葬花吟古筝谱

篇一：红楼梦序曲分析

电视剧《87版红楼梦》在王立平的人生中占有重要位置。为谱写全剧音乐，王立平耗时四载有余，青灯黄卷，为寻找只属于《红楼梦》的音符，付出了艰辛的努力。

“一朝入梦，终生不醒”

对曹雪芹的《红楼梦》，王立平说：“我自己的体会是，‘一朝入梦，终生不醒’。我非常喜欢这部作品，很小的时候就读过，但未读懂，好像尽是些家长里短的事，甚至读得有点烦。而真正读懂曹雪芹在每一个人物背后所透出的文化与思想并深深为之感动，是在经历了挫折和磨难，对人世间的悲欢离合有了切身的感受之后。”那时候的王立平30多岁，萌发了写一部《红楼梦》音乐的念头。

1982年，他如愿以偿，获得了跟曹雪芹的《红楼梦》用音乐结缘的机会。在翻阅了《红楼梦》的所有版本后，他确定了音乐的基调——“满腔惆怅，无限感慨”。“这个惆怅和感慨，既是曹雪芹笔下人物的，也是曹雪芹的，还是我们今天的再创作者的，更应该是观众们的。音乐应该是沟通故事人物和今天的观众、曹雪芹笔下的时代和现今时代的桥梁，并且是真正中国的，能为今天的人们所理解和感动的。”

曹雪芹写的《红楼梦》，无论是人物还是衣食住行，事无巨细，每一个细节都清清楚楚、明明白白，唯独音乐，翻遍《红楼梦》没有一个音符。“我的创作可谓‘无中生有’。今天说起来好像很容易，但当初对我来说，真是个天大的难题。” 而《红楼梦》主题歌的确定，也经过了反复思考和推敲，最后确定用《枉凝眉》作为主题歌，王立平的理由有三：一是一句“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，揭示了宝黛爱情的主线；二是“想眼中，能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”预示了结局；三是词句优美，是一首可咏可叹的极佳歌词，可入乐。最后就有了那首一唱就令人心动的《红楼梦》主题曲。

从字里行间挖出来的音乐

(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:葬花吟古筝谱)

1987版电视剧《红楼梦》的音乐，王立平前后

写了四年半，其间他竭尽心力，去体味，去品味，去解味。《红楼梦》的歌曲中，许多都是描写人物命运的，如写香菱的《叹香菱》、叹晴雯的《晴雯歌》、惜探春的《分骨肉》、唱黛玉才情的《葬花吟》、写宝黛爱情的《枉凝眉》。如何让音乐表达出人物的性格和命运，是王立平在创作中一直面临的问题，他说：“写出好的音乐当然需要精准的技术，但最重要的还是用心去感受，只有在感情的刻画上细致入微，才能通过音乐使人物的内心刻画入木三分。”

他说，《葬花吟》的创作耗时一年零九个月，是他写得最苦的一首。“我创作《葬花吟》时，百思不得其解。按现代人的观点，林黛玉是个个头不高、老爱生气、整天病恹恹的女孩，试问，哪个男孩会喜欢她？哪家人敢娶她当媳妇？那为什么曹雪芹会对她倾注那么多感情？我每天反复琢磨。有一天，我突然想到那一句：天尽头，何处有香丘？这哪里是低头葬花，分明就是一个女子在叩问苍天啊！这是一种悲鸣，是呼号，瘦弱的黛玉刹那之间，突然就高大了起来。顿时，激情来

了，旋律也就油然而生。写着写着，我甚至泪流满面。最后，我在《葬花吟》中加入了几处闷鼓声，似乎是敲在人们心上的闷鼓，此时我感到我用我的音乐为曹雪芹笔下的人物出了一口闷气，我感觉这似乎不是我写出来的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”

已倾其所有，不会再谱《红楼梦》

有报道说，王立平曾讲过，从前一直有人问他自己最喜欢的作品是哪一部，他说之前他一直答是下一部，但现在他可以说，是《红楼梦》。当记者就此向他求证的时候，他说，他从来没有说过这样的话。这样的话就像是问一个多子的母亲她最爱的孩子是哪一个一样，“没有哪一部作品不是付出心血的，所以，如果说作品的酝酿和创作恰似怀胎和分娩的话，那么《红楼梦》就是我的一个难产儿，为了《红楼梦》我实在付出了太多的心血，所以对这部作品有着不一样的感情。” 10余年过去，新版电视剧《红楼梦》重拍的海选在全国各地大规模地进行着，而这其中，有人出来疾呼，新版《红楼梦》的音乐要不要修改；也有人问，王立平会不会为新版电视剧《红楼梦》重写音乐。王立平肯定地说，“我不会再写《红楼梦》音乐，不是不想，不是不爱，而是我在创作中已经倾尽所有，如果不能写得更好，那为什么我还要写？”而对于新版《红楼梦》的筹拍，他说，《红楼梦》是一部中国的文化瑰宝，每一代人有每一代人的历史使命，还可以再拍一千遍，还可以流传得更广，今后也总会有人无数次地重拍《红楼梦》，重写音乐。“我相信将来他们会拍得更好，音乐会写得更好。但我们这一代人的责任，就是用我们的心血、智慧、勤奋筑起一道高墙，让后代即便不会望而生畏，也应该让他们感到想要超越没那么容易！

序曲乐器的回响声，给人造成了强烈得空、灵、奇、幻之美感

《序曲》盖含《红楼梦》的基调，是一段单纯乐曲。以古筝开道，以女独幽怨、婉转和无奈的“啊”声，推出一段催人泪下的嗟叹。接着以变调风格推出弦乐齐奏，导出《红楼梦》的主旋律；

《序曲》奏响了。深沉、厚重的音符以绵长的音频带出了陈力那银子般的、穿透力极强的哼鸣，在“场响”的作用下，空旷而寂寥。

是小调，阴柔的小调。旋律在主音和属音的音区里徘徊、飘飞，继而又在下属音的音区里展开了叙述。似乎在说，你知道吗？这是一个令人感慨和惆怅的故事??当旋律又漂移到主音区域时，在下属音上，在一个乐段结束后，王立平转调了！这个转调非同小可，在一个古色古香的故事里，把西方调式体系中的功能自如而自信地加以运用

叙述在继续，转调后的旋律依然充溢着浓重的感慨和惆怅，只不过它是用器乐来进行演绎的。有二胡，有琵琶、古筝等弹拨乐器；

小提琴和二胡一起出现,一样的旋律，王立平将小提琴的音域置于二胡高八度的位置上，在乐曲的高潮处，小提琴的高亢的音符与华夏的二胡深沉和谐地融为一体，与中国的弹拨乐器融为一体，与中国大鼓、钹融为一体，成功地营造出20世纪80年代视角的红楼主题——满腔惆怅，无限感慨！

古筝抹出一个叹息似的滑音，滑音的尾音和主音构成了大三度！这个结尾太棒了！哦，还没有结束，一声沉闷、结实的锣音猛然响起??

哦，这是大厦将倾的先兆，是这个诗礼簪缨族的丧钟！

红楼梦的音乐大多是雅乐羽调式拿《枉凝眉》来说吧，最后一个和弦上行琶音，分解的是613＃4....实际上就是在羽调式基础上加了个＃4，由于此和弦建立在哀伤的小三和弦基础上，而1和＃4又是三全音，所以导致这个和弦效果无比的哀婉，绝望。这放在西方就是多利亚调式（比如SCARBOROUGH FAIR），放在中国就是雅乐羽调式（比如很多武侠音乐《焚心似火》），至于如何判断是外国和中国，只能从旋法，侧重音，节拍等方面去判断了

这个我没有太研究，但是这里有一个概念的问题，我想还是值得讨论的。首先，红楼梦主题曲肯定是中国曲子，那一般来说，肯定是中国调式！也就是说你只有这几种选择，宫、商、角、徵、羽，清乐、雅乐、燕乐调式。你所说的多里亚调式那是老外的调式，是教会调式，一般分析外国曲子用这个，这根中国曲子根本联系不上。不排除多里亚调式跟中国的某种调式很相像的可能，但是从根本上，那俩就不是一回事。

在乐理中，有独立的六声调式，就是加清角、或者加变宫。一般是这样称呼的，加清角的宫调式、加变宫的商调式...........这里所要强调的是无论是六声还是七声，其主体都是建立在五声的基础上，五声叫正音，其他的几个音，清角、变徵、变宫、闰等等，都叫偏音，打个比方，正音就是主要演员，偏音就是临时演员，偏音出现的频率少，且大多都在弱拍位置上，这就是他们的区别

篇二：葬花吟曲谱

篇三：葬花吟笛箫曲谱简谱

葬花吟笛箫曲谱简谱

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篇五：葬花吟琴谱

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