

请大家看这个幻灯片,这是初中二年级下册中的一节设计艺术课--《织物彩绘》展示给学生的板书设计(现在某些老师也用幻灯片出示给同学们),也许大家觉得这种形式很熟悉:这里有教学目标、重点、难点,概念等等,在组织课堂时老师甚至还会领着学生熟读几遍概念,但是,我们认为这样组织课堂是失败的课堂。首先从时间的把握看,一个礼拜才一节美术课,一节课初中45分钟小学40分钟,常规课我们讲授的时间在25分钟左右,我们需要抓住非常有限的时间利用他们感兴趣的素材去激发他们的认知兴趣、有效地展开教学目标。再者,这些目标,这些难点,甚至这些概念,都应是我们仔细去揣摩的,在课堂里给学生出示这些文字就会变得乏味、空洞,显然不会吸引学生,所以当学生们用期盼的眼神看到那些乏味的文字时,他们选择了在课堂里睡觉,甚至是打闹,因此,我说这样去组织课堂是一节失败的课堂。

大家都知道,美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展都是至关重要的。美术教育对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的推动作用。所以美术教师在授课时要实事求是,不搞形式主义,处处为学生着想,才能真正培养学生的学习情趣和学习能力,或者说,美术课堂不仅仅是给学生知识与技能,更重要的是要教会学生如何去学习,如何展示自己对美的理解。

《一只鞋的课堂》,这是前一段时间我认识的一个朋友讲给听的,当时他问我:你是教什么学科的?我还挺自豪的说:美术!人家兴趣盎然的说:那你们这门学科最好教了,省事,(我很诧异),听说有的美术老师在课堂上把鞋子一脱,放在讲桌上讲“今天画鞋”。我并不否认鞋子不可以出现在课堂,比如专业生的辅导,讲结构、讲空间、讲虚实、细节刻画。但是,我个人认为这样去组织课堂,肯定是不合时宜的,甚至有愧于教师这一神圣职业。

在我国《基础教育课程改革纲要》中提到:“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。”《美术课程标准》以此为依据,将“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个围度,科学的、有机的结合在一起,确立了美术课程的总目标。所以,简单把鞋子放在课堂中,这样去组织,显然也是失败的课堂。

(然后,结合我的教学实践和体会,和大家具体探讨一下一节美术常规课的重要环节。)

培养兴趣 彰显细节 精彩演绎美术课

上好一节美术课的前提就是备好课,如果准备不充分就去授课,课堂就不能达到预期的效果。所以我也针对性的把它提出来跟大家讲一讲,也请各位领导应多关注一下美术教师的备课,一般美术课备课的环节有:课前预习,制定教学目标,分析教学重、难点、教学过程设计、作业设置、教师巡视指导、作品点评设计(相对于其他学科,这两项有所不同,占的时间比重也比较大)等。

一、不拘一格评备课

1、定重点、选素材、抓环节完成预先设计。

预先设计在没有教学过程实施之前的设想,这种设想是非常重要的,没有这种设想就很难呈现出一种好的教学形式,要从备课中体现出利用了哪些实物来讲清楚了一个道理,他把哪些内容从简、哪些内容从重的处理,围绕一个重点怎样开展教学,用一个什么样的媒体素材能吸引学生产生浓厚的学习兴趣,我觉得这是一名有经验的教师应具备的基本素质。

2、体现教师的创新精神。

美术教学体现最突出的特点是培养学生的创新精神,教师更应该具备创新精神,教师的备课就是教师的一次创新过程,备课不是简单抄写,更不是应付领导,而是面对教材内容有选择的重新组合,面对学生实际,科学合理的重新安排,一定要体现出创新精神。在学校组织期中考试(春,忽如一夜春风来,千树万树梨花开;夏,接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红;水村山郭酒旗风,千里莺啼绿映红;秋,自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝??)

3、温故知新,常变常新的教学反思。

教学是一个动态的过程,备好课不等于能上好课。在教学实践的过程中,由于班与班有差别,学生的实际状况各有不同,所以采用的教学方法也不能完全一样。这就要求教师在教学过程中要及时调整。哪些方法符合教学要求,那些还需要改进,这些都要在教学反思中体现出来。温故知新,常变常新。

4、电子教案的运用

电子教案的出现是时代的进步,可以借鉴其他优秀的教学教案应用到自己实际教学当中,这也是一种合作学习的应用。它为提高教学质量起到了辅助作用,值得注意的是,利用先进科学手段为教学服务不能照搬照抄。 要有自己的思路,体现自己的教学风格。一切从实际出发,不能图省事,要体现美术教学的特色。比如:范画的制作,特别是步骤图,很繁琐,但它是教学过程不可缺少的一部分,尽管,没有哪个美术老师因为做步骤图而受到表扬,但学生们却会因为对步骤图的理解而加强对教学内容的领会,所以我建议领导们多看一看美术教师的步骤图。

二、精心演绎导课艺术,点燃学习兴趣。

我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理,一种力求认识和创造的倾向。兴趣

与学习的关系非常密切,只要有兴趣,学生就不会觉得学习是一件乏味之事。日久天长,学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓,学习动机就愈强,努力程度也会愈高,从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感,所以,成功的一节美术课,从开始就应引人入胜,让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣,让学生在愉快的感受中做学习的主人。(这里有一个视频案例,请大家观看)

导课是一种教学艺术,它没有固定不变的模式,要根据教材的特点和学生的实际,进行创造性的设计。

(下一个环节要完成教学目标,我认为应采用:多元化??)

三、多元化创设情境 完成教学目标

教师是创设情境的主导者和调节控制者,通过一定情境的设置,让学生感知,对课堂目标内容尽快了解,产生探究欲望,明确学习的目标,最终完成设置的目标任务。

1、在示范中创设情境

美术课教学具有即兴表演性、示范性,以教师的精湛技艺与作品生动的艺术效果吸引学生,激发其求知欲,增强讲述力与课堂活力。

2、 在美术课堂中努力创设一种平等、自由、民主、和谐的教学氛围,引导学生在创作前充分交流构思,在创作中自由交流灵感,在创作后大胆交流感受,使学生在开放的交流互动中、在积极的情感体验中提高想象力与创造力,提高审美意识与审美能力。

3、在问题讨论中创设情境

运用讨论的方法,可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。美术课堂教学中,我们可根据不同内容的难易程度,变换不同的方式来引导学生进行讨论:对于简单的问题采用邻近合作;对有稍有难度的问题采取小组讨论;有一定难度的采用组与组之间的讨论,甚至是辩论,这样不但激发了学生的学习兴趣,而且使学生的口头表达能力、合作能力、应变能力等都得到了较好地发展。同时,还帮助学生树立了团队精神、合作意识。

4、在实验、实践中探索创设情境

“实践出真知”,引导学生在实践中获得知识的过程,是美术课程实施有效教学的重要途径。在美术实践活动中,力争让每个学生都有机会取得成功,实现自我价值,获得良好的情感体验,增强自我意识。在美术课教学中我尽可能多地让学生自己动手操作体验,让他们在自我探索的过程中发掘创造的灵感,在实践中培养他们动脑、动口、动手的能力。 积极利用电化教学展开情境

电化教学融形、色、光、声为一体,而美术又是一门视觉艺术课,需要通过视觉来获取信息。将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,增强教学效果。

特别是欣赏课,通过美术教师的一些资料,如录像、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、刺激学生,激发学生兴趣,也可以把老师与学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。例如:在国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。

这里需要明确的是:尽管多媒体教学法在传递信息方面有诸多便利,但也决不能排斥或代替美术其它的教学手段,黑板该用还是要用的,必要的板书还是要写,适当的范图还是要。

四、精心设计实效作业。

美术课的作业环节往往是美术缺少思考的一个环节。精心设计作业就是要提高课堂教学实效,作业要针对我们的目标而定的,并且应清晰的预测到,学生可能完成的量,不求量大,同时要注意保持学生对美术的兴趣。我认为一些绘画课或学生特别感兴趣的课完全可以多给点时间让学生创作。

五、重视辅导环节,优化课堂教学结构。

辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。一般常规美术课教师做少而精的讲解示范后,余下的20—25分钟就是学生作业时间。所以,辅导在美术课堂中所占的时间较多。教师投入的给学生辅导,能激励学生的学习,能持续学生对学习的兴趣。因此,教师辅导学生创作时,目标性要强,应针对本节课的教学要点,有针对性的展开指导,鼓励优生,关注学困生,及时捕捉来自于学生的个性信息,及时做针对辅导。

1、为学生作画创设气氛(展示图例、播放音乐)

由于作业时间较长,课堂气氛容易显得沉闷,为使学生保持一种愉快状态 ,作业时可播放一些优美抒情的音乐,或是紧扣目标主题的音乐。在音乐声中想象,可使学生受到启发,有利于技能表现和创造性发挥。学生的思路开阔了,思维活跃了,课堂结构也优化了。(《花的畅想》)

2、鼓励审美个性,培养审美意识

在本环节中应体现美术教师--改变教学方法,变照葫芦画瓢为引发。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。鼓励审美个性,而且在评价学生作品时还能使他们学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解,肯定审美个性。(《脸谱艺术》)

六、完美结课 余味无穷

(言简意赅 留有余味)一堂完美的课,不仅开始要引人入胜,而且结尾也要精彩,余味无穷,给学生留下难忘的回忆,激起对下一节课的强烈欲望。

与时俱进 以人为本(从实际出发,多元化评价课堂)

了解教育对象,制定相适应的教学思路。上好一堂课除了以上注意点外,我们还要看到美术教师是否真正了解教育对象,制定出与学生相适应的教学思路。如低年级学生,他们活泼好学,注意持久性差,具体形象思维占优势,儿童早期的绘画是天真烂漫的,在他们的想象中,我们既看不到细节,也看不到透视变形,只看到一种原始的大概的外部形状,不能准确地到达应有的位置,但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来,因此,在低年级课堂教学上,不要刻意去叫学生画什么,怎么画,而是让他们发挥想象力随便画。 创造性的教法,营造活跃、生动的教学氛围。美术教学方法的多种多样的。不存在任何情况下对任何学生都有效万能的教学方法。因此,要从实际出发,选择恰当的教学方法,今天我主要讲的是常规课的一些重要环节,美术教师在教学过程中应表现出具有艺术性、创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性,才能形成一种活跃、生动的教学气氛,给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。比如:手工课??。 培养兴趣,发现人才,兴趣会引领孩子一路成长。

总之,美术教师应该在课堂中使学生在快乐中学好美术,让美术课变成孩子们敞开心扉,大胆想象,大胆构思,大胆描绘勾画出自己美好明天的知识殿堂。美术教师还应体现出与时俱进,具备以人为本的思想,把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,改进教学,这样才能提高美术课堂教学的艺术。

(然后我就用说课的形式,把我的一节《织物彩绘》课件展示给大家。)

第二课时

展示《织物彩绘》课件

我有一个教学习惯,不知道算不算特点,就是在讲新课前把上节课的优秀学生作业做一简单评说。我的目的是:可以使学生快速集中精力;日积月累,提高学生欣赏能力;鼓励学习兴趣(突出代表性的作业我还会留下来,供以后教学使用)。

美术教学要重视学生作业的评价

每个人都有要求进步的愿望,每个人都希望别人认可自己,一方面,评价语言应具有鼓励性,以帮助学生树立绘画的自信心,增强对绘画的兴趣及积极性。一方面,把评价作品的标准教给学生,不同的美术活动中,评价的重点应该有所不同,像手工课、绘画课、设计科等,都有不同的评价角度,让学生在潜移默化中日积月累,不断提高对美术作品的欣赏水平,提高绘画水平。

多鼓励,不挖苦;多表扬,少批评。用真诚和善良的心态去对待学生的作业,在批改作业的时候,教师要尽可能挖掘出它的优点,并加以表扬。要让学生知道自己的长处,从而增强学习信心,培养学习美术的兴趣。

篇三:如何上好一节美术课

如何上好一节美术课

新的课程改革,对于美术教师而言,意味着专业的同时,要突出自身文化知识技能的综合性。美术的意义,已不再是局限于架上绘画及一般的艺术品,也不再局限于单纯技能技巧,而是发展成一种美术文化的教育。新《美术课程标准》的新理念、新目标、新内容体现出的前瞻性,给我们的中小学美术教师提出了更高、更全面的要求,同时也给教师提出了更高、更全面的素质要求。好的教师第一要具备强的敬业精神,好的品质、人格。第二要具备与时俱进的美术教育观。新课改,意味着教师再不是课程知识被动的传递者,而是一个主动的调适者、研究者和创造者。第三要有趋于完善的知识结构。教师的知识结构不再是封闭的、凝固的,每一位教师都需要不断发展自己的知识结构,努力构建和探索开放的、不断完善的、向上的知识体系。第四要有勇于创新的精神。第五要有综合教学的整合力。不论是本学科内部的交叉整合教学还是本学科与其他学科的重新整合教学,都需要创造性地运用综合学识、综合因素的有机整合才能获得成功。六是要有从事教育教学的研究能力。这是对教学经验的理论升华,是自身素质提高和完善的重要手段,也是中小学美术教师基本专业素质的重要组成部分。要有能站在理论的角度去思考、反省、去研究问题。第七是要有现代教育技术的运用能力。以计算机技术为核心,以多媒体和互联网为主的现代化教育技术,已经全方位的给现代教育带来了一场深刻的革命。多媒体、网上信息、电影、电视、范画参观、访问、故事、游戏、音乐等,能够增强形象感受能力与想像能力,有效地解决教学中的问题。

我们可以把教学分为常规课和公开课两种。如果我们把时装分为生活装与时尚的艺术表演装,那么常规课堂教学我们就可以把它比喻成生活装,舞台表演的时装就可以称之为公开课堂教学,它代表一种潮流,一种倾向,是一种引领,是平时常规课堂教学的升华。所以公开课的教学应该是精品。

好的美术课应该就是精品,所谓精品就应该是没有瑕疵,经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴,让人回味;好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印;好的美术课能把我们带到艺术的圣殿,让听者萌生创造的灵感和艺术的感染;好的美术课会像是富有哲理的散文诗,留给我们更多的思考与启迪;好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里,不愿离去。

如何上好一节美术课是我们每位教师十分关心而又很实际的问题。随着教学改革的不断深入,经过近几年的实验教材培训和教师们的自身学习,每位教师的教育教学理念有了一些变化,在我们的日常教学中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心,如何更好的营造民主与和谐的教学氛围,如何更好的落实教学目标和处理教学环节,如何更好的让教师最大限度的少讲,如何更好的面向全体学生,如何更好的落实教师教学方式与学生学习方式的转变,如何更好的做到因材施教,如何更好的体现学科特点等等都是我们值得思考的问题。

那么,如何评价老师的教学,如何评价一节课,如何上好一节课是比较难以回答的问题。因为,美术课程本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是有差别的。例如:有的教师认为,所有的学生作业都画得与课本上或与老师的范作一样才是成功的课;有的教师认为,只要能激发学生的学习兴趣,让学生愉快、自然的参与美术活动是好课;也有的教师认为,能充分发挥学生的创造力,作业新颖就是优秀课等等,这就说明,不同的美术教育观就有不同的评价标准。我想就如何上好一节课从课堂教学常规的角度谈几点建议,我们共同研究和探讨。

一、认真研究《美术课程标准》

掌握《美术课程标准》的总目标

1.掌握《美术课程标准》的阶段目标

2.掌握《美术课程标准》的四个学习领域目标

3.掌握教学中的单元目标或课时目标

二、深入钻研美术教材

教材分析,是对美术教材的全面分析,是对你所要教的课的认知、理解。只有把教材分析透彻,才能熟练的驾驭教材。教材分析还应该分析学生学习这节课的兴趣点、情境点,分析学生原有经验,定准教学目标。教材分析包括教材内容的思想性,教材内容的趣味性,教材内容的多样性,教材内容的综合性,教材内容的开放性。

三、美术教学的基本程序

1、教学准备

也有人把它称为备课。美术课教学除了上面所述的对教材进行分析外,还需要有大量的教师教学用具(如多媒体课件、教师示范作品)、学生学习用具的准备。教师在教学准备过程中要注重教材体系知识点的衔接,确定单元和课时的教学目标,一节课(小学40分钟,中学45分钟)不可能把所有的知识点都传授给学生,要做到重点突出,难点突破。要依据学生生理和心理发展的自然规律。一节课教材篇幅有限只能把最有代表性的作品展示,教师在实际教学过程中要把握“用教材教”而不是“教教材”。在备教材的过程中还要依据你实际的教学对象,依据他们的美术基础备学生,做到心中有数。写出教案。

2、导入课题

一节好的美术课应该创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识和技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。

根据不同教学内容、不同的年龄段采用不同的导入方法

导入新课要亲近自然,可以有很多种方式。导入新课是激趣的好时机。俗话说“良好的开端是成功的一半”,新课的导入就好比提琴家上弦,歌唱家定调,第一个音定准了,就为整个演奏或歌唱奠定了基础。同样,好的导入能集中学生的注意力,使学生很快进入学习状态。例如,用音乐导入:在小学美术《动物王国》一课,让学生通过音乐的感受,猜一猜音乐里表现了什么,今天我们要上什么课等问题;启发学生的好奇感,在师生交谈中自然揭题导入新课。就在此时此刻,老师话锋一转“快乐的动物王国里的动物在组织什么活动呢?”把学生学习的外在兴趣引人内在兴趣;由抽象思维逐步转人想象思维。又比如在中学美术欣赏课《革命英雄主义的美术》题材的教学时,我们可以采用一组生动的战争影像用课件形式逐渐演变成要欣赏的那幅雕塑作品上来。

3、讲授新课

(1)教学方式、方法

同样的课题,100位教师,就有100种上法。同样的课题,同一个教师也可以针对不同的学生有不同的情境设计。这说明了教学方法的多样性。

教学方法是教学过程这一整体结构中的一个要素,它和其他要素如教学任务、教材、教学手段、教学对象等都是相互联系、相互影响的。美术教学方法的选择,必须从这些方面综合考虑。从教学任务来看,感知新教材时,以实践法、演示法、研究实验法为主;理解新教材时,以谈话法、讲解法为主;形成知识与技能技巧时,以练习法为主。从教学内容来看,中国画、写生画和知识技能性较强的,以演示法、实验法为主;设计与应用,欣赏与评析教学,一般以谈话法辅之以讲解法。对不同的新教材,教学方法亦不同,新旧知识联系紧密的可用谈话注、引导发现法等;综合运用一般用研究、研讨法。从教学对象来看,低年级多用演示法、实验法;中年级多用启发谈话或引导发现法、探究研讨法;高年级可适当用讲解法、自学辅导法。一般来讲,年级越高,教学方法也应该越开放。另外,教师的教学风格不同,所选用的教学方法也会有所不同。

“教学有法,但无定法,贵在得法”

(2)学习方式

孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”由此可见,培养学生的学习兴趣,让学生在愉快的气氛中学习,是调动学生学习积极性,提高教学质量的至关重要的条件,也是减轻学生过重负担的根本措施。

(3)课堂演示

作为美术专业教师授课,有的涉及到技能技巧的教学,教师要有亲自动手和示范。先进的现代化教学手段给固然我们提供了许多便捷,但一节课并不是从头到尾都是用课件来替代。我曾听到一节小学手工制作课《面具》的教学,教师在全堂教学中没有动一次手,没有一个粉笔字和板书,教师的动手全被多媒体课件替代。我们可不可以这样去想:这位老师算是一个合格的美术教师吗?我们甚至

可以随意找一个形象气质好的语文或是数学老师都可以把这堂课“表演”下来,而且效果不会比这位教师上的差。

(4)教学语言

关于上课的语言,曾听有许多老师这样说:听了某某老师的课,心理觉得很舒服;有的说,某某老师的普通话讲的好,因为他(她)是北方人。是的,普通话是优势。但是,讲课它所要求的不仅仅会说普通话,关键是讲课语言要清楚,有条理性,说话要生动而有趣、同时还应富有感情和启发性。这是需要长期,有意识的练习。流畅的语言是上好美术课的原因之一。

语言的表述要规范。在小学手工制作课《面具》的教学中,我曾听到授课教师明确地讲面具的制作第三步是“挖眼睛”,让人哭笑不得,教师是想告诉学生面具的制作第三步(我们姑且不谈现在教学过分强调步骤的妥与不妥)是留出平面面具上两个眼睛大小的空,因为做好的面具戴上后学生的眼睛要能看到。祖先几千传承的语言何其丰富,怎就一个“挖眼睛”呢?美术老师在教学中一定要注意我们语言的组织和应用。(1)注意语言的准确性。(2)注意语言的逻辑性和系统性。(3)注意语言的启发性和教育性。(4)注意语言的艺术性。

4、布置作业

作业是针对我们的目标而定的,一节课,我们应清晰的预测到,学生可能完成的量,因此,精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节,请不要对我们的学生设置过大的作业量,这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。

一节好的美术课,学生作业也是课堂的亮点。要充分发挥学生的创作激情,发挥学生的想象,不可千篇一律,依教师的葫芦画瓢。如果时间有限,作业难度大还可以分组合作。

5、巡视辅导

在美术教学中老师的辅导占很长的时间。因此,教师辅导学生创作时,目标性要强,应针对本节课的教学要点,有针对性的展开指导,鼓励优生,注意关注学困生,要心中有数。注意及时捕捉来自于学生信息,及时辅导。既要有学生整体情况的掌握,也要有个别学生的辅导。

6、小结

认真组织作品讲评。不走过场,让学生在评价中认识自己,提高自己。(1)重视学生的自我评价,(2)重视对学生美术活动表现的评价,(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业。

一节课各个环节要紧密相扣,时间把握上也要做到恰到好处,我们不能说一节二十多分钟或六十分钟结束的课是一节好的课。我认为结束时间在正负一分钟内才是比较成功的好课。

经过一节课的教学尝试,课后我们的教师还要学会写课后反思。

喜爱自己的美术教学工作,这一点很重要。用我们的责任心和先进的理念来引领学生实践我们的学科目标。总之,一节好的美术课,能够开启学生美好的心灵,让学生得到艺术的审美享受,它们会给学生留下终生的烙印,有的甚至会影响他的一生。

篇四:怎样评价一堂美术课

怎样评价一堂美术课

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小学美术课堂教学评价,既是教学工作的一个重要组成部分,也是学校教育教学评价的一个重要方面。通过美术课堂教学评价,可以对教学活动进行有效的调控,不断总结积累教学经验,进行教学研究,还可以帮助教师改进课堂教学,提高教学水平,促进学生全面发展。 怎样评价好一堂课

要对美术课堂教学进行评价,一般可以从教案设计,教学过程方法,教学基本素养,教学效果这四个方面进行评定。

一、教案设计评价

(1)教学目标:明确,具体,适宜

教学目标是依据美术课程目标和教材,通过教学活动所要实现的教学要求,它决定着上课的方向。美术教育目标是以学生发展为中心,把培养创新精神和实践能力为素质的重点。美术教学目标应包括美术基础知识和基本技能的传授,形象思维,创新意识,创造能力,实践能力的培养,德育,美育的渗透以及学法的指导。教学目标要符合学生的心理、生理发展的特点和认识规律,切合学生实际。

(2)教学方法有利于学生学会学习,调动学生学习的积极性。注重学生的心理感受和个性发展。培养开拓精神和创造性思维。

(3)教材组织有序,突出重点,抓住关键,突破难点。教学板块设计合理,以学生熟悉和感兴趣的内容为原则,适合学生学习。

二、

教学过程方法的评价

(1)课堂结构严谨,教学思路清晰。

教学结构是课堂教学的组成形式,包括内容的安排,时间的分配,教学的步骤,师生的活动,信息的传递等因素。教师设计教学要设计以活动为组织形式的活动过程时间,体现创造性,艺术性。

(2)教学方法恰当,灵活,富有启发性。

能体现课型特点,激发学生兴趣

,培养学生创造能力。教学方法灵活多样,教师要根据美术课课型特点,学生实际情况,选择恰当的教学方法。教学方法的选择和使用应具有审美性、趣味性、直观性、富有启发性。

(3)学生的参与度高。

美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性,教师通过善导、激趣、引导学生在学习中发挥想象和创造以及自行获取知识的能力。学生参与度的高低是衡量一堂课成败的重要尺度。

(4)师生双边活动配合良好,双方积极性高。

充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,教师教得轻松,学生学得主动。师生从心理到情感密切联系、合作,使教与学和谐同步发展。

(5)重视现代化教学手段的运用

教师应熟练掌握现代化教学手段,能使用电脑多媒体进行课堂教学,充分利用现有条件,勇于创新和实践。实现教学形式的多样化,直观化和生动化。

三、教学基本素养的评价

1、教学组织

教师的教学组织能力是一项基本素质,它主要表现在 〈1〉教学准备充分完备〈2〉教学环节紧凑〈3〉教学节奏适度〈4〉具有应变能力。

2、教学民主

评价教师的教学民主,主要看两方面:

一看教态。教师的教态需亲切,自然,能处理好教师的主导作用与学生主体地位的关系,是否善于调动学生的学习积极性。

3、教学语言

教学语言是教师素质的重要组成部分,教师的语言应做到

<1>语言清晰,流利,生动有趣

<2>表达能力强,具有感染力

4、板书设计新颖合理,重点突出,书写工整。

板书,板画是教学内容直观体现,又是突出教学重点,落实教学要求的艺术创造。

四、教学效果的评价

(1)课堂气氛热烈,学生思维活跃。

课堂上学生思维活跃,主动参与,教师在与学生双向交流活动中,自然生动地进行教学反馈,师生的情感产生共鸣。

(2)教学目标达成,能力得到培养,既教书又育人。

学生多样性、创造性的作业对提高学生的学习兴趣、产生成功感和自信心、发展健康的人格等方面都具有积极的意义。

以上我们从教案设计,教学过程,教学素养,教学效果这四个评价标准来评价一堂课,这些评价标准是课堂教学中共有的较为统一的标准。事实上每个教师都有自己的教学思路,教学特点

如何评价一节美术课

,我们愿教师在此评价基础上改革创新,百花齐放。

篇五:如何上好一节美术课

如何上好一堂美术课

林向阳

什么样的美术课才是好课,这是每一位美术老师十分关心却总得不到满意回答的问题,也是一个非常难以回答的问题。这不仅仅是因为各种美术课都有着不同的活动形式和评价标准,更是因为美术课本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是不同的,例如,有的教师认为,学生作业都要画得与课本上一样才是成功的课;有的教师则认为只要激发学生兴趣让学生活动的愉快就是好课;而有的教师认为,能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是好课等等。对于这个话题,看上去也只有几个字,但它所包罗的内容很多。曾记得有人针对教学这么说过,同样的课题,100位教师,就有100种上法。我相信这种说法。在座大多数是专业老师也许和我有同感,美术课好上又难上,好上象体育课一样一粒哨子一个球,老师学生都自由。美术课也可以一支粉笔一堂课,一张范画到周末。难上是我们学校和学生平时对美术课不够重视,所以导致我们大多数专业老师上不到专业课。学生轻视美术课,如学生上课不带纸笔现象;色彩课不带颜料画笔等工具现象大有人在;上美术课写其他作业,看其他书籍,说悄悄话的,打瞌睡的大有人在等等。作为我们一个美术教师应该怎样克服各种困难去上好一堂美术课呢?

我认为一堂美术课必须要有这么几个环节,那就是要有教学目标、教学重点、教学过程、教学评价、教学总结。这几个环节只要有一两个精彩就是一堂好课。只要有精彩的地方就能激发学生的学习兴趣,有了兴趣学生就没有思想包袱,就能轻松、快乐的融入到课堂中去。当然要上好美术课,教师首先要对《美术新课程标准》有一定的了解,《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。其中“造型表现”、“设计应用”两个学习领域以活动方式鼓励学生大胆设计创造和自由表现,“欣赏评述”则倾向于提高学

生的文化品位,引导学生从不同的角度欣赏一幅绘画作品。如从作品美术语言的角度去观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情;从传记的角度力求使学生对作者的生平有一个全面的了解,在此基础上,对作品进行分析,使学生了解作者为什么创作该作品、素描时候创作的、表达了她的素描思想感情等;从历史角度,借助作品来介绍某一历史背景或历史事件。例如借《马拉之死》介绍法国大革命,借《开国大典》介绍共和国成立盛况;从美术史角度,从某一画派、某一运动出发,看它们的演变、兴衰。例如莫奈的《日出印象》因印象画派而得名,在美术史上占有特殊的地位;从文化的角度,将不同历史时期、不同国家的美术作品同一类的题材放在一起欣赏,用文化比较的方法,会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。例如,中国的山水画和西方的风景画,无论从观念上,还是表现手法上都截然不同。“综合探索”则强调通过综合美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。比如七年级上册《欢欢喜喜过新年》一课,就是美术学科知识与技能的综合运用,分组合作,美化教室营造欢乐气氛。可以让所有的学生都参与到活动中来。围绕主题形式内容可以多样,才艺展示、文艺演唱、猜谜语、讲故事等。设计请柬、贺卡等,实在没能力的可以出点体力活(送请柬贺卡等),教学过程中要从学生发展的角度出发,倡导积极的、科学的、适应学生身心发展的教学方法和学习方法,这给教师提出了新的教学要求。教师要更加关注对学生自主、思维、创造等方面能力的培养,教学过程中多一些“双向活动”体验,应该给学生更多的选择性、主动性和能动性。这四大学习领域又要达到什么样的目标呢?“造型表现”学习领域的学习,学生分别要在三个方面达到目标,分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本上概括了造型艺术的语言艺术和原理;能力目标则要求学生体验学习过程,掌握学习方法;情感目标

突出艺术教育的特征,强调体验乐趣产生兴趣,形成一定的价值观。“设计应用”学习领域应达到的目标是:第一,了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动。第二,感受各种材料的特征,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力。第三,了解艺术形式美感及其设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。“欣赏评述”领域应达到的目标:第一,激发参与欣赏评述活动的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。第二,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。“综合探索”领域要达到的目标:第一,综合运用丰富多样的美术素材、形式、技能表达自己的创意,美化环境与生活;第二,了解美术学科与其他学科以及社会的关联,能灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案,进行探究性、综合性的美术活动,形成综合学习能力,培养创造精神。针对上述对《美术新课标》的掌握,现将个人上好美术课的感想和大家分享和交流:

1、体现新课程理念,突出学生主体地位

一节好课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念,更加关注“学生”。对教材的使用更加灵活和富有创造性,注重了美术学科和其它学科知识的联系,更要贴近学生生活。如七年级上册《空间的魅力》一课,教师可以准备相关的录像、摄影图片和世界名画,欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品(如:粉笔盒、文具盒、杯子)讲述透视原理,从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。课堂中可以把学生带入校园去体验校园的建筑、道路所产生的透视现象。《画当年》一课可以从欣赏毛主席诗词导入,利用革命历史题材电影、录像片、图片等加深学生对革命历史旧址和当年斗争历程的了解和感受。在教学过程中,无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手

段、合理多样的作业选择、科学的评价方式,都应体现出“以学生为本”的思想理念,老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作,让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松,愉悦高效、和谐的。

2、别开生面的导入开启好课之门

一堂课能否成功导入是关键,平淡无奇的开头不可能引起学生兴趣,一节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣,使学生迅速进入学习环境的重要手段。全国美术示范课《感受色彩魅力——表现主观情感》授课老师通过运用巴洛克风格绘画形式,现场作画,色彩华丽、炫耀、奔放生动表现了自己当时心情,即兴创作的导入方式既体现美术课的独特性,又激发了学生兴趣。青岛乔悦青老师《艺术——生命与自然和谐交融》运用电影《阿凡达》导入,唯美的画面、动感的节奏,充分调动了学生的视觉和听觉,让学生感受到自然与生命和谐之美,有的老师采用谈话导入,拉近师生距离,再讲授新课。有的老师用音乐之美感染学生,有的设置悬念,通过猜迷、提问导入,还有用小故事、游戏导入,可以说老师们的导入可谓“五花八门”。比如初中《漫画人物表情》一课,导入可以用多媒体播放学生熟悉的漫画形象,引出问题:屏幕上出现的人和我们生活中的人不太一样的地方在哪里?学生回答后导入课题《漫画》。好的课堂导入,激发了学生学习兴趣,起到承上启下的作用。俗话说:好的开始是成功的一半,好的导入让一节课有了一个良好的开始。

3、改变课件的“华而不实”注重课堂示范

特别是优质课、比赛课的一个特点是:令人眼花缭乱的课件,内容多多,华而不实。而少了老师教学过程中的实用和朴素,不管是优质课还是常规课老师更要注重了课堂教学示范性,老师要善于运用板书书写课题及本课重点内容。课件只是适当的辅助,不要整堂课教师成为点击课件的机器。在课堂示范中:根据个人的特长示范精彩的水墨画,精美的手工艺品

制作,功底深厚的线描、书法、美术字、篆刻以及版画现场制作等。有了精彩的现场示范,体现了授课老师精湛的专业技能,增加了教学的直观性,为学生作业提供了方法,更体现美术学科特点,会给听课老师、学生都留下了深刻的印象。

4、课堂作业布置应具有多样性

在很多优质课评选中,不少老师留给学生多种选择的作业形式,《和谐温馨生活空间》一课老师作业是这样设置的:请学生给退休父母、当医生哥嫂、大学生姐姐和读小学弟弟分别设计生活空间,作业多样性选择,留给学生自由选择的空间,也使作业展示部分更丰富多彩。

优质课《色彩情感》是一堂精彩课堂教学,其中作业布置巧妙为本课增色不少,老师为学生提供了四种方案:选择一:画四季色彩;选择二:画心情(画自己某个时候的感受);选择三:画家乡(怎样表现你对家乡的热爱);选择四:画音乐(表述对这首音乐感觉),从最后学生作业展示可以看到了:学生们用自己喜欢的绘画形式,表达自己对绘画的独特理解。用具象、抽象、意象形式或表达情感,或表达心情。用色彩、用线条、画人物??学生们作业可谓“精彩而富有个性”,作业多样性,激发学生创造力,让学生按照自己的兴趣和能力去选择作业。让不同层次的学生都有事可做,并取得不同程度提高,体现了面向全体学生的理念。

5、合理、科学的评价方法

在授课过程中,绝大多数老师对学生积极参与的态度和作品展示都给予赞赏和鼓励,在作业评价方式老师可以采用学生自评、互评为主,再结合教师的点评,展示中学生发言为主,教师主观评价要少,老师的评价要注意了具体分析。比如:这件作品背景为什么这样处理呢?色彩为什么这样用?作品特别之处在哪?不要一味夸奖或泛泛而谈。有一堂课,老师让学生们临摹一幅简单的《熊猫》,作业交上来,胖胖的熊猫变成了猴子;熊猫的胳膊举到了背上;可爱的脸变成了猪脸。有的画了一幅眼睛,手上拿

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