举杯吧朋友钢琴伴奏谱

篇一：钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧

所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。 在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。

一、音乐基础较差的教师的问题主要是：

（１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

（２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

（３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。

二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是：

（１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。 （２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。 （３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。

（４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。

基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的内容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师范院校的学历教学。在内容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训内容与方法如下：

一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

１、培训的内容：

（１）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐

曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（２）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（３）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

（４）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

（５）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

２、培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如58音乐教育网58jynet.com/介绍说，《我们走在大路上》；抒情性歌曲，《长城谣》；舞蹈性歌曲，《举杯祝福》；颂歌性歌曲，《歌唱祖国》；少儿歌曲，《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。

二、对于音乐基础较好的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

１、为使这部分教师的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩、讲究风格和效果，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足有必要增加一些比前一部分教师所学的内容更深的知识内容。具体包括： （１）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（２）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（３）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（４）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

２、培训方法。对于这部分教师，不应满足于达到基本功考核标准，而应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（１）在能力方面注重，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。

（２）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（３）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（４）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总

之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当

地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童旋律作为重点。使学生熟悉儿童旋律的风格特点。在儿童合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

三、恰当地运用复调手法

在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。

在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏

的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。

钢琴即兴伴奏初步（一）

旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。

即兴伴奏的要求

即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有:

一、一定的钢琴技巧：

学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。

二、应具有较好的和声基础：

旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。

三、具有较强的综合能力：

即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求:

1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。

2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。

3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

篇二：中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法

中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法

中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法

程冰

所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。

在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。

一、音乐基础较差的教师的问题主要是：

（１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

（２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

（３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。

二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是：

（１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。

（２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。

（３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。

（４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。

基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的内容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师范院校的学历教学。在内容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训内容与方法如下：

一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

１、培训的内容：

（１）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（２）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（３）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

（４）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

（５）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织

体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

２、培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲，《我们走在大路上》；抒情性歌曲，《长城谣》；舞蹈性歌曲，《举杯祝福》；颂歌性歌曲，《歌唱祖国》；少儿歌曲，《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。二、对于音乐基础较好的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

１、为使这部分教师的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩、讲究风格和效果，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足有必要增加一些比前一部分教师所学的内容更深的知识内容。具体包括：

（１）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（２）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（３）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（４）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

２、培训方法。对于这部分教师，不应满足于达到基本功考核标准，而应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（１）在能力方面注重，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。

（２）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（３）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（４）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。

篇三：钢琴伴奏教学大纲

即兴伴奏教学大纲

一、课程的性质及任务

1、本课是幼师和学前专业的主干课、必修课。

2、本课程以18、19世纪欧洲“传统和声学”及我国民族调式和声学作为即兴伴奏的理论基础。

3、本课程作为一门独立的学科课程，根据我们学生现有的学习程度在教学中更具有针对性和实用性，并遵循由浅入深、循序渐进的原则。

二、课程的主要内容及要求

我们现有的学生钢琴基础比较薄弱，弹奏技巧不是很娴熟，手指的灵活性略显不足。大小调的音阶、和弦、琶音不熟，没有和声理论

第一学期

1、对常用的大小调的音阶、和弦、琶音必须练熟

2、必须熟悉常用的大小调的正三和弦及其属七和弦

3、必须掌握常用的大小调的正三和弦及其属七和弦的转位

4、民族调式特有的和声伴奏和弦要掌握

5、对于旋律简单的儿童歌曲利用所学的知识编配和声及伴奏音型

6、根据歌曲的不同风格选择合适的伴奏音型

7、学会歌曲的前奏、间奏、尾奏的伴奏音型

（一） 通专结合点：使学生掌握歌曲伴奏的技巧。

（二） 教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。

36学时

第二学期

8、学会副三和弦在歌曲即兴伴奏中的应用

9、大调正三和弦、属七和弦左手的平稳连接

10、小调正三和弦、属七和弦左手的平稳连接

11、熟练掌握柱式和弦的伴奏音型

12、熟练掌握分解和弦、半分解和弦的伴奏音型

13、右手旋律音弹奏运用指法的合理性

14、用双音或和弦方式弹奏旋律

15、用单音或八度方式弹奏旋律

（一）通专结合点：使学生更科学、系统的运用于实践中。

（二）教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。 参考曲目

1、

2、

3、 我们美丽的祖国 喀秋莎 小红帽

4、

5、

6、

7、

8、

9、 长城谣 共和国之恋 举杯吧 朋友 我们是共产主义接班人 洋娃娃和小熊跳舞 勇敢的鄂伦春

10、 剪羊毛

11、 谁不说俺家乡好

12、 长江之歌

13、 我的祖国

14、 我的祖国妈妈

15、 嘎达梅林

三、学时分配建议

四、考试方式及成绩评定方法

1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2．每学期期末考试按百分制计算

3. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

4. 必考内容：

1）.所学曲目音阶、琶音、和弦

2）.伴奏曲目一首

以上教学大纲要根据学生的实际情况及时修订，总结经验，改进不足，推动教学改革的正常进行。

五、先修、后续课程

（一）先修课：乐理、视唱练耳、钢琴

（二）后续课：和声、曲式分析

篇四：论文

附件1：

论文编号：

（由教研室统一按市、县编码编号）

贵州省教育科学院 贵州省教育学会

2015年教育教学科研论文、教学（活动）设计

征集评选登记表

（征文封面）

说明：一、学科类别：1.中学语文 2.中学数学 3.中学英语 4.中学物理5.中学化学 6.中学生物 7.中学政治 8.中学历史 9.中学地理 10.小学语文 11.小学数学 12.小学思品 13.小学英语 14.小学科学 15.中小学音乐 16.中小学体育与健康 17.中小学美术 18.中小学信息技术19.通用技术20.中小学综合实践活动 21. 学前教育 22.特殊教育 23.职业教育 24.综合（凡不是纯学科性的论文都归在这一类，如：如何做好班主任工作、如何提高学生的心理素质等）。

二、论文题目不要太长。教学设计或教学案例直接点明是什么课的设计或案例，如：《祝福》教学设计、《分数的除法》教学案例（不要把某某版第某册第某课作为题目的组成部分）。

附件2：

贵州省教育科学院、贵州省教育学会

2015年教育教学科研论文、教学（活动）设计征集和评选

分县汇总表

填表要求：1.请用电子表格填写此表，栏目不要改变。2.请反复核对作者姓名是否与论文作者的姓名相符（名字颠倒、同音不同字，编号上下错位是最容易发生的错误）。3.请先给收到的论文编上序号（尽可能按学科集中编号），然后按序号填写此表，寄交论文的顺序必须与此表的顺序一致(去年部分县没有做此工作)。各市、县编号请按附件三的编码表进行，如云岩区第一篇论文的编号是101001，第302篇的论文编号是101302。 各县不要再按学校另行编码。4.学科类别按实际学科填，不要以学科类别编号代替。5.此表填好后，请发送到gzjyxh-ldy@163.com 或liudanyuan1944@163.com.

浅谈怎样提高农村中学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力

黔南州都匀市*中学：***

【摘要】钢琴即兴伴奏是一种区别于钢琴独奏的表现形式，即兴伴奏者在这里要完成的不只是作曲家的旋律，除旋律以外，还要根据乐曲所表达的情绪完成即兴伴奏的音型设计、和声走向，以及各个声部之间的协调搭配等等，这些原本属于作曲家自己分内的事情，现在却摆在了每一位即兴伴奏者的面前。从这个角度而言，钢琴即兴伴奏所体现的不仅仅是单纯的弹奏技能，同时也是弹奏者的再创作能力。

【关键词】钢琴即兴伴奏 存在问题 熟练掌握 运用 能力和水平

【正文】在本地区农村中学音乐教师队伍当中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，显现出不同层次的不足，归纳起来主要有以下几个方面。

一、钢琴基本功较差的教师存在的问题主要是：

首先是没有经过正规的专门训练，手指不灵活，弹奏起来力不从心，即兴伴奏的基本伴奏音型没有掌握，例如：弹奏和弦及其转位时所用的指法和触键方法都不明确，因此不能完成正常的教学任务，更谈不上伴奏音型的丰富多彩了。其次，缺乏和声及曲式分析等理论知识，在和声功能序进方面没有规范的设计，甚至调性都拿不准确，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。再次，伴奏织体掌握得少，或是不能恬当地运用。对于为各种体裁风格的歌曲所应用的伴奏织体千篇一律。例如：都用１５３５分解式和弦或柱式和弦等等，搞不清楚是抒情歌曲还是进行曲等。同一首歌曲里面的对比段落没有伴奏音型上的变化或者变化得非常不明显。总之，这部分音乐教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此他们就很难完成为课堂教学中的歌曲伴奏，或为校内外的红歌比赛担任钢琴即兴伴奏的工作。

二、钢琴基本功较好的教师存在的问题主要是：

首先这部分教师在键盘和声方面缺少色彩性、功能性和风格性的变化，在已掌握的和弦序进的基础上应进一步丰富和声手法。其次在伴奏音型的设计和运用方面，缺乏系统的归纳及灵活的转化。再次，在为民族风格的歌曲伴奏时和弦的选择和音型的设计不规范。

针对以上两种情况，本人个人认为对农村中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师不同的实际情况分别确定不同的培训内容和方法。

具体培训的内容与方法如下：

一、对钢琴基础较差的教师培训的内容及方法。

１、培训的内容：

（１）介绍钢琴即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，为歌曲旋律配置和弦，设计伴奏音型以及对前奏、间奏和尾声的简单处理等。

（２）将音阶、琶音、和弦、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏歌曲，由指导教师自己编写或从简单的伴奏谱例中提取。指导老师要对各种

技巧所转化的音型特点、弹奏指法和动作要领作讲解、示范，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便学以致用，举一反三。

（３）分类介绍常用的基本伴奏音型。从不同体裁和不同节拍来作介绍。 （４）讲解和弦功能进行与和弦连接的原则与方法，同功能组的替换运用等。 （５）培养音乐教师自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。可按弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

２、培训的方法：

中学音乐教师要熟练地掌握和运用Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲作即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。因此在培训时首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲，《我们走在大路上》；抒情性歌曲，《长城谣》；舞蹈性歌曲，《举杯祝福》；颂歌性歌曲，《歌唱祖国》；少儿歌曲，《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲进行详细的分析，编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。

二、对于钢琴基础较好的教师培训的内容及方法。

这部分音乐教师在钢琴即兴伴奏方面已具有一定的基础，为使他们在已有的基础上得到进一步提高，很有必要给他们增加一些更深的知识内容的学习。 具体包括：

（１）在和声手法上可增加使用功能性变和弦和色彩性变和弦；降六级，降三级等。

（２）在钢琴即兴伴奏上把各种已掌握的音型加以扩展和综合运用。例如：一个单音低音加双音的半分解式弹奏可以扩展为一个八度低音加一个三和弦的交错弹奏等等。

（３）在为五声调式民族歌曲编配和弹奏伴奏时应按照宫、商、角、紫、羽各调的特点加以分类讲解，并结合歌曲加以练习。

（４）培训老师可以搜集具有代表性的各种体裁风格的伴奏谱例，借鉴好的伴奏手法。

２、培训方法。

（１）在能力方面注重培养他们创造性的思维和弹奏钢琴即兴伴奏的键盘操纵能力。

（２）在技巧方面，可以分类训练专门解决技术难题，如：音阶、琶音、八度、双音、颤音等等，多弹一些如莫扎特、李斯特、贝多芬肖邦等钢琴大家的作品，提高音乐老师自身钢琴即兴伴奏技巧。

（３）在和声语汇和伴奏织体方面，注重在丰满多彩的效果上下狠功夫。 （４）在前奏、间奏、尾声和高潮的处理方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。

总之，钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中的一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论等知识相结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作，它是农村中学音乐教师必备的教学基本功。

参考文献:

（1）刘之《钢琴即兴配弹教程》（湖南文艺出版社）

篇五：高中音乐鉴赏教案

二）新课讲授：

1．欣赏歌曲《祖国颂》

播放：领唱、合唱《祖国颂》

思考：

（1）同学们听后有什么感受？

（2）它在声乐作品中属于那种演唱形式？

（3）歌曲中哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？

（4）哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？

（5）你能听辨出歌曲中的节拍、力度和速度的变化吗？

2．音乐知识：

音乐崇高美的一般表现形式：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的歌颂。

3．内容介绍

《祖国颂》是词曲作者于1957年冬为彩色宽银幕文献记录片《祖国颂》写的两首混声合唱插曲之一。影片于1958年元旦放映后，此曲便在群众中广泛流传。

《祖国颂》是一部单乐章的混声合唱曲，采用复三部曲式结构。

亮的音色，徐缓而舒展地唱出“太阳跳出了东海，大地一片光彩……”的歌词，合唱队则用相同的、紧凑的节奏加以呼应和衬托，生动地描（过渡语：音乐的崇高美不仅可以用来表现辉煌宏伟的磅礴气势旋律，同时也能表现人们对歌颂英雄人物的赞美之情。1950年中国历史上记载着一件重大的事件，那就是抗美援朝保家卫国有许许多多的英雄儿女们，为了朝鲜战争的胜利和祖国的安全，他们不惜献出了自己宝贵的生命，英雄王成就是其中之一，他是中国人民的骄傲，人民永远记住他。）

4. 请欣赏电影《英雄儿女》中插曲《英雄赞歌》

思考：歌曲怎样表现对英雄的赞美之情的？

（通过旋律宽广的音域，中等的速度，明亮的大调抒发了对英雄的赞美之情。）

（过渡语：刚刚我们欣赏了音乐崇高美的一般表现形式，那么我们再来欣赏一下音乐崇高美的另一种表现形式：虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。）

5．《圣母颂》，1825年舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲，是舒伯特的代表作。歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点，通过浪漫主义音乐常用的种种手法，描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景同时，我们还可以从这首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。

（过渡语：同学们感受到了《祖国颂》和《英雄赞歌》的气势,体会了《圣母颂》由衷的倾诉，对“音乐崇高美”的内涵有了进一步的了解。接下来我们体会一下音乐美的另外一种表现形式，它的旋律欢乐流畅、活泼跌宕，对生活充满乐观主义精神的歌曲）

6．欣赏歌曲：《祝酒歌》

（1）内容介绍：

《祝酒歌》作于1977年初，正值中国人民刚刚摆脱十年浩劫的年代。歌词选取了1976年胜利的十月举杯欢庆的场面，曲调吸收了维吾尔族手鼓和汉族锣鼓点的节奏，热烈奔放，它有机地融合了新疆、西藏及江南民歌等风格各异的音调，生动地表现了全国各族人民在十年动乱结束时的欢乐喜悦心情。

这首歌采用bB大调，2/4拍子，为复二部曲式结构。

（2）完整地欣赏李光曦演唱的歌曲，体会歌曲的风格。

（过渡语：回忆过去，展望未来，我们伟大的祖国日新月异，人们为祖国的腾飞而感到自豪，朋友举杯相邀，共祝祖国繁荣昌盛，共祝朋友天长地久。）

7．欣赏歌曲《举杯吧朋友》

由教师演唱《举杯吧朋友》。让同学感受音乐的风格，以及旋律和节奏的特点。（教师自己演唱，给学生一种亲近感，易于接受）

8. 音乐知识：

音乐欢乐美：欢快流畅的旋律，活泼跌宕的节奏，明亮的大调性，轻盈的和声。

（通过以上两首歌曲的欣赏，同学们已对“欢乐美”有所了解，这时总结欢乐美的概念比较合适）

（三）讨论分析：

1．播放两组图片

请同学讨论，根据这样的素材，如果你是作曲家，你将选择我们上节课学习过的优美、壮美，以及本节课所了解的崇高美、欢乐美中的哪一种美，来创作这部作品？

2．欣赏作曲家创作的弦乐合奏曲《龙华祭》和乐曲《赛龙夺锦》体会作品的风格。

思考题：

（1）作曲家为何用崇高美来谱写《龙华祭》？

（2）《龙华祭》乐曲开始由什么乐器演奏？

（3）《赛龙夺锦》为何采用明快、清新、热烈的旋律？描写了怎样场面？

（4）《赛龙夺锦》乐曲开始由什么乐器演奏？

（5）唢呐它是属于哪种类型的乐器？

（刚才你作为作曲家时，并没有考虑到用民族乐器吧！作为一个作曲家，要具有多方面的知识，并且能够灵活的运用。因此，希望同学们平时要多听音乐，这样才能分析音乐、理解音乐、去创作音乐。）

（四）对比概括

复习巩固对崇高美、欢乐美以及优美、壮美的了解概括

（五）补充教材：

1、《哈利路亚》合唱

哈利路亚歌词：“哈利路亚，我主我神全知全能大权。世上万国万邦必成为我主基督之国，他掌大权从永远到永远。万王之王，万主之主，哈利路亚！”这首著名的大合唱是第二部分的终曲，也是全剧的高潮。该曲以主调和声为主，中间穿插一些复调段落。

《哈利路亚》是一首非常出色的合唱曲。海顿第一次听到这个曲子时，禁不住含泪高呼：“亨德尔是我们大家的大师！”我们从这波澜壮阔的合唱中听到宏伟的群众的声音。它象潮水一样涌来，势不可挡。这种

人民群众的潮流，正是潜伏在《弥赛亚》中真正伟大的力量。

《弥赛亚》清唱曲。亨德尔作。1742年初演于柏林。希伯来语“弥赛亚”原以为“受膏者”（古犹太人在受封为王者额上涂敷膏油），指上帝所派遣者。后被基督教用为对救世主耶稣的称呼。剧词根据《圣经》写成。为最受后世欢迎的清唱剧之一。共分三部分，分别叙述耶稣诞生，受难和复活的故事。其中第一部分《田园交响曲》与咏叹调《他必象牧人喂养其羊群》，第二部分的《哈利路亚合唱》，第三部分的咏叹调《我知道我的救赎主活着》和《阿门颂》尤为著名。

2、《红旗颂》

开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了……

主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血啊！连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题变成豪迈的进行曲，使人们的脑海里出现了这样一幅画面：中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。

3、《饮酒歌》

《饮酒歌》出现在第一幕，女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。席间，阿尔弗莱德应大家的要求，唱了这所《饮酒歌》，他为青春、为美好爱情干杯，在歌声中，向薇奥列塔表示了爱慕之心，薇奥列塔也在祝酒中作了巧妙的回答，客人们伴唱，增添了歌曲的热烈气氛。歌曲是由单二部曲式的分节歌，三拍子圆舞曲节奏，轻快而活跃，贯穿于全曲的大六度跳进，表现了一种热情而充满着活力的情绪，这些，都表达了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。

4、《北京喜讯到边寨》

《北京喜讯到边寨》郑路、马洪业曲。乐曲表现了“四人帮”被粉碎的喜讯传到祖国边陲时，山寨人们欣喜若狂，热烈庆祝的情景。音乐一开始，在小提琴轻柔的震音背景上，两支圆号悠缓地奏出号角之音；先为开放奏法，尔后奏阴塞音，形象地表现了号声在群山间震荡、回响的辽阔气势。突然，乐队欢腾起来，随着欢快的旋律，强烈的节奏，人们纵情地跳起舞来。全曲共由五个具有鲜明舞曲特征的主题（表现不同的舞蹈场面）以及第一个主题的反复再现所构成：

从中，人们可以感受到气势浩大的群舞，粗犷奔放的小伙子及轻快优美的姑娘们的舞蹈。为了强调喜悦的气氛持久不散，音乐的各主题间不断地作强烈的对比，整个乐曲由明快生动的节奏贯穿始终，具有浓烈的狂欢色彩。值得一提的是：除了第一主题外，其它几个主题的主旋律基本上都建立在大调主三和弦的分解音型之上，使这些主题具有某种质朴明快的特点，亦保持了乐曲的内在统一。

作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，他们善于吸取当地群众所流传的对歌、对舞、载歌载舞、一领众和的艺术表演形式，并采用民间歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象，乐曲中用音色的变化表现时而全体欢歌，时而独舞或对舞，在欣赏时可感受到边寨人民的喜悦心情和浓郁的生活气息。

（六）课堂小结：

今天我们欣赏了崇高美与欢乐美。崇高美通常和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、理想、信仰等不平凡的对象相联系。欢乐美是人类最基本的情感形态之一，它是人类乐观主义精神的体现。

同学们让我们在生活中，去充分感受美、欣赏美、拥抱美吧！

《中国少数民族音乐》教案

一、教学目标：1 能分辨并说出本课4首音乐作品所属的民族，

能在分组讨论后，归纳出音乐作品中的民族特

色。

2 能从音乐中了解到背后的民族文化。

二、教学重难点：1 如何从音乐中发掘背后的民族文化

教学过程

一 导入

请同学们聆听下面四段音乐，你能分辩出它们分别是哪个民族的音乐吗？说出理由。

苗 —— 飞歌

藏 —— 北京的金山上

蒙 —— 辽阔的草原

维 —— 掀起了你的盖头

请学生举手回答

二 新课

同学们回答的都很不错，我们祖国是一个多民族的国家，每个民族在长期的发展过程中形成了不同的文化，它们的民歌也因此各具韵味，这节课我们就一起走近中国少数民族民歌。

（一） 酒歌，一杯酒

酒歌是中国民歌体裁风俗歌的一种，演唱于传统节日，婚丧，祭祀等礼仪活动的宴饮时刻，在这个场合演唱的各具，会有一些什么特点呢?

请学生回答。

好，下面我们就一起来听两首歌曲片段，边听边思考，它们分别属于哪两个民族。

1 藏族

藏族歌曲的演唱风格因其所处的地理环境、语言、文化背景、劳

动条件、年代等而各有差异。

提问 ：我们刚才听的这首歌曲属于哪一类？

藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。

西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。 这样一点点的小颤动，会不会影响到藏族的舞蹈呢？

提问：藏族民间舞蹈中中的这些典型的舞蹈动作和它的历史有联系吗？

它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。

(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:举杯吧朋友钢琴伴奏谱)藏族民歌还有一个特点，就是起音都会起在比较高的音上，但是结尾又会落到低音，同学们再联系历史，想想这又是为什么呢？ 2 新疆

又被称作“歌舞之乡”。 新疆位于我国的西北地区，与俄罗斯，哈萨克斯坦，阿富汗，印度等国家交界。这种地理环境，使得新疆的音乐深受阿拉伯音乐的影响，我们刚才听到的歌曲是乌兹别克族的民歌。

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