读二泉映月有感450

篇一：二泉映月有感

《二泉映月》有感

《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧最杰出的二胡代表作，创作于20世纪30年代末。华彦钧小名阿炳，后双目失明，人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉：四岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；二十岁时，父亲患病去世；二十一岁时患了眼病；三十五岁时双目失明。因社会动乱、生活无着，他只得流落街头，开始了流浪卖艺的生涯。战火连年，他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱??而此曲就创作于这个时期。

此曲时长3分35秒，全曲以一个短小的引子开始，犹如一声长叹，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。紧接而来的全曲主题，那仿佛从心灵深处流淌出来的旋律，同样催人泪下、使人心碎。共分为三个部分，分别以do、so两个音的八度跳进为分界线。第一部分共16拍，稍呈波浪形的旋律线，好像是作者坐在泉边，细诉着绵绵往事，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露：旋律平静真挚，有点悲但是柔中带刚；第二部分共8拍，继第一部分的结束音之后在高八度do上开始的这个段落，音乐由平静、深沉而变得稍稍明亮，仿佛生活中偶现的一缕阳光、一丝希望；第三部分又是16拍，这个段落继第二部分的结束音之后在高八度so上开始，音乐突然转为激动、昂扬，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意

犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发，也仿佛在我们面前展示着一幅幅痛苦往事的悲惨画面。乐曲塑造的音乐形象是较单一集中，它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题。因此，全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

我还记得我是从高中开始听这首曲子，我不敢说自己对阿炳很了解，但我每次听这首曲子的时候，我的灵魂都在承受着精神上的洗礼和拷打，惨白的青衫，青筋暴露如枯树枝般的双手，在那破旧的乐器上轻轻扯拉，乐声响起， 时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，就好像是在听隔壁大婶讲诉着数不清的人间悲喜事。听着《二泉映月》优美的旋律，我仿佛看到月光照在清泉上，反射出银色的光，泉水缓缓流淌，滋润着泉边的小草，这茫茫月夜是那么幽美、宁静。我又仿佛看到一个脸上布满哀伤，双鬓零乱，眼里流露着沧桑，衣着褴褛的女子牵引着一个瞎子，拖着一把破旧的二胡，走过窄窄的街道，度着一程又一程艰辛人生，那就是我们后世所尊称的民族音乐家——瞎子阿炳。曲子开头以悲凉、凄惨为基调，乐声由远及近，悠扬、涩哑，仿佛一位老人用他那沙哑的声音在向你诉说他那悲惨的一生，让

人听了都想掉眼泪，但是老人悲的不是自己一生的凄惨，而是自己的音乐得不到欣赏，得不到承认。月下，那个盲艺人坐在泉边叹着心酸的往事。月下的二泉如此美丽，二泉的月色如此静谧。曲中基调复杂多变，这主要是由于凄惨的遭遇使阿炳心中集聚了太多的情感，在病危的时候，或在病榻之上，随手奏来，不管顺序，不管章节，曲由心生。所以这首曲子浑然天成，没有一点拖泥带水。听《二泉映月》，那失落的心就会渐渐地抚平。人到中年以后，经历过荣辱沉浮，看惯了世态炎凉，胸中常郁积着一股不平之气，《二泉映月》就是把这种难以言说的失落感替你抒发出来，悲凉、愤懑、孤独和茫然，一股脑儿倾泻出来，催人泪下。但它将悲愤引向一种令人进入心旷神怡、宠辱皆忘的境界。我想这正是《二泉映月》的魅力所在。

篇二：听《二泉映月》有感

听《二泉映月》有感

自古英雄多磨难，在音乐世界中，阿炳就是这样的一位艺人，他在饱经社会黑暗，历经生活沧桑中创作出了不朽之作——《二泉映月》。

有人说选择了艺术就选择了孤独，阿炳很孤独，他在音乐被贬低到极点时选择了它。一切荣华富贵与他无缘，终日只有一把二胡相伴，所见只是“路有冻死骨”，所闻只是“苛政猛于虎”。这是艺术给他的不公，但如果不是那把二胡在他最孤独时给了他安慰，在他受伤时填补他心灵的创伤，这位音乐巨子是否与世长辞，恐怕也无人知晓。

也有人说：音乐属于强者！这是否与前面那一句相互矛盾？不，绝不。这两句话单独来说任何一句都是不完整的。片面的，就如同一块被分割的玉，只有一方面，是无法创造出这惊世奇作的。

艺术是在失落时被人挖掘出来的，它把对生活失去信心的人从死亡的边缘拉了回来，使他们在音乐得到启迪、迸发，变成生活强者。

《二泉映月》如泣如诉的旋律上人如痴如醉，站在主席台上的小泽征尔，深深沉醉在《二泉映月》的优美旋律之中，他的眼睛里闪烁着晶莹的泪光。

对于月，中国有许多神秘的传说，有得美好，有得凄凉，贝多芬有美妙的《月光交响曲》。而阿炳，则把一生愤愤不平、憧憬与悲苦都赋予了月。

在劳动公园的广场上，我以外地听到了《二泉映月》。那是一位年过半百的街头艺人，他完全把阿炳那种凄楚、无奈、愤恨表现得淋漓尽致，那种失落中的迸发，我终于理解了阿炳，理解了一生清贫，不求名利，为追求艺术、实现自身价值而在黑暗中挣扎的阿炳。听着那首《二泉映月》，我完全将自己融化在音乐的惊涛骇浪中，静静地感受着它给我带来洗礼，在音乐当中得到解脱与永生。

月光如泪，轻轻从阿炳的二胡中慢慢流出，洒在我的心上，我的心，感受着阿炳的痛??

篇三：二泉映月 读后感

《二泉映月》读后感

《二泉映月》，的确是首不朽的名曲。乐声时而欢快，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。这么动听悲美的曲子，怎能不动人心弦呢？

当我读完《二泉映月》这篇文章时，不禁对阿炳的这种在被命运折磨中，还勇于追求理想的精神感动，敬佩之情油然而生。

有一年中秋夜，师傅在二泉边告诉小阿炳，他长大后就能在二泉听到许多奇妙的声音。转眼十多年过去了，阿炳已双眼失明，但生活的穷困和疾病的折磨并没有压倒阿炳，因为有一个声音一直在支撑着他—音乐。又是一个中秋夜，阿炳在别人的搀扶下又一次来到了二泉，有所不同的是，这次阿炳从二泉中似乎听到了许多声音……接着一首流传至今的名曲诞生了！

当我读完这篇文章时，我想过一个问题：阿炳若不瞎，他会不会创作出这种流传于世的作品呢？应该会吧，因为正是生活的压力使他深有感受。雨打花，洒落满地，但是落花不会因为你的惋惜而重现枝头；滔滔的长江蕴含着一个又一个冤魂，但他们不会因你的悲伤而起死回生。我们应该学习阿炳这种精神。直面挫折，战胜自我，因为往往成功都是藏匿在挫折背后的！

篇四：二泉映月听后感

二泉映月听后感 对于二胡，一直以来都不怎么喜欢，可能是崇洋媚外的缘故吧，觉得二胡外行呆板，有些俗气，不像钢琴那样雍容华贵，堪称雅正。更重要的原因是因为家中有一把二胡，爸爸会经常逼我弹拉，而我每次拉出来的都是“杀鸡音”，不堪入耳，所以我不喜欢二胡，甚至有些讨厌它。

今天，当《二泉映月》在耳边响起时，我并没有条件反射将它关掉，或许是因为起先我根本没明白那是二胡演奏的，有或许是那股淡淡的忧伤侵入了我的心扉，使我不忍心就此将它打断。

《二泉映月》是由华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，后来父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男人，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。

《二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责,他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。因为他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。因为生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线希望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去，平静如水。

听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏的乐曲中，我似乎听到了自己的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，慢慢归于平静，闭目静静地感受音节的跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。

倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

二泉映月内容分析

首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映

月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？

再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

春节序曲听后感 《春节组曲》集中表现中国人过春节的热闹景象， 经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。

《春节组曲》李焕之作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

第一乐章"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。

"春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。

春节序曲内容分析

第一乐章"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。

"春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。

贝多芬第九交响乐（欢乐颂）》怎样表现古典浪漫音乐

第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋 友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬 到剧场以恭奉盛会……。

贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来 时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。

第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰 品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻 底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。

全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。

第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由 低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强 大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。

第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。 而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复 杂性。贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。

第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆 和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福， 而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。

第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变 革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。似乎在说：不要这些陈旧的东 西，要创新，要前进。经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。《欢 乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅 猛前进。《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅 快、欢乐地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表 现了他的理想。在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是 欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而

是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。

合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得 到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。（马克思〈资本论〉所预见的共产主义社会——作者）最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被 推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。

贝多芬在音乐史的贡献 1、古典音乐的结构形式和风格，在音乐史上开创了从古典到浪漫的过渡。

2、在交响乐、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲、三重奏、四重奏等几乎各个领域都创立了光辉典范的不朽之作，如交响乐《英雄》《命运》《田园》《合唱》，钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》《华伦斯坦》，第五钢琴协奏曲《皇帝》。

3、音乐精神方面：不服命运、不屈权贵，始终贯穿于他的人生和音乐当中。

贝多芬“集古典之大成，开浪漫之先河”

德裔俄国音乐史学家威廉·冯·伦茨在《贝多芬及其三种风格》一书中把贝多芬的创作风格分为三个时期，1800年以前为早期，1800—1815为中期，1815年以后为晚期。

早期作品有：第一、二交响曲以及一、二钢琴协奏曲，op.1—14（4首钢琴三重奏、4首弦乐三重奏、10首钢琴奏鸣曲），op.18（6首弦乐四重奏），op.20（管乐与弦乐七重奏），《神佑女王》变奏曲，《统治吧，不列颠》变奏曲，咏叹调《啊，不忠的人》，康塔塔《阿德莱德》等。

中期也是贝多芬创作的鼎盛时期，主要作品有：第三至第八交响曲，歌剧《菲岱里奥》，《爱格蒙特》配剧音乐，舞剧《普罗米修斯》，清唱剧《基督在橄榄山》，C大调弥撒（op.86），《科里普兰》序曲，第三、四、五钢琴协奏曲及小提琴协奏曲，5首弦乐四重奏（op.59，74，95），3首钢琴三重奏（op.70），15首钢琴奏鸣曲（op.22,26,27,28,31,53,54,47,78,79,81a,90）等。

晚期作品有：第九交响曲，《庄严弥撒》，最后六首弦乐四重奏（op.127,130,131,132,133,135），最后5首钢琴奏鸣曲（op.101,106,109,110,111）等。

贝多芬是对西方音乐有深远影响的伟大作曲家，所有作品中以9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲，5首钢

琴协奏曲，17首弦乐四重奏等最为著名，其中32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与被称为“《旧约全书》”的巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。 贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

回答人的补充 2010-03-22 21:21

公元1770～公元1827

全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬 1770年生于德国波恩市。他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿——当时维也纳首屈一指的作曲家（莫扎特在此年去逝）。贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。

贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。

贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。

1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。

贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。

贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。

如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。

贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。

贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使

篇五：二泉映月读后感

读《二泉映月》有后感

当二胡声生腾跌宕，美丽动人的时候，谁能想到这首《二泉映月》的作者竟会是一个盲人—---阿炳。

或许是命运的不公，或许是天意的无情，竟会让一个未来有有这无限前途的阿炳双目失明。

我怀着激动的心情看完了《二泉映月》这篇文章，虽然把书合上，又情不自禁地回想了故事的情节。

无锡的惠山，有一泓清泉，人称“天下第二泉”。 淙淙的流水声，阿炳听得入神，他想起了对他恩重如山的师父，想起了自己坎坷不平的往事，想起了这个社会的黑暗，想起了与自己一样的父老乡亲们......

阿炳禁不住拿起二胡，他要通过琴声，把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫月夜。就这样一首不朽的名曲诞生了，它就是《二泉映月》。

读了这个故事，我心中充满了对阿炳无限的敬佩之情，那么多的艰难旅程也泯灭不了阿炳坚强的心，对音乐的热爱和对美好未来的无限向往。回过头想我自己又是怎么做的呢？记得有一次，我在家做语文作业，遇到了一道题目很难，刚开始还很有耐心地去翻阅各种资料查找，可是却越来越没有自信，便一跳而过，把

这道题空下来。第二天，我们在考语文时，这道题又再次出现在我眼前，顿时傻了眼。

想到这，我很惭愧，现在的生活幸福到了极点，怎能不好好学习呢？

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