不可饶恕影评

篇一：不可饶恕影评完全版

《不可饶恕》有感 陈璐 12300110076

题目：落日余晖的“英雄”挽歌与不可饶恕的对象

橘黄色偏暗沉的夕阳缓缓蒸腾，在它的余温里只现出一片模糊轮廓的影子，那是本影片的主人公正在劳作，一下一下就像天生的勤恳的农夫，如果没有提前了解过影片的观众也许难以想到那是一个牛仔，曾纵马酗酒，肆意杀戮的牛仔。然而这种反差也许正是影片致力为我们刻画而演绎的内涵与主旨。那个夕阳下影子奠定了整部影片的伤感基调，它不仅叹息主人公还是一代英雄式牛仔令人唏嘘的生活真实。

我们传统印象中的英雄牛仔，是英俊潇洒的游侠骑士在西部快意恩仇，为维护正义消灭恶势的高大形象可谓矗立不倒，就像主人公搭档的年轻牛仔说的，“大家都骑在马背上??”硝烟四起中是英雄的潇洒与俊酷，但影片中的主人公疲于生计，并且没有展现出凛然的侠义精神。他赶着猪还会跌倒在泥泞中，与前来的年轻牛仔印象中与隐隐期盼中的非常格格不入，能用“窝囊”来形容。这是不是一种牛仔精神的泯灭与牛仔时代的堕落，其实事实远比站在旁观角度的民众的想象更沉重更无奈。

影片的开始便是引起整个剧情发展的首因，在一个黑夜里，一个妓女的无心嗤笑遭来残暴牛仔的伤害，牛仔却只以赔偿几匹马的代价逃过司法惩治，不公的司法官、自私的瘦皮猴与暴虐的牛仔，为我们呈现出一副人心荒凉的景象，这个时候没有大英雄出现来展现力量

扬善惩恶，等到妓女筹钱悬赏才有牛仔们的身迹。不仅明示着我们熟识的所谓的牛仔精神在这种社会现实中千疮百孔，也许还暗喻着以自由平等拥有追求幸福权利为精神实质而建立的美国，对于相当一部分人来说，那只是一个形式的空壳，对于另一部分人来说，是超越温饱的东西，就像遥不可及的落日。

主人公终于为了孩子的生活重新拿起枪，与跃跃欲试害怕兴奋又自尊心极强的年轻牛仔截然不同，那种冷静平淡而显得懦弱平庸外表下，充满了真实牛仔生活带来的道德谴责与良心的重压，主人公是杀掉了恶警长小比尔，他应是英雄，但其实他只是身负罪孽的杀人犯，那个大雨磅礴的夜晚，我们看不到胜利的喜悦，看不清威廉的脸孔，领会了那只是个负担更重的老牛仔。年轻牛仔成功杀人后的理想的崩塌与对生活观念的重塑，昭示了他终于领悟到了不可饶恕的意义。

很多人说这部影片体现了牛仔的没落，我想从始至终那些做过些“英雄事迹”或“闻名遐迩”的牛仔们就是在泥沼里挣扎，他们很脆弱，会被殴打，他们很脆弱，会陷入精神的妄想与恐慌。没有单纯为了正义而出手，而是为了复仇或物质或其他什么，“英雄”落幕了倒不如说“英雄本来也不存在。主人公不是英雄，他和伤害妓女的混蛋或者恶警长或者一个没突出的小角色，都背负着不可饶恕的罪过。影片从表层为我们展示了关于饶恕的两个对立，就是主人公的妻子因为爱不计前嫌不顾母亲与他结合那是一种饶恕，而主人公威廉却从没有饶恕过自己。他曾对那个毁容的妓女说：“你比我漂亮，只是我们都有伤疤。”这句话就像是揭开了威廉自我厌恶的内心。而归于根本，

这些不可饶恕的实质就是伤害与杀戮。伤害与杀戮是对美国崇尚的生命根本对立的恶行，却充斥了这个时代这片土地。像台词说的，不仅杀掉了他们的现在，还有他们的未来，一切。

我们期待的他们崇奉的牛仔精神到底是什么，是否真的完全消亡或根本不存在？影片中也展现出了一些人类的美好品质：妓女的互助、同情心，年轻牛仔的忏悔，内德关于杀戮的放弃，主人公对自己的苛责，对朋友的义气，对妻子的忠贞和对女性的尊重，以及“用钱买来肉体是不对的”这样脱离纯粹物质世界的，在当时少有的独特的精神追求，展开了一个崭新的牛仔精神的构建，就像影片最后满脸伤痕的妓女的微笑一样：在犯下不可饶恕的罪恶后，人生也许会像西下坠落的夕阳将充满不可阻挡的阴暗，也许会像风雨交加的夜晚连自己都看不真切，但还是会有人保留着对光明的追求，不让自己彻底迷失未来的方向。

跳脱影片情节，以导演的视角来看，也许还有一种不可饶恕的事情，那就是西部片的衰落反映出，群众差不多遗弃与淡忘了那些曾光耀人生道路的西部精神，如果所有人都没有一颗铭记的心，没有了为生命留下经典创造价值的狂热愿望，那就是不可饶恕的。

篇二：不可饶恕影评

《不可饶恕》：西部片的落日余辉

文/基督山伯爵

导语：由于最近一段时间忙着处理一些私人的事务，很多新片都没有来得及及时跟上，造成博客多日没有更新，终于山伯的写博强迫症发作了，为了解决写博与更新博客的欲望带来的欲火焚身，山伯决定姑且回顾一些经典的老片，以《不可饶恕》、《教父》、《现代启示录》三部佳作陆续与大家一起重返上世纪70、80、90年代的黄金岁月。

作为好莱坞类型片的经典代表，真正的西部片在70年代就已经几乎濒临绝迹了，很难想象这个曾经无比辉煌的类型仿佛就在一瞬间被时代给彻底抛弃了。任凭80年代的电影工作者再怎么努力试图去重新振兴以往人们对于西部片的热情，终究都不得不以失败而告终。然而在90年代初期这个硬派动作片的黄金年代中所诞生的《不可饶恕》与《与狼共舞》却成为了继30年代的《壮志千秋》外唯一获得奥斯卡小金人的西部片佳作，《不可饶恕》更是被人们热情地誉为“最后一部西部片”。

“最后一部西部片”的这种说法很明显是观众在那个西部片匮乏的年代里对于《不可饶恕》的一种正面肯定，然而事实上《不可饶恕》并没有结束西部片作为一种类型片在好莱坞银幕上继续上演的现实，也没有完全继承传统西部片的模式而使自己成为流着正统血液的“最后一部”。相反地，恰恰是这部被称为“最后一部西部片”的作品摒弃了以往西部片中的价值观，讲述了一个有着西部片外表的铁汉故事。作为西部英雄经典形象的老牛仔克林特·伊斯特伍德自导自演了此片，影片中年迈的伊斯特伍德饰演落魄的农民威廉·笀尼，以及片尾字幕中向塞尔乔·莱昂内致以的崇高敬意似乎也都暗示着西部片已经没落的现实，至于《不可饶恕》所获得的那座奥斯卡小金人，或许只能算是西部片在20世纪末期的最后一抹余辉。

《不可饶恕》之所以成为经典主要是因为它颠覆了传统西部片所固有的那种套路以及美国精神与社会价值。传统西部片中处于正面英雄地位的白人警长在这部电影中成为了一个贪婪的暴徒，而长久以来始终处于受害者地位的女性终于团结起来试图去对抗白人警长统治下的暴政，尽管她们仅仅是筹钱悬赏雇佣赏金猎人，自己本身并没有完全摆脱受害者的地位，然而她们作为这起事件的导火索所体现出来的反抗精神依旧值得肯定。传统西部片中被定义为妖妇的妓女在这里变得更为真实与饱满，当喝醉酒的牛仔打伤了自己的姐妹并且对其进行恶性毁容之后，她们彼此之间所表现出来的关切以及捍卫尊严的行为令她们的形象与传统西部片里的定位形成了鲜明的对比。于是在这种对比的反衬下，影片对白人警长判处毁容事件主凶“小比尔”赔偿妓女7匹马的行为进行了强烈的讽刺。

传统西部片的创作通常都致力于牺牲一部分弱势群体的利益来编造诱人的美国神话，而他们的目的就是为了维护以白人男性为主的强者至上的社会秩序。于是传统西部片中代表着先进文明的白人文化对于印第安人等弱势群体的屠杀在很长一段时间里始终都是故事的主体。这种设置自然与当时美国本土的社会文化环境有着密切的联系，在三、四十年代那个动荡的年代里，传统西部片中的白人英

雄俨然就是当时美国民众心理的真实写照，这些白人英雄普遍没有良好的出生与家庭背景，他们所建立的事业完全是依靠自己强大意志，在广袤的西部荒野，个人英雄主义是开疆扩土过程中最强有力的征服力量。当代表着昔日的英雄主义、社会秩序维护者的白人警长在《不可饶恕》中以一个仗势欺人的恶棍形象出现的那一刻，传统西部片终于真真切切地死去了。

《不可饶恕》能够在90年代这个西部片沉寂了整整20年后的新时代获得如此巨大的反响，仅仅凭借对于传统的颠覆与反叛显然还不够，在颠覆昔日的英雄模式之后，克林特·伊斯特伍德在《不可饶恕》中更是大胆地模糊了善与恶的明确界限。影片中处于正面形象的威廉·笀尼曾经是一个臭名远扬、杀人不眨眼的暴徒，同时也是一个抢劫过火车的标准强盗。这个曾经头戴礼帽、手持左轮枪策马扬鞭飞奔在蛮荒大陆上的硬汉在这里以一个年迈的农民形象登场亮相，他有着两个孩子，同时也有过了一段美好的婚姻。昔日的恶魔如今已经习惯了平静的农场生活，他牢记着自己曾经答应过妻子不再过问江湖之事，然而面对着巨额的赏金以及为了能使孩子过上美好的生活，他矛盾的内心趋使他铤而走险重操旧业，但是此刻的他却恪守着自己为人处事的道德原则。社会的秩序与道德准则第一次在西部片中由一个有过“恶魔”前科的人来维护，人性上多层面的复杂在这里得到了最好的诠释，人物刻画也更显真实。

当这些生动的人物逐一展现在银幕上之后，片中人物饱满的人生宿命使《不可饶恕》透露出了一股悲怆的气质。这同时也是一部带有悲剧气息的作品，这点在唯一有着地位的白人警长成为反派的时候就已经注定了，于是昔日的“恶魔”不得不为了生计而背负起命运，继而成为正义的化身，讲究兄弟之情的好友内德也为了高尚的情义挺身而出并且最终不幸惨遭毒手，至于从没杀过人的“斯科菲尔德小子”也是为了生计才选择了这个并不轻松的行当，还有那个被毁容的妓女，她原本就凄惨的谋生方式也就此终结。悲剧随着故事的深入逐渐展现了出来，当笀尼看着自己的好友曝尸街头，私仇成为了他向警长复仇的唯一动机，社会秩序的维护与正义的伸张都沦为了他私人复仇行为下的附属品，他并非出于高尚的理想而致力于铲除罪恶。

这段私仇让《不可饶恕》在经历了叛逆传统许久之后的结尾处回归了西部片曾经的根本套路——一场酣畅的枪战。枪战作为西部片中最经典的一个元素是永远都不可能被剔除的，谁生谁死全都在双方拔枪射击的那一瞬，笀尼一如往常地干掉了影片中的反派，他用自己的双手为好友报仇的同时也维护了代表美国精神的社会秩序。美国精神中的英雄人物大多数都是孤独的，忍受独孤是英雄所必需承担的重任，当伊斯特伍德饰演的笀尼肃清了白人警长的部下之后，他在黑夜中告诫残兵不要伤害妓女，高歌着以胜利者的姿态震慑手下败将，随即他离开了这个血腥的战场。

《不可饶恕》的人设确实在西部片中有着极其典型的颠覆性价值，但是同时也做得十分合理，并没有超越普通民众以及社会心理的接受程度。作为好莱坞又一次塑造出来的英雄形象，笀尼必需具备英雄所必备的那些品质——孤独、专一、高尚。尽管他的妻子已经死去多年，但是他必须以专一的爱情观恪守着自己对于妻子的那份忠诚，在英雄的塑造上绝对无法接受妓女的爱情，他孤独地骑着马消失

在了黑夜之中，留下了一片被血洗的纯净。克林特·伊斯特伍德在这部作品中集中反映了90年代初期美国社会的大众文化以及价值取向，这点令他对于传统西部片的颠覆性改造变得合理，也令西部片在动作片大范围崛起的90年代呈现出了夕阳落幕前最后的一缕光芒，《不可饶恕》的美也就在于这刹那间的一瞬。

http://wenku.baidu.com/view/dc09eae9551810a6f524860e.html

篇三：影片观后感

《不可饶恕》观后感

前几天看了一步韩国电影，叫《不可饶恕》，一看题目就感觉结局应该是悲惨的，果然如此。影片讲述了一位解剖教授为治疗女儿的疾病为强奸她人的富二代做医学上的假证，十几年后遭到受害人弟弟的复仇，最终害死了自己的女儿。影片开头并没有说教授的女儿如何如何，而是简单的用几张照片来衬托一下片中的这个主要线索人物，复仇的弟弟以环保志愿者的身份出现转移了观众的注意力，为最后出人意料之外的结局营造了另外的一种氛围。教授爱女心切，身不由已的为了女儿做了深深伤害别人的、不能被原谅的事情；那个复仇的弟弟也是身不由已的为了含冤而死的姐姐做了极其残忍的伤害无辜女孩的事。二位都犯下了不可饶恕的罪行，最后二人也为此付出了代价。

本片有几个细节，是教授的几句话，看到最后的结果，也有一种不可饶恕的感觉。一个是影片开头，教授对着那具被切的女尸体说：粉好色的乳房，平坦的小腹，浓密的阴毛。一副置身事外的样子，然而当最后发现女尸竟然是自已的亲生女儿时，他震惊了，我也震惊了。那是一种深深的自责。接下来她为了救女儿又做了不该做的一些事，尤其是他在不知情的情况下在女儿的尸体的阴道处添上嫖客的精液，让已逝的女儿也成了“被强奸”的女人，实在是令人讽刺，也让他没有了再活下去的意义。

整部影片就是一个悲剧，看过之后有点抑郁。

《W的悲剧》观后感

早前看过《W的悲剧》的书，影片的开头与书中所述感觉有些不同。影片中的主人公摩子多了一个命运与之截然相反的同胞妺妺五月。影片的故事大意还是遵循原著的，摩子杀死外公，全家人对她的袒护，最后真相大白。影片多了一个五月，让摩子的形象比原著更加饱满。两姐妺厌倦了各自原有的生活，决定互换身份。之后，她们试着去适应各自的新生活。她们对各自新生活的体验很好的展现了环境对于一个人的重要影响。五月的坚定与坠落是为了自己能够活下去，摩子的矜持与完美是为了不违背家族对她的期盼。当二个人互换身份之后，一切就不同了，摩子要试着变成五月，五月要试着装成摩子，但最后大家还是换回了身份，因为在互换身份之后，她们也没有感觉到长久的快乐。影片的主线不光光是侦破一起疑案，揉进了更多的生活味道，感觉主题有所升华。

《西西里的美丽传说》观后感

前几天午休时闲来无事随意先了一部电影看，名字是《西西里的美丽传说》。故事的情节很简单，讲得是二战时期西西里的一位头号美女在丈夫上前线时孤单的生活，以及在丈夫及父亲相继死亡后的悲惨生活。故事的另一根线索是一个已经长大但还没成熟的小男孩，正值发育期的他在面对头号美女时仍不住遐想，甚至自慰，到最后不能自控。在美女相继死去亲人，为生活所迫走上卖身的道路后与为让父亲拖着去妓院的男孩（父亲为拯救儿子脱离整天魂不守舍的状况）在那一刻相遇了，男孩结束了整日想入扉扉的状态，回归了正常。但女人的命运却没有因此有任何的起色。

影片中说话的场景聊聊无几，更多的是对美女的特写镜头，无论是她的容貌还是她的穿着与小镇上大多数的女人都显得格格不入，以至于会做衣服的她在失去亲人之后找不到任何工作维持生计。片中还有不少少儿不宜的镜头，但始终也没让人觉得有更多的杂念。美丽

的她为什么不在失去依靠之后而另找一个依靠呢，有收入不错的单身律师及英俊的部队军官对她大有好感，她大可不必为了生活而出卖自己的肉体，但是她没有。最后男孩给她归来的丈夫（没有死亡，只是受伤了）写的一封信道出了真相，原来女人因为深爱着她的丈夫而不愿另嫁，我想也只有这个原因了吧。

女人的丈夫在得知真相后不顾一切去找女人，他们最终平静的生活在了一起，镇上的女人们也因为美女的年老及有所归宿而减少了对她的敌意。结局还算圆满，能感觉到一种生活的平静，同时也反衬出之前的不平静，感觉之前的生活就像是一个遥远而又略带伤感的美丽的传说。对女人来说是这样，对那个男孩来说也是那样。

篇四：迷雾影评

该片的现实色彩非常浓厚，对人性、宗教、科学和政治的剖析更是淋漓尽致。是的，这部电影的重点并不是迷雾中的异形，而是面临迷雾威胁的人们，或者说，电影要讲述的正是人性和现实的迷雾。

从电影的开头——剧烈的暴风雨将异常的迷雾带到小镇，雨后迷雾的静谧和人们对食物储备和房屋修整的焦躁形成了诡异的对比，一种潜在的威胁便开始在不知不觉中蔓延。紧接着，包括男主人公Norton和他儿子在内的从四面八方来镇上采购食物的人们便因爆炸声和声称被迷雾中的“the thing”袭击的老人带来的惊吓而被困在超市。于是，在这特殊背景下，具备水、电、食物、生活物资的超市成了一个名副其实的小型社会。而超市中形形色色的人，也随着恐怖威胁的发展逐步产生人性的分化：以男主人公Norton为代表的理智派和以Camody夫人（也就是后来被观众称为“神婆”的女人）为代表的狂热邪教派。

作为人类，我们在时间的长河中艰难跋涉，终由食肉嗜血的原始社会来到了具有法律和秩序的文明世界，我们作为一个物种（species）有生俱来的本性也得到合理的约束。而电影正是把人从文明世界抽离，放在了一个与原始社会无异、没有法律、秩序、政治和宗教的特殊环境，人性的试炼也就显得十分自然而具有爆发力。

首先，神婆趁着恐怖的加剧开始宣扬疯狂的末日审判思想。超市那单薄的玻璃墙外无尽的恐怖和越来越多的人死去的事实将人们的神经紧绷，越来越多的人放弃了理性思考，成了原始的、无助的物种。毕竟，人们太需要秩序了！黑人律师一角的设置也正是冲着这点。作为一名律师，他习惯证据、秩序和法律，而神婆则直截了当地告诉他“这里没有法庭”。他敏锐地觉察出这个超市性质的转变，因而带着笑队伍出走以寻求可靠的、看得见的支援。电影并没有交代这支小队伍最终是否得救，但根据黑人律师的性格和Norton后来开车出逃时看见的遍地横尸的景象，可以推断他们很可能都死了。此时，从神婆口中说出的 “血偿”、“地狱”、“救赎”等词语就变得极具煽动力。可以说，此时此刻，神婆是这个小型原始社会出现的第一个领袖形象，她极端的言论和表情向处在人性迷雾中的人们抛来一根根充满诱惑和希望的稻草，她的形象渐渐高大起来，像这沉浮的迷茫大海中的一块可靠的丰碑，恐惧和狂热的人们争先恐后地挤上去，却忘了，丰碑不是救命的诺亚方舟，它只是一块石头，而石头，必会沉入海底。我们知道，末日审判的思想虽然出现在《旧约》中，但它并不是基督教义的重点，更别提那些“报复”、“血偿”的思想了，基督教宣扬的是爱和忏悔，是宽恕和忍耐。因而，很明显的，神婆宣扬的所谓基督教，其实是属于她一个人的邪教，宗教这她这里已经偏离了初衷，变成了对人性的利用和驾驭。这从她的许多表现可以看出。比如，她偷偷地在厕所祈祷时说到“他们并不是坏人”，又马上改口道“他们并不全是坏人”，最后又自顾承认“是的，他们中的有些人是可以带走的??”。由此可以看出神婆所谓的救赎并不是平等而博爱的，而是透着偏见和仇恨。又比如，神婆说道“我们的神是苛刻的爱报复的神??”、“没有人敢反驳上帝的旨意”，而当理智派中的那个女人反驳她时，她马上将手中的物品重重地朝那个女人掷去。由此可见，神婆的邪教不是宽恕和忍耐的，恰恰相反，是专制和残忍的。

有趣的是，神婆并不是狂热派中唯一突出的人物形象，还有一个变化发展更让人震撼的人物形象，那就是狂热的信众。信众是电影中变化最大的形象，由一开始的恐惧无助，到对神婆的半信半疑，再到比神婆更狂热地渴望救赎，他们经历的是从迷茫到癫狂的道路。电影中有一个细节：神婆带领着疯狂的信众声讨那个士兵时，神婆仅仅是用言语指责，而信众则蜂拥而上对士兵拳打脚踢，当一个愤怒的信众将刀子捅进士兵的腹部，神婆惊恐地捂住了嘴！

如果说群殴士兵是神婆的意愿，那么将士兵杀死绝不是神婆意料之中的，显然信众的狂热已超出了神婆的想象范围。也正是这一刻，信众在邪教的力量场中开始占据主导地位，由被动变为主动。这就是人性的迷雾的力量！人们被它剥得一丝不挂，不得不匆忙随意地拉扯来最近的遮羞布并为此庆幸不已，谁又会在意遮羞布的款式是否时髦！若一个人犯了错误，那么他不可饶恕；若所有人都在犯那个错误，那么错误不再是错误！

不过，迷雾中的人性也并非全是消极的，以男主人公Norton为代表的理智派就向我们展示了人性中善良、理性、勇敢的一面。

一开始在人们还不知道迷雾中危险的可靠性时，Norton出于安全考虑阻止几个工人指挥男孩到仓库外修理发电机却遭到嘲笑和警告，但当男孩被触腕盘住的时候，最先伸出援手的恰恰是被嘲笑为胆小的Norton。值得一提的是，这种对比的手法在电影中得到多次运用，它使人物潜在的性格层面显得更具震撼力。例如，戴眼镜的矮小收银员是个外表不起眼的角色，在工作时只会埋头收钱、找钱、装袋，在被上司训斥时也表现出看似懦弱的冷静。但当人们为不知如何使用唯一的手枪发愁时，他站了出来并公开了他曾是94年加州定点射击冠军的身份，矮小懦弱的外表和惊人的射击能力的对比让人印象深刻。他后来面对危险的镇静出色表现也的确不负众望。这似乎印证了中国的一句古语：大勇若怯，大智如愚。有才智的人往往不露锋芒，这是古老的东方文明推崇的人性品质之一。而这位矮小的收银员为这种人性品质作了一次更加完整的诠释，那便是，锋芒不露则矣，剑一出鞘，必将最大程度地发挥作用，特别是利他的作用。这样的冷静、理智、勇敢和忍耐，难道不是人性中光辉的一面吗？所以，同处“原始社会”中，一个人能够拨开人性的恐怖迷雾，沉着地静守心中的澄澈与勇气，这样的人性光辉着实令人感动！

迷雾中的另一种人性光辉则体现在以Norton为代表的理智派队伍的两次出走中。第一次出走发生在异形袭击超市的第二天——可怕的怪虫夺去了许多人的生命，有一个严重烧伤的人生命危在旦夕，急需磺胺嘧啶银。Norton决定冒险到隔壁的药店取药以挽救这个病人的生命。异形种类越来越多，超市遭受到的攻击也越来越严重，身边又不断出现因心理崩溃而自杀或发疯的人，Norton比我们更清楚，这次出走所将面临的危险系数远远大于之前几次。但是他并没有退缩，而是迅速并且坚定地与队友讨论好出走计划，勇敢又小心翼翼地走进了迷雾里。尽管药店确实已被异形洗劫，寄生蜘蛛和新型的怪物夺取了队伍一半成员的生命，Norton一群人还是奋战到底，完成了对朋友的最后救赎。电影并没有交代那个烧伤的人最终是否得救，因为那已经不重要了。重要的是，我们已经看到了处在迷雾中的被剥离了文明的原始人类并没有完全丧失理智，美好人性中的坚强和勇敢发出极具穿透力的耀眼白光，为他们驱散迷雾，开辟道路，尽管这白光只属于少数人。第二次出走，也就是最后的逃亡，是最让人屏住呼吸、提心吊胆的片段。此时，超市这个原始社会的邪教力量已经占据了主导，“赎罪”、“血偿”等思想像数不尽赶不走的蛆虫一样侵蚀着人的精神。Norton发现，不过再不逃离，将会有更多的人被迷雾遮蔽双眼，说不定哪一天自己也会沦为令人悲哀的原始物种。于是，理智派在仓库作了最后一次密谋，这场谈话也最正面地揭示了电影的核心。金发女人始终坚信“人本质上是善良的、正派的”，而神枪手收银员把人称为“物种”，直截了当地说：“如果房间里存在多于两个以上的人，互相想置对方于死地，你觉得我们为什么要发明政治和宗教？”正如前面提到的，原始社会中，人只是作为一个物种存在，当这个物种面临某种巨大的推动力（可以是积极力量，也可以是消极力量）时，政治和宗教便应运而生，成了控制精神的强大力量。宗教和政治并没有好坏之分，它仅仅是特殊环境的特殊产物，仅仅是一种工具。当工具的使用者是积极力量，那么，或许房间里的人会坐下来友好相处，这

小小的和平兴许还会发展成“我们用生命写成的誓言，并将晴朗共和国的天”式的坚定和团结。但当工具的使用者是消极力量，那么，过程或急或缓，房间里的人毫无疑问地会走向消亡，类似于“革命无罪、造反有理”的疯狂口号也会此起彼伏。人性的力量是多么巨大，人性的迷雾是多么可怕！明明是你我都有的白纸，偏偏走过时光，你带来一幅动人的江南美景，我却只剩破旧肮脏的灰烬！最终，包括Norton在内的五个人安全地上了车。当汽车载着这五个坚强勇敢的人缓缓经过超市门前，凄凉的配乐衬出了超市里的人复杂的表情——巨大的震惊透着隐隐的懊悔。我猜他们或许在恍惚间看到了那原本属于自己的美好人性，又对这人性像Norton的汽车一样缓缓逝去感到无可奈何。Norton几个人让我们看到了原始社会环境下人性发展的另一种可能，一种更接近理想、更为美好的可能。

谈到成功出走的Norton几人，就无可避免地要说说电影那引起巨大争议的、出乎人意料的结局。回想自己当时的观感，印象最深的除了神婆，剩下的就是这令人无限遗憾和痛惜的结局，特别是Norton呆滞地看着一辆辆装甲车缓缓从身边开过时，我仿佛能感受到他连仅存的一点点精神支撑也被那装甲车残忍彻底地撞毁，当跪倒在地的他因为崩溃而发出最后一声咆哮时，我感受到了一种实实在在的揪心的痛苦。电影在上一刻一点点堆积起来的希望在最后突然瓦解，让许多观众不知所措，这就好像突然给好不容易坚持把这“无聊幼稚”的恐怖片看完的观众一巴掌，自然让对大团圆结局心怀期待的观众愤怒不已。而导演让代表政府的装甲车象征绝对的拯救力量，让之前对没有限度地做科研试验的政府的讽刺和抨击显得不伦不类，这又让决定耐心把这部片当作社会现实人伦电影来看的观众感觉不知所云。的确，这部电影涉及了人性、政治、宗教、科学多个母题，但在导演的处理下，各个母题相互关联又界限清晰，而结局看似出现的主题混乱，在我的理解下，其实是导演引入另一个母题，那就是从古至今人类一直都在讨论的“命运”。这部电影中对命运的诠释具有典型的西方悲剧主义色彩。从希腊神话中的最终被儿子俄底浦斯杀死的国王，到莎翁笔下无数经典的悲剧人物，似乎当事人怎么努力，最终仍被一双无形的手推回原有的终点。《雷雨》中的鲁侍萍也喊出我们十分熟悉的那句话：“是命，是不公平的命指使我来的！”而受西方文学思想影响较深的曹禺先生更是直接揭示剧本中存在第九个人物，那就是“命运”。“命运”在西方人的潜在定义里似乎除了“不可更改”外，还有“残酷”、“悲惨”等偏消极的意味。然而，在中国的传统文化里，“命运”是两个词，“命”代表与生俱来、不可更改的一部分，“运”则代表可以通过后天努力更改变化的一部分。《了凡四训》这一经典就传递着 “改运”的思想。换句话说，Norton是被“命”推向崩溃，如果Norton针对铭印法则采取正确相应的措施，或许可以改运，从而逃过一劫。我觉得，消极的悲剧主义或许更具美感，积极的改运思想却更能鼓舞人的心灵。毕竟电影只是电影，离开电影，我们对生活多些积极也许会更好。

电影的另一大主题是宗教与科学的关系。我们知道，长期以来，宗教与科学一直势不两立。尤其是在西方，从中世纪以来，以哥白尼最为典型的宗教和科学斗争的牺牲品不计其数。虽然随着时代发展，一方面，宗教在西方（中国的情况比较严峻，这个下文会提到）的定位已经渐渐演变成一种不强迫、无公害的、模糊美好的“信仰”的存在；另一方面，科学则迅猛发展，各类实验层出不穷，势头明显超过宗教。总体来说，两者保持着一种微妙的平静。于是，电影选择打破了这表面的宁静，用极端的环境条件把这一对斗争带了出来。我们看到，在电影中，政府没有限度地做秘密实验导致迷雾异形的产生，给人民带来可怕的灾难；神婆领导下的宗教狂热无度、偏激反常，导致一部分的人的精神灭亡和肉体损伤。显然，无论是无度、无敬畏的科研还是过度狂热、过度紧张的信仰都不是好的选择。那么，宗教和科学到底为什么会斗争不休？我们要注重宗教还是注重科学？宗教和科学要保持什么样的关系状态才是最合适的？在这里，我要借用余老师在《做人之道》中的观点作答：科学和宗教在许

多方面是共通的。科学和宗教二者都在探求真理，不存在谁对谁错，不能相互否定。“按道家的说法，人是宇宙的缩影，因此，人如果把自身搞明白了，也等于把宇宙搞明白了。这跟现代的全息学的认识是一致的。如现代的医学，只要查你的一滴血，你全身任何一个部位有病变都能看得出来。中国古代的科学并不发达，但现在发现古人对宇宙的认识并不浅薄，尤其在天文学上达到的成就连现在的科学界都感到震惊。??本性的认识达到极点便等于掌握了宇宙间所有的知识。??随着科技的日益发展，当人的感官延伸到极点时，这种通过外求得来的知识也能转化为智慧。??先天性知和后天识知既对立，又统一，它们互为表里，又能相互转化。所以关键不在学什么，而在于不断深入地学下去，学透了，两极就能相会，科学与宗教、唯心与唯物都能得到统一。”因此，宗教与科学两者之所以势不两立，很大的原因是由于两者的求知方式是相反的——前者为本性认知，后者为感官识知。宗教与科学两者的关系就好比人的精神系统和肉体系统一样，保持着一种既对立又统一的平衡状态。“科学的本性是重智不重仁，注重智力开发，却不注重培育灵性，注重感官享受，却不知怎样获得精神满足。这跟科学的天职——为我们的肉身服务有关，因为我们人是由肉体和精神组成的，因此，人在本性上既需要宗教以求得精神满足，又需要科学以求得感官满足。宗教是不可能随着科学的发展而消亡的，相反，科学愈发达，人们便愈需要宗教。”纵观当今世界，往往是科学压倒宗教，肉体压倒精神。经济不断发展，物质不断丰富，人的内心痛苦却越来越重。科技经济发达的日本在心理学领域同样处于前列就很好地反映了这一点。所幸人们对这个问题已有所认识。早在1988年，75位诺贝尔获奖者在巴黎开会时得出一个观点：21世纪人类要过和平幸福的生活，就应该回到二千五百年前中国的孔子那里去寻找智慧。然而，反观当今中国，作为儒学和佛学两种智慧文化的发祥地和传承地的中国，经过五四反孔、文革等文化浩劫，智慧的传统文化已经断层，为科研和经济奔疲劳累的人们就像漂在水面上无根的浮萍，没有依靠，忙碌不堪。实在令人感慨和惋惜！

写到这里，思绪万千。《迷雾》的现实意义就在于它像一面镜子，每个人都可以在里面看到自己。一千个人眼里，有一千种迷雾。迷雾里面是什么，我们谁都不知道，或许我们所能做的便是

关于电影结局的讨论

电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。因为电影的主题不是讲惊悚故事，而是反思，是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。为什么那么快？就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰的东西不同罢了。剧中的人物可以分为两类，信仰自己的和信仰别人的（这个别人包括除自己之外的一切力量）。一般状态下，我们都信仰自己，尤其是在美国这样一个强调自我的国家。于是当灭顶之灾从天而降时，人们最初的反应还是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人邻居带着一群人出去送死了。但当死亡面目狰狞地接踵而至时，人们的自信粉碎了，一部分人开始把希望寄托给别人，听凭别人为自己的生命做主。疯婆子正是抓住了这样的机会建立了自己的邪教组织。正如那个威猛爷爷所说的：“你只要能把人吓到一定程度，让他们干什么都行，他们会投靠任何能

给出解决办法的人或东西。”这方面最典型的例子就是那个蓝领工人，一开始他自信满满，在和男主角争辩该不该出去修排气扇时还趾高气扬。被吓得半死之后立刻对男主角唯唯诺诺，不仅因为他错了，还因为他觉得男主角可能是救星。他本来恨不得要暴扁疯婆子，去药店被吓到极致之后却成为她最忠实的走狗。他就这样从听命于自己的意志，到听命于男主角，最终听命于貌似可以救他的疯婆子。(ps:我觉得虫子不咬她是因为连虫子都嫌弃她)而与他相对的，男主角始终信仰的都是自己，虽然挑战应接不暇，死亡阴云难散，但他始终积极主动地在做一些事，不管是在营救别人，商量计划，安抚弱者还是对付疯婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其当有一部分群众支持和信仰他，他就会产生一种模糊的安全感，认为对于命运他并不是毫无控制权，对于灾难他不是毫无还手之力。他的这种安全感给他一种潜在的希望，也给观众一种潜在的希望，于是我们把赌注押在他身上，赌他会是最后胜出的英雄。

可惜的是，他的这种信仰也是偏狭的。如果说信仰他人算软弱，信仰上帝算歇斯底里，那么信仰自己也未必有多么的明智。信仰疯婆子的人，信仰上帝的人，不论是软弱还是歇斯底里，在疯婆子被枪毙时（快哉快哉）都失去了最后的依靠，他们看着在迷雾中渐渐消失的汽车除了发呆还是发呆。而信仰自己的男主角在粮绝弹未尽时迎来了真正的信仰危机，没有问题让他解决，没有人让他救护，没有怪兽给他打，他一直用来对抗恐惧和绝望的那点点安全感和自以为拥有的控制权消失了，他作为其他四个人的依靠，首先崩溃，但即便这样，他还是很绅士地把子弹让给人家用，从这点小事上也看出控制欲和美国人性格中不可去除的英雄主义色彩。但不巧的是，美国这两年的电影讽刺得正是国民性格中的自我中心主义，自从911之后美国人就开始反思，反思出一大堆打击英雄主义的电影。就是因为美国人一直以自我为中心，爱充英雄，自以为是，招惹事非才被人炸了老窝，他怎么能不怀疑自己有问题呢。这部影片的打击的就是人类的自以为是，你以为人类知识多吧？我给你没见过的看看。你以为你能控制一切吧？我让你连自己都控制不了。你以为你高度文明吧？我让你看看自己有多野蛮。你以为你科技发达吧？我让科学家造个地狱出来！美国人引以为傲的一切都被践踏一番。所以很自然的，男主角成为所有人中最惨的。他的绝望和悔恨超过所有人。唉！这对美国人当下的心情是多么好的写照啊！

而那个为了孩子以死犯险的母亲为什么能逃过此劫？怪兽对中年妇女木有兴趣？不是，是因为导演想说：信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。只有信仰爱，在爱中消遁了自我的人才是人类中最高级的，才配享受奇迹。

守着内心的清澈、勇敢、挚诚以及所有美好，走出迷雾。

篇五：是否影评人的拥护跟奥斯卡评委的口味恰成反比

是否影评人的拥护跟奥斯卡评委的口味恰成反比？

当《不可饶恕》（Unforgiven）在1993年奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳导演两大奖项时，导演克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）在致辞中特别提到洛杉矶影评人协会，感谢他们重新激发了影迷对这部影片的兴趣， 进而为《不可饶恕》的成功打下良好基础。 将影片成功问鼎奥斯卡大奖的部分功劳归功于影评人，的确十分罕见，这或许是因为影评人往往对美国电影艺术与科学学院的评委们影响甚微。例如，在《不可饶恕》获奖后第二年，《阿甘正传》（Forrest Gump）击败被影评人普遍看好的《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）和《低俗小说》（Pulp Fiction），问鼎奥斯卡最佳影片；1997年，票房横扫全球的灾难巨制《泰坦尼克号》（Titanic）又在与影评人宠儿《洛城机密》（L.A. Confidential）的较量中胜出；2000年，《角斗士》（Gladiator）又击败了影评人眼中的大热门《毒品网络》（Traffic）和《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon），获得第73届奥斯卡金像奖最佳影片；2009年奥斯卡最佳影片《拆弹部队》（The Hurt Locker），不仅未得到影评人称赞和认同，而且在许多电影节上也没有斩获，可最终在奥斯卡满载而归，成为名副其实的黑马；2008年，小成本独立制作《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）同样在不被影评人普遍看好的情况下，问鼎奥斯卡最佳影片。

是否影评人的拥护跟奥斯卡评委的口味恰成反比？这是否是某种潜在规律？下面，我们逐一盘点明年奥斯卡最佳影片夺标热门及其影评人对它们的评价。

《社交网络》

（The Social Network）

影评推动效应：《社交网络》开局不错，连续斩获影评人协会大奖，获得了美国国家评论协会奖和洛杉矶影评人协会奖的最高奖项。这使得大卫·芬奇的这部新力作获得了几乎一边倒的赞誉。

获奖前景：最佳影片夺标热门也出现过在跑到终点线前掉队的情况，例如《断背山》（Brokeback Mountain）。

《黑天鹅》

（Black Swan）

影评推动效应：如潮好评或许会令年龄更大的奥斯卡评委相信，他们对这部由达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导、娜塔莉·波特曼领衔主演的剧情片所抱有的偏见是毫无根据的。

获奖前景：或许，《洛杉矶时报》、《纽约客》等媒体的权威评论会使他们认为自己原来看走眼了。

《127小时》

（127 Hours）

影评推动效应：影评人一个劲儿地吹嘘詹姆斯·弗兰科诠释的角色，聚焦于这部影片宣扬的“坚持就是胜利”的主题。

获奖前景：影评人无法说服影迷像看待丹尼·博伊尔的《贫民窟的百万富翁》那样审视这部影片。

《盗梦空间》

（Inception）

影评推动效应：影评人证实了观众的看法：重磅惊悚片也可以有赏心悦目的艺术性。

获奖前景：影评博客对影片含义的无尽探讨及那个陀螺的命运，或许会令奥斯卡评委们产生逆反心理。

《斗士》

（The Fighter）

影评推动效应：影评人总在强调该片主演兼制片马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）任劳任怨的工作态度和精湛演技。

获奖前景：拳击电影千篇一律，没有什么特点。

《国王的演讲》

（The Kings Speech）

影评推动效应：《国王的演讲》被视为本届奥斯卡奖的最大热门，影评人称赞演员们的表演几乎无懈可击，剧情设置合理。

获奖前景：即便力挺这部影片的影评人也承认，《国王的演讲》还是存在一些硬伤，可能只会引起少数评委的共鸣。

《玩具总动员3》

（Toy Story 3）

影评推动效应：评论不仅指出了《玩具总动员3》吸引眼球的视觉震撼和叙事能力，还谈到这部影片使成年观众的情绪随着动画人物的命运起伏波动，足见导演的水平。 获奖前景：皮克斯公司的作品始终独树一帜，几乎不需要任何帮助。

《城中大盗》

（The Town）

影评推动效应：影评人盛赞导演本·阿弗莱克拍摄了一部与其个人经历产生共鸣的影片，同时也是一部为主流观众精心打造的上乘之作。

获奖前景：类型片的痕迹太重。

《禁闭岛》

（Shutter Island）

影评推动效应：影评人正在提醒评委，马丁·斯科塞斯应该再拿一次奥斯卡最佳影片奖。 获奖前景：斯科塞斯的大批影迷对这部影片评价不高。

《孩子们都很好》

（The Kids Are All Right）

影评推动效应：影评人对这部影片不吝溢美之词，称其是一部反映现实生活的情景喜剧，在鲜有重磅大片上映之时足以令观众陶醉其中。

获奖前景：随着越来越多制作精良的影片的上映，不少影评人开始“移情别恋”。

《冬天的骨头》

（Winter's Bone）

影评推动效应：影评人纷纷呼吁观众关注新生代女星詹妮弗·劳伦斯张力十足的表演，她沉着自信，刻画人物入木三分，表现出与年龄不相符的成熟。

获奖前景：铺天盖地的赞誉之声也会是一种无形的压力，当然，这也能推动这部小制作

的“黑色电影”向奥斯卡小金人争夺战发起最后冲刺。

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