莎士比亚悲剧集txt

篇一：悲剧是如何产生的——《莎士比亚悲剧集》

悲剧是如何产生的——《莎士比亚悲剧集》

相信命运吗？相信预言吗？还是你两者都相信。

悲剧是如何产生的，命运的东西，还是愚昧的相信。

《麦克白》，也许就是这样的。麦克白是个曾经正直的人。但是在巫婆的预言下，杀死了肯特国王，然后诬陷给两位王子，然后登基上了王位。但是，我唯一不理解的是，为了一个子孙后代也可以成为王，就要杀掉班柯将军和他的儿子。可见利欲熏心，到最后还是身败名裂，死的其所的下场，就为了一个他的后代不是国王而背负一时骂名，值得吗？

《李尔王》呢，讲的是老年的李尔王问三个女儿对自己的爱意，前两个女儿巧舌如簧，拿到了各自的三分之一的领土后，小女儿被赶走，却被法兰西的国王娶做皇后。两个女儿对李尔王凶相毕露，而爱德露也陷害了自己的父亲和兄弟，致使自己的哥哥成了乞丐，而父亲被挖去了双眼。但是，后来的李尔王和小女儿都死去了，虽然正义得到了伸张，但是都是喜忧半参的结局。

《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》都是这样，为了爱情，却如此的仇恨和阴差阳错。哈姆雷特王子为了爱情，又为了自己的利益，一错再错，最后死亡。罗密欧和朱丽叶用了自己的死亡，来换取了本来为宿敌的两大世家的和解。 莎士比亚的四大悲剧，被收录在这本书中，供人瞻仰。

这里的故事主人公，都是惹人怜惜的。麦克白、李尔王、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶。但是，他们最后都死去了，死的很惨，后三者死的很高傲，让人尊敬。为了亲情，爱情。

悲剧是如何产生的，就是这样产生的。他们来源于人心中最悲伤地东西。 可以说是命运，因为命运告诉了麦克白他后来的命运，以及最悲惨的结局。 也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜欢听阿谀奉承的话，到最后使自己和小女儿落了个悲惨的结局。

也可以说是报复。为了报复，装疯卖傻，误杀了最心爱的人的父亲，逼疯了最亲爱的人，最后又导致了她的死亡，自己最后被利刃上的毒药给毒死。 也可以说是爱情。为了爱情，一个人装死，而另一个人喝了毒酒，倒在装死人的身边，而醒来之后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自杀了。他们的爱情在现实世界上结束了，然后他们的死亡，使双方的家族成了好朋友。

也许，悲剧的背后，总是有着牺牲，但是却又有着另外的受益人。

也许，喜剧和悲剧永远都是共同的存在，悲剧了的人牺牲了自己，来让别人成就了喜剧。

再也许，莎士比亚的悲剧集也许，同时又是喜剧集，因为他们最后的结局都是美好的，并不能算完整的悲剧，只能算是悲喜半参，这就是几家欢乐几家愁。

也许，他们是悲剧了，也许他们会悲伤，但是，我相信，总有一天，这是悲剧上最后，总有一天，会成为真正的喜剧，因为，接下来的日子，并不全是悲剧，又时候，也是要开心的笑笑的。

常州金坛市第二中学初一：翼隐风醒

篇二：莎士比亚悲剧研究

莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 1105010226 以《哈姆雷特》为例 新闻111班 韩 文

周一七、八节

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莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义

有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。

莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。

第一部分 悲剧之美

如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。

莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。

一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美

威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而

是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。

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(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:莎士比亚悲剧集txt)

《哈姆雷特》的情节丰富生动，戏剧冲突错综复杂，结构严谨精巧。几

条线索交错以及多变的场景，使悲剧波澜起伏，跌宕多姿，引人入胜。同时，悲剧的语言丰富多彩，生动隽永。剧作家学习当时人民的口语和文学语言，予以千锤百炼，形成自己特殊的语言风格，既有典雅的诗句，也有通俗的散文，甚至还有俚语。剧作家用不同的语言刻画不同的人物性格，各种幽默语、双关语、讽语、戏言，都含有丰富的思想含义。有许多脍炙人口的名句流传至今。这都是莎翁的剧带给我们的美的享受。

在人物形象的塑造上，莎士比亚的悲剧中的人物并不是单一的纯善或纯

恶的，而是一个善恶的共同体，还有人物内心善与恶的斗争。哈姆雷特爱好哲学和艺术、重友谊、忠于爱情；他是能干的实践者，在紧急关头能够挺身而出勇敢的行动。他的性格是一个矛盾的集合体，这才有了他在后面的复仇行动中的犹豫和困惑。他在斗争中因循隐忍，徘徊不前，但就整体而言，他是勇敢而坚定的。正是这种在痛苦中的挣扎向我们展现了一个完整的具有个体意义的人。

《哈姆雷特》是戏剧史上的一个奇迹。剧作家把一个原来充满血腥气的

中古式报仇故事写成了一个不仅情节生动而且思想深刻的近代戏剧。在那个时候，阴影变成了笼罩一切的黑夜，然而，黑夜里还有人世家屋里的灯光和天空的星光。哈姆雷特又给人希望。是的，他曾沉痛的诅咒“时代脱节了；呵，可咒的命运！怎么偏生要我来重整这乾坤！”这句话可谓荡气回肠，这诅咒中有壮志、有理想。整个剧形式上的匀称给读者以美学上的享受。主角哈姆雷特的死使人惋惜，然而剧本却不以悲调结束：恶人除掉了，原则伸张了，悲壮的模范行为给后世以鼓励，阴雾拨开了一些，光明增加了一分，在一定程度上乾坤是重整了。一代一代的观众被吸引着来看这个戏，当他们离开的时候，会有许多人仰起头来看灿烂的星空，感到一种震撼之后的清醒和安慰。

二、莎士比亚悲剧作为戏剧作品的艺术之美

黑格尔认为戏剧是以冲突为艺术特性的叙述范式。悲剧是一种崇高的美，

是崇高的集中形态。只有那些具有审美价值的悲剧现象，才能作为审美范畴

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的悲剧反映在艺术中。

《哈姆雷特》充分反映了“悲剧是时代的缩影”这一观点。悲剧中人物

虽然穿着古老的丹麦服装，但是他们却演出了文艺复兴时期英国的社会问题，如实地写照了当时的社会矛盾。哈姆雷特与克劳狄斯及其帮凶的冲突时悲剧的基本冲突，各自代表着进步的革新的社会势力和落后的反动的社会势力。

哈姆雷特作为人文主义者的思想与行动的冲突，他坚决反对封建势力，

却又深感力量不足，总在不断怀疑、苦闷、思索，又不断谴责、解剖、激励自己。他说：“我到处碰见的事物都在谴责我，鞭策我起来复仇！”但又感叹：“时代整个儿脱节了，啊，真糟，天生我偏要把它重新整好”，在任务与行动之间，他陷入了困惑。他看到人、人生是多么美好，但又看到了人间也有蛆虫和邪恶势力，发出了“生存还是毁灭，这是个间题”的疑问。他怀疑人生的美好，反映了资产阶级人文主义思想危机。作为新旧交替时期的新人，哈姆莱特内心也存在新与旧的矛盾。作为王子，带有封建的东西，有相信鬼神的一面，父王关于鬼魂的话激起他复仇的念头；但作为人文主义者，又不信鬼神，所以不立即行动，要调查研究。所以哈姆莱特的犹豫非性格软弱造成的，而是社会冲突在人物内心中的反映。

美与丑的对比，善与恶的交锋，正义与邪恶的斗争。都带给我们心灵的

冲撞和对人性对社会的反思。

三、莎士比亚悲剧作为人类文化产品的精神力量之美

悲剧给人的情感体验虽然有痛苦和遗憾，但同时也给人一种精神上的震

撼和崇高。悲剧在本质上与崇高相似，通过正义的毁灭、英雄的灾难激发人们伦理精神的高扬，使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基认为，悲剧通过他们（悲剧主角人物）不应受到的毁灭引起观众的悲悯与畏惧，人将心中悲苦之情宣泄出来，就可以由痛感转化为快感，使人的心灵得到净化。

第二部分 莎士比亚悲剧人性探索的意义

人无完人，诚如莎士比亚在他的剧作中表现得那样，任何一个英雄式的

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人物都不是没有瑕疵的上帝的作品。他的悲剧人物正如雨果所夸赞的那样“真实之中有伟大，伟大中有真实”。悲剧冲突的发展，突出了哈姆雷特形象的人物特征。从实质上讲，他是16世纪末17世纪初英国人文主义者的典型。剧作家把自己的全部人文主义思想感情注入王子的形象。诚然，他在斗争中因循隐忍，徘徊不前，但就整体而言，他是勇敢而坚定的。就像恩格斯说的，他具有巨人式的“完人的那种性格上的完整和坚强”。他又浓重的自觉意识，坚持美好理想，坚持社会改造，宁愿为重整乾坤而受苦难。这种自觉意识始终贯穿在他为父复仇的思考与行动中。莎士比亚的悲剧凸显他对人性中存在的弱点有着高度的人性精神关注。以四大悲剧为例展现其塑造人物所显现的人性多角度视野。其悲剧作品中包含着对人性善的赞美、人性恶的讽刺以及人性中善与恶的相互冲突，都透露出其对人的生存状态的密切关注，试图去探寻人性最深层次的特点和本质，认清人性中的善和恶。如何去发扬人性中美好的一面，摒弃人性丑恶的一面，是一种人道主义式的关怀，正是对文艺复兴时期人文主义的发扬。这个时期的人文主义强调个性和自我，意在摆脱中世纪神学的桎梏，实现人性的自我升华。莎士比亚的悲剧中，对人物进行了全面的塑造，展现了一个自我的个性，其深层次的目的便在于对人性的思考和感悟。

莎士比亚悲剧对人性探索的意义首先表现在其对欧洲戏剧的发展具有重大意义。莎士比亚强调人物性格对悲剧形成的作用，他在悲剧中突出人物的个性、情欲、自觉意识和心理活动，把人物的外在矛盾溶解在人物的内在矛盾中。这是莎士比亚对欧洲近代戏剧的重大贡献。

其次，它对人文主义的发展及人性自觉具有极大的推动作用。文艺复兴时代是一个重新发现人、肯定人的时代，人从神的附属品的桎梏中解放了、觉醒了。莎士比亚的悲剧主人公是觉醒了的一代新人的形象写照，虽然他们都以死亡告终，但他们对人尊严、自由、价值的义无反顾的追求精神却震撼了人们的心灵。

莎士比亚所写的性格悲剧与时代背景、社会条件、生活环境有密切的关系，并且有积极的思想性。悲剧人物哈姆莱特的忧郁连同他对人的生存意义的探索；李尔王的刚愎自用连同他的人性复苏；奥瑟罗的轻信连同他的人性淡化；麦克白的野心连同他的人性沦丧，无一不在一定的社会条件下形成，他们的悲剧无一不

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篇三：从经典中品读人生

从经典中品读人生

——我的一本课外书《莎士比亚悲剧集》

大家好！我叫杜宇生，来自威海高区神道口小学。我非常喜爱读书，尤其是中外经典名著。我现在每个月的阅读量已达到了几十万字以上。很多的同学都问我看了什么样的书。今天我就和大家共同探讨一本世界名著《莎士比亚悲剧集》。 沉迷在书香的世界里，就像正与莎翁面对面的交流，穿越时空就好像认识了为父报仇的哈姆雷特，体会到了阴谋与背叛，理性与感性，延续与决绝之间的变化。哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己的身上看见他的影子…… 在和谐社会的今天里，每个人都要克制言行，严于律己。

在莎翁的笔下，我又结识了充满猜疑的麦克白，看透了预言与野心，善恶美丑之间的矛盾与统一。我因熟知了悔恨万千的噢瑟罗，探知了谎言与猜忌，狡诈与鲁莽，荣誉与危机的共存性。还有那刚愎自用的李尔王等诩诩如生，有血有肉的人物，我沉静其中，不能自己。

戏剧如人生，莽夫训妻记中——《奥瑟罗》的故事在现实中已不多见。但生活中的种种猜疑却是矛盾的根源。我呼吁不要让悲剧重演。昏君的家丑记中——《李尔王》的结局也不常见我们的身边，毕竟亲情才是最温暖，最牢靠的港湾。可是，主人公却生活在争权夺利的宫廷，也认证了先人总结的：人每时每刻都会有作恶的想法和冲动。李尔王的悲剧也许就在其中。忠臣弑君记中——《麦克白》批判了野心对良知的侵害，让本性纯良的麦克白在女巫的蛊惑与夫人的影响下把报国雄心变成了野心，在欲望的趋势下走向灭亡。王子的复仇中——《哈姆雷特》更让我感触良多，人与人之间关系的变化，感情之间的复杂。人对命运的不断抗争，世俗爱情的悲剧《罗密欧与朱丽叶》等等。《莎士比亚悲剧集》有了对人性与世俗全新的定义和独特的诠释。

一沙一世界，一花一天堂。这些富有哲理的语言会时时的体现在我们的身边，人人的理解不同，但我们会不会有所收获那？让我们一起读这本书吧，去看：“奥瑟罗”的悲痛，“李尔王”的悲愤，麦克白的悲伤，“哈姆雷特”的悲惨，“罗密欧与朱丽叶”的悲哀。莎士比亚先生，用他的智慧和感悟书写的不仅仅是一出出戏剧，而是一个个人生，是多么值得细细品味与慢慢咀嚼。

一句句人生的真理不只出现在台词中，如：“生存还是毁灭这是个问题”,“黑夜无论怎么漫长，白昼总会到来”,“女人是被爱的不是被了解的”，等等经典。在一次次感悟与交流中，让我懂得：人生，其实很简单！只要不把悲剧再次上演，那就已经取得了成功。

心灵就像幼苗，而书籍就是浇灌幼苗的雨露。书的王国里，我的心灵与书交织，以情感悟。同呼吸共跳动，但愿我们在书的海洋里读懂未来，让未来的世界因读书而更加的和谐,美好！

——杜宇生

篇四：我眼中的莎士比亚

我心中的莎士比亚

摘要：莎士比亚无论生平经历还是作品的语言运用,都充满了诗意化的色彩。他的经历充满诗人式的执着和传奇,作品几乎都是内心情感的真实表述;而语言则富有诗意,华丽优美又充满深刻的哲理。莎士比亚更是一位伟大的诗人。 关键词：莎士比亚 文艺复兴 诗人 诗意

正文：平心而论，完全没有看过莎士比亚的作品。有一段时间一时兴起，借来《哈姆莱特》，没翻几页就失了兴趣。可能因为莎士比亚的作品多半是剧本，一时难以适应。就这样搁着，后来也再没有看过。同时给自己一个所谓“高深”的借口，就此没有再接近过莎翁。所有目前关于莎士比亚的了解都来自应试考试的功劳。 因为他是某时代的文学大师；因为传说四大悲剧在文学史上很有地位。莎士比亚是谁，文艺复兴是什么，四大悲剧讲什么？其实都没有什么特别！

伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国。是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他的一生富有传奇色彩。

少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：20岁后到伦敦，先在剧院当马夫．杂役，后入剧团，做过演员．导演．编剧，并成为剧院股东；1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。而就是这么一位曾被嘲笑为“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”的无名小卒却在后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴。一些世界闻名的巨作就是在那时诞生的，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》等。令人称奇的是，他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。渐渐的莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世。至此，这位“人类最伟大的戏剧天才”虽然停止了他伟大的创作，却阻挡不了其作品的经久不衰，熠熠生辉。

莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。 《威尼斯商人》，它歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。剧作成功塑造了夏洛克这一高利贷资本的代表的一毛不拔的守财奴形象。鲍西娅，我最喜欢的一个角色。她的谈吐文雅，又机智勇敢，有胆有识，既维护了法律的尊严，又置恶人于死地。可以说，鲍西娅是一个新时代女性形象。在她的身上闪耀着女性觉醒时代的曙光。而《威尼斯商人》也

是莎氏喜剧的巅峰，但它也是喜剧中的悲剧，它探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。是一部具有极大社会讽刺性的喜剧。

《第十二夜》中，工奥西诺、威奥拉、奥丽威霞个性鲜明，莎士比亚通过强大的艺术力量的形象，从他的这些典型的，同时又具有鲜明个性的主人公的复杂关系中，从他们的行动和矛盾中去揭发他们的性格。《第十二夜》的故事(关於瑰欧拉与奥利维亚的爱情故事那一部份)，本是陈腐的题材，女扮男装和孪生兄妹在古典喜剧中，已经是习见的情节。但是《第十二夜》的情节也有一部份是莎士比亚的独具匠心，例如：对马孚利欧的阴谋、滑稽的部分，以及富於诗意的地方，不消说都是莎士比亚的创作。

人类生活不能没有爱，而爱不能没有道德，爱不能没有法则，爱不能没有理解，爱更不能没有奉献??有这么多的“规则”，只因我们都是会爱的人。如果我不会爱，那么别人的爱受伤害，所以，宁愿安静的等待，去让不会爱的我学会关爱别人。只有这样，才能让人生没有空白，填满人生幸福的乐章。

结束语：“她从来不向人诉说她的爱情,让隐藏在内心中的抑郁像蓓蕾中的蛀虫一样,侵蚀着她的绯红的脸颊;她因相思而憔悴,疾病和忧愁折磨着她,像是墓碑上刻着的"忍耐"的化身,默坐着向悲哀微笑.这不是真的爱情吗?我们男人也许更多话,更会发誓,可是我们所表示的,总多于我们所决心实行的:不管我们怎样海誓山盟,我们的爱情总不过如此.”

我相信，即使没有那么传奇的经历，没有那么多乱七八糟的猜测和传说，莎士比亚的名字，也将因为这些文字和思想，而永远地在历史上闪耀着光芒!我心中的莎士比亚，传奇如诗人，浪漫如诗人，深刻如诗人。我心中的莎士比亚是一位剧作家，更是一位伟大的诗人! 莎士比亚在他的作品中说:“我希望我能像最珍贵的宝石，历经离乱，数易其手，同样璀璨让人心动不已。”

他做到了。

参考文献:

[1]张锡昌.当莎士比亚遭遇吉尔伯特.山东画报出版社，2002年11月版.

[2」张秀章，解灵芝选编.莎士比亚情诗录.吉林出版社，2003年3月版.

[3」莎士比亚著.朱生毫译.莎士比亚悲剧集.北京燕山出版社，2000年11月版·

[4][英]莎士比亚著.朱生毫译.莎士比亚喜剧集.北京燕山出版社，2000年11月版.

[5」郑克鲁.外国文学史.高等教育出版社，1999年5月第一版.

篇五：莎士比亚悲剧介绍

人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。

A: 作者简介：

莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。

1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。

B: 内容梗概:

莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》， 是其悲剧作品中最著名的四部。故事均取自欧洲的历史传说。

《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。

《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。

《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。

《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。

（1）《奥瑟罗》叙述摩尔人贵族瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥瑟罗夫妇，最后自己也得不到好下场。通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。

（2）《李尔王》描写一个专制独裁的昏君，由于刚愎自用，遭受到一场悲惨的结局。悲剧的目的同样在于揭露原始积累时期的利已主义，批判对于权势、财富的贪欲。悲剧还反映了当时广大农民流离失所的英国现实。在第三幕第四场里，李尔被两个女儿驱逐出门以后，跑到暴风雨的荒野，诅咒女儿忘恩负义。在雷电交加中，李尔对穷苦的人们喊道：“衣不蔽体的不幸的人们，无论你们在什么地方，都得忍受着这样无情的暴风雨的袭击，你们的头上没有片瓦遮身，你们的腹中饥肠雷动，你们的衣服千疮百孔，怎么抵挡得了这样的气候呢？”这里，莎士比亚通过李尔的口表达了他对无家可归的农民的同情，同时也是对当代现实的揭露。但是，紧接着上面那段话之后，李尔说道：“安享荣华的人们呵，睁开你们的眼睛来，到外面来体味一下穷人所忍受的苦，分一些你们享用不了的福泽给他们，让上天知道你们不是全无心肝的人吧！？这种求助于剥削阶级发善心以解决社会矛盾的想法，正是一种调和阶级矛盾的人道主义思想。

（3）《麦克白》野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。

（4）《哈姆莱特》（1601）是莎士比亚戏剧创作的最高成就，写的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。悲剧的情节是这样的：丹麦王子哈姆莱特，在德国威登堡大学接受人文主义教育。因为父王突然死去，怀着沉痛的心情回到祖国；不久，母后又同新王——他的叔父结婚，使他更加难堪。新王声言老王是在花园里被毒蛇咬死的，王子正在疑惑时，老王的鬼魂向他显现，告诉他“毒蛇”就是新王，并嘱咐他为父复仇。哈姆莱特认为他这复仇不只是他个人的问题，而是整个社会、国家的问题。他说自己有重整乾坤，挽狂澜于既倒的责任。他考虑问题的各个方面，又怕泄漏心事，又怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。同时，他叔父也怀疑他得知隐秘，派人到处侦察他的行动和心事。甚至利用他的两个老同学和他的情人去侦察他。他趁戏班子进宫演出的机会，改编一出阴谋杀兄的旧戏文《贡札古之死》叫戏班子演出，来试探叔父。戏未演完，叔父做贼心虚，坐立不住，仓皇退席。这样，更证明叔父的罪行属实。叔父觉得事情不妙，隐私可能已被发觉。宫内大臣波洛涅斯献计，让母后叫儿子到私房谈话，自己躲在帷幕后边偷听；王子发现幕后有人，以为是叔父，便一剑把他刺死。从此，奸王使用借刀杀人法，派他去英国，并让监视他去的两个同学带去密信一封，要英王在王子上岸时就杀掉他；但被哈姆莱特察觉半路上掉换了密信，反而叫英王杀掉了两个密使；他自己却跳上海盗船，脱险回来。回来后知道情人奥菲莉娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。奸王利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯为父复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。结果，哈、雷二人都中了毒剑，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。王子临死遗嘱好友霍拉旭传播他的心愿。

C:鉴赏与品评:

莎士比亚的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭。人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。剧中塑造了一批具有人文主义理想下面的人物，描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。如哈姆雷特就是人文主义者的典型形象。惨痛的变故

使他所珍视的理想全部破灭，为父报仇、重整乾坤又使他感到任务艰难，因而忧郁、犹豫，陷入深刻的思索。

在艺术上，悲剧是莎剧中成就最高的。首先，多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。如《哈》剧中安排三条复仇线索，以王子复仇为主线，另两条线索穿插糅合其间。《李》剧中也有两条平行交错的线索。其次，人物形象鲜明，作者善于深入刻画人物的内心世界，使其性格更丰满深刻。如哈姆雷特的著名独白，富有哲理性。麦克白杀人后精神崩溃的过程更是刻画得细腻真切。此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理活动。如《麦》剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。《李》剧中暴雨荒原一场，激烈哀愤……凡此种种，都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。

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