移动的城堡

篇一：哈尔的移动城堡经典语录

1、世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。

2、人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。

3、就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。

4、人老的唯一好处就是，少了的东西越来越少了。

5、在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺，只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。

6、爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。

7、因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。

8、对不起，你一直在等我，但是我却现在才来。

9、心，可是很重的。

10、为什么呢，逃了那么久，好不容易找到个非守护不可的人，就是你。

11、人老的好处就是，已经没有什么可以失去的了。

12、每个人心中都住着一个孩子，每个女孩子心里都有一座城堡。

13、我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。

14、荒野女巫和莎丽曼老师都怕得要死啊。但是因为苏菲你在这里,所以我才会在这里。

15、离去，让事情变得简单，人们变得善良，像个孩子一样，我们重新开始。

16、世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。

17、爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。

篇二：哈尔的移动城堡(英文简介)

这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

Howl's Moving Castle , which is directed by Miyazaki Hayao(宫崎骏) under the background of warfare,

is a magical loving story between Sufi（苏菲） and Hauru（哈尔） . Sofi, the oldest child at their home , is an ordinary girl who is good at making hats .While Hauru is an enchanter who can’t fall in love with human. Once Sofi was helped by Hauru by accidence , but Arechi no Majo（荒野女巫） misunderstood their relation and made Sofi become an old woman. Sofi was so scared that she escaped from her home and entered a moving castle with the help of Kakashi no Kabu（稻草人王子）. From that on, Sofi and Hauru began to live together and fell in love with each other step by step. At the same time ,all members in the castle tried their best to undo Sofi’s curse .

篇三：哈尔的移动城堡

第一次看《哈尔的移动城堡》还是初中生，如今大二，掐指一减，七年瞬逝，心境不同源于阅历累计，更加明白那句话－－所有的童话都是写给成年人看的。

很多台词里的玄机，细节的呼应，制作人自己的人生体悟，都被重新发掘。

稻草人对苏菲如影随行，苏菲感叹：我好像被这个奇怪的家伙喜欢上了，后来她却说了：他也许是死神吧。 苏菲在此处，是老年人的universal symbol， 她所说的， 恰恰是老年人的感慨－－稻草人（也就是死神），他恶形恶状，童年时候你一定很厌恶他（苏菲小时候讨厌菜头），但他给苏菲手杖，给她找来住宿的城堡（人要老了，就会得到相应的援助和住宿地），所以，虽然死神温情脉脉，但是，苏菲最终没有爱上他。稻草人的戏份最多的时候，苏菲多是以老年人的姿态出现的，在苏菲见到哈尔童年时候与恶魔定下契约的那一幕－－亦即哈尔将爱情托付给她的那一刻，城堡崩塌，稻草人以身殉爱－－原来爱不仅让苏菲重获青春，更使苏菲重生了。

苏菲去见莎丽曼夫人，苏菲毕竟只是个从小待在帽子店的小丫头，没见过大世面－－她想，哈尔或许会变成乌鸦，或是比乌鸦稍稍漂亮一些的东西－－这是格局问题。哈尔的心气很高，他不会纠结于变成一只乌鸦或是凤凰，他一出现在莎丽曼面前，就乔装成国王的模样－－无比光鲜尊贵，但这不过是他的伪装－－他把自己包装的无比高高在上才有勇气来见自己昔日的老师。

莎丽曼分别为荒野女巫和苏菲准备的椅子也不同。她为荒野女巫准备的是一张宽大柔软的沙发椅，有扶手，很矮，不仅勾引到荒野女巫迅速坐了下来，也因为身体的松弛而放松了警惕。而为苏菲准备的仅仅是一张普通的待客椅子，没有扶手，一看就知道靠背也很坚硬，而后苏菲也是一直硬朗派，最后甚至爆发出勇气，与莎丽曼对峙。但这也许就是人际交往，投其所好往往是有所求，而自然相待往往会显得硬邦邦而形式化。

以前讨厌荒野女巫，即使受惠于人还是那么一副不安份的姿态，现在我倒发觉，没有什么比不安份更正常的了。受惠者往往逞强，故作姿态，不愿承认自己是弱者－－正如同社会中那些人－－不仅仅是倔强固执的老人，也有那些社会底层的人，或是曾经大权在握，但是一夕之间丧失一切的人。

哈尔身上的性格密码也耐人寻味。他厌恶宫廷，但他自己也信奉“不华丽 ，没意思”的人生信条，虽然他本质上厌恶虚与委蛇，可他自己却时常以假象示人，两者的矛盾或许正是他痛苦而懦弱的根源－－－拒斥，却迷恋；看似强大，却付出心灵为代价。

发布于 2014-12-08 40 条评论

苏南

瑜么、钱一恒、星期四 等人赞同

此答纯脑洞产物。

我曾经也和许多人一样沉迷在宫老这部极其浪漫的片子中，是的，我觉得《哈尔》极其浪漫，和其他一样，同样都是浓重的幻想色彩，主题都是爱与成长，但这部非常的浪漫，也许是因为主角是成年男女。《哈尔》与《千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》相比起来都显得很特别，《哈尔》改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。（同样改编自小说还有《魔女宅急便》）。

相对与改编，我觉得宫老更喜欢原创。

他是属于那种内心有一个专属自己的五彩斑斓世界的人，也想展示给别人看，说给别人听。 改编和原创一样，同样需要才能，得原作吃下去，分解，再构成，然后拿出自己的理解来。 宫老明显更喜欢自己天马行空的世界，改编相对麻烦一点，不顺手了一点。（纯属猜测）所以他的改编作品相对于原创要少，如果顺着这个思路看下去，宫老确实是一个控制欲极强的人。 因后继无人、新片亏损，在他做完《风之谷》、《幽灵公主》等作品隐退之后几度复出，这几部其实已经让宫老说了他全部想说的故事，他的动力和精力也都不如当年，《千与千寻》之后，三年之后，《哈尔》出世。这里还有个小插曲，当初制作《哈尔的移动城堡》原本预定的监督是细田守，后来因为各种矛盾终止了合作，不过还是一定程度上给细田守造成了很大影响，曾经一蹶不振。

现在的《哈尔的移动城堡》很大程度上只是借用了原著的设定和框架，本质上还是宫老这个俄狄浦斯情节的儿子为母亲吟唱的美丽恋歌。

【宫崎骏本人在访谈之中坦诚自己对母亲宫崎美子有着特殊的感情，即使母亲逝世多年依然十分怀念。为了这一份感情，他不断让去世的母亲在作品里活过来，时而是可爱的少女，时而是坚强的妇人，时而是慈祥的老人。他不断把自己代入到作品之中，时而是小孩子，时而是少年。

从上文中宫崎骏对母亲的两种投射，可以归纳出宫崎骏内心深处对母亲的感情可以归结为两种：

一、孩子对母亲的依恋感情（母子关系）。二、男性对女性的爱慕欣赏感情（男女关系）。

在他的作品之中，有大量的少年女主角和中老年女性角色都多多少少影射了他的母亲形象。我们可以看到这些角色的年龄虽然不尽相同，但是都是带有同一个人的影子。】①

我觉得《哈尔》改动的部分才能真正体现出宫老的想法。

很多人在第一遍看的时候会很奇怪,有许多的设定剧中没有直接解释，比如说卡路西法和哈尔的契约，虽然在苏菲回到过去的时候有很隐晦地解释过。再比如为什么苏菲中了荒野巫女的咒语之后，时而年轻，时而苍老，再多看几遍之后，觉得这是根据苏菲的心态，心态变化之后身体状态也随之改变，这个解释看起来是说得通的，需要说明的一点是，这个设定在原著中也是没有的。

【“母亲生前是怎样的女性”。宫崎骏：“心里想对你好，嘴上的话却十分严厉，典型的刀子嘴豆腐心。”

（在为了作品最后的情节高潮设置而费尽心力，一筹莫展，瘫倒在地上接受按摩的时候）：“总觉得能再相见，真想见到老妈年轻时候最可爱的样子啊。”

“……要是活到现在就一百岁了……我不想和现在这个母亲说话，我想和同龄的她说话。”】②

我现在仔细想一想，这也许是宫老特地做的安排。苏菲既是可靠又坚强的母亲，又时而是脆弱胆小的姑娘。而且这样的安排也更加迎合观众的观感。（=。=你真的要看一个老态龙钟八九十岁的老太太苏菲和哈尔调情吗？）

在母亲死后的二十多年，宫老才能把这种感情表达在自己的作品中近乎直接地表现出来，原本他都是很隐晦，将母亲的形象分布在片子中出现的各个女性角色身上。

让苏菲这样同时能拥有母亲年轻、衰老形态并存的角色出现，也许宫老自己也已经等了很久。

而哈尔也是宫老倾注了许多自己的感情和想法进去的一个角色。

哈尔在原作中更加轻佻、虚荣、小孩子气，对苏菲有时会不耐烦，还有点刻薄，是一个很真实的人。

【哈尔再度白了她一眼。“你又来了。你很爱当奴役是不是？”他把破掉的地方夹在右手手指间，拉过去，手放开时，破损的地方已经完全看不出痕迹了。“看，”他说：“你懂了吗？”

”他（麦克）说：“你知道哈尔这样不断地谈恋爱给我们带来多少麻烦吗？我们被告过，被对方的追求者拿刀追杀过，还有拿着面杆的妈妈，手持棍棒的父亲和叔伯舅舅。对，还有阿姨。阿姨最最可怕，她们拿着帽针追杀。但是最糟糕的是，当那女孩发现哈尔的住处，找上门来哭哭啼啼，哈尔又后门溜走，却留下我跟卡西法在这里收拾残局的时候。”

“哈尔的感情非常善变，”卡西法说：“对方一爱上他，他的感情就结束了，再也不想跟对方有任何瓜葛。”

“但在对方尚未爱上他之前，他又无法定下心来。”麦可急切地说：“他会变的无可理喻。我总会祈祷那女孩子赶快爱上他，这样事情才能回复正常。”

等他再度出现时，他已穿着整齐。那天这已是第三次了，因此苏菲起先不以为意。但是接着，他却披上麦可曾穿过的那件丝绒斗篷，变成一个苍白、咳嗽着的红胡子，手里拿着一块红色的大手帕正在擦鼻子。她这才知道他打算要出门，忍不住说：“这样感冒会恶化的。”

“我会死掉，然后你们每个人都会觉得很抱歉。”红胡子男人说。然后将门把转到绿色向下，出门去了。 】③

也许是考虑到观众的口味或者是宫老自己也不喜欢原著中哈尔的形象，所以哈尔初次登场也好，后面的两人情感的发展也与原著相差甚远。

哈尔总是深情款款，像个王子一样地保护了苏菲，动画中他是个带着神秘感、有担当的绅士，全剧中唯一不协调的地方就在于哈尔的那次发脾气。

平时看起来成熟稳重的哈尔在头发颜色被染坏掉之后大发雷霆，对苏菲大吼大叫，还召唤了黑暗精灵，放出了很多绿色粘液来，这里和他一贯的形象非常的不符，这虽然是原著中的情节，但是表达的却并不尽相同，原著中哈尔发脾气是因为追求不到一个中意的女孩子而借题发挥。

我不禁又开了脑洞，这里的哈尔的形象是不是很像一个少年，因为一点点小事而和母亲闹起了别扭，后面苏菲给哈尔送温牛奶，他们聊天时候的情节，都似乎流露出一种亲子关系的温馨感。 还有一个很在意的地方，就是在苏菲会面苏丽曼的时候，苏丽曼对她说的一句，“您是不是爱上您的儿子……”

【蒋方舟在《新周刊》中写宫崎骏的文章《让我们和不能原谅人类的你一起活下去吧》中，引用了格雷厄姆·格林的话“艺术家都是殡葬业者，一遍遍地把苦恸、绝望、创伤埋葬；然后掘出，再埋葬”。宫崎骏为了怀念母亲，不断地在作品中让母亲活过来，变成少女，变成妇人，变成老婆婆，有时候是健康的，有时候是病痛的。而他自己不断地进入到作品中，变成小孩子，变成少年，有时候撒娇，有时候保护。他不断地在动画之中达成自己在现实中永远不可能达成的梦。

很多艺术家终其一生都在说一件事情。就像周星驰电影中笑着哭的那个形象永远是他自己一样，宫崎骏的作品的主角或许只有两个人，一个是他自己，另一个是他母亲。

他自己有时是孩子，需要成长，需要陪伴，需要爱。他有时也是少年，需要梦想，需要爱情，需要捍卫。他是在山林中玩耍的小梅，是离家闯荡的琪琪，是寻找自我的千寻，是勇敢的巴斯，坚毅的阿席达卡，善良的宗介，坚定的天泽圣司，追梦的堀越二郎……

他母亲有时是少女，善良，坚强，独立。他母亲有时也是妇人，强悍，霸气，执着。他母亲有时还是老婆婆，刀子嘴，豆腐心，不耐烦。他母亲是直爽强悍的朵拉，病痛但温柔的小梅妈，刚强的艾伯西，古怪善良的辰婆婆，面恶心善的钱婆婆，他母亲又是温柔执着的希达，染病去世的里见菜穗子，母性包容的娜乌西卡，强大又善良的珊，坚韧有爱心的苏菲……】④

哈尔和苏菲就是宫老和母亲最外露的投射。

哈尔对魔法的追求和《起风了》中的堀越二郎非常相似，他们并不为别人，只为自己，在别人看来就非常的自私，甚至有些可怕。为了自由流浪，居无定所，为了所爱之人奋不顾身，幼时的孤单。

苏菲身上更是几乎汇集了宫老母亲身上的大部分的特质，心直口快，精力旺盛，强悍，内心善良。

越想越为宫老一颗爱母之心感到心酸啊。

【1983年，宫崎骏的第一部重要作品《风之谷》还没有制作完成，宫崎美子便去世了。美子去世时她的儿子不在身边，宫崎骏直到最后也没有得到那个缺失的拥抱。那时候他满头黑发，母亲却是白发苍苍。

2013年，宫崎骏的《起风了》上映，之后宣称退休。为了追求母亲的这一个拥抱，宫崎骏花了整整三十年，最后他终于在自己的作品中找到了母亲。这时候他已经白发如雪，母亲却是青丝绾鬓。】⑤

①②④⑤引用自《宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射》宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射

③引用自原著小说 《哈尔的移动城堡》小说中文版

篇四：我们的移动城堡

我们的移动城堡

作者：王娟

来源：《汽车与运动》2011年第06期

两颗心 一座移动城堡

幸福在夏日里绽放

这是很久以前渴望的理想生活，时间总在指尖滑过，抓得住的美好绝不能遗失，此刻的我们就是幸福的人，你总是将完美呈现于我眼前。如夏日里一千束阳光给人的一千个想像，如大海给这个星球的蔚蓝，如我们的移动城堡，把温馨与风雅呈现，等情人分享柔情蜜意。世界诸多美丽、唯独爱眼前的你!

快乐 把城堡载得满满

享受着微风的抚慰，快乐油然而生，不管以何种方式存在，发自内心才是最真切的。快乐品茗，快乐享受，快乐吟唱，快乐把座城堡载的满满

晴空碧水彻底洗去蜷缩的沉闷、站在同一个地方，沿着你的眼神眺望、前方是一片蔚蓝：和着吉它的旋律，内心泛起的涟漪，我们的生命由城堡延伸去很远的地方，一切是这样顺理成章、幸福不是后来才知道……

任何时候 都做幸福的人

固执地牵手到老，心贴心的相持胜过海誓山盟。年轻时我们憧憬、梦想一个美丽新世界，生活充满色彩，梦想我们的房子建在海岸，面朝大海，春暖花开……

篇五：《哈尔的移动城堡》影评

少些感动，多些感触——《哈尔的移动城堡》

如今世界范围内的2D动画领域，能够和吉卜力工作室比肩的算来算去应该也只有大友克洋了，还因为风格方面的差异造成不好比较。其他的纵使偶有佳作问世，但仍然不能触及这个出手即是精品的工作室之项背，可谓风头无两。

在《千与千寻的神隐》火热全球之后，人们伸长了脖子盼星星盼月亮的等待着宫崎骏和吉卜力大发慈悲的下一部作品问世的消息，于是，当这部《哈尔的移动城堡》制作的消息公布出来并且确认了导演还是宫崎骏本人之后，所有的粉丝心中的狂喜自不必细表，仅就世界上的艺术领域和电影领域的两部分专家学者评论员的期待就足够决定这部还未面市作品的胜局了。

当电影终于出现在眼前的时候，伴随着久石让风格熟悉的音乐，画面一帧帧的展开，心中当期待成为现实的喜悦自是不可言喻，影片画面的表现瑰丽绚烂，音乐和画面的结合完美无缺，人物景观仍然是那些熟悉的不能再熟悉的风格，动作也是那种细腻的动态，一切几乎是无可挑剔。但不知为何却没有了当年看宫崎骏作品时的那种激动感动的心情，取代的是一种说不出的酸溜溜和悄然涌上心头的惆怅，是否自己真的已经不再是容易感动的少年人的关系，不好说。

抛开动画的表现形式不谈，仅从电影方面讨论，《哈尔的移动城堡》绝对是一部出色的优秀作品，就好象是一部精细的好莱坞大制作电影一样吸引着观众的眼球，有精美的场景，有养眼的帅哥美女，还有惊心动魄的动作场面和大规模的特技镜头，这些，都是标准的好莱坞商业大片的配置。尽管商业性也是吉卜力动画中在保证作品艺术性的同时也要侧重的一点，但象本次《哈尔的移动城堡》般以商业性作为第一优先级考虑的，恐怕还是第一次。

作为一部动画，《哈尔的移动城堡》绝对是一部他人难以企及的作品，这部改编自英国儿童文学作家黛安娜·W·琼斯的小说《魔法师哈尔和火之恶魔》的电影作品将舞台构筑在了中世纪蒸汽和魔法并存的欧洲小镇上，不论是画面构图的精致还是视觉感受到的美仑美奂，即使是在吉卜力的动画作品中都是绝对的佼佼者。影片中的各种细节处理更是发挥出了2D动画中的最高水准，每一个动作的描绘都充分的体现出了制作人员的诚意，毕竟细节表现本身就是宫崎骏作品中的强项。影片中使用到CG技术的部分更是将CG部分完美的融入了2D的画面之中，仅此一点，就充分的表现出了高超的制作技术，毕竟要将3D的景物制作成2D的感觉比直接制作3D景物还是要复杂

些的。当中使用到的已经不仅仅是电脑建模那种传统的方式，更多的还是要通过将手绘好的画面输入电脑来进行处理后再配合建模共同表现画面。

剧情方面则是典型的爱情故事，同时夹杂着宫崎骏作品中永远的反战主题，这种两头讨好的做法显然是带有些许左右逢源的味道。一个外表拉风实际内心软弱的帅哥魔法师和一个外表耄耋老妪实际为善良少女的一场热闹恋爱，题材方面绝对是算得新颖了。男主角哈尔的帅哥造型更是开了宫崎骏作品的先河，使之告别了其作品中没有青年美男的时代；女主角苏菲开场就被魔法变成了老太婆，这在擅长刻绘阳光少女的宫崎骏作品中同样也是一次创新，加在苏菲身上的魔法最终虽然被解除可副作用仍然留在身上，头发的颜色变成了银灰色。影片中解除魔法的根源还是来自两人之间真心的相爱和自我心灵的认知，随着剧情的发展，苏菲的外表也显得越来越年轻，除了爱情的逐日根深蒂固外更多的还是她对自己价值的全新认识和自我心灵的完善，这些就是解除她所受魔法的关键。美中不足的是两人之间的爱情仍然太过典型，难以带来更多的感动。

移动城堡的造型绝对是影片的另外一个重要卖点，从一开场在浓雾中惊鸿一现的闪亮登场到中途造型发生改变再到最后的变成飞空城堡，种种变化除了展示高超的制作技术外，更多的还是让观众去感受设计者出群的创意所在。当城堡开始移动时的动作具有自己独特的节奏感，并且庞大的城堡上所有的构成部件都随之动作，这样的创意确实只有在宫崎骏的作品中才能够看到。尽管宫崎骏在城堡类的场景设计方面曾经受到过《国王与小鸟》的强烈影响，但看到本片中移动城堡的表现，就只有使用“青出于蓝”四字定论了。

作为城堡动力根源的火之恶魔绝对是影片中最抢眼的配角，这个自称是“恶魔”的家伙平常看起来就是普通至极的一小团火，虽然发作起来确实有恶魔的气势，不过相信观众从它插科打诨的表演中得到的更多的还是欢笑不是恐惧。从这个角色身上也充分的体现出了宫崎骏对于角色塑造与把握的高超水准。被魔法变成了稻草人的王子同样也是给观众印象深刻的角色，同时解除他身上魔法的触媒是心上人的吻这一设定更是符合了欧洲童话故事的一贯传统，不过相信最后当魔法离开稻草人并变回王子真身的瞬间，所有的观众都会多少感到惊讶。

飞行的梦想是宫崎骏永远不能放弃的一点，从《风之谷》中驾御风的使者娜乌茜卡到《天空之城》中的浮游城“拉普达”，再到最近的《千与千寻的神隐》中舞动长空的白龙，每一部冠以宫崎骏名号的作品中必然会有这种飞行的场景出现。所以这一次的魔法师哈尔变身后的造型也是一只黑色大鸟，所有的战斗场面也都集中在了空中，各

色的飞行器同样是层出不穷，即便是影片的刚开场，也要安排上一段哈尔携苏菲的空中漫步，伴随着背景中的圆舞曲，情调和浪漫均已经达到了顶点。

影片中的战争场面同样是延续了宫崎骏一贯的风格，就是只见激烈的爆炸和冲天的火焰，但却没有尸横遍野的惨况和成河的流血，这样的做法首先是保证了作品的全年龄段，不过更多的还是来自这位可爱的老人家心中永远的美好和平企盼。对于对立的双方，宫崎骏的作品中也同样是没有绝对的正邪之分，有的只是各自不同的立场和因为不理解而造成的误解或者被权势及利益所蒙蔽了的心性。从当年的《风之谷的娜乌茜卡》中就已经开始了这种设定，而这种定位也决定了其作品艺术层次方面的高起点，同时更加符合现实社会中的情形。正义永远是属于胜利者，同时对立的双方都拥有着各自的正义，所以干脆就不要那些简单的正义与邪恶的划分。

和同样是2004年上映的大友克洋的《蒸汽男孩》相比较，同样是以欧洲作为背景舞台的故事，在色彩的鲜艳程度和画面的柔和程度上，《哈尔的移动城堡》显然是更胜一筹，不过作品的写实程度和特技效果表现方面则是《蒸汽男孩》胜出，不过比较遗憾的是两部作品都同样因为过于注重商业方面的价值而导致了口碑的下降。但两种截然不同的表现风格还是使得两部作品同时成为了2004年世界2D动画界的两座里程碑，成为了后人难以赶超的目标。即使是宫崎骏长子宫崎吾朗于2006年导演的《地海传说》的制作水准也同样不能和上述两部作品相提并论，而且不仅仅是在剧情的差强人意方面，《地海传说》中人物和画面的脱离感也同样是作为导演不可推卸的责任，而这个问题在《哈尔的移动城堡》和《蒸汽男孩》中都得到了很好的控制，可见丰富的经验和深厚的功底确实不是朝夕之功可以比拟。

动画看完，剧情方面虽然亮点不少，制作也绝对精心，可确实没有带来太多的感动，相反对于作品整体表现的感触却是良多，好看的电影没有错，精彩的影片也不假，只是想要达到之前《千与千寻的神隐》在商业和艺术方面的双重高度，只有说太难。

后记：不知道为什么，对于这部电影始终没有象当初拿到其他宫崎骏作品般的迫不及待想看，甚至是一直搁置了很长时间后才拿出来一观，虽然感慨着因为技术的进步带来的强大视觉表现和日渐老辣的导演水准，可却是没有当年观看其他作品时的一半感动，也许是象前面说过的自己年龄增长带来的审美疲劳，但更多的应该还是来自内心潜意识中的失落和对作品整体的些许失望，就好象是看罢大友克洋的《蒸汽男孩》后在感叹画面无敌的精彩后的感慨一样，或许也有自己对他们期待太高的缘故吧。

对于宫崎骏和吉卜力的动画作品，个人认为还是90年代左右的完全手绘作品的表现最为出色，况且在电脑动画日渐取代传统手绘动画的时候，还是完全手绘的作品更能体现出动画的艺术性，毕竟手工绘画本身就是一种艺术。

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