天使的愤怒观后

篇一：2016医者仁心观后心得体会

2016医者仁心观后心得体会

《医者仁心》是国内第一部全景式反映医生职业生活的医疗剧，也是中国电视剧制作中心年初转制挂牌、医者仁心官方海报主题款后第一部投资拍摄与重庆润视影视传播公司合作的精品力作。该剧正面直击中国医疗界困境的揭秘之作，不回避医患矛盾，是一部优秀的现实主义精品力作。近日，笔者观后，感慨万千。改善医患关系，就应该象剧中的钟立行大夫那样，象白求恩大夫那样，珍惜当医生这份神圣感，尽心尽责，救死扶伤。 《医者仁心》从一个三甲医院的故事背景，真实的反应了现在中国医疗大的环境，这是国内第一部全景式反映医生职业生活的医疗剧。仁华医院新来的心外科主任钟立行大夫，在上班第一天查房后，对科室全体人员提的要求，以及他那独特的表达方式给我留下了很深的印象。钟立行是留美医学博士，曾在美国呆了十来年，医术精湛，颇受医院上下的好评，更是年轻大夫的心中偶像。虽然钟主任是医生的榜样，但是现实中的医生，是普通人，却从事的普通人无法承受之重，面对整天不断变化的病情，做医生的确实比其他职业付出的太多太多。“我就是喜欢当医生这份神圣感!”这是电视剧里的一句经典台词，的确，对一个行业的喜欢可以产生一种神圣感。医生从事的是救死扶伤的职业，被称为白衣天使，人吃五谷杂粮都会生病，都需要医生帮助治病救命。但是有些人在求医中遇到的一些问题，往往不能正确认识，而一味的发泄埋怨，导致了医患关系特别紧张，使一些医务工作者产生了职业倦怠，但绝大多数人都会坚守职业操守，尽职尽责的完成救死扶伤的使命。坚守一种职业需要有这种职业操守作为基础，还需要具有高超精湛的医术。

医学是局限的，医生不是万能的，医生和患者是一样的，是共同面对人类的疾病，但是现在就是中间一个钱字变得没法沟通。面对灯红酒绿的商业社会，要想抵制许多诱惑比较困难，因为医护人员不是生活在真空里，不是生活在世外桃源。但是，既然自己选择了这个行业，就应该同时选择了肩上的任务，就应该要用自己毕生的精力去坚持真理，维护医生的形象。是的，一个医生一定要有理想，有原则，有自己的道德标准。而现在，我为自己不是一个好医生而觉得惭愧、自责，同时我也为自己熟悉到这一点而觉得高兴，人是在熟悉缺点中赓续成长来的，所以我也开始在成长了！我想，看这个电影自己收获不小。

虽然，在中国做一名好医生不是一件轻而易举的事，但现在的我既然选择了这一行，就必须要坚持走下去，毫无畏惧面前的艰苦。必需坚持自己的原则，坚持自己道德的底线，知道什么该做什么不该做。今后漫漫长路，会碰着很多事，在我穿上这一身白衣的时候，能在抚心自问的时候，对得起自己的良知、做的问心无愧，救死扶伤，恪尽职守。我想，那才是我平生最无上的荣耀！自己的心灵才会感到安宁。

篇二：电影《恶棍天使》观后感：浮躁的时代,真实的自己

电影《恶棍天使》观后感：浮躁的时代，真实的自己

电影《恶棍天使》观后感：浮躁的时代，真实的自己

时光任然，2015年即将戛然而止，充满崭新希望的2016即将到来，在辞旧迎新之际，人们都会对已经过去的一年进行总结与回望，对即将到来一年进行展望与规划。

这是一个充满万千思绪与感慨的节点，刚好在这个节点，在平安夜当晚看完了刚上映的电影《恶棍天使》，观影之后，更是激发了我写点文字的愿望，记得，在从影院步行回家的路上，我跟老公讲，这个电影实在太好看了，现在这个时候只要有一台电脑放在我的面前，我立马能写得刹不住车。（PS：对于笑点高的老公，他当晚居然也笑得止不住，更别特我这个笑点比较LOW的人当时有多么夸张??所以，《恶棍天使》也让我们在哈哈大笑中度过了2015年的平安夜。）

文字是记录与表达感情的重要载体，这么久以来，一般碰到让自己觉得略有所感的电影或电视剧，我就会写点东西，于是，关于《恶棍天使》的所感出来了??

一部电影需要做到真正的叫好又叫座，最根本在于能打动观众。今天看新闻得知《恶棍天使》的票房已经5个亿了，庆幸平安夜那晚没有因为看到网上评分低而改换成其他电影。

《恶棍天使》是一部喜剧，在人们惯性的思维中，真正能打动观众的几乎很少有喜剧，喜剧不外乎现场止不住的捧腹大笑，各种滑稽与笑点嗨翻影片全场，一般喜剧电影均是娱乐自己取悦观众，最终将快乐与欢笑传递给观众，所以，若期待一部喜剧能在哈哈大笑后，观众还能略有所感所思，作为喜剧题材的电影还是为数不多的。

《恶棍天使》电影告诉我们，其实，每个人都是恶棍与天使的组合，恶棍都有属于天使的一面，所以，看事物要分清表象与本质，就像哲学中经常会被提到那句哲理“看事情要透过现象认清本质，由此及彼，由表及里??从而让我们学会要用全面的眼光看问题”，所以，评价一个人也是如此。

影片中，电影中的手持“棍棒”的棍哥，逆烦外界一切声音，外表看似邪恶，然而，干的却是帮人讨要拖欠工资的“天使之事”，棍棒打的永远是欺民的邪恶大佬与不法富豪，这些人是伪善、蛮横、恶毒的代名词，棍棒专为善良、弱小的平民“伸张正义”，写到这里，恍然间，我的头脑中出现了，恶棍莫非里成为了一名四周散发光芒的天使。

男主角邓超其本身具有的滑稽与搞怪天分恰好符合棍哥的气质，精湛的表演，哭笑不得的无耐，将棍哥的“嚣张与天使”的两面表现得淋漓尽致。（链接一下：从《幸福像花儿一样红》到《甜蜜蜜》、《相爱十年》，到火爆“跑男”，再到如今的《恶棍天使》，邓超近乎诠释着总是那种“不被大多数人所喜欢的逆反性角色，或者从传统眼光看，这个人就是一个痞子，混混之类”，然而，

从《甜蜜蜜》 雷雷到《相爱十年》的肖然，再

到《恶棍天使》的棍哥，“真汉子、勇挑战、敢担当”貌似也成为了邓超的另一个标签，纵使“坏起来”都还能让观众都特别喜好，究其原因，用透过现象看本质看句话来概括最为全面了，在于各种角色的“坏”仅仅是表像而已，真正的主人公内心都是极具有“天使”的一面。）

在《恶棍天使》中，女主角孙俪饰演的小刀（外号鼹鼠）是天使的代名词，从小到大，没有自我，一直处在妈妈（家长）安排之下，刻苦学习，成绩优异，堪称为“学霸”，影片中各种关于账本的精确计算，以及结尾用枪抛物线对打大boss“花总”的那一幕，简直是绝了，让观众爆笑不止的背后还不得不钦佩其学霸的大脑。

然而，没有自我的人生让小刀觉得，不想再这样在妈妈的安排下继续走下去，她做了一个超出妈妈想象的决定，从国外回国，开始过自己想要的那种人生，虽然她自己也不知道自己需要什么样的人生，但是她还是毅然回国，哪怕回来后被妈妈扇了耳光，断绝了关系，小刀一点都不后悔。

小刀外表柔弱、善良、真诚，由于过分听话，到了尽信书而无书的地步，正因如此，她总会被欺负，努力的上班，通过学霸能力发现公司的不良现象，最终反遭辞退，她一直都没能弄清楚为什么，这难道不是讽刺么？

小刀从小到大的成长经历，一切都是根据妈妈安排，从来没想过喜欢与否，快乐与否，妈妈的喜好就是小刀的喜好，妈妈的快乐就是小刀的快乐，总是处在没有自我生活状态，忙碌而又无所适从的活着，难道不也是我们现代人的通病吗？

或许80后的我们或多或少有着小刀的成长经历，从小听从家长的安排，读完小学、中学、大学进而毕业，然后工作、结婚、生子，再慢慢变老，循规蹈矩一生，因为现实诸多条件，极少有人会不走寻常路，读书时代，一旦听说某某人不读书就归结为不听话的孩子，到了工作时代，一旦听说某某人辞去大公司稳定而又舒服的工作就归结为脑子进水的人。

然而，在现实生活中，纵使我们知道我们都生活在一个充满各种病态交杂的社会，我们也已病入膏肓，因为现实与出身的因素，我们不得不得无耐的选择继续“病入膏肓”。

小刀虽然遭遇了妈妈的一记耳光，但内心之中对妈妈的爱却丝毫未少，一直以来的心愿是想当着妈妈的面亲口说句“妈妈，我爱你”，然而，如此微小的愿望最终却需要在恶棍搭档的帮助下才完成，那么，我们是否要反思，小刀怎么了？小刀的身上是否有我们的影子？一句“我爱你”，你说简单会简单，你说复杂便复杂，我们身边有多少人爱着我们的父母，却一直难以启齿而近乎从而说出口，这是难道羞涩么？

影片中，小刀妈妈虽然恨透了她不听话，纵使见面后很生气，可听完小刀的那句“妈妈，我爱你”，一切愤怒顿然间已经烟消云散了，她很傲气的不承认自己原谅了女儿小刀，但是她自己的动作却已经将她出卖了，出乎意料地塞了几百元钞票小刀，回到教室面对着黑板早已泣不成声，这些眼泪也包含着她对女儿小刀的愧疚与自责，她作为一名教师，怎么不深知父母之爱子则为之计深远的道理呢？但是在偌大的中国现实中，没有优越的经济条件和充裕的家庭财富，你要想站稳脚跟，过上优质的生活，你只能不断的努力学

习，出国深造，才能有一份体面而惬意的工作，她渴望女儿能通过知识改变命运，结果小刀没能如愿反而成为了书呆子般的学霸，这种讽刺孰能接受？

棍哥与小刀两个人的“病”最终在两个人相处中得以克制并根除，棍哥不再需要安眠药才能入睡，小刀不仅做回了自我，更是突破了自我，不仅实现了对妈妈说出了“我爱你”，更对着似睡非睡的棍哥进行了表白。

电影的情节如此真实的再现了两个天壤之别人的成长经历，一个是从小循规蹈矩的小刀，一个是从就逆反十足的恶棍，由于社会和家庭的偏见，乖巧懂事的天使不健全，叛逆不甘的恶棍畸形了，两个互为病态的人合在一起居然奇迹般地都健全了，这种夸张与反差的讽刺一针见血。

万事万物都是相生相克，恶棍也是有属于天使一面，天使肯定需要从恶棍中活出自我那才叫真我。

处在社会中我们，又有多少人能肆意地无所顾忌地活出个真正的自我，我们生活和工作不乏责任、使命、义务的羁绊，不乏人情世故的偏见，以及职位高低悬殊等诸多客观条件，甚至在有些情况下，会因为你是男不是女，或者你是女不是男的差异，你的决定并非真实的决定，你做的事情并非心中的所想，你正在从事的并非是心中狂热追求的工作和事业??其实，众多的万般无耐只有懂自己的人知道，真正的自我其实一种奢望罢了，甚至可以说，我等凡夫俗子是难以达到真我境界的，所以感慨无可奈何花落去罢了??

电影中喜剧风格，隐约可以觉得跟周星驰喜剧和电影《港囧》影子，但《恶棍天使》配之以两位主人公光怪陆离滑稽表现，极富有感染力，不矫揉造作，如行云流水般自然畅快，让观众极为赞赏，如此也让这部电影的喜剧自成一格，即为邓超式喜剧特色。

影片中，孙俪饰演的小刀夸张滑稽的表演，很是深入人心，两颗龅牙的装饰，丝毫掩饰不了孙俪透露出的朴实之美，难怪邓超在采访中提到，《恶棍天使》最大的成功在于为中国电影事业输入了一名出色的喜剧女演员。

电影结尾没有赘余的提到两个人未来的路程，而是进行了留白，让观众发挥各自想象的空间去设想两个人接下来的相处，这种安排恰到好处的尊重了观众。

影片中唯一让我觉得有点不足，由于主角塑造的形象都极为典型与夸张，为何没有安排用富有特色的配音来匹配呢？个人觉得，若是用富有个性化的配音，会为影片加分不少。

篇三：天使爱过界观后感

【摘要】： 威廉·福克纳是享誉世界的美国现代小说家。作为美国乃至世界上最好的故事叙述者之一,福克纳在现代文学技巧方面是一个成功的革新者。他着力于挖掘隐藏在故事背后的东西——悲剧或苦难的根源,而不是悲剧或苦难本身。福克纳的小说之所以能成功,是因为他有着非凡的表现情感的能力,善于描写难以描述的情感：疯狂,分裂,扭曲,怪诞,以及灵魂深处不为人所知的隐秘世界。 变态心理学本身并不是一门单一的学科,它在对人的变态心理和变态行为作为病理学描述的同时,也必然涉及主体的社会,家庭,伦理道德,历史文化等多方面影响因素,承载了文化反思和对生命自由的呼吁。福克纳在文学作品中巧妙利用变态心理艺术化,将悲喜剧的交融性和推理快感的猎奇性融为一体,形成了作品中的特殊美学特色。福克纳在变态人物形象的创作过程中传达了对人类文化本质的反思与批判,通过艺术真实来强化人类自省,变态形象恰是他内心渴望的更合理更美好的精神寄托。本文通过对福克纳最著名的短篇小说《献给艾米丽的一朵玫瑰花》中人物艾米莉的变态行为及心理进行剖析,认识并反思变态心理和行为；理解和探求艺术家独特的文学写作技巧,分析其作品中变态人物的创造意图以及作家的人文忧患和作品的创新意义。 本文主要分为四部分： 第一部分阐述以人文科学的基准加以界定的变态心理是艺术表现的特殊形式,作者以一种特殊的心理律动创造人物形象,表达常人不能理解的丑陋、扭曲的人性和行为,完成对这种特殊角色的厚重人文关怀。分析艺术作品态心理形象的种类和特征,叙述文艺创作与变态心理之间密不可分的联系。同时借用弗洛伊德的精神分析学观点论述艺术形象的变态心理形成过程。 第二部分首先对艾米丽在作品中的变态心理、行为的表现及成因进行细致的分析。对变态主人公艾米丽从重压之下产生的人格障碍、内心极度孤独感,以及缺失社会支持三个方面进行分析,得出福克纳在描写在南方传统重压下心智失常的南方女性的悲惨遭遇中,深刻地表现了这些没落家族的腐败,旧传统的瓦解以及处在这一过程中人们的傍徨和痛苦的探索。同时,从福克纳对艾米丽品行怪异的性变态书写轨迹上,笔者发现福克纳突出谴责了南方传统中的淑女制度、清教妇道观对南方妇女的摧残。 第三部分从福克纳的文学创作技巧和变态形象的刻画的紧密结合入手,从哥特和恐怖效应、象征手法,和叙述技巧三个方面探讨文学技巧产生的强烈艺术效果以及对变态人物的内心世界和作品主题的丰富和深化。 第四部分论述福克纳在创作变态人物形象的过程中传递出的人文忧患。阐明了从人物艾米丽身上折射出福克纳的人文忧患：他的女性观点及对父权制禁锢和摧残女性的谴责和揭露。 小说的完成状态,具有一定的内涵、意味,其中包括作者的倾向、态度或情感等创作主体因素。本篇论文得出福克纳创作出这部经典作品中的特殊人物——变态艾米丽在阐明心理学意义的同时具有突破性的文学创新。小说的变态人物是福克纳对美好未来精神努力的产物,他以深刻入微、精炼、传神的笔墨揭示了这类变态人物的存在状态和潜层意识,为人们提供了认识一些人物心理弱点的特殊和突出的范本。他发掘的病态人物形象因社会环境压抑而变态,因社会发展与主观愿望的矛盾而发展为悲剧,因性爱感情压抑变为变态的典型,这些源于生活中的变态人物显得更写实、更深刻,从而体现了社会与个体相互作用、文化与传统观念共同导致的“人性畸形”。他独辟蹊径地将变态心理与其经典的创作技巧紧密结合,不仅抓住了西方社会某些普遍的、本质性的问题,而且成功地将现实主义、自然主义与现代主义融为一体,体现出独特的艺术魅力。在美国南方文艺复兴的整体过程中,擅长描写和表现人类黑暗心理具有变态人格或行为的艺术家不乏其人,如艾伦坡、霍桑、比尔斯、马克吐温等等。福克纳独到之处在于他将哥特恐怖小说和传奇手法与变态心理有机地结合起来,把传奇般的情节用入严肃小说。哥特小说中的死亡,暴力、凶杀、性变态的情节和阴森恐怖神秘的气氛同侦探推理小说的手法结合在一起,产生了强烈的艺术效果,并以此帮助表现人物的变态心理和揭示人性深处的黑暗和扭曲。正因为这种巧妙的融合,在用哥特小说和推理小说来进行道德探索和社会批判方面,他远在爱伦·坡之上。

倒叙和插叙的手法我非常喜欢。看到片尾那幅用五彩药丸拼凑的巨幅人像，我突然觉得难受得无以复加。

典型的——我爱你但是与你无关。

最后的那句台词。

我的爱如此疯狂。

但我的理智抚平了我的伤痛。

它告诉我一定要忍耐。...

由于一直以来着迷于 “疯狂”这个主题，于是毫不犹豫地选择了《安琪狂想曲》（He Loves Me...He Loves Me Not）来作为悠闲寒假生活的开场白。这部电影的法文原名为A la folie…pas do tout（爱到疯狂……一点也不），中译名又为《天使爱过界》、《虚幻的爱》。几个中译名相较而言，《虚幻的爱》似乎更为贴近影片本质。

叙事由三部分构成，从三个视觉窥探同一份矢志不渝的苦恋：美术专业的大学生安琪爱上了心脏科医生路易克。音乐与画面都是温馨愉悦的，让人以为这又是一部传统的浪漫爱情电影，红色的基调也正与女主角的如火热情相合。容光焕发的安琪从绚烂花海中挑中一朵玫瑰并央求店主能为她送花，以纪念她和爱人的相识。她总是笑靥如花地画着路易克的模样，为她送去各种礼物：玫瑰、情书、亲手画的肖像、新配的家门钥匙……两人之间唯一的问题便是路易克那怀有身孕的妻子，让安琪的在希望与绝望中沉浮挣扎。虽然朋友们都为她不值，她却依然为爱甘愿付出。终于，等待似乎有了一线契机：路易克与太太吵翻，他的太太因交通事故意外流产，随后离家出走。路易克答应与安琪同赴佛罗伦萨度假，让安琪兴奋不已，可是路易克的爽约让安琪心灰意冷。一天，安琪在电视上看到路易克被控袭击女病人，安琪找到女病人并杀死了她。路易克被警方当成疑犯拘捕，这时他做律师的太太回来支持他，二人互诉爱意。这一切令安琪伤心欲绝，在家中开煤气自杀，却被身为邻居的路易克救活，两人竟像是初次相识……

蓦地，时间闪回到安琪初次登场买花的场景，叙事视觉从安琪转到了路易克，这一次，甜蜜的爱情故事变成了一出惊悚历程，看似宁静安详的蓝色基调下却涌动着越来越强烈的不安。路易克有着理想的工作，美满的家庭，一天他在诊所收到一支玫瑰，以为是妻子送的。而后，他时常收到奇怪的礼物，有一次居然是一个用箭穿透的心脏，就在此时妻子因为听到一个女人的语音留言而与路易克起了争执，并因此分居。路易克变得神经兮兮，他开始怀疑身边的每一个异性甚至同性，总是紧张不安地处于暴怒的边缘，终于在殴打了一名早已让他无法忍受的女病人之后惹上官司。在安琪自杀未遂住院治疗时，她总是如沐春风的笑脸和对路易克说的一句话“我什么人都没有”勾起了路易克的某些记忆，他找出那把不知谁送的钥匙打开了住在隔壁的安琪的住所，看到的是自己的各种画像、不慎遗落的蓝色围巾和一朵早已

枯败的玫瑰。那支玫瑰让他想起他曾在得知妻子怀孕之后买了一大束玫瑰回家庆祝，到家门口时遇到刚搬来帮邻居看房子的安琪，兴高采烈地他于是抽出了一支玫瑰给她来分享他的快乐。

所有的故事不过是安琪一厢情愿的疯狂幻想：她爱他爱到疯狂，他一点也不爱她。每个爱情故事都有两面，这个故事尤为极端。影片进入第三部分，也就是传统的电影故事视觉，旁观者（第三者）的叙事：路易克在收拾东西离开办公室时遇到了安琪，安琪提起他们之间的约定，路易克立刻点破了安琪的自作多情，于是安琪拿起了一个雕塑朝医生头上砸去……后来，伤势好转的路易克与家人过着平静的生活，而安琪则进了精神病院。经过几年的治疗，安琪出院了，但故事似乎还未结束：工作人员清理安琪的病房，在衣柜后面的墙壁上发现了路易克的肖像，那是安琪几年来用药片和胶囊拼贴而成的……

用奥黛丽·塔图天使般的纯净去诠释红色的偏执，用塞缪尔·勒·比汉海洋般的沉稳去演绎蓝色的恐慌，导演拉埃蒂茜亚·科隆巴尼用镜头的对比和隐喻所讲述的故事可以说能够触动每一位看过该片的观众。

爱情的执迷不悔让人动容，爱情的不择手段让人恐惧。安琪是个真的“疯子”，还是为爱疯狂？我认为是后者。她理智地谋划着如何让路易克与妻子分开，不惜借了朋友的摩托车撞倒其妻使其流产从而达到目的；她杀掉那个要诉讼路易克的女病人后，藏起了证据并伪造了现场试图掩盖罪行；她的好朋友想要告发她的杀人行为时她以好朋友的把柄相威胁，为了保全爱情，就算是好朋友的女儿会食不果腹她也毫不在乎；在影片最后部分，她从容地微笑着对精神科医生讲述她内心的感受，她说：“我脑中的世界和现实不同，在那里路易克爱我，保护我，在那里他永远陪着我，现在我知道这个世界不存在，那只是我的错觉，我的幻想。”但是最后惊现的那副药片肖像告诉我们，那番在医生面前的自述是她编好的谎言，她在治疗期间从未服药，也就是说，她从一开始就清醒地明白自己在做的每一件事。

安琪不是精神分裂症患者，精神分裂症最明显的标志是那个“他“不再是现实中的人物，而是谵妄下的虚构存在。安琪尚处于偏执狂这个过程——但它通常是陷入精神分裂的最后阶段。在发展成为偏执狂的过程中，最清晰的形态之一便是“幻想被爱”。“幻想被爱”的诱人之处就在于它可以通过一个举动来自问自答（比如路易克送花的无心之举，可以被安琪理解为眼含爱意），同时还保留着极端的腼腆（比如打电话到诊所向秘书留言，却不愿留下姓名）：我爱他，所以他爱我。在这个过程中没有任何肉体接触，从而可以使自己毫无保留地沉入心醉神迷的状态中：没有什么会来破坏安琪的激情，因为她的幻想对象对此一无所知。她爱的不是他，她爱的是那擦肩时的一瞥，她爱的是他幻想中的完美情人——就如同她年幼时用扣子和碎布缝合而成的“猫先生”一样。

而我们，谁没有过——至少在青春期——这种幻想被爱的倾向呢？它让我们可以在不为人所知的情况下成为另一个人的所爱，此人可能会因为众所周知的某些“更”出色的东西而成为你心中所选，此人也可能是我们借由幻想塑造出的理想人物。在我们隐秘的心愿里，包含了期待他人认可的需求，这不可避免地会把我们推进找寻（他人的认可）的状态中，这种找寻随时都有可能将我们引向抑郁症和忧郁症或偏执狂和精神分裂症的深渊中去。

正因如此，寻常的疯狂既包括你上司的嫉妒，也包括你同事的被爱妄想症。所有形式的疯狂都是随处可见的，所有形式的疯狂都与我们休戚相关。一切都在疯狂之中，概莫能外。

【原创影评】

爱情是个什么玩意？旁观者不清，当局者执迷。“爱情”既简单又复杂，简单得只有两个字，复杂得让人捕捉不到它的行迹。这个世界上，有太多说不清、剪不断、理还乱的东西，爱情就是其中之一。导演拉埃蒂茜亚·科隆巴尼不像正常人那般去靠假想描摹爱情的甜蜜，而是凭借不正常的女主人公的狂想来勾勒爱情的诡异。

有人是错把爱情当做一场游戏，有人错在把游戏当做一场爱情盛宴。奥黛丽·塔图饰演的安琪从表面上与她人无异，是恬静可人的女子。愈是静谧的人往往愈发的歇斯底里，导演用貌似正常的方式去诠释一种不正常的情感。电影的前段以一种正常的方式竭力描绘负心汉和痴心女的故事，若是亦以“落花无情流水有意”作为终结就过于简单俗烂。随着情节的推进，观众便会有端倪可察，所有的甜言蜜语、你情我愿演变成了情感的毒刺，刺痛着观众的神经。 《安琪狂想曲》的看点在于它把爱情的甜蜜演变成了一种暗恋带来的战栗。奥黛丽·塔图饰演的安琪与其之前饰演的“天使”艾米丽相比，同样古灵精怪，但更多了一丝诡异。角色的诡异更多的是依靠其行径的不可思议的怪异，所以，安琪这个角色对于奥黛丽·塔图而言只能称得上是对艾米丽的一次复制。安琪有着艾米丽相似的些许痕迹，只是因为人物性格和行径的关系，少了些许生机和灵气。塔图在电影中的表演并未过度用力，而是加强了对内心情感的细腻处理。

导演用一种恶作剧的心态先误导观众把安琪看作一个受害者，然后剧情陡转，角色反转，为爱而狂的安琪似乎更是爱情战争中的侵略者。在安琪的行径让人不寒而栗的同时，个人也可以感觉到她癫狂至极的可爱，为爱而杀死了控告路易克医生的病人。为爱痴迷的安琪对自己的“爱人”路易克的“背后”扮演的是一个保卫者的角色，她以一种原始的接近动物的方式捍卫这场虚幻的爱情。爱情只存在于你侬我侬的假象之中，她却可以理直气壮的为了自己的“虚拟情人”把他人“杀”的片甲不留，打得落花流水。如果“控告患者”的死亡是安琪无心造成，那么对路易克的一击则是她恼羞成怒而为之，这就是“爱你不惜杀了你”的畸形情感带来的战栗。

杜拉斯说过，“执迷是一种吞噬”。安琪由于对假想恋情过分执迷，吞噬了他人的幸福以及自己的未来。不过导演并没有把扭曲的恋情当做一道非对即错的选择题，无论从安琪的精神错乱的人物设置还是其伤人的情节设置来看，无形的道德和虚幻的爱情并没有一条严格的是非分界线。个人更愿意把这部电影看作是导演对爱情的调侃与戏谑，赠人玫瑰并非手有余香，说不定会因“玫瑰刺”造成对自己的误伤。爱情从来都不正常，不正常的不一定是爱情。

玫瑰不一定代表爱情

曦若未央 发布于： 2012-01-20 23:02

影片开头，从一片红玫瑰的海洋里探出一个女孩笑容甜美的脸庞，谁都以为，这会是一出

温馨浪漫的爱情故事，一如令她大红的另一部影片《天使艾米莉》。可是错了，我们都猜中了开头，却没有人猜得出结尾。

这部电影的法文片名《a la folie,pas du tout》，直译过来就是：他疯狂的爱着我，他一点也不爱我。源自法国孩子常玩的游戏，类似我们小时候玩的点兵点将的小把戏，摘一朵花，撕一朵花瓣说一句话，撕到最后那一瓣所说的就指向真正的结果，是谁都知道不可以当真的孩子气的自我安慰、小小迷信。影片的英文名则译得温和一点，“He loves me, he loves me not”，而把这两句话放进影片，就正好注解了这部影片的上下两部分。

第一部分从女孩的角度叙述：安琪与已婚的心脏科医生路易克正在热恋。她精心挑选了最美的一朵玫瑰快递给他，又在他生日那天的清晨五点偷偷把她的画作送去他的诊所；他在Party上背着人和她见面，之后又送她回家；她在素描课上对着模特儿满心甜蜜地画下他的模样；他承诺跟她一起去旅行，却最终令她空等一场。怎么看都象是一段两情相悦却不得不隐瞒掩饰的婚外恋。

直到最后，女孩目睹他与妻子重归于好，绝望的自杀。在一片黑暗中，她的意识陷入混沌，镜头飞速回转到最初的那一片玫瑰花海，进入影片的第二部分，开始从男主人公的视角来重演这部爱情悲剧。

而令人怵目惊心的真相也开始抽丝拨茧般的浮出水面。

安琪虽然自小失去父母，生活却还算一帆风顺。她在大学学习美术，课余在酒吧打工。她聪明，美丽，才华横溢。她的生命里其实并不缺少爱，有同在酒吧工作的好姐妹，有大学里追求她的英俊男生，有一直欣赏她栽培她的教授，有出远门而把屋子借给她打理暂住的好心人。可是，那还不够，或者说，这些温暖都不是她想要的。

她想要的那个人，在那个初夏的黄昏，抱着一大捧玫瑰，出现在她的面前。那个英俊的王子，带着令她心醉神迷的微笑，送给她一朵玫瑰。爱情，就这样突如其来的，闪电一般击中了她的心脏。

从此，她开始生活在玫瑰色的幻觉里。

她的朋友都知道她和医生的恋情，谁也想不到这只是一个寂寞的女孩子一厢情愿的单恋。她无心学业，只活在梦魇里，任由这疯狂的爱情在她心里生根、发芽、长出毒刺。

她不再满足于单方面的示爱，她配了家门钥匙寄给他，在送他的画作背面写下情话，她跟踪他，骑车撞伤他怀孕的妻子导致对方流产，杀死恶意中伤他的病人。

可是，她为他杀人，她为他疯狂，她为他做了那么多那么多，却没能令他离自己更近一点，反而将他重新推回他妻子的怀抱。

那天，她孤零零的站在远处，隔着人群看着他与匆匆赶来的妻子深情对视、拥吻，然后被警察带走。那一刻，在自己绝望的心跳声里，她觉得整个人仿佛一下子掉进了冰河，那么的冷，那么的痛。冷到她心脏痉挛，痛到她不能呼吸，人世间怎么会有这样的酷刑啊，为什么心死了还会跳，为什么每一次心跳，都让她觉得是扎在刀尖上般的疼痛。她再也承受不了这么黑暗的无望的爱，再也没有勇气没有力气爱下去，那么，也许只有死亡才能中止这样疯狂的爱。

她失魂落魄的回到家中，打开煤气，静静等待上帝来结束她的痛苦。

可是，上帝并不想让这一切完结。她被救护人员抬出家门，医生听到动静出来查看，及时把她从死亡边缘拉了回来。之后，却又从种种蛛丝蚂迹中意识到，她才是那个一手毁掉他平静生活的疯子。

他找到那串匿名寄给他的钥匙打开了她的家门，在满屋狼籍中，他看到墙上的画像，看到那一朵凋零枯萎的玫瑰，记忆终于回闪到最初的那个黄昏。那天，他在得知自己妻子怀孕的消息后开心的抱了一大束红玫瑰回家庆祝，在门口碰上新搬来的邻家女孩，他满心欢喜

篇四：《冒牌天使》影片观后感

《冒牌天使》影片观后感

人生就是在寻寻觅觅，而大多数人都是在黑暗中度过的。

抱怨是一个人无能的表现，每个人的一生都是上帝安排好的，只是人生道路上没有启明灯，人往往就会到处碰壁，最后有些人碰的是鼻青脸肿、心灰意冷，开始用最暴躁的情绪与最差劲的思想怨天尤人，杞人忧天。岂不知，在生活的某一个拐弯处才发现，原来自己就是自己的那位上帝。

你如何让别人爱你，却不会影响到别人。

在生活与工作中，我们每个人都不可能是一个人，而且在每一个环境刚开始时我们是互不认识的，那如何使我们相处的和谐呢，如何让我们能更好的工作呢，当然，环境是不能改变的，别人也是不能改变的，我们能改变的只有自己，我必须自降身价去取悦那些我不认识的人，因为你要想有回报必须要先付出，用爱才能换回爱。

世界上最了不起的事：无论搞的有多乱，我们都能处理好它；放下身段，工作是干出来的。

有句话说的好：世上无难事只怕有心人，上帝是公平的，他将机会给了每一个人，只是有些人抓住了机会，所以他们成了生活中的佼佼者，而有些人没有抓住机会，成了生活中的平庸者。要想成功，那在成长的路上不要为失败找理由，要为成功找方法。事情是我们一件件做出来的，工作也是我们一个个干出来的。

每个人都有自己实现自己愿望的能力：设定目标，专一态度，学会微笑。

任何人都不应该小看了自己，众生平等。那为何大千世界中会有人成功，有人失败呢？因为他们相信自己，有目标，有简单方法，专一的态度，还有最平常的武器——微笑。所以不要去羡慕那些看起来比自己优秀的人，因为我们每个人都是最优秀的。

创造奇迹-——努力、坚持、天赋。

任何事情，任何困难，都不是那么的牢不可破、坚不可摧，只要找准方法，我们每个人都能创造奇迹。滴水穿石靠的就是坚持，上帝创造每一位人，都为这个人赋予了一定潜能，而这种潜能会让他成为众人之中最优秀的那位。所以每一个人都或有自己的优点和缺点，合理的去利用我们自己的长处，找到一片适合自己的领域，那样你将会是最棒的，是那一颗最耀眼的明星。

能用到工作中的

1.放下身段，工作是干出来的。

2.努力、坚持、天赋。

3.设定目标，专一态度，学会微笑。

立即实行的

设定目标，专一态度，学会微笑

劲霸队——徐永玲

篇五：观南京南京读后感

观《南京!南京!》有感

当讲到爱国这个主题时，我不敢说自己对祖国有多少热爱，也不敢说自己对过去的历史有多少了解。然而当我看那曾经的纪录片时总是会掀起我心中的那一片波澜，乃至毫不夸张地说刻骨铭心甚至心痛。至今令我印象深刻的纪录片就是2009年陆川导演的那部《南京！南京！》。虽然看过也有数年，然而有些画面有些情节有些国耻却深深地刻在我的心里，我不忍心再去看第二遍，我不忍心再次目睹那一幕幕惨不忍睹的血腥画面，我也不愿再去看日本鬼子那丑恶的面孔和他们恐惧的灵魂。可是当我如今想起，那些画面却依然那么清晰那么完整地出现在我的脑海。

我还记得当年那黑白而摇晃的镜头，仿佛让我身临其境般地到达人间地狱，当我听着那一声声的枪林弹雨，当我目睹那惨不忍睹的杀戮和血流成河、生灵涂炭的场景，当我看着国民党烈士的英勇就义，当我看到那被日本人蹂躏至死的中国妇女，当我看到我的同胞像无助的羔羊注定要被饿狼吞噬。。。我的心变得异常压抑，在摇摇晃晃的镜头下甚至要窒息。

《南京！南京！》以黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷。在影片中我们并没有看到一滴血，可是我们却能想象得出比血流成河更令人恐惧的画面，陆川导演以一种若隐若现的拍摄手法，演绎了历吏的一幕，既还原了历吏的真实，又不至于让观众出现视觉疲劳，相比之下二十年前的那部《南京大屠杀》显得特别血腥，该片也精致不少！或许这就是陆川导演的成功之处。

影片一开始就将我拉入了硝烟弥漫，枪声阵阵的阴暗而恐惧的场景。整个南京城一片废墟，除了尸体还是只有尸体，到处都是惊恐的惨叫声以及祈祷的眼神，生命在这里如同草介一样微不足道。活活烧死、推入长江、生生掩埋、被当作标靶一样的射杀、刺杀、肢解，所有能想到的杀人方式，均在这里得到了全面的演练！日本人在中国犯下了滔天大罪！每每想到这些我就义愤填膺，心中的波澜久久无法平息。我知道战争都是残酷的可怕的，结局并不是什么所谓的胜利，而是死亡，不管对哪一方而言都是失败，可是日本人的杀戮手段以及他们蹂躏中国妇女的恶行实在太过残酷，他们的行为已经到达禽兽般的境界，没有人性没有良知。 《南京，南京》，血淋淋的披露了当时旧中国人民悲惨寂寥的生活。生命，人格，尊严，亲人??连生存的空间都没有更谈不上这些“奢侈”的东西了。一大片一大片的中国人在枪弹雨林中倒下，一群一群的中国人被埋在堆填坑，善良美丽的中国女性被强奸被欺辱致死??在那个年代，活着真的比死更艰难！这样的场面或许是历史上最悲惨的局面了，这样的场面怎么能叫人不动容，怎么叫人不伤心。

整部影片都围绕着几个重要的人物来体现，从他们身上反映了当时中国人民水深火热的情景。

陆剑雄--国民党军官，当耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。

姜淑云--一个勇敢的中国女性形象，和拉贝先生在一起，与日本军作抗争，她尽全力去保护难民营的人。这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

江香君--小江，本来为了女人的形象，就算是被日本人认出来也无所谓的角色。当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。妓女小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时妓女小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。可当姜淑云讲出日军需要一百名慰安妇的时候，她是第一个站出来的，她的恿气是为了能够让所有人换取更多的食物，带来生命，最后回眸的瞬间有可能知道一去不复返了。她是一个很悲惨的角色，不堪凌辱，最后赤裸裸地死去。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

小豆子----很有小红军的感觉，从头到尾，只有他奇迹的生还，从陆剑雄出现，江淑云带着，到和老赵一齐，他是被角川放走的。最后笑到灿烂的小豆子让人感觉那么美好。 小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。这句话，透露了生命的气息，还让那些侵略者知道“中国人杀不尽！中过国人的生命是顽强的！”我深深感动了！枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

角川，在我看来他是影片的主角，也是影片的主要线索。他是屠杀中国人的日本士兵中惟一一个有良心的，也许还有很多。导演通过他来描述南京大屠杀，使我们认为有那样一个日本人并不十分可恨，这也是人性的表现。他杀了人没错，但他的内心是是忑不安的，他知道这是不对的；他知道百合子是为了日本士兵才来到中国的，到他并没有把百合子当成一个猪狗不如的人；他明明看到了姜老师多从卡车上多救了人，他却装作不知道的样子，但最后姜老师还是被日本军官发现了；当姜老师被拉走的时候，用英文对他说了“杀了我”时，他的善心还是没有办法逃避，他知道姜老师被士兵拉去会失去尊严，所以他答应了姜老师的恳求，让姜老师能够有尊严地死去；当日本士兵在杀死唐天祥时，他背过了身子，不想看到这一幕发生，因为他知道唐天祥是好人，他为了救难民，为了让他人活下来，他选择了留下；最后他放走了小豆子和老赵，也许是他不忍心看着这么小这么可爱的一个孩子就这样被枪毙了,并对着同伴说了一句：“活着比死更艰难吧！” 电影中每一个生命都是脆弱的，无论他富贵贫穷、高低贵贱，随时都会像烟花般消散，我无法想象在这种人间地狱下，人们是怎么样生活的，更确切的说是如何生存的。而这些也仅仅是历史事件的艺术性概括，更为悲哀的是，电影之于现实或许还要含蓄几十倍，只有经历过这场劫难的同胞才能真正体会到其中的苦

楚。

还记得影片结束后，我的心很久都无法平息。当我再次看到荧幕上的“南京南京”个字，我想现在的我已经不是那个刚进电影院的我了，陆川导演将一段历史诠释得那么淋漓尽致，令我敬佩不已，而影片的内容更让我刻骨铭心，感慨万分。想想现在的我们又在做些什么。。。浪费时间，每天上网，抱怨上天的不公平，抱怨生活的困难，甚至到自杀，离家出走的地步。。。现在的我们总是不满足于自己的生活，或许我们真的该好好反思一下，现在的幸福生活是多么来之不易，是多么美好。

这段历史已然成为过去，尽管有人为了掩盖自己的罪行去修改教科书、篡改历史、蒙蔽事实。一个国家，一个民族，如果连回首自己历史时都没了勇气，那就太可悲了。我们不仅不能忘，还要将那段历史带给我们的沉重转化成不屈意志，鞭策自己不断前进，逐步改变落后挨打的卑微局面，化沉痛为力量，变弱小为强大，弃腐朽造神奇。

同时影片也让我明白了落后就会挨打的道理，当时正是由于中国的落后才会导致外国列强的欺凌。要想在国际舞台上立于不败之地，就必须的加强我国的综合国力，提升我国的国际地位。而这一历史重担一落在我们这一代人的肩膀上。在21世纪的今天，或许我们不会再看到充满硝烟的战场，它是科技竞争的时代，掌握好科学知识并用之于祖国的建设或许是我们为祖国贡献最好的途径。 让我们牢记惨痛的历史，刻苦学习，长大把祖国建设得更强盛！

体裁作文