画画的感受作文开头

篇一：小学作文：画画后的感受

画画后的感受

画画后的感受

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。

画画和学习有密切的关系。画画要细心细致才能把画好。开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。

画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

篇二：学画画的感觉

学画画的感觉

一提到画，心中就像打翻了五味瓶，怎么都觉得不是味儿~~~！

酸

早上早早起床上美术课，对着画板，大脑一片空白，老师就会逮住我严厉地当场指责：“这位同学，叫你画海堤听见了吗？”每每这时，我才会蓄着泪水调试颜料，缓缓地勾勒边框。当画线交上去了，我就会被留下来谈话：“你的绘画功底不好，你初级班怎么考过的？”你说这怎能不叫人心酸呢？听着听着泪水便会不由自主地滑下来。

甜

日日起早换来的是一幅幅精美的作品。绿得恰当的西瓜十分诱人；紫得精亮、圆得优雅的葡萄栩栩如生；戴着蓝色围巾、穿着红色长裙的褐发少女笑容迷人——————听着老师的夸奖，我心里好像吃了一块糖，甜滋滋的。走在回家的路上，听着别人赞美语言，感受他们羡慕的目光，那该多么舒服呀！作品贴在画框里，挂到墙上，看客人们流露出赞叹之情，那也是令人心中甜蜜~~！

苦

因为练画，我的手指磨破了皮，长了一个个痂，起早贪黑地守在画板前，耐着性子调试颜料，一遍遍涂掉水粉纸上画得不好的地方。为什么，为什么我要这样？因为我要画幅好画，画一

幅在烈日下辛苦劳作的工人，画他们那开了一道道口子还不停歇的那双手；还要画我那整日忙碌着、为了我们早出晚归的母亲~~~~~！

辣

记得有一天，画山水的课上，我因为没有画板就没能完成作业，严厉的女老师要我留下来，“说吧，为什么没带画板？”女老师尽量让自己的声音温和。“早上起床，妈妈把我的画床拿出洗了。”我低声说。“什么，你妈妈难道不知道今天有美术课？”女老师很生气。“我和妈妈说今天写生不用带画板。”女老师听了气得说不出话来：“你明知道————算了，伸平手。”女老师狠狠地打了手心10下，还罚我站一个小时，回家的时候，脸上不仅面子挂不住，手也火辣辣的，很疼。泪水不住地淌着，脸上也更加火辣起来————

咸

我为了交流经验取长短，就和同桌传纸条玩，没想到同桌书生模样竟回了三个字“神经病”泪水“嗒嗒”地流下来，我的画笔一歪，画出了一条长痕，泪水咸咸的~~~~！

为了画画，我整个人感觉都不好了，好不容易考完高级班以为可以退休了，结果还是整天整天睡不好觉，压力山大~~~~~~！

篇三：关于学习艺术的作文：我的绘画之路

关于学习艺术的作文：我的绘画之路

我的绘画之路

写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻??写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。

也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆??

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

篇四：赞美绘画的好句

赞美绘画的好句

1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中??正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在

一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

19、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？

20、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

21、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

22、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

23、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

24、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

25、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

26、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。（A good sentence yuedu.mipang.com）有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

27、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

28、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

29、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

30、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中??正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

篇五：浅析对绘画的自我感受

目 录

摘要???????????????????????????2

引言???????????????????????????3

1 绘画的独特性 ????????????????????3

2绘画的生命意蕴????????????????????4

3绘画发展理念????????????????????5

4结束语??????????????????????????5

致谢????????????????????????????6

参考文献 ????????????????????????? 6

浅谈对绘画的自我感受

——创作的独特性、生命意蕴和发展

郭庆宗

摘要：艺术源于生活，绘画源于生活。绘画在于创作，创作之前必须要先构思，构思的主题应该是出自于身边或者是日常生活中所遇见的一切事物，这样的话构思的时候就不会天马行空。虽然构思的主题源于生活，但是不管在什么主题的约束下还是任何形式的创作理念下，我们创作的作品必须要有自己独特的思考方式和独到的思维结构模式，这些作为要创作出一幅杰出的作品来说是非常重要的。具备这些因素之后，这样的作品才能叫成功的作品，这样的作品也才会产生一定的独特性，一定的作品意蕴和发展空间，也才能在作品中发现所谓的艺术美。 关键词：绘画：创作：独特：意蕴：发展

引言

艺术创作是我们对生活的认识和创造，是事物的遇合和思想的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。艺术创作的过程就是人类精神表现的一个实践过程。艺术品的灵魂载体便是艺术家在作品中融入的思想感情。绘画创作进行创作的方法，即艺术家在绘画过程中如何处理艺术对现实的关系，包括对现实的认识态度、对艺术的理解和艺术地掌握现实的方式等等。简单地说，就是艺术家在有意味的绘画创造中，运用或新创有意味的绘画形式，建构特定形态艺术作品的方法。

1 绘画创作的独特性

作为一名美术学专业的学生,也许我对绘画的热爱已经不仅仅是在美术馆或专业书中去欣赏精彩的作品,而是以更专业的态度去学习这其中的“奥秘”。

在艺术领域，21世纪是一个标新立异的世纪。独特性成了艺术家追求的目标。“从今以后，一个艺术家如果不在他的作品中创造一些有悖常理的东西，他就称不上一个伟大的艺术家。”如新一类艺术家的标志性人物凡·高、艺术家全新地位的创造者马赛尔·杜尚、艺术家自身形象的创造者萨尔瓦多·达利、艺术神话中的英雄毕加索和艺术先知约瑟夫·博伊斯等。

艺术家不再仅仅把创作视为一种职业和谋生手段，而是看作自己被召唤去做的一种使命，一种创造。艺术活动是一种天才的活动，就是说它是创造和创新，而不是对模型的简单复制。由职业到使命，意味着从标准化进入到提倡独特，由传统走向创新。绘画作为一种空间艺术,以其静态的方式,运用点?线?面?色等构成要素,向人们呈现出丰富多采的人类心灵世界?在运用绘画语言表达人类精神生活的时候,不同时期的绘画艺术家们,总有着各自独特的角度和方式?

当我们翻开精美的画册,或是走进美术馆,在历代大师的作品中都能发现他们各自不同的独特之处?一个成功的画家,总是能完美地表现出某种不同于他人的独特审美感受?我们每个人都有着各自不同的内心世界,每位艺术家又由于个性气质?生活经历?文化修养?艺术实践以及时代?民族?环境等因素的不同影响,从而形成各自不同特点的审美倾向?因此,每位艺术家都具有某种不同于他人的审美特性?具有独特性的绘画创作,就是要把这种独特的审美感受注入其中,并使它与各构成因素完全成为和谐的统一体?绘画艺术家自身的这种审美特性,决定了他对周围世界的某个角度和对某一类艺术作品怀有特殊的敏感和兴趣?他们当中有的可能对风景?动物发生兴趣,有的会对肖像?人体特别敏感,而有的则会被抽象的形状和色彩所吸引;一些人会特别喜欢波提切利或伦勃朗的画,而另一些人则偏爱毕加索或克利的作品等等?对这种审美特性地不断挖掘和发展,会形成艺术家的一种定向的题材和风格?一个画家如果要创作出很有艺术价值的作品,他就必须用真挚的感受去描绘那些特别吸引他的事物?强迫画那些对自己并不自然的题材和风格将会是致命的?只有真诚地表现,才有可能成功地打动观众?因此,寻找出

自己内心深处的审美特性是很重要的,艺术的光辉总是从内部生发出来?

人类精神世界无限丰富?随着时光不断推移,人们的情感也会不断发展变化,随时代产生的新事物会带来新思想?新情感,从而产生新的审美需求?绘画创作也需要不断有新的创造,以满足人们不断更新的审美要求。绘画创作若总是以原来的面貌不断重复出现,就会感到枯燥乏味?艺术家需要不断有新的创造,才能满足变换着的欣赏要求?努力摆脱单调的那种创作冲动,对每一代艺术家来说,都是一种持续不断的刺激因素?他们总在打破以往的传统模式,以寻求某种合乎新的审美理想的艺术语言?对于以往既有的绘画模式,也可以注入新的独特创造?就一幅绘画作品的创作来说,独特性可以体现在很多方面,也可以体现于某一方面?比如构思或构图的独特?绘画语言的独特运用?某种来自于生活的独特审美感受?某些视觉符号新的选择和组合,或符合自身个性发展的新题材?新形式?新材料?新技法的开拓等等,都可以使作品具有相应的艺术审美价值?当然,作品所体现的独特性越多?越鲜明,它的艺术价值就越高?

绘画创作中的独特性,还必须具有自身的完美性,才能获得理想的艺术价值?每一位艺术家在他的艺术追求中,总包含着他对于艺术本质的思考?在他的作品里不仅渗透着他对生活?对自然?对理想的感受和想法,而且在表达这种感受和想法时,他还会在作品中表现出一种艺术审美的特性?艺术家在表现心灵感受时,总要赋予它一种艺术的审美价值,从而也带给观众某种艺术的审美欣赏?当艺术家形成一种一惯性的?不断发展的创作规律时,也就意味着他已具备了自己的独特风貌?完善独特性的形成,是绘画艺术家艺术成熟的标志?可以这样说,绘画创作的生命就在于它的独特性?绘画创作的独特性就在这种艺术的审美中得到体现?独特”可理解为特别的?独创的?新颖的?偏态的?仅见的等?但是单纯的对独特性的追求有可能过偏,以至十分古怪,无法让人理解,最终失去交流的能力?

所以绘画作品中应该还要具备其他的一些重要因素，这就是绘画作品的生命意蕴和生命延续价值。有的绘画作品可以风靡一时，但是随着时间的延续他会在艺术领域中慢慢的消沉，以至于没有办法延续下去，这样的绘画作品可以说是不具有什么艺术的生命意蕴蕴和发展的价值意义所在的。

2 绘画的生命意蕴

何谓绘画作品之意蕴？意蕴是画家隐藏于作品的最高艺术境界。创作的最高目标,是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样,人的眼睛、面孔、皮肉乃至整个躯体形状都共同包装着心灵。绘画作品的意蕴总是深藏于作品内部,人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。而绘画作品的最高境界,往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”中,比如,郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马,这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩,更重要的是真实地表现了人的思想感情,委婉地传达出画家对生命的诠释。意蕴是绘画生命之所在。所以,绘画教学中不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像,还要用自己的心去体味作品背后所表现的深沉的思想感情,发掘作品的深层意蕴。

绘画创作中意蕴表达的特点绘画创作的主体是人。创作主体的精神世界是丰富多样的,因此,传达思想意蕴的表现方法也是多种多样的。所以,美术作品表现主题的方式应当具体而多样。作品意蕴的理解既存在共性的审美意识，又存在个性的审美理解。共性审美意识是把审美对象带给人的审美由个别、零散、偶然的意蕴，经过选择、提炼、加工、改造，使之具有一定的代表性和普遍性，从而揭示出生活的某些本质的美。作品的意蕴，绝不仅仅是轻松的赏心悦目，而是起兴动情，激发内心深处冲动的“东西”，能使读者反复玩味，得到某种启发而产生情感上的共鸣。

抓住意蕴表达的特点，在创作绘画作品时，对绘画作品进行分析比较，挖掘作品的审美表现，把握作品的深层意蕴，通过意象传达作品的意义和价值。要提高我们自身的创作水平，必须提高自身的作品意蕴表达能力，任何素养的养成都必须借助于实践活动，意蕴表达能力当然也只能在实践中磨练提高。意境是只可意会不可言传的艺术形象，常常令人玩味，不可忘怀。而优美的意境总是借助丰富的想象来营造。所以，想象在绘画创作中的作用至关重要，它包括两种基本力量，即再造和创造。绘画创作需要依靠想象来进行艺术构思，而艺术想象源于对生活的历练和体验。艺术的外在表现是千姿百态的，绘画作品的意蕴表达方法，可以在生活的艺术体验中获得启迪。

4 绘画的发展理念

绘画的发展离不开社会的文化支持和社会各界人士的接受认可，如果要想把绘画做到永远流芳百世，那就必须要了解什么是绘画的绘画主体，绘画作品的美是什么，绘画作品随着时间的推迟和延续会发生如何的变化？社会的审美眼光是如何改变的？是一个经过漫长的和文化演进而逐渐形成的，绘画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的绘画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。

作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。

绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。

4 结束语

艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所决定。绘画创作作为艺术创作领域

小学作文