我们的风采美术教案

篇一：《我们的风采》教案

《我们的风采——学生装设计》教案

课题 授课地点

《我们的风采》 抚顺市新抚区19中学

课型

综合探究

授课教师：杨超 单位：抚顺市第十九中学

授课年级 7年

教学目标 过程和方法：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘 制出不同的效果图

情感、态度、价值观：激发学生热爱生活,以及发现美、重点 难点 教学手段 教学程序

运用服装设计的基本知识,设计学生装练习。 能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 多媒体辅助教学等教学手段

教学内容

双边活动

检查学具 1.感受校园美 2.导入新课 3.板书课题

出示视频 欣赏校园服装 并思考问题:校园服装设计都需要考虑哪些内容? 学生小组讨论回答问题 教师总结归纳服装设计的3要素

设计意图 准备上课 感受校园美 激发学生的学习兴趣

培养审美情趣

小组讨论培养分析能力

10 时间1 4

组织教学 检查学具 激趣导入 1. 诗朗诵

2. 导入新课

讲授新课 1. 欣赏校园服

装

2. 服装设计要

素 (1) 款式 (2) 色彩 (3) 面料

3. 服装设计过

程 (1)手绘校服设计

(1) 款式 Ｈ、Ｔ、Ｘ、Ａ了解服装设计（2）色彩 色彩搭配 （3）面料 电脑展示流程

1. 设计草图 线条要

流畅

2. 涂色 标示性涂色

的基础知识

了解手绘效果图的过程

人教版初中美术七年级上册

《我们的风采——学生装设计》教案

抚顺市第十九中学

杨超

篇二：我们的风采教案

第三课、我们的风采

第二课时（设计＼模拟制作）

教学思路

本课从学生校服的满意度入手，让学生关注校园文化体现形式之一的学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能，色彩搭配的原理，设计图的技法，达到关注生活，关心校园文化的目的，通过学习与训练使学生审美水平得到体高，设计水平得到提高，大胆地展示青春活力，表现出富有时代气息的校园文化。 教学目标

1.知识目标：通过学习服装设计的原理，使学生掌握服装设计的功能性与审美性。

2.能力目标：运用所学过的设计技法，结合服装设计，使学生了解服装设计的过程与方法，效果图的绘制技巧、服装的简单制作方法。

3.德育目标：提高学生对服装美的鉴赏能力，树立学生美好的生活情趣。将设计知识应用于实际生活中，培养学生审美情趣。 教学重点

服装设计各种要素。 教学难点

服装效果图的绘制方法。 教学过程

篇三：人教版美术七上第二单元第3课《我们的风采》教案

第二单元第3课《我们的风采》教学设计

篇四：第三课 我们的风采资料

第三课 我们的风采

长沙岳麓国际学校 陈 刚

课标要求

长沙麓山实验国际学校 陈 刚

课程内容：

课程内容分别由内容标准、学习活动建议和评价要点三部分组成。

内容标准是课程总目标和分目标的具体化。

学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。

评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。

“欣赏·评述”学习领域说明（P9）

“欣赏·评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

第四学段（7～9年级）“欣赏·评述”学习领域内容标准（P21）：

（1）内容标准

欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。

（2）学习活动建议

对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。

通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。

通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。

通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。

欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评述，体会建筑、环境与人之间的关系。

欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。

欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。

对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。

（3）评价要点

运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。

识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。

了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。

知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。

描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。

利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。

活动建议：

1.加强直观教学

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。《标准》在课程性质中强调，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，”美术课程凸显视觉性，追求人文性，“学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。”

2.明确目标

《标准》在总目标中特别强调，“学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。” 在分目标中有具体的阐述：

感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

3.涵养精神

“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

欣赏不仅仅是教学内容，更是一种生活态度。

“欣赏·评述”的目的不仅仅是为了记住作品，更重要的是要培养学生以审美的心态，,用发现美的眼光去对待美术作品，用一种艺术家的方式看待日常生活。更重要的是用理性的态度看待我们的历史，感受文化和生活，用艺术家的眼光关注我们身边的点滴，以达到提高学生的审美和文化素养。

教学活动建议：

通过人物能够了解人物比例关系，并能准确绘出重心线和动态线，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。

过程与方法

导引阶段：

图片视觉刺激导入，提升学生学习的积极性。在欣赏名人运动员的动作图片时，带着问题来欣赏照片，从“看”到“想”，然后回答以至于“动”。

欣赏与实践：

接着欣赏画家笔下的人物动作图，从生活图片转入作品，拉近作品与学生的距离，让学生思考，作者是怎么样将人物动作表现出来的？寥寥几笔就能将人物活灵活现的展现出来，这里面有什么诀窍？引起学生的好奇，顺利进入下一个环节。

避免“讲授”的教学习惯，而是要通过学生的活动自主参与到教学中来，可以让给学生互相观察，直接直观地了解人体比例，在教学过程中，通过讨论、活动等方式，给学生参与的平台，拓展学生的思维。适当地“动”可以激发学生的积极性和课堂的活跃性。慢慢的紧随教材，层层解析，由难而易，引导学生对知识点慢慢吸收。

流程性检测：

结合“单元评价”内容，以抢答，小组合作的形式在课堂上解决学生遇到的问题。在提升课堂气氛的前提下，做到让学生自主学习，在课堂上检测学生对知识点的掌握，既可以了解学生的学习情况，又可以让课堂紧张，做到松弛有度。

2013-11-08 人教网

教学目标：

能通过连线游戏导入课题使学生学会区分服装种类。介绍服装发展史 ，欣赏部分范例后学习关于服装设计的方法 ，能够了解服装发展史与服装种类，学习服装设计的一些方法，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对校园生活的热爱。

教材分析：

本课是人教版七年级上册二单元第三课《我们的风采》，通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。

本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的款式、种类、色彩，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。

教学重点难点

湖南长沙麓山实验国际学校 陈 刚

教学重点：学习人体比例基础知识，观察和表现人物形象特征和动态特征，初步了解人物速写的绘画方法。通过人物全身姿态的写生联系，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

明确教学难点：了解人体不同动态的比例 ，重心和重心线的重要性，以及动态线在人物动态绘画中的作用。在采取线描的形式，正确运用人物比例、动态线知识进行人物绘画练习。

明确发展目标：（含能力、情感、态度、价值观）：能够了解人物比例关系，并能准确地用线描的方式绘出重心线和动态线，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。

突破难点方案:

一、读懂教材，了解编写意图。

七年级上册第二单元《多彩的校园生活》共安排了三课内容。《第二课 在校园中健康成长》，教材编排的内容考虑到学生慢慢地适应了学校生活环境，通过第一课的学习，对人物比例有一个大概的了解基础上，引导学生在大致了解人体基本比例的基础上，通过观察身边同学朋友和经典作品赏析，引领学生读懂作品，了解人体比例，重心和动态，激发学生创作欲望，学习运用速写的方式表现校园生活。

教材选取人体基本比例，重心和动态等图片资料，直观地让学生了解自己和他人，尝试用美术基本理论知识来观察和发现世界。通过人物速写示范方式，让学生快速掌握表现的方法，更好地表现校园生活。

二、引领学生，教学方式是关键。

“授人以鱼不如授人以渔”，教学中重要的是让学生自己掌握方法，引导学生自己思考。教学中，教师要调动学生的学习积极性，通过自主学习和研究性学习，通过“问题引领”、随堂检测、学生自主实践等教学手段，让学生带着思考学习，挖掘学生的潜能，用亲身实践来检测知识点。动手很重要，教学示范加学生动手双管齐下，加深学生对人物比例，重心和动态的理解。

篇五：时代风采教案

课题：时代风采——现代中国油画教案

课时：一课时

授课教师：刘建鹏

教学内容：人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第七课《中国现代中国画、油画》之一中国油画。

教学目标：

知识目标：通过对中国油画作品的赏析，了解中国油画发展，及代表性画家和他们的作品。

能力目标：通过中国油画名家名作的赏析，培养学生正确审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵。

情感目标：培养学生对中国油画艺术的感知，激发学生的爱国主义情感。

教学重难点：

重点：中国油画发展与作品赏析。

难点：中国油画的特点中西融合。在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融、吸收、借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响，要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。

教学方法教具：以引导探究为主的方法，多媒体教学，讲授法，讨论法，对比法。

教具准备：多媒体课件，油画作品，中国画作品。 教学过程：

创设情境

视频徐悲鸿《奔马》及其油画作品，提问学生：中国是一个有着悠久历史文化的国家，几千年的积累和沉淀使中国有着自己独特的艺术表现形式，其中最具特色的是中国画。那么，油画又是从何时进入中国的呢？

导入课题——中国油画。

新授——欣赏体验

设问：油画是西方画种，回顾中国画的历史，讨论（西洋画）油画又是如何传入中国的呢？（学生讨论：）

一、中国油画的发生：

在明万历年间，西方传教士利玛窦携西洋画天主像、圣母像来我国传教。中国与西方的艺术有了初步的接触，到清康熙年间，传教士朗士宁供奉朝廷，把西方油画技法带入中国。当时的作品主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。 设问：油画传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程？

二、发展阶段

板书： 19末——1949

建国——文革

改革开放至今

在这三个阶段是呈什么状况发展的呢，下面我们一起通过作品来分析总结。

1、东方化的融合与探索时期(19末——1949年)

许多艺术家海外留学回国后积极投身于新文化、新美术的运动，不仅将中国画与西洋画相结合，且开办艺术院校，为油画在中国的落地生根做出了积极的贡献。

（1）此时中国国情是什么样的？（学生讨论回答） 设问：《田横五百士》是哪一阶段作品？（解放前）

（2）（设问）：描绘了一个什么场景？（学生讨论，找一学生描述）

(画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎

对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。)

（3）《田横五百士》取自那个故事？学生讲述。

分析作品

师总结：徐悲鸿拿起画笔作为武器，投入的民族解放战争中。欣赏此画，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的

腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。徐悲鸿将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。

唐一禾《七七号角》（背景音乐）

设问：观察作品，分析人物形象在做什么活动？

分析作品

总结：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

2、油画与政治现实的结合期（建国——文革）

1949年是中国美术不寻常的一年，在天翻地覆的历史巨变面前，中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。

体裁作文