作业帮描写梵高的向日葵作文
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/26 04:25:29 体裁作文
篇一：有关梵高名画向日葵的英语作文
The sunflowers are the subject of a series of still life paintings executed in oil on canvas by the Dutch painter Vincent van Gogh.The petals are shiny golden like the sunshine.The stamens are as fire,or fire ball.Van Gogh pursues the expressive of lines and color use,stick and recklessly.The thick brush makes the picture like a sculpture.Brilliant yellow color with the whole picture,causing the people of great spiritual exciting.
Van Gogh began painting the sunflowers which have been duplicated many times by various artists and displayed everywhere in late summer 1888 and continued into the following year in France.The paintings show sunflowers in all stages of life, from fully in bloom to withering.The paintings were innovative for their use of the yellow spectrum, partly because newly invented pigments made new colours possible. In a letter to his brother Theo, van Gogh wrote: the sunflower is mine in a way.
In short,His sunflower is not only a plant,but the living organism with enthusiasm and primitive impulse,twingking like the burning flame.The sunflower in Van Gogh’s paintings represents ideas of the sun and hope. Though one has ups and downs to face down the road, his love for life is hard to fade away. That the golden color of the sunshine keeps popping up before my eyes is an indication that van Gogh's "Sunflowers" speaks for what I have been unable to bring out from my heart.
篇二：高三年级范文 梵高作文
2015届沭阳如东高级中学考场佳作汇编 2015-03-25 【原题回放】
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。
贫困交加的梵高，在每天努力振作起来的信心的支配下画着他那色彩绚丽的画。他曾满怀感慨地说：生活的色彩和他画中的色彩太不一致了。
不仅梵高，很多人都曾为此感叹过，思索过??
【佳 作】
不忘初衷，不改本心 高三（1）班 明岩
梵高曾经感慨，生活的色彩与自己画中的色彩太不一致；现代人也常有“理想很丰满，现实很骨感”的言论。诚然，理想与现实之间，似乎总横亘着难以跨越的鸿沟。
中国人对这鸿沟似乎有“逃避”的传统。古代文人，总在世俗中受挫后隐退避世，或泛舟五湖，在自然中作逍遥优游。然而，这并不是“逃避”，而是文人对内心理想世界的坚守。所以他们才远离污浊尘世，寻找心灵净土。
“我要这天，再遮不住我的眼；要这地，再埋不了我的心；这众生，都明白我的意；要那诸佛，都烟消云散！”相信无数人都喊过这样的豪言壮语，可在现实打击下不断退缩，便有了“被社会风霜吹凉热血，被生活压力抹平棱角”的蚁族的悲哀。然而，蚁族的悲哀不在现实的困穷，却在理想的放弃，本心的遗忘。当他们的身体困居斗室，理想也慢慢褪色，不复热血青年的风采。
然斗室又如何？只要不忘初衷，不改本心，怀揣理想一路走下去，便总有静待花开的时刻，斯是斗室，惟吾志坚。
想到了影片《霸王别姬》“不疯魔不成活”的戏子程蝶衣终生活在自己的戏里。所以到了没人听戏，没人懂戏的年代，他便选择像虞姬一样自刎身亡。这便是极端理想主义者的悲哀，他们眼里甚至容不下一粒现实的沙子。这样的“宁为玉碎”只能让自己与理想一起幻灭。
台下无听众？便唱给自己的灵魂听！唱给自己的初衷与本心听！
或许有人要说，执著如梵高，不也未能亲眼重见缪斯女神对自己微笑吗？这般坚守理想又为哪般？然而，君不见《向日葵》至今仍焕发着无限生机，《星夜》亦点亮了无数人的一生。梵高已死，但他的执著与信念却在艺术中永生。人生到此，夫复何求？
张洁在《我的四季》中耕耘自己的田地，纵然收获可悲，但只要她的土地中有自己的血汗，那么，“在人生之秋里寂寞和哀叹的，将不会是我！”既然选择了远方，便不要在乎现实的成败逆顺，只要我心不改，便已足够。
冯骥才说：“风可以吹走一张纸，却无法吹走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不顺从。”我坚信，只要不忘初衷，不改本心，便没有生命之翼无法承受的重量。
心怀五彩向斑斓 高三（1）班 王会婷
东坡居士的心底一定是藏着一个五彩的世界的，不然，他何以能品惠州麦饭，赏儋耳蛮花，两游赤壁，日啖荔枝。
试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡，于是便“且将新火试新茶，诗酒趁年华。”在黯淡的处境中，他用诗装点出一个五彩斑斓的世界。
芥川龙之介曾言：“所谓贤人，就是能使荆棘丛生之路也能绽开玫瑰之人。”人生之路布满荆棘，但怀了一颗五彩的心，便可为荆棘也渲染斑斓的色彩。人生的困境在于能力与愿望之间的永恒距离，囿于人生困境，心底灰暗，便看不到黑暗中的星辰，心怀绚烂，便可于贫瘠之中开出玫瑰。
心，灵物也，不用则常存，小用之则小成，大用之则大成。张大千放言：“造化在我手中，我心中有
一个神仙世界，便能画出一个神仙世界。”对心灵的无限扩张使得形式卑微的生命独具涵义，更使得乏味枯燥的人生添满色彩。倘若不是因为心中扩张出了一个美丽的世界，顾城何以能为大地画满窗子，让习惯黑暗的眼睛习惯光明？海子何以能于人生困厄之时诚心祝愿远方的陌生人？艾青何以能满含泪水，深沉地爱着这片土地？这些精神世界的巨人们之所以标榜史册，不是因为有多大的政治经济成就，而是在于用五彩的诗篇这人们描绘出一个斑斓的世界，以驱散艰辛所带来的满纸阴云。
然而，怀一颗五彩之心并不意味着粉饰太平，自欺欺人。桀纣诛谏，幽厉弥谤，是以三代之亡忽焉。他们强行涂鸦出一幅盛世之景，不是为了勇于面对苦难，而是忽视人生的不顺，耽乐于虚构的繁荣昌盛，于是历史颠覆了他们的幻想。真正的智者洞明世事，犹能高歌起舞，心藏一份五彩蓝图，昂扬地面对生活的黯淡失意。
《圣经》云：“身有疾病，必能治愈，心无追求，谁能承当？”却道，世之阴云，定能驱散，心无五彩，何以斑斓。
坚持理想 高三（1）班 万香
不得不承认，理想是美好的，而现实却是残酷的，可我们仍然要坚持理想。一如梵高，纵然面对贫困交加的现实，依然坚持着绘画的理想。
现实固然有些残酷，可我们不能一味抱怨，惟有坚持理想，才有可能改变残酷的现实。正如张洁在《我的四季》中所说：“我不应该白白耗费时间去无尽感慨生命的艰辛，也不应该自艾自怜命运怎么这样不济，给了我这样一块不毛之地，我绝不企求有谁能够来代替，因为每个人都必有一块必须由他自己耕种的土地”。
诚然，没有人能够代替你承受生命中的苦难，我们要做的便是坦然面对现实，坚持理想战胜现实的残酷。
当现实的苦难让我们窒息时，不妨想想理想，坚持理想会让我们学会淡然。一如丰子恺，即使在可怕的年代里被诬陷，被批斗，仍能做到“小桌呼朋三面坐，留将一面与桃花”的淡定从容，缘何？只因他有着自己创作的理想，所以对待现实的苦难才能够如此云淡风轻。
可是又有多少人能够坚持呢？杨绛曾言：“人生最曼妙的风景在于内心的淡定和从容。”又有多少人能真正领悟这句话呢？又有多少人忍受不了现实与理想的差异，而放弃了理想呢？诗人海子卧轨自杀，老舍自沉湖底，歌德朝自己开枪.........这些悲剧让我们痛心，也让我们反思如何才能始终坚持理想。
食指如是说：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下相信未来。”惟有怀揣着对未来的希望，我们才有足够的勇气坚持理想不放弃。
反观当下，有多少人屈服于现实之下，或放弃理想，变得庸庸碌碌，或放弃生命，萌生轻生的念头；或愤世嫉俗，走上犯罪堕落之途或只顾抱怨，活得痛苦挣扎............
何必呢，郭小川在《致青年公民》中曾道：“然而迎接你们的不只是小鸟的悦耳的歌声，在前进的道路上，还有凄厉的风雨和雷的轰鸣。”磨难不可避免，一味期待顺利是不可能的，坚持理想才能将“风雨”和“雷的轰鸣”，变成“小鸟悦耳的歌声”。
花未全开月未圆 高三（1）班 胡明月
于丹曾说过，人生最高最美的境界是花未全开月未圆，内心有所期待。
诚然，梦想与现实间存在难以逾越的鸿沟，但实现梦想的渴望将带领我们走过万水千山。
十年寒窗，只为一朝金榜题名，古代士子们头悬梁，锥刺股，沉浸在圣贤书里。可现实总是残酷的，金榜就那么大，有人蟾宫折桂，也有人名落孙山。十年苦读，状元及第是所有读书人的期待，正是这期待使得他们吃得苦中苦，考场失意，不要紧，“万般皆下品，唯有读书高”是所有人对他们的肯定。
梵高感慨：生活的色彩和他画中的色彩太不一致了。我却固执地认为这是因为两者之间的差距，才促使我们不断进步。假想每个人都轻易地实现了梦想，鱼跃龙门，那成龙便失去了它的意义，梦想便不能冠这以“梦”字。实现梦想必得费尽移山心力。在梦想与现实间的艰难跋涉是必不可少的。
如果将梦想比作伊甸园，那么现实是跳板, 期待是动力，努力是唯一的入场卷。正在拼搏的高三学子们或许不得不承认智商的差别。有人轻松自如，取得好名次， 有人焚膏继晷，仍徘徊中下游，不过我得强调，人与人之间最小的差别是智商，最大的差别是坚持。相信花未全开月未圆，内心的期待最美。
武侠小说里，男主角一开始大多是不见经传的小人物，如郭靖，杨过。想要成为盖世大侠，还有很长的路要走。在不断缩小现实与梦想的差距的过程中，郭靖遇见了黄蓉，杨过遇到了小龙女，在实现期待，成为盖世大侠之后，他们也没有称霸武林，郭靖回桃花岛了，杨过和小龙女长相厮守去了，因为做天下第一太孤独了，再没了期待，再没了动力。拉塞尔在翻越一座小山后得出了结论：人生没有最后的山。生活就是不断攀登的过程，不断缩小现实与梦想差距的过程。
结果如何，并不是最重要的，到死诸葛亮也没平定天下，但后人有情，任谁都记得他的事迹。蒲松龄已近耄耋之年，才中进士，还不是正式考上的，可《聊斋志异》早已传扬四海。所以珍惜现在，此时花未全开月未圆。
用鲜绿描绘灰黄 高三（2）班 史博文
生活是平淡的灰黄，像秋天枯败的野草。而我们的理想则是一片鲜绿，像来年春天的柳枝嫩芽。我们不必感叹生活的色彩与理想的差异，而应以鲜绿描绘灰黄，用充满激情的理想书写生活。
唯有如此，生活才得满蘸着希望。
漫步森林，俯身拾花，任潺潺的泉水从指间滑过，是清凉，是流动，是生命。海伦·凯勒的世界没有色彩，然而她却用满怀感激的心，用纤长而敏锐的指尖拥抱无声的世界。她在抚摸中感受树木清晨露珠的滑落，感受草丛间那野草的盛开，感受树木贪婪地从大地汲取水分的活力。她说，假如给我三天光明??然而我说，她的生活已充满光明，她用心中的画笔描绘了一个绚丽的生活，让生活发光发亮。
唯有如此，理想才不会褪色。
梵高明知生活的色彩与他画中的色彩太不一致，却依旧选择在信心的支配下画色彩缤纷的画。而许多人一旦看见生活与理想的色调反差太大便选择了妥协，当理想褪了色，他们激情便逝，还如何书写生活？
冬天来了，春天还会远吗？抱持着这样的信念，他等待生活追上理想，而非让理想屈服于生活。他面对镜中的巨人选择了成长。生活的打击没有丝毫磨损希望，他懂得自己将成就一名诗人，无论鲜绿的理想是否只是茫茫灰黄中天边的一点，他都执着求索。何必沉浸在生活的苦海之中，他说，让我们扬帆去追天上的星。雪莱，真正的诗人。
纵观古今，哪个名垂青史的人初始便满身都是金光？成功的花儿，人们只惊羡于他们现时的美丽，如果不是生活平淡的灰黄，谁又能描绘出诗意的绿色？如果不是灰黄的反衬，又能激起谁的追逐理想的渴望？许多官二代、富二代所以不能继承祖辈的辉煌，正是因为他们以为生活已足够绿意盎然，不再想心中的灰黄仍需一支画笔涂染。灰黄于他们不只是生活的花天酒地，更是内心的枯萎。
所以，我们现在的枯黄色正适宜用鲜绿描绘，而且越是平淡的生活，越是反衬出我理想的宝贵。 越是居于困境，越应感激上帝的馈赠，它让我们画中的绿色更加清晰而卓然于世，它让我们追逐的脚步更加坚定。
何惧黑云蔽日，自有梦想导航 高三（2）班 孙晓梦
当生活的阴霾遮蔽了理想的星空，当现实的无奈阻隔了前进的航程，你是否感到命运的色彩是那样不可掌控？
其实，人生不必畏惧黑云蔽日，应有梦想导航。
怀揣着梦想前行，即使一路荆棘丛生，也无畏向前，走得漂亮。正如王尔德所言：我们生活在阴沟中，但仍然有人仰望星空。梦想与现实的巨大反差并不能磨灭他们对未来的梦想，他们知道，现实的黑云哪怕蔽日遮天，也掩不了梦想的光芒。一路有梦想导航，他们无惧。
然而，心怀梦想，并不意味着你不要逃避现实。梦想给你的只是一盏灯，那蔽日的黑云依旧在你的上空。所以，前行路上仍会有看不清道路而扑颠的时候。切不要灰心沮丧，淡然乐观面对，像聂鲁达小诗中所言：每个白昼都会落进黑沉沉的夜，像有那么一口井锁住了光明，我坐在黑暗的井口，耐心打捞落下去的光明。总有一天，你会看到属于你的碧海蓝天。
倘若一味地逃避现实，终会自毁其身，徒留他人惋叹。我想到了那样一个男子，孤独落寞，像他的名字一般，顾城，孤城。有“童话诗人”之名的他当真是一个孩子，只知一味在自己筑造的“童话王国”中生活，不敢面对冰冷而残酷的现实。也许文革给他童年带来的记忆太过黑暗，他的梦，微弱得几乎不可见的梦，终于在对现实的强烈失望中破碎湮灭。一个可爱的童话孩童，就这样在艺术界的舞台上匆匆谢幕。倘若他能勇敢地面对现实，现在的我们也许会见到一个不一样的顾城。
更加令人叹惋的是，现今多少人失去了梦想，沦陷在灯红酒绿、纸醉金迷之中？这些人还振振有词：我们这是与现实握手言和。简直可笑，没有了梦想的托举，我们在黑暗现实面前显得弱小而无力，又何来握手言和这一平等层次上的说法呢？说白了，不过是沦为了现实的奴隶罢了。
所以，要想与现实握手言和，我们必须怀有梦想。如此，便不畏惧黑云蔽日，终有皓月当空。
笑对生活磨难 高三（4）班 何亚恬
梵曾感叹道：“生活的色彩和画中的色彩太不一致了。”可他仍画着色彩绚丽的话。作为新时代的接班者，不应该笑对生活的磨难吗？
罗曼·罗兰曾有言，真正的光明不是没有黑暗，而是不被黑暗笼罩罢了；真正的勇士不是没有被打败过，只是不被打倒。谁的一生永远花团锦簇？“平静的湖面，练不出精悍的水手，宏毅的环境造不出时代的为人。”如此磨难，磨砺人的意志，我们只有笑对磨难，才能让磨难成为成功路上的垫脚石。
面对嘴角畸形，天生口吃的磨难，克雷斯安没有颓废在别人的嘲笑中，他将石子含在嘴里纠正口吃，即使嘴巴舌头被磨破，他也从未放弃，他用微笑面对一切，让一切嘲笑者失去了嘲笑的资本，重重地将他们击落。也正是这微笑，让他赢得选民的心，成为加拿大唯一连任两届的总统。
古者云：“欲带其冠，先承其重。”我想，欲得其乐，必先承其痛。这痛或大或小，或急或缓。只有笑对磨难的勇气，才有化茧成蝶的美丽，才有破图重生的希望。
在文化大革命期间，马寅初提出新人口论，全国的人都在向他泼冷水，而马寅初却笑着说：“我最喜欢洗冷水澡了，一天两次，冬夏不断。”面对满天飞来的批斗，马寅初微笑面对，坦然接受，最终他的理论被人们接受，倘若他失去了这份勇气，他就在真理面前转了弯。
举杯消愁是太白的悲歌，抽刀断水是青莲最无奈的神话，但是微笑面对这一切苦难，却激发出“丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒”是陆游的痛苦；何世无奇才，遗之在草泽“是嘬死的喟叹，但是只要目标在前方，我们便可微笑面对磨难，向前远方大步向前。
每当风雨飘摇，我们都应该相信寂静心灵深处唱出铿锵嘹亮之歌，在寂寞漆黑的夜晚为自己壮胆前行。以毅力为砧，以微笑为锤，淬以希望之火，精心捶打生命的硬度，让生命在磨难中拔节，我们只需笑对而已。
在现实中描绘理想的国度 高三（5）班 殷延壮
诗人筱敏曾说：“人的伟大，是因着生命中横亘着一条无法逾越的河，此岸是沉沦的现实与彻底的绝望，而彼岸是飞升的理想和触摸未来的热情。”在她看来，此岸是沉沦的绝望，而彼岸是理想与热情。在我看来，人生莫过如此，在残酷的现实中描绘着心中的理想国度。
一如梵高，在现实生活中贫困交加，无人欣赏他的画作，但他并没有沉沦在现实的绝望中，而是将满腹的热情与才华投入到彼岸的理想中，画着与他生命极不相衬的湛蓝的天空和绚丽的向日葵。
现实是残酷的，理想是美好的。因此，谁也不会为了一时的痛苦与忧伤，从而让生命就此沉沦，让内心的声音成为遥远的绝望。就像美酒榨自破碎的葡萄，凤凰重生与烈火的焚烧。也许生活中的阴霾遮住了太阳，但只要你能让心在此岸的痛苦挣扎中突围，就一定能在变的理想中重见光明。
在痛苦中蜕去过去的自我，从而有了到达彼岸的力量。想起了那个在狭小房间里，书写自己伟大人生的小人物——卡夫卡，那个被一切障碍粉碎了的灵魂。他不愿随众沉沦，从而陷入一种平静的绝望。于是，他用一只手拨开那笼罩生命的绝望浓雾，用另一只手记下所看到的一切,去描绘理想的国度。也许，这个选择真的让他苦不堪言。但他明白，唯有如此，才能在明天绽放。既然新的丈量早已融化了蓝天的遥远，那么如此也就有了仰望的力量，有了飞寻的力量。
“我们无法在时间的长河中垂钓，但我们可以将对苦难的诘问化为觅渡的力量。在死亡与重生之间，我们为何不咬牙坚持，忍受所有本该由我们承担的痛苦，去期待下一个涅槃呢？如果要把生命的金杯打湿，我宁愿用自己的眼泪。”《九三年》中的戈万，在临终前仍描述着心中的自由王国，因此，我们应该抱着永不失败的信念，喊出自己的理想。有了信念，便能从此岸飞翔到彼岸。
《圣经》中说：“爱是恒永忍耐。”也许当自己的生命融入了现实的血液，人才懂得爱的意义。敢于摒弃自我，在沉沦的现实中勇敢地描绘理想的国度，彰显生命的自我。
独钓寒江雪 高三（6）班 周磊
钱钟书有云：“婚姻是围城。”我却说：何止婚姻！社会不就是一围城之局吗？里面的人想要出去，外面的人想要进来??
社会的虚伪面纱，让人生活在无尽的痛欲海洋！可叹！芸芸众生竟成了欲望的奴隶，何曾想到上了枷锁的鸟儿如何能飞出这世俗的围墙？面对生命的磨难，他们逆来顺受，随波逐流，面对前途的渺茫，他们浑浑噩噩，停滞不前，面对名利的欲望，他们纵死不弃，日思夜想??可喜！有那么一群理性的声音在历史长河中荡漾：如何定义我们的时代气质？多了一些心灵的沉静！多一些思想的厚重！多一些内心的奋斗??
简爱泣血：我不是无感情的机器！让我感其自尊的光辉！顾城宏音：“黑夜给了我黑色的眼镜，我却用它来寻找光明！”在心梁缠绕！让我触摸了太阳的温热！又有柴静远眺，一本《看见》诠释其“咬紧牙根的灵魂??对他们而言：灾难不是彷徨无助，而是他们傲骨的乳娘，人生的乳汁伴其乘风破浪，鱼跃龙门。”
梵高的《向日葵》浓烈奔放，又有何人想到起画面后的郁郁而终的他。他感叹：生活的色彩和他画中的色彩太不一致了！我们又何曾不再思索？可幸，当我们停滞时，梵高果断的选择精神食粮，因此他得以流传千古。而我们呢？只能湮灭在历史长河中！
不曾痛苦过长夜的人不足以悟人生，不曾流过血的手指不能弹出世间的绝唱，不曾跌倒后的重新站起，安能欣赏坎坷的美丽，前方的美好？
如苏轼，吟啸“一蓑烟雨任平生”俯仰万物之姿，必使历史垂帘！如《百年孤独》作者马尔克斯以其魔幻现实主义的笔端嘲讽着生活的黑暗；又如垂钓满天星河的梭罗，那小小的瓦尔登湖安能容下他思想的飞升？
纵然生活的色彩与画中色彩不同又如何？尔不知：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其高则高矣，水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣！以磨难为添味品，必能熬出一锅泣人心脾的好粥！面对生活，怎能没有鱼和熊掌不可得兼的准备？宝玉亦有“弱水三千，我只取一瓢饮”的高雅，我又何必有深陷苦难而不得的烦恼？
篇三：梵高作文素材
【素材积累——梵高】
【主要作品】
《星月夜》 《向日葵》 《有乌鸦的麦田》
【人物剪影】
他有着谁都不愿意重复的人生！那被断然拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那连一幅画卖不出的挫折，那依赖别人生存的悲凉，那被恶意评论打击的神经，那趋近崩溃的癫狂??尽管他的名字将会照耀人类的艺术史，尽管他的色彩给过无数陌生的灵魂带来力量，尽管他的作品价值连城??尽管如此，他在有生之年，却活的一败涂地。
他的潦倒、贫苦，均是个人担当的自主选择。对于他，苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃，却远远敌不过在追求自我的过程中，内心翻涌起的激情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东西，并单纯做自己认为对的事情，度过一生。
梵高是诗人、神秘主义者、思想家。没有任何人比他更狂热地通过油画、素描和书信向自己提出问题。他是如此高贵、善良、真诚、游移于精神瓦解与永恒统一之间的人，曾因多种多样的思想而困惑，他已经预先体验了时而解放、时而屈从的时代悲剧。
【精彩语段】
1. 我们的一生是朝圣者的一生。我曾看到一幅非常美丽的画作，那是一片傍晚的风景。画面右前方是一排小山，在傍晚的雾气中隐隐发蓝。在这些小山之上是壮丽的落日，是镶着银色、金色和紫色边缘的灰色云团。画面上的风景是一片平原或长着石楠的原野，覆盖着草和黄叶，因为那是秋天。一条路穿过画面上的风景，通向很远很远的一座高山，山顶上是一座城市，沐浴在落日的光辉中。在这条路上走着一位朝圣者，手里拎着行李。他走了很长的路，已经非常疲倦。就在这时他遇见了一位女子，一位黑衣女子，她令人想起圣保罗的话：永远悲伤，又永远快乐。那是上帝的天使，她站在那儿，为了给朝圣的人们以鼓励，回答他们提出的问题。于是这位朝圣者问道:“这条路一直通向山顶吗？”回答是：“是，一直到尽头。”他再次问道：“要用生命般漫长的一天才能走完它吗？”回答是：“是的，从早晨到晚上，我的朋友。”于是朝圣者悲伤而又始终欢乐地继续上路了——悲伤是因为，他要到的地方是那么远，路又那么漫长。欢乐和希望则在于，在他眼里，那天国之城在落日的光芒之中灿烂辉煌??
2. 每一个健康而自然的人身上都有着麦粒一样的生机，由此产生出自然的生命。就像麦粒中有生机一样，我们身上有爱。现在，请假设这样的情况：我们自然的生长和发展过程遭受了挫折，眼睁睁地看着自己的生机无法展开，并发现自己跟磨盘里的麦粒一样陷入了绝望无助的境地——一旦面临这样的情况，我想我们就只有拉长了脸无话可说了??带着良好的愿望，我们去寻找据说往黑暗中投入了光明的书籍。可是，虽然尽够了一切努力，我们几乎没有找到任何东西，我们自己也不能始终得到安慰。我们文明人所遭受的最严重的疾病，是忧郁症和悲观主义。
【典型事例】
梵高与《向日葵》
凡高看见了风。他在向日葵田地中懒散地躺着，纠结于一个难解的疑问与痛苦：耗尽心血的画作，竟是一幅也无人理解，一幅也卖不出去！对于一个把艺术当生命的人来说，无人欣赏自己的艺术好比无人重视自己的生命，这是一种被轻视、被鄙弃的巨大痛苦！这是一个人生命中最大的挫折！ 幸而他看见了一阵风穿过向日葵田地。那阵风被阻挡了，发出愤怒的吼叫。然而它们向前！向前！全然不顾被招摇的枝干划破身躯，它们成功了。 于是他也成功了。
【精彩名言】
1. 如果我们没有勇气尝试，生命会是怎样？
2. 我梦想绘画，我画我的梦想。
3. 我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
4. 如果一个人想有所作为，就不应当害怕失败，就不应当怕犯错误。
5. 别以为死的都死了。只要还有活着的，死去的也将活着，死去的也将活着。
6. 你也许想说我不会成功，我不在乎不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着无法脱离。我还认为这成功和失败事实上非常近似几乎难以辨别。
7. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐
8. 一个人是不容易满足的，当他得到的东西太容易，他就又会感到不很称心。
9. 即使在我们经历了忧伤与绝望的教训，也还可能出现重大的失误和做错许多事情，但是有一点是绝对正确的，那就是，在做了很多错事之后，依然保持极大的热情，总要比心胸狭窄的人好。热爱事情使人受益不尽，这才是真正的力量。
10. 谁在爱，谁就在活着，谁活着，谁就要工作，谁工作，谁就有面包
11. 不管人们相信不相信，隆冬总会过去，在某一个早晨当人们一觉醒来的时候，风向已经变了，冰雪融化了，阳光灿烂的季节就要到来了。人与人之间的关系，和自然界的规律是一样的。我对事物朝着好的方向发展，仍然抱着积极的希望。
12. .一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧。??你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
13. 不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。
14. 在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。
【人物评价】
一个天才，一个疯子，一颗陨落的星，一颗闪耀的金子。他是画家，一个狂热的艺术家，一个无法理解的精神病患者。他醮着浓烟的颜料，在灰白的画布上涂抹生命的色彩；他用炽热的黄色勾勒着在风中飘摇的向日葵；他把枪口对准自己的嘴巴，用响亮的枪声回答世人的不可理喻—他是谁？他给世人带来太多的惊奇与迷惑，但他却在世人杂乱的语言和鄙夷的目光中，逃离人海，于山坡上的一株向日葵寻回了思想的星光。是否，一朵花里，便可容纳生命的内涵？
【写作方向】
遭遇挫折和放大痛苦。一叶一枝一世界。
篇四：梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》
学院：资源学院
班级：测绘1202
学号：120510232
姓名：金米
梵高作品赏析——《向日葵》
《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵??，梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。另一个原因呢就是梵高特别喜欢向日葵，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方璀璨的阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了。
客观来说，《向日葵》画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的15朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。而以耀眼的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋《向日葵》，体现出来的永远都是激情和活力，它有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。一种说法是梵高把自己比拟成了向日葵，用《向日葵》中的各种花姿来表达自我，然而一生坎坷，爱情、生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品！生活中有的只是孤独、抑郁、和悲剧，梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象的作品中去，因此，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，更狂
放地表现出梵高对生活的热烈渴望、顽强追求和热情的赞歌；向日葵所代表的意义的第二种说法是感恩的象征，另一本凡高传记《尘世过客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)诠释此图说：“它爽朗的光彩也是仿自太阳，而文生之珍视太阳，已奉为上帝和慈母。他自己(在给西奥的信中)也说过，向日葵是感恩的象征。” 第三种说法就是向日葵代表了农民的精神，粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵富于泥土气与草根性，最能代表农民的精神。《尘世过客》中也有写过“向日葵是有名的农民之花；此花就等于农民的画像”。
我觉得，在一片饱满而纯净的铬黄色调画布上，那一团团如火焰般的向日葵，披着夏日里炽热的阳光，犹如一群年轻的舞者狂热地扭动着身躯，拥抱在一个外形圆滚滚、色彩暖洋洋的陶瓶里，散发着浓郁的、秋天般的成熟。我不能完全体会到梵高当时创作此话时真正的心理情况，也不能完全理解他对艺术那种痴迷的程度，但从他的这幅作品中让我感受到的是一颗不安分的心。此画中的向日葵一改往日的和蔼风格，个个面目狰狞，花盘铿锵有力地向四周张扬着，好似怒视着一切，又好像在用愤怒控诉着什么来掩盖内心的脆弱。15多花中老幼皆有，各个形态不一，老花盘虽已过了用花瓣来表现自己狂野的季节，但仍不甘落后与新花盘，各个强劲有力，在阳光下它们各个抬起了它们高昂的头，用一个个饱经风霜的“面庞”来向世人展现它们那股不服输的劲儿。与老花盘相比，新开的花盘花盘未尽显露出来，略显的低调点了，这不仅表现在它们在画中的位置和高度低于老花盘，而且还有它们给人所带来的那种视觉印象，突出更多的是那“一脸”的稚嫩却有着桀骜不驯的外表。而画面的冲突来自作品中间部位花盘处的一圈鲜艳的红。这成为人们观看作品的视觉落脚点，同时画的右下角却有一枝暗色调的垂下的花，是垂死的挣扎，抑或孕育的新生，都已不重要。画中向日葵的各个花盘以各异的方式表现着一个共同的主题——画家内心的感受。此画从外表上看搭配完美，各个向日葵花盘布局格局适宜，不致给人一种头重脚轻的感觉。整幅油画以黄色为主色，颜色鲜亮，不失给人眼前一亮的感觉，同时也很能吸引人们的关注。
向日葵本是太阳花，是阳光、开朗、快乐、乐观的象征，而根据我本人对梵高的了解，他是一个生性多疑、孤僻的人，孤独寂寞充斥着他的后半生，起初我很是纳闷为什么这样一个人会对向日葵如此钟情呢，在进一步的了解之后，我个
人认为有一些宗教因素在里面，宗教信仰可以给人以精神上的解放，梵高虽然性格上有很多不足之处，一定程度上给他生活上带来了不少的困扰，但是外界再大的困扰也不能阻挡他对美好世界的追求和向往，既然肉体上不能得到满足，那只能借助信仰来满足心灵的空虚，而向日葵是生命旺盛的太阳旋转之花，因为永远面对着阳光，所以象征着虔诚，象征追随耶稣基督的灵魂，这正符合了梵高的心意，成为了他精神世界的归属地。从此幅油画中，我可以发现它就是梵高和向日葵的融合，它既有向日葵的阳光和灿烂，也蕴含有梵高内心的愤懑和忧伤。正如那句话所说：“真正的伟大的艺术，就是作品加上他全部的生命”。梵高是在用自己的生命和灵魂来作画。如果说他是个精神病人，那么他就是我们当中最杰出的精神病人。语言和观念的不同会给不同地区的人交流起来造成一些麻烦，但是对美的追求和向往的表现方式是没有国界的，虽然只是一盆向日葵油画，其中蕴含的情感是每个热爱绘画艺术的人士所能体会得到的。梵高去世距今已经有一个多世纪了，但他的忧伤和情感通过他的作品已经渐渐的展现在我们这些后人面前，他的肉体已去，灵魂却长存。绘画作为人类情感宣泄的一种途径，对梵高来说，他做到了。
从《向日葵》中，我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击力。明亮的铭黄作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘《向日葵》。梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。这种激情和真诚正是作为一个伟大艺术家难得的重要品质。
他爱用向日葵来布置他的房间。让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚。他的画作在强烈色彩背后浸润的却是怜悯与忧伤。他是第一个将热烈狂放的自由激情与孤寂伤怀的黯然情愫结合在一起的画家。
梵高作品的最大特色在于凸显出他那种非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望。在他的作品中，有着对事物热烈赞赏的质朴精神和本能的强烈表现冲动相融合的特征。他创作时并不顾忌形式，却反而开拓了形式。大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。他对束缚、制约、规范有着深恶痛绝的反感。在他对事物的描绘和色彩的酷爱中，显示出他内心的粗野狂暴和温柔单纯、他内心的战栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他对天空、田野、房屋的描绘中，既有着他深沉力量的一面，又有着孩子般稚气的一面。他将色彩作为画作的“主角”，强调色彩赋予的情绪要比描绘的对象更重要。
从历史的角度来看，梵高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索，在当时具有开创性。他同塞尚、高更遥相呼应，强调艺术家的观念和情感在艺术作品中的主导地位。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了永远的艺术杰作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象主义。
《向日葵》是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但却是梵高苦难生命的缩影。尼采说：有些人要到死后才真正出生！这句话用在梵高身上再贴切不过！
篇五：2013高考语文 拓展阅读 活得像梵高的向日葵素材 2
2013高考语文拓展阅读：活得像梵高的向日葵
一个冬夜，我狂奔过日本东京繁华的新宿街头，寻找一个名字奇怪的私人美术馆，只为一幅画。
到这家位于东京的美术馆时，只剩闭馆前的最后30分钟了。满头大汗的我急切寻找，终于看到被一幅大画独占的白壁。
这座美术馆藏有文森特·梵高现存七幅《向日葵》真迹之一，作于1888年。对很多人而言，去看它是一种朝拜。
我屏住呼吸走近它，轻轻在它面前坐了下来。隔着玻璃，金黄的花瓣张牙舞爪，像我的老朋友。
刚进大学时，经历过“中国式教育”的我，只希望以后能赚钱，越多越好。我知道怎么分析段意、写历史主观问答题能拿高分，却不知道未来的生活。直到我真正遇到梵高先生。
大二的一个晚上，清华老图书馆鲜有人到的顶楼，放映了一部梵高的传记影片。
那是一个魔法时刻。片子都是景物，梵高眼中的欧洲街道、乡村原野。全片都没有出现梵高本人，只是在话外音中念着他给弟弟的几百封信。
十多年前，“新概念作文大赛”风靡全国，梵高的《向日葵》是第二届大赛的题目，让少男少女为之眼前一亮：“天才、奇迹、叛逆偶像！”立刻，无数同龄人疯狂追捧他，仿佛这个百年前的荷兰画家也是《流星花园》F4的一员。所以，我反而压根不喜欢他，不了解他。
坐在银幕前，那是我第一次听这个画家说话：“亲爱的提奥，从我的窗口看造船所的景象，真是漂亮极了。白杨林中有一条小径，白杨的苗条树身带着纤细的枝蔓，以优美的姿势，出现于傍晚灰色的天空之上。水中间是一座古老的仓库，寂静得好像以赛亚书里‘古老池塘中不流动的水’??”
看完影片，当我走出老图书馆，迈下石头阶梯时，夜空飘起点点小雨。忽然间，图书馆周围所有的树木都在发出自己的声音，而我能听见了。世界顿时变大了。梵高就在空气中，他问我：“你知道自己一辈子想做什么吗？你知道怎样才是不辜负生命吗？”
后来我看了梵高的书信集，才知道，他是一个普通人，原来也可以平凡挣钱度过一生。 他出生于荷兰乡村，早年做过职员和商行经纪人，还当过传教士。但这个艺术门外汉决心“在绘画中与自己苦斗”。
他拼命练粗糙的笔，练眼睛，练某种忠诚。到最后他越来越倚赖艺术对艰难生活的净化，所以越来越多采用纯粹的明黄。那是最丰盛、最纯净、最透亮的阳光，好像可以净化所有的苦。
大学毕业时，我放弃了一个离家近、多金的工作，留在了北方。同寝室的婧婍做了一个所有人都惊讶的决定，一句瑞典语也不会的她，孤身到瑞典念大学。不是斯德哥尔摩，那个地名谁都没听过，叫乌普萨拉。
那年之后，“毕业后修行一年”、“辞职去旅行”的同龄人越来越多了，网络上一些年轻人讨论的未来也不再是升官发财，更多的是怎么“趁年轻追点梦”，让自己不后悔。
之后一晃两年，我时而收到寄自法兰克福、柏林、马德里的明信片。我知道婧婍背着包几乎走遍了欧洲，甚至，她还到了北极圈内。她和不同语言、肤色的朋友们萍水相逢，把酒言欢。在马德里时，宿舍窗外就是湛蓝的海，她可以跳下去游一圈再上来吃早饭。
我也没落后于她。我独自去过了国内20多个省的44个市，不少是农村和山区。每到一个城市，我不会去名胜景点，会在寻常人家的巷子里遛遛弯，抬头炊烟，低头落花。
安徽的田埂、台州的公路、贵州的山沟，我都在“摩的”后座上风驰电掣。去年夜进云南矿难的山村，紧张地把黑车的车号发短信给朋友。12月进大凉山，10个小时被颠得内脏挪
位。穿越寒风和暗夜的拼命，是生命满意的活法。
我们也都会疲惫。梵高在信里承认：“我快到40岁了。对于情况的变化，我确实什么也不知道??我的作品是冒着生命危险画的，我的理智已经垮掉了一半。”
每当我看到别人的功成名就，质疑自己的
歌中唱道：“没有人曾爱戴你，但你的柔情始终切切。”
1890年，当梵高离开这个世界时，他37岁。生命总是短暂，但他做到的事如此伟大。请容我引用一句泛滥的泰戈尔诗句：“生如夏花”。
梵高在信里说：“如果生活中没有某些无限的、深刻的、真实的东西，我就不会留恋生活。”
而当年手拿非洲菊的四个姑娘，已经分散到四大洲。我在北京，时常奔波赶往一些匪夷所思的地方。婧婍在瑞典，两个月前刚换了新工作。和我床相连的何婧飞去了世界另一端的巴西利亚高原，睡对角线的曼桐还在下雪的纽约奋斗。
我在怒放的向日葵面前静静望了30分钟，直到微笑的白发馆员用日语招呼我离开。本以为见到真迹会激动流泪，但我最后却只是回头笑了一笑。
我想，我们都在燃烧生命呢。向日葵丛中的梵高叔叔，你满意吗？
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