作业帮最令人激动兴奋的歌曲
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 07:16:17 体裁作文
篇一：最激动人心的歌
下面给大家推荐我自己听过的歌，都是非常震撼人心的歌。 一、the massThe Mass“The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。 Era 是一个风格与 Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是 圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家 Eric Levi。 Era 至今为止发行过 4 张专辑，分别是 1998 年的《Era》、2001 年的《EraⅡ》、 2003 年的《The Mass》以及 2008 年的《Reborn》（重生）。发行数量并不多，但 都是颇受欢迎的作品。 《The Mass》传承了 Eric Levi 自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色， 匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。 为了超越经典，Eric Levi 更撷取德国知名音乐家 Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作 品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。 《The Mass》的歌词，网上流传最多的两个都是假的，注意看清楚，是拉丁语 （附翻译）。大家看到这里会有会心的微笑了吗？ [00:00.61]The Mass [00:02.91]Era [00:06.65] [00:10.92]semper crescis aut descrescis [00:14.54]vita detestabilis [00:18.32]nunc obdurat et unc curat ludomentis aciem [00:25.60] [00:33.39]nunc obdurat et unc curat ludomentis aciem [00:40.90]agestatem potestatem dissolvit ut glaciem [00:48.85] [00:50.55]Divano divano re divano resi [00:56.28]Divano resido divano resia [01:01.99]Divano divano re divano resido [01:09.28]Divano resia [01:11.81] [01:21.72]Sors salutis et virtutis michi nun contraria [01:28.77]est affectus et defectus semper in angaria [01:36.37]Hoc in hora sinc mora corde pulsum tangite [01:44.48] [01:46.20]Divano divano re divano resi [01:51.75]Divano resido divano resia [01:57.66]Divano divano re divano resido [02:04.78]Divano resia resia resia resia resia [02:11.36]Divano divano re divano resido [02:17.84]Divano resia resia resia resia resia [02:24.68]Divano [02:27.66] [02:31.63]Sors salutis et virtutis michi nun contraria [02:38.41]est affectus et defectus semper in angaria [02:46.08]Hoc in hora sinc mora corde pulsum tangite [02:53.95] [02:55.75]Divano divano re divano resi [03:02.29]Divano resido divano resia [03:07.48]Divano divano re divano resido [03:14.77]Divano resia [03:16.67] [03:19.40]Hoc in hora sinc mora corde pulsum tangite [03:26.89]quod per sortem sternt fortem mecum omnes plangite!! [03:35.92] 下面是逐字翻译（为保证意思通顺，补上开头的一节）： 【O Fortuna 哦，命运】 【velut luna 就像月亮】 【statu variabilis 总是变化】 Semper crescis 始终满盈 Aut decrescis 或又虚亏 Vita detestabilis 可恶的生活 Nunc obdurat 时而铁石心肠 Et tunc curat 时而又关心抚慰 Ludo mentis aciem 当作游戏一般 Nunc obdurat 时而铁石心肠 Et tunc curat 时而又关心抚慰 Ludo mentis aciem 当作游戏一般 Egestatem 穷困 Potestatem
权力 Dissolvit ut glaciem 被它如冰雪般融化 Divano 圣哉 Divano me 圣哉，弥 Divano messi 圣哉，弥赛 Divano messia 圣哉，弥赛亚（救世主） Divano messia 圣哉，弥赛亚 Divano Divano me Divano messia Divano messia 【原文这里还有一段，Era 的版本出于某种原因去掉了】 Sors salutis 命运将我的健康 Et virtutis 与道德情操 Michi nunc contraria 时时摧残 Est affectus 虚耗殆尽 Et defectus 疲劳不堪 Semper in angaria 永远疲于奔命 Hac in hora 就在此刻 Sine mora 不要拖延 Corde pulsum tangite 快拨动震颤的琴弦 Divano Divano me Divano messi Divano messia Divano messia Divano Divano me Divano messia Divano messia In divanooooo Sors salutis 命运将我的健康 Et virtutis 与道德情操 Michi nunc contraria 时时摧残 Est affectus 虚耗殆尽 Et defectus 疲劳不堪 Semper in angaria 永远疲于奔命 Hac in hora 就在此刻 Sine mora 不要拖延 Corde pulsum tangite 快拨动震颤的琴弦 Divano Divano me Divano messi Divano messia Divano messia Divano Divano me Divano messia Divano messia Hac in hora 就在此刻 Sine mora 不要拖延 Corde pulsum tangite 快拨动震颤的琴弦 Quod per sortem 因为命运 Sternit fortem 打倒了坚强勇敢者 Mecum omnes plangite 所有人同我一起悲号 网上流行了很久的所谓这是《SS 闪电部队在前进》（或其它德国军歌）的说法， 是一派胡言，任何智力正常的人都不会相信。 附：关于德军军歌的说法的确不可信，但是从布兰诗歌流行的年代算起，有可能 被当时德军部队用作军乐的确是可能，此处可能有偏错（并非指 MASS，而指的是这 段乐曲！） BTW，《O Fortuna》有非常好的中文翻译，这里很多人贴出来很多次了，但是 总是被无知的人视而不见： 哦命运， 象月亮般 变化无常， 盈虚交替； 可恶的生活 把苦难 和幸福交织； 无论贫贱 与富贵 都如冰雪般融化消亡。 可怕而虚无的 命运之轮， 你无情地转动， 你恶毒凶残， 捣毁所有的幸福 和美好的企盼， 阴影笼罩 迷离莫辨 你也把我击倒； 灾难降临 我赤裸的背脊 被你无情地碾压。 命运摧残着 我的健康 与意志， 无情地打击 残暴地压迫， 使我终生受到奴役。 在此刻 切莫有一丝迟疑； 为那最无畏的勇士 也已被命运击垮， 让琴弦拨响， 一同与我悲歌泣号！ 另外考证 the mass 的出处，听了 N 首，原来 The Mass=布兰诗歌+Divano！ 《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847 年， 德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了 1803 年在德国上巴伐利亚洲的布兰修 道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰 深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自 13 至 14 世纪的游荡诗 人，他们是中
世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂 欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作 风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌， 也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在 1935 年 读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异 的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于 1936 年完成，它的整个标题是 《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏 伟作品于 1937 年 6 月 8 日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世 界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。 《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不听古典音乐 的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为 插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行 歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。 The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era 将脍炙人口的“Car mina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano"巧妙的熔于一炉，彼 此衔接之妙，虽然终究不及 Enigma 的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经 难能可贵。 《The Mass》 就是德国党卫军的军歌 《SS 闪电部队在前进》 这是怎么回事呢？ ， 原来《the mass》的曲是来自于德国,19 世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家 卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。而 希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦！命运女神》的曲子作为了 SS 装甲 掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss 闪电部队在前进》。 注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。 总结：现在我们听到的所谓《ss 闪电部队在前进》其实是 ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是 它们都借鉴了《布兰诗歌》。 The Mass 改编自 Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国党卫军第 一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为 The Mass 就是纳粹军歌。 这个据说无从证实，但这样的解释从上下文的逻辑来看无疑是合理的。总之可以肯定 的事实是：可能同曲，一定异工。或者说他们只是各自都从 Carmina Burana 吸取了 一些元素。而据说真正的德
国党卫军第一装甲师战歌叫 Panzerlied，作者是 Von Ob lt.Wiehle。 Panzerlied 歌词大意 空气布满紧张的气氛，大战即将来临， 泪水划过母亲的脸庞，祖国就在身后， 远方传来敌军的脚步声，大地在颤抖， 是捍卫正义的时候了，热血早已澎湃， 干枯树枝上最后一片树叶被寒风打落， 闪电撕破了远处承重的黑幕，看，是 SS 部队在前进。 无论面对风暴或是雪花，还是太阳对我们微笑； 火热的白天，寒冷的夜晚，扑面的灰尘， 但我们享受着这种乐趣，我们享受着这种乐趣。 我们的坦克轰鸣向前，伴随着阵阵尘沙。 当敌人的坦克露出踪影，我们加大油门全速向前！ 我们生命的价值，就是为了我们光荣的军队而战！ 为德国而死是至高的荣誉！ 伴随着雷鸣般的引擎，我们在坚实的装甲板后像闪电一般冲向敌人。 与同志们一起向前，并肩战斗， 这就是为什么我们能深扎进敌人的（坦克）队列。 面对敌人所谓的屏障，我们给予轻蔑的嘲笑，然后简单的绕过； 如果前面的黄砂之中，隐藏的是那炮火的威胁， 我们就找寻自己的道路，跃上那冲向胜利的通途！ 如果我们为命运女神所抛弃，如果我们从此不能回到故乡 如果子弹结束了我们的生命，如果我们在劫难逃， 那至少我们忠实的坦克，会给我们一个金属的坟墓。 (这首歌曲由德国中尉 Oberleutnant Kurt Wiehle 于 1933 年 6 月 25 日创作，原 先这首歌曲是为 NSKK（国家社会主义摩托军团）创作的，后来因为太流行，导致到 处都唱。Panzerlied 不仅德军唱，二战结束后，驻扎德国的美军装甲部队也采用这首 歌曲，美国佬也唱，不过用的是英语，法国外籍兵团也唱……！二战后的联邦德国军 队也在唱，但对某些歌词进行了修改，例如把“为 SWASTICA（反万字标记）牺牲是 我们的至高荣誉”改成“为德国牺牲是我们的至高荣誉”，到了 1991 年，联邦国防军干 脆删除了那一段歌词。) 而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的 一面， 其中当前最红网络游戏魔兽世界就以其作为主题曲， 玩家们在畅游游戏的同时， 又听着如此令人鼓舞，心旷神怡的音乐，真是游戏中一大快事～～ 合唱《The Mass》的创作源自于中世纪巴伐利亚神秘诗稿《Carmina Burana 布兰诗歌》及其交响乐。Era 在此基础上加以节奏强烈的现代电声乐，使全曲气势磅 礴、震撼人心。 Era 的英文意为：时代、世纪。是一个风格与 Gregorian 接近的音乐团体，其灵 魂人物是法国音乐家 EricLevi。Era 借鉴与继承了 Enigma、DeepForest、Gregorian 等名家的成功元素并加以进化创新。Era 在和声、领唱上，加重了女声的成分，因而 其声部明显
比前者来得更丰富，整体风格也显得更柔和温暖，淡化了宗教音乐的沉闷 而压抑的感觉。此外 Era 的曲子旋律性更强，很易上口，感觉更流行化、人性化，像 是就在我们身边的平民歌声。Lena Linnegren 是 Era 主要的女声和演员。 参考资料：http://baike.baidu.com/view/19150.htm?fr=ala0_1 二、we are the championsWe are the champions《we are the champions》 是皇后乐队的经典歌曲 歌词 i've paid my dues(我已付出了代价) time after time(一次又一次) i've done my sentence(我没有犯罪) but committed no crime(却已经认罪服刑) and bad mistakes(我也犯过一些) i've made a few(严重的错误) i've had my share of sand kicked in my face but i've come through(我自作自受,但是我坚持一路走过来) and i need to go on and on and on and on(永远永远!) we are the champions - my friend(我们是斗士,我的朋友) and we'll keep on fighting till the end(我们要战斗到底) we are the champions(我们是斗士) we are the champions(我们是斗士) no time for losers(这世界不属于失败者) 'cause we are the champions of the world(因为我们是世界之王) music i've taken my bows(我已经谢幕) and my curtain calls(帷幕将要落下) you've bought me fame and fortune(你们为我带来名誉和财富) and everything that goes with it(以及一切随之而来的东西) i thank you all(我感谢你们) but it's been no bed of roses (但是这里并不是天堂) no pleasure cruise(也并不是一次愉快的旅程) i consider it a challenge before the whole human race and i ain't gonna lose(我把这当作是一个挑战,而我绝不会失败) and i need to go on and on and on and on(永远,永远) we are the champions - my friend(我们是斗士,我的朋友) and we'll keep on fighting till the end(我们要战斗到底) we are the champions!!(我们是斗士) we are the champions!!~~~(我们是斗士) no time for losers(这世界不属于失败者) 'cause we are the champions(因为我们是世界之王) we are the champions - my friend(我们是斗士,我的朋友) and we'll keep on fighting till the end(我们要战斗到底) we are the champions(我们是斗士) we are the champions(我们是斗士) no time for losers(这世界不属于失败者) 'cause we are the champions(因为我们是世界之王) music we are the champions(我们是斗士) we are the champions(我们是斗士) no time for losers(这世界不属于失败者) 'cause we are the champions~~~~~~(因为我们是世界之王) 乐队名称：queen （皇后） 组建时间: 1971 国 籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Met al（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流 行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚） 乐队介绍 皇后乐队是 20 世纪 70 年代风靡流行乐坛的著名乐队。 乐队的主要成员有主唱键 盘手
篇二：30个令人兴奋的音乐网站设计
30个令人兴奋的音乐网站设计
分享30个令人兴奋的音乐网站设计，希望可以给你带来些设计上的灵感。 Aardman
ACME Filmworks
Adam Elliot
Bard Sculpture Studio
Beast Animation
Beryl Productions
篇三：激动人心的歌与情吕有勇
激动人心的歌与情
莺歌燕舞的华夏大地处处有雄壮的歌声伴行, 随着“红歌”的响起、红色的记忆也涌上心头；我们这一代人虽然没有见过硝烟弥漫的战场，也没有体验过大庆、大寨和红旗区人战天斗地的英雄气概；但是我们在影视和文学作品中有过无数次激动人心和热泪盈眶的时刻。 在我的记忆里，第一次动情的泪水洒在少年时代观看电影“雷锋”，影片中唱支山歌给党听，我把党来比母亲-----，那悠扬而动情的歌声，不仅代表了像雷锋一样经历的一代人的心声，同时也感染了后来人----我们。当我们刚刚步入青年时代，一部当时被封杀的电影“创业”让我又一次热泪盈眶，铁人精神是那个年代共和国的精神支柱，父辈们“对待革命事业，对待工作，要当老实人，说老实话，办老实事；要有严格的要求，严密的组织，严肃的态度，严明的纪律”的三老四严作风。时过境迁，在以后的数十年生活、学习和工作的经历中，这样动情的泪水都源于现实中的人和事-----。
上个世纪七十年代初，刚刚迈出中学校门的我，进了一家国营煤矿的医院工作，这是我工作后遇到的第一位领导-----张秀院长, 他是一位抗战时期的老革命，党龄超过我当时的年龄许多，野战部队卫生员出身，文化程度不高，但十分睿智和敬业，为人真诚，办事公正；他将医院管理的井井有条，不仅环境优美、而且聚集了一批有真才实学的医护人员,他们团结友爱,互相帮助,并肩战斗。面对我们这批对医学知识一无所知的初中生，他抽调医院最好的医生给我们上课，起名叫“红医班”。一次因矿井瓦斯爆炸，医院来了一批受伤的工友，任课教师带领我们参与抢救工作，当时一位重伤工友呼吸停止，还在我们犹豫的瞬间，只见他口对口做起人工呼吸，动作是那样的娴熟和认真；事后他在课堂上为这件事大发脾气，并动情地说：“你们知道吗？时间就是生命，我们是白衣战士”，此时我和大家的泪水都涌入了心田。在以后的学习和工作中，这一份真情时刻伴随着我的成长。
九十年代初的一天，我刚归国不久，在北京的香山科学论坛上遇到吴旻教授，他是我国细胞遗传学的奠基人，我们仰慕的大学者；我在针对当时国内实验研究存在问题的发言中提到实验样本规范化管理的问题时，提到实验样本储存用的小盒子；一个用美国带回的样品，请民营小工厂加工的小纸盒。会后吴老师说他要到我们实验室看看，没想到第二天，他带领实验室的主管和研究人员来到我们实验室访问，让我受宠若惊的同时，用热泪和激情感悟出吴旻老师那本“漫漫遗传路”的心声和一位医学大师的科学精神。又一日聆听我国著名细胞遗传学家夏家辉教授的学术报告时，当他老人家讲到激动的地方时热泪盈眶，从他的情感中我深深体会到，当年前辈们为了祖国的科学事业和人才培养付出的心血，有他签名送给我的“知难行宜难”一书始终珍藏在我的心中。
进入新世纪,国内的研究条件和环境也有极大的改善，学术交流十分活跃，一次我们在改革开放的发源地:深圳召开“现代肿瘤诊疗新技术研讨会”，许多我国肿瘤学界的前辈到会，他们虽已高龄，但从早到晚十分认真地参与讨论，会上一位民营医院的院长，徐克成教授做报告时讲到如何用爱心对待每一位患者,当他见到一位身患巨大肿瘤的小男孩时,本能地抱了一下这位小孩,同时发现小孩的肿瘤是有蒂的,为此他与他的团队经过认真的检查并制定了采用多次冷冻和手术治疗的方案，成功地切除了这一巨大肿瘤(17.5公斤)。这样的病例在他用爱心经营的医院里有许多许多-------。当我眼含热泪听完他的报告时，我用心体会到他那本“我对肿瘤患者讲实话”一书是用爱心、汗水和泪水写成的。
以上这些人和事都发生在不同的年代和地域，每一个年代的生活环境、工作条件和价值观有所不同，但他们的情操是相同的，他们心中都有一份对世界的爱心，有一颗追求事业、理想、年华的赤诚丹心。 （吕有勇作于2011年7月1日）
暨南大学医学院附属复大肿瘤医院
徐克成院长（著名肿瘤治疗专家，白求恩奖获得者，岭南奖章获得者） 咨询QQ 1686938400
篇四：留在心里的歌
留在心里的歌
童年，是人生最无忧的时代，像初生的嫩苗，面对未知而多彩的世界，懵懂又惊奇；少年，是轻狂爱梦幻的时代，在温顺而又文静的外表下是一颗跳动不安的心。在那些美好的岁月里与朋友共度的时光，最令人怀念——年龄相仿的孩子聚到一起，彼此的欢笑、泪水、言行、观点建立起了共同的童年和少年，这份情是心中永远最真的回忆。 每个人的生活是不同的，在每个人的心里那首难忘的歌都留下的深深印记。它在不经意间渗透，不经意间浮现曾今的点点滴滴。夕阳西下，飞燕归来，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。在这条曲折而又漫长，但却有着尽头的青春之路上，我们也曾共同甘甜过！
走在一起是一种缘分，一起在走是一种幸福。你曾对我说，相逢是首歌，眼睛是春天的海，青春是绿色的河。年少的我们聚在一起，是无话不说的知己。我们一起哼着小曲，走过吊桥，去往理想的阶梯，路途中我们互牵着小手，快乐的感受着自然的自由之声。
怎能忘记旧日朋友，心中一直有着一首歌，让我们不曾淡忘彼此。教室里，烛光陪伴的日子，因为有你，那孤单而害怕的时刻，我们在知识的海洋里无忧无虑！“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落??”那悠扬而伤感的旋律响起之时，无尽的回忆总被无意间勾起。怀念过去，我们一起骑着自行车，追随着风，追随着梦想，让风儿将烦恼捎走的时光。难忘今宵，难忘有你陪伴的生涯。告别了，那宁静的夏日！
十年之前，我们互不认识，是缘分将我们的心牵引到了一起，是
你的叮嘱伴着我一步一步的启程。生活总是苦尽甘来，我们的付出把希望之花浇灌并结出了丰收的果实。带着我们的青春纪念册，我们一同踏上了迈向成功的路。时光飞逝，我们都还有着彼此的倔强，相信明天是会更好的，经过了种种磨练，便到了见证付出与收获的时刻。但现实很残酷，但依旧为了更好的未来，我踏上了寻梦的另一个方向，而你依旧为了实现人生，又经历了一次考验。最终，我们都有了一个方向，一起在那个风吹的季节，告别了熟悉的人事物，短暂离开了一起的快乐，只为了让我们的未来不是梦！
放心去飞，泛黄的记忆里擦不掉你的顽皮??育泉里柔碎的月光说，我们将共同编出那悠扬的音律。而今，你却在哪里??那人世间的不如意，偏偏让我们的友谊就这么成了断线的风筝，忍着失去你的痛苦，我的心却始终只能那些留在心里的歌来怀念曾今美好的回忆。 又是一个风吹的季节，这里的风是否和你那里的一样，心头丝丝的牵挂只能用歌声来维系。远方的你，愿你一切安好，我们的友谊天长地久！从缘分中得来的幸福我将永存心头！
感人的歌声给人的记忆是永远的，无论是哪一首令人激动的歌，最初在哪里听过，那里的情景就会深深留在记忆里!
理学院09数学2班
杨靖芳 2009011246 联系方式：15187710699
篇五：世界上最好听的42首吉他曲
世界上最好听的42首吉他曲
1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像
是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品
的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起
伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的
那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，
最后在强烈的不和协音响中结束。
9.骷髅之曲-----圣?桑很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
10.魔笛变奏---索尔西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏
者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典
保留曲目。
12.玛祖卡-----塔雷加塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音
奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
13.梦中森林----巴里奥斯巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤
其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
14.莫扎特小夜曲----莫扎特莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，
安慰着整个世界。
15.平安夜----弗朗兹?格鲁贝尔格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂
牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞曲----格拉纳多斯在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班
牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
17.西西里舞曲----雷史毕基西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的
意境中，非常地优雅安逸。
18.夜光狂想曲改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚
明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生
的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
20.月光----索尔作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔，该曲指法变化不多，
演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之
无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
21.爱的罗曼史----叶佩斯《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不
朽名作。
22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的
25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。25.绿袖子―――英国民谣绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉?查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰?盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
26.雨滴----林塞《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小
径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
28.泪----塔雷加这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
29.小罗曼史----路易斯 华歌露伊丝?娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
30.大霍塔 ----塔雷加泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
31.樱花变奏曲-----横尾幸弘日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、
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