古董钢琴的收藏价值

篇一：乐器的优雅与艺术品收藏价值

乐器的优雅与艺术品收藏价值

近年来，随着收藏文化的迅速发展，越来越多的音乐爱好者开始有意识地收藏乐器，艺粹网发现古琴、小提琴的惊人涨幅使乐器收藏已成为藏友们关注的焦点。

几年前，若与古董、书画收藏在我国的热门程度及妇孺皆知相比，乐器收藏还是一个很新鲜的词汇，如今市场日益丰富、火爆，许多名家的组合开始为观众所熟悉并津津乐道；加上学习的热潮多年不退，无论钢琴、小提琴还是民族乐器在城市家庭都得到一定程度的普及，乐器收藏无论作为艺术发烧友的“功课”，还是收藏的途径，都可谓水到渠成，正等着藏友们去发现其中“别有天地”的乐趣。

古人云：唯乐不可以为伪。音乐是最能接近人内心的东西，也最能反映一个人的内心世界及品味。因此现在许多人到了一定年纪就会学一些乐器，相应的带动了其收藏。音乐和乐器最能怡性怡情，葫芦丝的轻柔飘逸、古琴的浑厚悠远都让人心醉。乐器的工艺、材料、音色各有不同，价值也就各不相同。下面艺粹网就详细为大家分析一下各乐器的特点：

“琴”为四艺之首，是文人墨客必备的才识，而民间俗谚有云：“千年琵琶万年筝，笛子只要一五更”，唢呐、二胡等也属于这类较易上手的乐器。可见，无论是哪种乐器哪种音乐，都无法用标准的“艺术性”来衡量，因为其中融入的悲喜、聚散等朴实无华的人生况味，同样值得咀嚼。艺粹网近十年来收藏了众多乐器，其中尤以小提琴为主，“现代人生活节奏快，压力大，有了更强烈的精神需求，他们更

加注重个人修养和感觉上的享受，”艺粹网发现小提琴有巨大的增值空间，一把好的小提琴现在每年的涨幅至少在20%以上。

小提琴、古琴以及古董钢琴是在各类乐器中行情最好。在国际拍卖市场上，受关注最多也最成熟的乐器非小提琴莫属。“好的小提琴只会增值，不可能贬值，”因为一把好琴年代越久远，木材干燥后就越能充分震动，它的整个琴体包括琴头、亲身、琴腔会产生共振，使发声更臻和谐、成熟和完美，更有味道，因此其价值也就越高。“西方国家的乐器收藏早已火了好几年，而像艺粹网这样的网络圈子还很小，所以空间也非常大，可以预计未来5年、10年乐器尤其是小提琴的增值空间一定是惊人的。

不管是大师的作品还是古琴，都有一个“存世量极少”的共同点，这些乐器卖一件少一件，有无可替代、不可复制的特点，因此涨势惊人是可以理解的，现在一些民乐器也开始受关注，葫芦丝、独弦琴、天琴等也有人收藏。

下面艺粹网也为藏友们介绍“如何鉴别一件乐器的收藏价值”：第一，看制造者，乐器的制造作坊越出名，出厂价自然越高；第二，看做工质量，以木质乐器为例，由越名贵木质做出的乐器就越昂贵；第三，看出售或拍卖时的使用状况，如果仍然能演奏出美妙旋律，身价自然倍增；最后，看乐器曾经被谁使用过或背后有没有动人的创作故事，这些都会增加乐器的“含金量”。

如果是现代乐器，主要看其工艺、材料和制造师；如果是古乐器，则更看重的是它的年代、历史及名人事件等因素。乐器收藏不但需要

雄厚财力、高深学问，更难得一遇的乃是机缘。

艺粹网发现，一些藏家非常重视收藏过程中防潮、防虫蛀的工作，却忽略了一个更重要的保养诀窍：即乐器需要定期进行演奏，这也正是乐器收藏的特殊之处。如果你本人酷爱乐器收藏却不谙演奏，不妨多结识些学音乐的朋友，彼此合作，让藏品“活”的有价值，才是“独乐乐不如众乐乐”这一爱乐古训的真谛。

篇二：古董钟表收藏价值

艺术品知识

近几年，随着收藏热的升温，古董钟表收藏大有升值之势，令人关注。时下，一些昔日名表在国内外收藏界的价格都不低，20年代百达菲丽钻石首饰表价值60万港元，20年代的卡地亚18石高档表价值8万英镑，极品的劳力士·王子表价值7万美元；1890年英国伦敦出品18K金的古老怀表，有金表盖、32石、日月星、细三针，价值约80万港元。

堪称世界名表的约有50余种。属于高级名表的有百达菲丽、卡地亚、百里驹、爱彼、古柏灵、夏活、萧邦、积家、伯爵、劳力士、第凡尼、宇宙、江诗丹顿等，都是收藏家渴求的品牌。其他名牌表还有名仕、浪琴、昆仑、非凡、芝柏、尊皇、美度、飞轮、雷达、帝陀、雅典、惠勒、白兰克派、衣波路、百年灵、宝路华、爱尔琴、高路云、美耐华、奥路坚等等，都是我们投资时留意的名牌表。

古董钟表收藏种类很多，真正具有收藏价值的主要是古董钟表。距今时间越久远，越能吸引人们的收藏保值热情；稀有的古老钟表、怀表、手表升值较快，都值得收藏。当然，现代制作的、稀少的、定量定款的纪念表也具有收藏价值。

据收藏钟表的资深人士介绍，一般情况下，如果是同厂牌、同质量的手表，方壳的要比圆壳的贵，长方壳的又比方壳的贵；表面上的指针字体也与保值有关，实心体阿拉伯字的最值钱，次之是罗马字，再次之是条状刻度，最次的是改刻字与重新绘写字；表壳最珍贵的是铂金，依次是18K金、14K金、9K金、

银、包金、包银与钢等；而K金中又以红色金为最贵，其次是黄金与白金。但也有特殊的合金表壳价值比黄金壳要贵。

最后看表盘是否完整，机芯的零件是否“拼盘”拼凑而成，看清楚表的机芯及零件质量很重要。“拼盘货”表价值极低，收藏价值不大。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和

绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。 转自：现代艺术品 www.ebaocheng.com xdyspwk

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状

褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，

篇三：收藏古董古玩要小心

收藏古董古玩要小心

今天看电视时，听到一件事，说嫁入豪门的徐子淇买了一件二千多年前的陪葬古董项链还是戒指，结果买回来戴了一段时间后，经常发恶梦，睡觉容易惊悸，而且有很多的不适。于是将这件价值昂贵的古董项链又卖了出去。本来，项链珠宝都是女士最爱，一旦买下，逼不得已肯定是不会再出手卖回去。可见，她也是担心这件古董有什么奇怪灵异的事影响身体，才忍痛割爱。一般人听到这类事，都会起鸡痞。相信不少人也听过，因为收藏古董古玩，发生过很多奇怪，一时又难以全部解释的事情。甚至有些历史上很著名的首饰，落到谁的身上，谁就不顺利，而发生一系列的灾祸。所以，如果你想收藏古董古玩，千万要小心。

为什么收藏古董古玩要小心呢？我们不妨试从风水命理的角度出发去看个究竟，查找原因。

一，说得上古董古玩，肯定是有相当历史，一定时代积聚后的事物。可以是一幅画，可以是一件首饰，可以是一把剑，可以是一枚铜钱，可以是一只碗，可以是一张椅子，可以是一只玉镯，也可以是一件玉器。。。。。。很多很多。无可否认，它们都价值连城，但不一定适合现在。首先从风水学的角度出发，生活中的一事一物，整个世界，都有元运的说法。所谓三十年河东，三十年河西。就是说，有些事物，某个地方，或某件东西，它在这个时代旺，自然能带来好运气。但是随着元运的更替，随时都有可能失运。一旦失运，就有煞气，拥

有它的主人，自然会因为这种磁场，元运的转变，也受到影响。于是，就有很多富商及达官贵人，买了某件古董古玩回家后，就从始不顺利，身体，工作，甚至家庭，祸事不断，病痛不断，就是受这个古董古玩元运的旺衰影响。说白了，就是它“过气了”，这个时候，就只能看，能作摆设，一定不能戴在身上，或放在卧室里，是大忌。

二，从命理学上的角度出发，并不是人人都适合收藏这种古董古玩。因为这些古董古玩，属于传统文化，本身有其五行属性。如果一个人的八字之中，是食神伤官为用，或是财星为用，那么是很忌收藏古董古玩。因为古董古玩在命理学十神中，处于印的位置上。你看像徐子淇这类，肯定忌戴古董古玩。比如命中忌土的朋友，也很忌古董古玩。只有那些印星为用，八字里面带华盖，带太极贵人的人，才适合收藏古董古玩，但这类人性情，长相又往往很怪异的。所以，你看那些收藏家，十个有八个是天生异相，就是这样而来，并不是没有道理的。

三，我记得英国还是埃及，有过一个戒指，还是项链，具体我已经不记得，是古董，是以前很早年代时的产物，说让人下了咒语，谁戴了谁就大难临头，而且后来拥有过这件古董信物的人，的确是没有一个不出事的。有从富翁突然破产的，有拥有之后突然生大病的等等。虽然说咒语这类事，因为认识不多，似乎很灵异。但有与没有，我们都不能排除。比如古埃及的咒语等，那至今还是千古之谜。我们千万

不要将一些我们还没有解释得通的就归为迷信，如果那样极端，就真是迷信了。所以，古董古玩，有些还真是有可能让人下过咒语的。

还有一种说法，就是说这些古董古玩，因为时间久，年代远，和曾经拥有过它的人，都有过磁场的交流，积聚了不少人身上的磁场，射线，这是真实科学存在的。而这些磁场，射线之中，有开心的，有怨气的，有暴力的，都有，错综复杂，交叉在一起，就成了一种新气场新物体。一旦你收藏了，过于贴近，那么，肯定可以影响你本身的磁场同脑电波，这是真实存在的。思维受干扰，自然会失眠做梦，那已经是很轻微的影响。所以，为什么有些人一旦收藏了一件旧东西，或古董或古玩，就连续发恶梦，便是这样而来。

说这个话题，我绝对不是在危言耸听，相信不少朋友在生活中也听过，甚至见过。所以，当你有机会能买下一件古董或古玩时，或是陪葬出土后的文物古董等，千万要了解清楚合适与否？如果不适合，千万不要勉强。如果你实在喜欢，爱不释手，一旦买回家，有二个地方不能放：一个是绝对不能放身上，最忌贴身；二绝对不能放在卧室里面。最好放在客厅，书房，或者说是神位附近，作为摆设，观看，那尚算可以。

篇四：如何鉴定古董钢琴

如何鉴定古董钢琴(图)

古董钢琴，必将成为中国收藏界的新宠，因为它是古典家具，艺术品，乐器，的完美结合，在19世纪中叶一台钢琴要几名琴师花三到五年的时间才能做好。钢琴这东西结构复杂对工艺和技术的要求甚高，小日本够精了吧，花了大笔的金钱和大把的时间就是做不出斯坦威的淳美声音，其对技艺的要求可见一斑，还有就是古董钢琴用料考究，以上两点使得山寨版的成本和风险都很大，技术难度系数太高。这和我们买不到山寨版的波音747和F 22的道理是一样的。您要是能把波音747给山寨了，拉着400多人从北京飞到纽约，那您就是咱中国人的上帝。

反观我们自己的收藏市场，假货充斥到了令人发指的地步，揪其原因，还是技术含量不高，造假成本太低。比如模仿一副张大千的画，笔墨的成本用得了二十块吗？卖了就一本万利。卖不了也赔不到哪儿去。瓷器也是一回事儿，景德镇附近民工的窑，宋元明清什么瓷烧不出来，绝对以假乱真。周杰伦一首青花瓷创了去年春晚的最高收视率，可他自己却从欧洲买了台古董钢琴放到了新家里。蔡依林紧随其后。总结一下他们的行为：“大彻大悟”。

那么怎么鉴别古董钢琴的价值呢？影响古董钢琴价格的五大重要因素：

(1)

品牌：这个自不必多说，不管您老收藏古董照相机，老手表，都是这个道理。

Steinway &Sons 斯坦威(美国)，Mason &Hamlin 美森瀚林(美国)Bosendorfer贝森朵夫(奥地利)，Chickering曲克灵(美国)等等不一一例举。Steinway &Sons 斯坦威稳座一哥位子一百五十年不动摇。为什么是施坦威，我会在以后的文章中介绍的。

(2)

琴况 : (a) 声音：低音深沉，高音清脆，正点。(b)琴键：白键为天然象牙，黑键为高级乌木，很正点。(c) 木材：琴体的木材很重要：一紫檀，二桃花心目，三胡桃木，超级正点。再往后的木料价值就不高了。

(3)

款式，目前我们一般能见到的无非两种，三角钢琴，和立式钢琴，以上两种大家都比较熟悉，如果您实在分不出他们的不同，方形钢琴(桌型钢琴)，顾名思义巨象一张大桌子。贝多芬，莫扎特等都用这种琴写出过传世佳作。您没见过也不怪您，因为当今世界上的存量确实不多，在19世纪末就不再生产了。目前国内鼓浪屿钢琴博物馆有一台(中国第一钢琴博物馆)，沈鲲生(世界第二大钢琴收藏家)有一台。在欧洲，经历一战二战后所剩无几，真可惜没能保存下来，因为所有跑路的人在奔命时惊人的达成了一项共识，那就是背着钢琴跑提速太慢。北美这边情况稍好一点，不过1866年南北战争打完以前出的钢琴也不是很多了，紧接着，1904年北美各大琴商在亚特兰大一把大火烧了不少。如果您要是在自己个儿家的库房里发现了一台，那我先给您道喜了，另外千万别忘了开瓶茅台摆到您先人的牌位前。

(4)年代，理论上说那是越老越好，1930年以后的就不太值钱了，30年以后手工成份越来越少，琴做得越来越快。当然这话咱也别说死了，那些在某些重要场合被某国际级钢琴大腕儿临幸过的琴，还是有价值的。但有一点一定要说清楚，腕儿小了不行，腕儿大了人缘儿不好也不行。钢琴上一般不刻出生产日期，不过没关系，您可以通过序列号来查出年代。

(5)尺寸：如果以上四点情况都一样，那它就是越大越好，这一点卖过房的藏友一定深有体会，琴越大声音越辉煌。

立式：分

小型39"，中型39" - 51"，大型51"或以上。

三角：分婴儿级5'7" 或更小，起居室级5'10" ，专业级6'，画室级6'4" ，客厅级 (艺术家级)6'8" - 6'10" ，小型演奏会级7'4"

演奏会级： 8’或更大。(单位：6'8" =6英尺8英寸)说的够详细了。

看到这儿想必您已经对古董钢琴有了一点儿了解，没错这可能是收藏界最后一块净土。没办法谁让咱们古董市场的水太深太黑呢，拍卖公司都竟是假货。咱总不能指望有一天造假的都从良了吧。这和您把搞土改的希望寄托在黄世仁身上，把为国争光的希望寄托在国家男足身上的概率是一样的。

篇五：我收藏的钢琴小知识

学习弹钢琴的基本条件有哪些？

除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。 只有一种例外，双耳失聪者不能学琴。此外，任何人都可以学弹钢琴。任何人--也包括身体有某些缺陷的人。例如，双目失明者就可以学钢琴。大家知道，双目失明的人，会比视觉健全的人更专注于听觉，因而使耳朵变得格外灵敏。音乐是听觉的艺术，再没有比一双敏锐的耳朵更有利于学钢琴的了。这样的人不仅可以学，而且往往学得不错。 甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。但下面的事例可以提供间接的证明。

1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗，三个手指仍旧严重伤残。然而，周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂 ，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。一个手有伤残而又立志学钢琴的人，一定会有热心的老师为他设计特殊的的指法，选编适当的教材，帮助他进入钢琴艺术的园地。 至于我们绝大多数有正常听觉和双手的人，无论手大些、小些、胖些、瘦些、宽些、窄些，无论手指长些、短些、粗些、细些，无论年龄是否偏大，也无论"音乐细胞"偏多偏少，无例外，都可以学习弹奏钢琴。 将钢琴学习者的条件开列得这么宽泛，是不是有点让人半信半疑？ 不必怀疑。

这是基于两点：

（１） 世上绝对不喜欢音乐、或者说绝对没有"音乐细胞"的人，实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与憎的差别。"音乐细胞"会有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学习钢琴的基本的条件。

（２） 钢琴音乐本身是如此丰富，以致于它可以是适应各种各样学习者的需要。例如，有的人由于某种原因掌握不了高级技术，那么，就有许许多多技术简易、但同样很优美乐曲供他学习。有的人喜欢抒情的，有的人喜欢深沉的，有的人喜欢古典的，有的人喜欢现代的，等等，各种爱好的学习者，都可以找到相应的大量乐曲。仅就技术而言，钢琴技术训练的教材体系也是所有乐器教材中最为完善的，完全可以适应从根本不会弹到超级钢琴大师，以及处于两者之间的所有程度学习者的需要。而你一旦踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，究竟可登上何种高度，学生的潜力到底有多大，谁敢断言呢？我们可以预言的是，只要努力，就肯定会逐步提高。

弹奏钢琴时身体的协调

这是贯穿钢琴教学始终的重要问题。 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中；从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与键盘基本持平为准。

身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。

我们可以这样来形容，一开始学琴时，要求学生坐正，像一棵向上的树；而当进一步要求后，就逐渐要求学生的身体像一棵在风中摇摆的树，能随风而前后左右。如果说坐琴凳以上的部位，为露出地面的树干，那么，树根--双腿和脚还要作出必要的支撑，在必要的高潮时甚至用从脚尖--腿--躯体--手臂--指尖进入键盘的全身协调力量，来产生最宏亮、丰满的声音。所以臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

至于身体的左右调节，主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面，我们如果双手弹四个八度同向音阶时，身体就有一个自左至右，又自右至左的重心转移过程。再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾

一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。

反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时，在一些很宁静的弱奏段落，随演奏的需要亦可有适当的后倾，但在基础学习阶段则不提倡重心向后，因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节，完全应是灵活、协调，并随时变化的，而且用力应是有弹性的，有向前的力量，必有相应的反作用力，所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾，有向前的动作必有回来的动作，这点一定要记住。

有了随键盘高低而变化的身体左右动；又有了随力度大小而变化的身体前后动，这些动作在乐曲中是千变万化的，由此，我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树，安静的乐曲，身体的动作也会安静，而变化幅度大的乐曲，身体也会有相应幅度较大的动作，这是合理的，也是一致的。

在考级和教学中，会发现有的学生弹琴身体后倾，使不上劲，造成声音力薄；有的学生弹琴时身体较板，不善调节，弹出来的音乐平淡而缺乏变化，常是显得无动于衷，这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系；也有的学生弹琴时，人在琴凳上挪来挪去，不会坐稳在中间，身体再左右摇动；在程度和级别高一些的学生中，由于身体不会协调用力，而弹不出较强和丰厚的声音，乐曲做不出高潮，缺乏应有的强弱变化......这些毛病，无不和身体的是否协调有关。

学习钢琴的好处

由于香港现在普遍的家庭都开始着重物质生活及精神文化教育，其中尤其着重对年幼一代的文化教育和早期艺术教育，所以很多家庭正在设法添置钢琴，努力为年幼一代尽早接受音乐教育，以开发儿童的智力，促进其身心得以均衡发展。

就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之益处：

1、开发及发展智力

儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。 无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

2、充实精神生活

音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质?悲哀的、欢乐的、雄壮的等?。

幼儿学习弹奏钢琴，等于打开一个新的天地，将孩子对音乐的兴趣和学习结合起来。

3、扩展知识领域

音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。

儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

钢琴教育不能急功近利

日前在厦门参加鼓浪屿（国际）钢琴艺术节的有关专家和权威学者对持续升温、牵动无数中国家庭的"钢琴热"发表见解。他们认为：普及钢琴教育是提高文化素养的有效途径，千万不能急功近利。

改革开放的大潮，给人民的精神生活揭开了全新的一页。短短20年，中国一跃成为世界钢琴生产大国，以千百万少年儿童为主体的业余钢琴学习群体迅速崛起。对这一现象，钢琴家、音乐教育家、中央音乐学院教授周广仁，钢琴家、中国音协副主席鲍蕙荞，中国音协副秘书长顾春雨、厦门大学音乐系教授李未明及指挥家陈佐湟等都给予了一致肯定。 专家们指出的问题主要有两个方面：

一方面是急于求成，功利心太重。李未明说，现在学琴有几种心态：有提高素养，有望子成龙，有曲线升学，有附庸风雅。不同心态给学琴带来直接影响。琴童家长应端正心态，尊重艺术规律。周广仁说，音乐教育应是细水长流，浸润式的，不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子业余学钢琴，应该创造一种欢愉的氛围，让孩子最终能热爱音乐，享受音乐，而不应强制式地让孩子接受音乐，痛苦地为学琴而学琴。陈佐湟说，千万不要把幼年就开始学琴的孩子往专业演奏家的路上逼，不是每个孩子都能成为专业演奏家的。如果让他们把学习古典音乐作为提高素养的一个方面，让他们能以自由放松的心态去欣赏这一人类共有的优秀

文化遗产，孩子会终生受益无穷。

另一方面是师资比例严重失衡，教师队伍良莠不齐。陈佐湟认为，学生队伍高速增长使本来有限的师资更显匮乏，难以适应形势发展需要，加之师资水平良莠不齐，教学质量难以保证，令人担忧。李未明说，尽快培养合格的师资人才是发展普及钢琴教育的当务之急。要有战略家的发展眼光和长远的发展规划，无论家长、社会和个人都要走出急功近利的误区，不能急于求成

掌握《哈农》1-3

课时：45分钟

要点：练习过程中注意：慢弹、节奏。 分手高抬指练习。合练。

具体内容:

《 哈 农》指法是一本钢琴训练的基础教材，它着重于提高每个手指的独立能力和灵活性，在钢琴教学中有着重要的地位。

有 助于固定手型。培养正确的演奏姿式，并逐渐养成习惯。哈农指法属于模进型的练习，每个动作反复多次，这样学生就容易把注意力集中到手部的动作上，有意识去控制、强化，使之成为习惯。

使五指平衡发展，并增强掌指关节的独立、灵活能力。由于人们在日常生活中较多地使用一、二、三指，因此，大部分学生四、五指的独立性都较差，换句话说，五个手指的能力是不平衡的。在这种情况下演奏，就象行驶在一条高低不平的路上，谈不上速度。哈农练指法特别强调了四、五指的练习，并要求每一手指做独立的运动，这样不但缩小了手指能力上的差别，同时提高了掌指关节的独立及灵活能力，为演奏速度的发展打下了基础。

有助于培养良好的演奏气质。《哈农》指法中的练习要求动作平稳，力度平衡，速度平均，音的长短、力度、间隙一致。我体会长期使用这一教材，容易培养学生节奏的稳定性，形成严谨、规范、从容、平稳的演奏气质，特别是在逐渐加速的过程中能比较松弛和自如。

要求：

练习1-3条，高抬掌指关节，指尖触键，用尽可能大的力度触键，强化发力点（不要求速度）。

《 哈 农》练指法不是短期可见效的教材，但它是一种有效的能力积蓄，随着时间的推移，会越来越明显地发挥作用。

弹奏中的节奏感好都是指什么

概括说，是指善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美。具体些说，可表现为以下几个方面：

（1）、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。

（2）、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。

（3）、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。

（4）、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来

初学者每天需要练琴多长时间？

大多数初学者，每天至少要练习一个小时，方可进入循序渐进的进程。 在不影响身体健康、文化课学习的前提下，当然是练得越多越好（而练琴是累不坏人的）。道理摆着，在其他条件相同的情况下，每天练两个小时的学生的进步，自然要比只练一个小时的快得多。 这里讲的一个小时，必须是真实、有效的一个小时。如果一小时中间还包括换衣服、找谱子、喝水、吃东西、上厕所、思想"走神"等等在内的话，那就不能保证正常的

成年人学钢琴自学好吗？

我最近看到了几篇关于成年人到底是自学还是请老师指导的帖子。一些习琴者认为‘过几年，或者等我到了比较高一点水平和级别时，再请老师’，许多为自己琴童选老师的家长可能也有着相似的疑惑等水准高一点，在换一位更好的老师。我想我一定要写一篇帖子以便众多习琴者对自学或请老师指导有所认知。这篇短文是基于假定你的老师或是未来的老师是负责任的，你是有思考学习能力的。如果你自学是由于没有经济能力负担学费，或是为了没有每周回课的压力，或是自己已经是独立工作的钢琴家，就另作别论了。鹇‘失

之毫厘，差之千里’这种情况往往发生在有自主学习和思考能力的成年习琴者身上，特别对于自学的，程度还不是很深的习琴者，有时更容易误入歧途。也许正是因为成年人更为自信的关系， 有时在自己认为很正确，不需要老师的时候，恰恰可能正处于误入歧途的边缘或者已经进入了误区。

老师只能在一周两周一课中给你一些点拨，但哪怕是只有那么一次定期的点拨，老师可以有针对性的选择或增减适合你具体情况的教材，而且可以有效的帮助你找到捷径，找出错误，解决问题，或是试图杜绝可能出现的问题。这样你不仅节省了许多现在的时间和精力，最重要的是可以避免将来出现的花费更多力气更大精力来改正已经形成的毛病和缺点的可能。所谓‘御敌于国门之外’，老师一个很大的作用就是‘御错于产生之前’。哪怕你弹琴是以娱乐为主，老师可以使你更快捷更有效更深入的享受到音乐带给我们的喜悦和成就感。弹琴还是有相当多的规矩和方法的，即便是即兴演奏也不是想象中的那般随心所欲。这些规矩和方法是从巴赫，莫扎特，贝多芬，萧邦，李斯特等时代开始不断完善，流传至今。

虽然教学方式和流派有许多种，但靠一个刚刚学琴的人哪怕是成年人的智力和能力来自己寻找弹琴的正确道路不是自认为‘正确’的‘正确’或者创造出一条新路，那是基本不可能的。可能的是自己还没有认识到的误区和将来发现误区的挫折感与‘何必当初’的悔恨感。在日常生活中，我们就有‘旁观者清’这样的说法，更何况请一位在钢琴领域肯定比自己更强更有经验的钢琴老师。当然我也不是说老师一定是正确的，因为没有人什么都懂都对。在音乐上更是如此，哪怕老师自己已经非常精通。但是你如果有老师指导，你就至少有了可以提问题和可能很快找到答案的地方；就算你的老师不能立即解答某个问题，你也有一个和老师共同探讨共同学习共同进步的机会。这里的老师也可以是泛指的，所谓‘能者为师’，哪怕你已经是一位很有造诣的钢琴家。即使别人在某一领域不如你精通，但是往往会有不同角度的看法和见解。霍罗威茨就是一个例子，他在重要演出前总在自己家办个小沙龙，请朋友来听。

音乐到了高级阶段，实际上就是‘设身处地为观众为作曲家着想’。要有能力把自己脱离于音乐之外而又容入于音乐之中，自己是以不迷的当事者的角度来演奏，同时又把自己摆在旁观者的角度来审视自己的演奏和音乐。然而就算你达到了那种高境界，有时还是不免会产生自己‘看’不到的死角，这也是之所以音乐演奏非常难的道理之一。因此不管你是初学者还是钢琴家，我们都需要‘旁观’和‘旁观者’。这样的‘旁观’和‘旁观者’又何尝不是我们在生活与其它领域中所需要的一种境界和老师呢。我对于所有学琴或准备学琴的成年人和琴童家长的建议是，请你的经济能力所能够承受的最好老师。哪怕两，三星期上一次课，也比自己摸索要好的多，快的多。

学习钢琴曲的四种方法

约瑟夫?霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东?鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1． 在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3． 在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4． 离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生，在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书中，也引用了以上四种方法。由此可见，这种方法是行之有效的。

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