莱蒙钢琴练习曲第6条

篇一：莱蒙钢琴练习曲

莱蒙钢琴练习曲（作品37）

第一首 左手音阶练习

速度 Allegro （快板）二分音符=80~92

调性与曲式 C大调，单乐段（8+8）

音乐情绪提示 右手一个八度的下行音阶练习。触键均匀、清晰、颗粒性强。

训练要点

弹奏音阶的前四个音时，手的内侧放松，转指处大指放松，不能出现重音或断开。前一个音阶弹奏过后，须准确而稳健地快速连接下一个音阶的开头音，不要抢或拖。音阶弹奏要走直线，五个手指用力均匀，大指站立。音阶下行跑动时要连贯（legato）自如，注意手指抬起，掌关节发力，指尖站住，手型平稳。

左手和弦弹奏整齐，并与右手对齐。手型架好，腕部放松。注意第1~2及5~6小节中的二分音符和二分休止符时值准确。

辅助练习：1 变节奏如后附点，前附点通过练习使弹奏更均匀。

2 跳音练习，使弹奏更具有颗粒性。

第二首 左手音阶练习

速度 Allegro （快板）二分音符=80~92

调性与曲式 C大调，单乐段（8+8）

音乐情绪提示 左手一个八度的上行音阶练习。触键均匀、清晰、颗粒性强。

训练要点

左手音阶跑动指，4指到5指容易产生“粘连”现象，注意4指高抬，下键后多“站”片刻；可把音阶中的八个音按后附点 十六分音符六连音节奏进行练习，达到弹奏均匀流畅的效果。3指到1指和4指到1指上行转换时，注意小臂和手腕动作平稳，自然放松。

右手和弦弹奏时4指和5指适当外倾用力，以突出上方音，使乐曲旋律清晰，不被左手音阶淹没。

第三首 抒情乐句弹奏练习

速度 Moderato(中板) 四分音符=100~112

调性与曲式 C大调，单三部曲式

A(1~8) B (9~24) A(25~32) 尾部（33~56）

8（小节）8+8 8 8+8+8

C

音乐情绪提示 优美如歌的旋律。

训练要点

A段为C大调，包括两个四小节乐句，每个乐句的头尾要轻弹；用力均匀柔和，多用手指肚触键，突出旋律线。使音乐歌唱起来，左手伴奏要轻柔。

B段第一乐句出现多声部，注意右手大指的附点二分音符保持音，触键后立即放松，是一种“虚设”。第二乐句起左手节奏型发生变化，与A段形成对比。如果A段是“歌”，那么B段则是“舞”。第17~24小节，注意左手附点二分音符，对加强小指的力度控制大有好处。 第25~32小节完全再现A段。

尾部的意境像是两个人在跳舞，诙谐活泼。左手节奏型又发生变化，注意大指的保持音弹奏。第40~46小节，左手五个手指原位跑动，要弹出弧线来，带跳音的尾音触键不可过分；右手的强弱随着左手的变化而变化。第49~56小节，前四小节与后四小节互为应答，和弦弹奏要整齐，手型架好，指尖站立。

第四首 强化右手4指及1~4指的交接练习

速度 Allegretto （小快板）四分音符=80~88

调性与曲式 G大调，单乐段

单乐段（1~16）尾声（17~22）

8+8 6

G

音乐情绪提示 表现轻松，愉快，活泼的心境；弹奏均匀，流畅，具有颗粒性。

训练要点

第1~4小节里右手每八个音合成一组，每组又按1~4指分成两小组，前组尾音4指与后组首音大指交接，注意同音换指时4指和大指用力均匀，腕部放松，否则会破坏乐句弹奏的均匀完整。第8，16小节的1~4指的缩指要连接好。

所有带“?”号的左手和弦切分音使音乐具有动感，但不要影响到右手大指出重音。在演奏时，右手的渐强，减弱主要是根据音的走向来定，一般上行渐强，下行减弱。

第17~21小节，注意右手两侧放松，别向上翘。左手注意突强记号sf及和弦的连线，其中2~3指以“落提”方式由强至弱。第22小节要以饱满的热情及相当强的力度去完成最后一个和弦，结束全曲。

第五首 强化左手4指练习

速度 Allegretto,sostenuto il canto(小快板，旋律尽可能的绵延，舒展)四分音符=76~84 调性与曲式 C大调，单乐段（8+8）

音乐情绪提示 强化4指的训练，和第四首似如姊妹篇。

训练要点

第1~3和5~7小节里左手每四个音合成一组，四个手指以“4~3~2~1”顺序，按照分解和弦轨迹进行，4指位于拍点音上，应主动，准确，肯定；由于4指较弱，容易在强化练习过程中造成手部紧张，应特别注意腕部和大指的放松；每组4指移位练习时，都要注意声音平均，清晰和音乐流畅。

第8~12小节是左手音阶跑动，第13~15小节又辅以右手音阶跑动，注意sempre f(一直保持较强力度)。这种持续的跑动要一气呵成，至最后以“ff”强和弦结束，无论从声音的厚度和力度上都要加强。

右手和弦弹奏须突出上方音，声音集中，整齐，注意臂，肘，腕放松。

第六首 五指原位练习

速度 Allegretto （小快板）四分音符=108~120

调性与曲式 C大调，复三部曲式

［A］（单二部曲式） ［B］（单三部曲式）

A（1~8）B(9~16)C(17~24) D(25~32)C(33~40)

8 8 Fine 8 8 8 D.C.

音乐情绪提示 声音清晰，透明，形象活泼，机灵，富有表情的演奏。

训练要点

［A］ 部C大调。1~2小节，五个手指原位练习（5~4~3~2~1指法），注意第一个音5指的

站立和尾音大指有控制的收回，不可太跳跃（尽管带有跳音记号）；注意手腕的“落提”动作3~4小节声音挺拔，跳，连要分清，弹奏得诙谐而帅气。第9小节“g2”音，小指位置要准确。

［B］ 部F大调。其中17~24小节兼具歌唱性和舞蹈的律动感。25~31小节出现多声部，

高声部旋律突出，中声部大指弱奏。

第七首 五个手指均匀的跑动练习

速度 Allegretto(小快板) 四分音符=144~160

调性与曲式 G大调，单三部曲式

A（1~16）B（17~32）连接句（33~34）A(35~54)

8+8 8+8 2 8+12

G D G

音乐情绪提示 手指独立主动，触键准确，声音连贯，手架撑起，手腕别沉，富有表情的弹奏。

训练要点

A段为G大调，具有舞蹈风格。第1~4和5~8小节，每小节首拍音均用1,5指弹奏，手指站立，大指弹奏时小指外侧放松，小指弹奏时大指内侧放松；第二，三拍指法均为“2~3~4~3”，弹奏时手的两侧放松。（口诀：“弹左侧松右侧，弹右侧松左侧，弹中间两头松。”）第7~8小节的手位移动要多做练习，弹好它的关键在“g2~#g2”音的1,3指缩指归位迅速灵敏。 B段为D大调，活泼灵巧，同A段形成对比。第24小节的装饰音别弹成三连音，并且要轻弹，使音乐流畅，自然，第32~34小节的连接句，声音流畅圆滑。

可加变节奏练习前附点后附点，使弹奏更均匀。

第八首 双手同步三连音练习

速度 Allegro moderato(中庸的快板)四分音符=120~132

调性与曲式 G大调，单乐段

单乐段 尾声

12小节 2

音乐情绪提示 双手同步琶音与音阶结合的三连音跑动练习。

训练要点

此曲二小节为以一乐句，句子之间没有停歇，整曲有起伏地一气呵成。注意指法。 整5~6小节2指接4指要连接好，弹奏均匀，腕部放松。

左手抬指，单独练习。双手齐奏时，左手要紧跟右手，左右手是平行八度关系，要均匀，整齐，同步，流畅，声音要结实，饱满。

第九首 断奏与连奏对比练习

速度 Allegretto(小快板)四分附点音符=96

调性与曲式 C大调，单三部曲式

A（1~16）连接段（17~24）B（25~40）A`（41~56）

8+8 8 8+8 8+8

C G C

音乐情绪提示 同步跳音乐句与多声部连奏乐句对比的弹奏练习，音乐形象和力度表现上具有鲜明的戏剧性对比。

训练要点

A段C大调。1~4小节与5~8小节，前者是跳音，坚定有力，热情豪放；后者是多声部的连接，柔和，委婉。注意中声部的属持续音。

B段G大调。25~40小节，左手小指的主持续音要控制好，它的弹奏不可影响中声部旋律的连奏。

A`段45~46小节，右手两音一组，不可破坏左手三度的连接。

第十首 分解和弦结合短音阶的练习

速度 Moderato(中板)四分音符=144~160

调性与曲式 a小调，单三部曲式

A（1~18）B（19~34）连接句（35~38）

8+10 Fine 8+7 4 D.C.

A C a

音乐情绪提示 舞蹈律动与歌唱性结合的练习，轻松，敏捷。

训练要点

A段a小调，1~2小节每小节主和弦和下属和弦，5~6小节属和弦与主和弦之间的对比与节拍的强弱变化是一致的，形成了节拍上的韵律。15~18小节要坚决，果断，呵成，声断气不断。

B段C大调，左手跑动不可慢。注意35~39渐弱，减慢及恢复原速要很自然地过渡到下面的再现段。

第十一首 右手移位及重量运用的练习

速度 Mouvement de Valse(圆舞曲速度)四分音符=132~144

调性与曲式 C大调，单三部曲式

A（1~34）B（35~50）连接句（51~52）

16+2+16 Fine 8+8 2 D.C.

C G

音乐情绪提示 一首具有圆舞曲风格的练习曲。

训练要点

A段C大调。1~34小节由一个上行小二度加分解和弦构成，以大指为支点，利用手臂的重量弹奏。弧线的头，尾要轻，中间的高音突出，按“< >”表情记号圆滑地演奏。左手要准确整齐，因跳跃，跨度较大，常常影响右手的完整流畅，可单独练习。13~18小节，左手“d”持续音的进入，使右手气息拉长。

B段G大调，左右手跑动练习。第36及第44小节左手指法要准确。

第十二首 加强4指弹奏能力的练习

速度 Allegro moderato(中庸的快板)四分音符=88~96

调性与曲式 G大调，复乐段

A（1~9）补充（10~13）连接（14~17）A（18~25）补充（26~30）

9 4 4 8 5

G C G C

训练要点

1~4小节4至1指的交接，大指要放松，要流畅均匀不要弹出重音。5~8小节及13~16小节，4指移位要主动，准确，声音弹到底。8~13小节是在G大调上的音阶跑动（同一个音阶反复弹奏），对加强手指的耐力很有益处。

17~25再现A段。

25~30小节尾声，音阶式的跑动，注意5~1指交接要一气呵成。

第十三首 手臂重量运用及左手远距离跳动练习

调性与曲式 G大调，单三部曲式

A（1~18）B(19~36)A(37~45)尾声（45~63）

10+8 8+10 4+4 18

G D

音乐情绪提示 具有圆舞曲的律动，活泼，可爱，热情。

训练要点、A段G大调。1~7小节每小节的第一个音由双音构成，应适当运用手臂重量，控制好不出嗓音，腕子动作是“落提”，4指不可弱，尾音不可太跳跃和太重，像一个芭蕾舞演员用足尖跳舞，轻盈而富有跳跃感。左手第二拍指法要正确。8~10小节经过句要轻盈。 B段D大调。三个音一组下行，第26小节装饰音要轻弹，自然，与27小节衔接好。

尾声45~52小节，旋律要舒展，气息要长，与A,B段有较大对比。57~63小节弹奏要干净，利落。另外，左手位置的准确与熟练，有助于全曲弹奏的流畅。

第十四首 右手保持大指的颤音预备练习

速度 Moderato(中板)二分音符=80~88

调性与曲式 G大调，单三部曲式

A（1~16）B（17~32）

8+8 Fine 8+8 D.C.

G D

音乐情绪提示 轻盈，柔和。

训练要点

A段G大调，大指音要弹到底，虽然是保持音，但是“虚设”，不可压死，要放松，并注意它的旋律线条。

B段D大调，要求同上。32小节的减弱要做的自然，很好地过渡到前面的再现段。 整首练习曲弹奏时大指放松，4~5指独立弹奏，声音平均，手型保持平稳。

第十五首 手指灵活，强化4指的跑动练习

速度 Allegretto (小快板)四分音符=92~100

调性与曲式 D大调，单乐段

单乐段（1~20）尾声（21~28）

4+8+4+4 8

D

音乐情绪提示 轻快流畅。

训练要点

全曲要求有一定的速度，不可太慢。声音均匀，灵巧。

为加强4指可加变节奏练习0000

第十六首 三连音节奏的2~4指交接练习

速度 Audantino quasi allegretto(较快的小快板)四分音符=54~66

调性与调式 G大调，单乐段（9+9）

音乐情绪提示 三连音摸进要均匀连贯；长线条大气息地演奏。

训练要点

1~3小节，多数是2~4~3指法顺序弹奏，2指要准确，4指要主动，灵巧，干净。 可先以八分音符为一拍练习，弹熟后再按四二拍子练习。

弹奏时应特别注意三连音模进的每一个头音勿出重音。

第十七首 强化5指练习

速度 Allegretto（小快板）四分音符=88~100

调式与曲式 G大调，复三部曲式

A（1~8）B（9~16）C（17~24）

8 8 Fine 8 D.C.

音乐情绪提示 天真，活泼，明亮。

训练要点

A段1~8小节要注意小指加强站立，其他手指要主动而敏捷，弧线的尾音要弹得干净，利落。左手注意中声部旋律线条及低音在小指“d1”音上的控制，9~15小节，右手要求同上。 B段是倒影对比复调性质的单乐段。17~24小节注意右手的两个声部，在力度及音色上要有对比。高声部强些，低声部弱些，像两个人在对唱。

返回A段时，可免去两处反复。

第十八首 多声部练习

速度 Moderato(中板)四分音符=100

篇二：钢琴练习曲一览表

钢琴练习曲一览表

篇三：简谱带和旋钢琴练习曲

篇四：练习钢琴的方法

练习钢琴的----十六个好习惯

习惯一：

弹琴前做些手指拉伸的动作。

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二：

坚持每天弹一段哈农。

只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三：

尤慢至快。

慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。

习惯四：

第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

习惯五：

弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！

习惯六：

没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。

习惯七：

学会分段练习，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

习惯八：

尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九：

弹与自己水平相近的曲子。

很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你

就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）

习惯十：

学会背谱。

很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏...）

习惯十一：

明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二：

严谨至上，切忌得过且过。

弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

习惯十三：

经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

习惯十四：

经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五：

避免超负荷的练习。

今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。

习惯十六：

学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。

最后总结一些关键字做为中心：严谨、扎实、坚持、合理、适度、动脑。

为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。 启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程

度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确

篇五：钢琴教学各阶段的练习要求和曲目

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前

这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，

注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰

富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲

目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对

于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8

小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏

重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学

者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不

重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽

可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，

因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的

教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山

小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲

子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对

音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后

部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国

作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲

改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿

童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、

速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能

力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。

比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不

同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、

灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲

都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、

8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控

制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名

称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律

钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢

琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中

学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音

乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的

节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中

体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调

特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标

题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六

月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期

的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其

中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

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