悠扬笛声全部作品

篇一：笛声如此才悠扬

笛声如此才悠扬

《新课程标准》《中小学音乐教育大纲》提出了三至六年级的小学生要学习一件课堂乐器，并能每学年演奏2~3首乐曲。器乐教学不仅能提高学生视唱、音准、节奏等音乐能力，在陶冶学生情操、开发智力、净化心灵等方面也有着很大的作用。然而，当前很多音乐课堂，把教学重点放在“唱”与“听”的环节上，器乐教学时间基本为零，或者所占的时间较少，根本无法达到大纲和课标的要求。 八孔竖笛具有携带方便、音色柔美、简易实用等特点，是小学课堂器乐教学的首选，深受广大师生的喜爱。通过多年的竖笛教学实践，笔者认为在竖笛教学中应着重把握以下几点：

一、激趣为先，领学生入门

机械单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的兴趣。因而，我们要通过各种方式来激发和保持学生的兴趣。

1.精心组织教学，上好开篇第一课

上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和摸到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着好奇。因而，笔者在起始课中设计了玩玩、看看、听听等环节。玩玩：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状像什么？有些什么特征？可以拆成几个部分等等。学生通过自我探究发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性和探究性。看看：在学生自我探究的基础上，教师再简介竖笛的构造、名称、音色等常识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，

无形中增强了自信心和积极性。听听：在学生了解竖笛的常识后，教师选择一首表现力丰富、极具感染力的名曲作为范奏，使学生充分感受蕴涵于音乐形式中的美和情感，为其热爱竖笛打下良好的基础。

2.优化教学过程，轻松上好每一课

在竖笛教学中应遵循趣味性、系统性和科学性等原则，优化教学过程。采用示范式、分解式、欣赏式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好竖笛。

如：在教学《茉莉花》时，首先让学生唱一唱、跳一跳江苏民歌《茉莉花》，然后视唱旋律并找出特点。第一课时的学习教学目标不能设立得太高，否则会使学生产生畏难情绪。比如，可以让学生根据老师的柯尔文手势吹奏五声音阶“12356i”“356i”“5356”等，然后从一小节到一乐句，由易渐难、由浅入深，化解长篇练习的难度。在教学中，我们可以用比赛、游戏等形式进行难点句的突破，可以达到事半功倍的效果。总之，竖笛教学要遵循学生的“兴趣”来选材、设计教法，切勿脱离学生的爱好和实际能力。

3.设置小小舞台，给学生提供展示的机会

在竖笛教学中，教师可以将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。如：在音乐教室开设“本周小小乐手”排行榜。每节音乐课都让不同层次的学生吹奏表演，然后采用学生评价、教师点评的形式评比，择优上榜，以此调动学生的学习热情和主动性。

二、扎实基础，提高演奏能力

(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:悠扬笛声全部作品)

乐器的演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我们在教学中注重了以下几个环节：

1.培养正确的吹奏姿势和呼吸方法

演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握有着直接的影响。因此，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生坐立不直、吸气过浅、用气挤冲等不良习惯。

2.扎扎实实练好单吐法

单吐法是竖笛演奏中最常用的一种技能，可以通过游戏、示范、朗读等方法来训练。例如，采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“tutututu|tu——-||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度，掌握单吐法的技巧。

3.分层教学，共同提高

在竖笛教学中，应让每位学生获得多层次、多方位、多角度的成功。大多数学生都能达到正常的教学要求，对于接受能力慢的学生，我们可以将要求降低，让他们在掌握了最简单的技巧后，逐步加大难度。同时，利用班中的“小乐手”进行“一帮一”行动，可以大大提高他们在课后的练习效果。教师也可以提供一些难度较大的吹奏曲，作为一种奖励，让能力强的学生拓展学习。如，优秀的流行歌曲、教材中的歌曲、欣赏曲等，挖掘他们的内在潜力，使其获得

发展性的成功。

三、激发情感把握音乐灵魂

音乐艺术是情感艺术，是人们情感的凝聚，具有强烈的感染力。如果缺乏感情投入，即使学生有过硬的演奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。因而，教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐的情感。

1.以情激情

音乐作品的情感通常都是通过教师的语言表达或范奏传达给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情境，使学生触景生情。如：在教学高年级演奏非教材乐曲《荷塘月色》时，教师采用唱奏结合的表演形式，让学生感受乐曲清新、自由的风格。抒情的歌唱，娓娓倾诉的笛声，加上乐曲的流行性，使学生产生了强烈的情感共鸣和浓厚的学习兴趣。

2.以唱带吹

就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏竖笛。这种歌唱的状态和感觉可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，培养学生丰富的情趣。

如：在教学《云》时，先让学生演唱旋律和歌词。要求声音抒情优美，吐字柔和圆润，气息绵长均匀。在吹奏时，同样要求学生注意气流的松缓，旋律的连贯流畅。然后，再体会每个乐句内在的、

自然的力度，表现出旋律的抑扬顿挫，乐曲的情感变化。

3.以合带独

当学生掌握了断音、连音等基本技能后，教师可以组织小组合奏、领奏与伴奏、竖笛与其他乐器的合奏等多样的演奏形式，培养学生演奏不同声部的能力与密切合作、团结向上的优秀品质，这对提高学生音准、节奏等音乐能力的培养起着重要的作用。为了使课堂器乐教学得到拓展与延伸，我校组建了一支近40人的竖笛乐队，购置高音、低音等五种竖笛。合奏时，立体的音响、和谐的声部，克服了竖笛音色单薄的缺点，大大增强了竖笛的表现力，同时培养了学生的协作与表演能力。

教无定法，竖笛教学是技术与艺术的结合。以激发学生兴趣为切入点，扎实抓好学生的演奏技能，提高学生感受音乐情感的能力，这是我们音乐课堂扎扎实实要做的工作。让悠扬的笛声在学生的指尖、唇边流淌，是我们音乐教师的职责。

篇二：千古悠扬的笛声

千古悠扬的笛声

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。1977年浙江余姚河姆渡出土了骨哨、骨笛，距今约7000年。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致，仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是世界最早的可吹奏乐器。

黄帝时期，即距今大约4000多年前黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。 笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。 笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。

历代文人墨客都曾为竹笛抒写了许多精美绝伦的诗篇。如唐代大诗人李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

竹笛多由苦竹、紫竹、斑竹、凤眼竹、玉屏竹等优质竹料经制笛师加工成材制做成笛。竹笛属开管乐器，与国外的笛类乐器最大的区别是“膜振”，就是在竹笛膜孔上粘贴一块笛膜，笛音清脆、咳亮、甜美，富有中国民族音乐色彩和浓郁的家乡味儿，这是任何管弦乐器及现代电声乐不具备的特征。

根据竹子粗细长短的不同及表现性能的差异，竹笛主要分两类：“梆笛”和“曲笛”。(现在竹笛己开发出低音笛等种类)

梆笛管身短、管径细，发音高亢、明亮，适于演奏欢快、明朗、奔放的曲调，过去因它是梆子戏等剧种的伴奏乐器而得名。

曲笛则管身长、管径粗，发育浑厚、甜润，适于演奏江南丝竹等风格的乐曲，过去主要用于昆曲等曲种的伴奏而得名。

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉转。笛子的代表名曲有：《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《牧民新歌》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《小放牛》、《五梆子》、《扬鞭催马运粮忙》等。其中《姑苏行》是竹笛经典名曲，也是每一个吹笛者的必修曲目。这是一首颇具江南丝竹韵味的优秀笛曲，乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗，是南派曲笛的代表性乐曲之一。此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法，在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，《姑苏行》一面世便大获好评。另外在民间流传有原板《鹧鸪飞》和经过放慢加花的花板《鹧鸪飞》，陆春龄将后者再次放慢加花，作为乐曲的第一段，然后接快速的花板，前后两段形成变奏关系。此曲富于歌唱性，旋律优美细腻，流畅舒展，充分发挥了曲笛圆润丰满的音色特点。《鹧鸪飞》这首乐曲通过对鹧鸪展翅飞翔的生动描绘，表达了人们渴望自由和向往幸福生活的美好愿望。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比。在演奏中充分发挥了南方曲笛音色醇厚圆润、悠扬委婉的特点，并通过打音、颤音、赠音等技巧调饰曲调，以表现鹧鸪飞翔之态。如乐曲开始的四个长音，运用实指颤音、虚指颤音以及力度的变化，一下子就把鹧鸪展翅翻飞的艺术形象展现在听众面前。中段运用气息控制，通过力度的强弱对比，栩栩如生地描绘了鹧鸪忽远忽近、忽高忽低，纵情翱翔的姿态。乐曲最后运用越来越轻的虚拟颤音，给人以鹧鸪飞向天边，越飞越远的联想。笛子名曲《黄莺亮翅》根据山西梆子曲牌《大救驾》改编而成。通过对鸟类在晴朗天空自由飞翔的愉快描绘，来歌颂我们今天新社会里的自由、和平、幸福的生活。全曲共分四段，加一个尾声。第一段，旭日东升，大地一片清新，一切生物又开始苏醒了，这是一幅美丽的图画。笛音要求清亮而悠扬。第二段，黄莺已经醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段，描写黄莺在蔚蓝的天空中，俯视着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声，用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。

篇三：悠扬的笛声

悠扬的笛声，人生的苦酒——岁月神偷

人生的苦酒任谁都要品，在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷

——题记

岁月神偷不是一部精彩的片子！它木讷，就像是罗先生不善言辞；它市侩，就像是罗太太的占小便宜；它聒噪，就像是进二在你耳边不停地问你为什么！

岁月神偷是一部耐看的片子！它励志，就像是进一在田径场上风一般的飞驰；它甜蜜，就像芳菲在医院阳台的倾情一吻；它很温馨，就像是罗家四口在树根上摆餐桌，与邻居闲话家常，共进晚餐！

岁月催人老！它不仅要在你的脸上刻上道道皱纹，还要让你经历世间的悲欢离合。身体注定老去，但是心灵是否跟着一起衰败，就要看你自己的呢！这便是岁月神偷想告诉我们的东西。

岁月神偷很像是一杯茶，一杯凉了的茉莉花茶，一点也不烫口，喝起来淡淡的苦味当中还有点微微的清香。看岁月神偷就像是品茶一样！它会让你难过，但是不会让你哭。大多数电影都是希望观众能够融入其中，但是他不同，我们就像是第三人称一样，我们或许会是罗家四口人的邻居，或许会是们的顾客，但是不可能是进一或者进二。在这部电影中，我们只需要做一个纯粹的看客，看别人的故事，伤自己的心。喝了这杯茶之后，我们还是会过着自己的日子，说着自己的笑话，说说笑笑，打打闹闹，不会因为这个而消沉大半天，但纵然表面没有什么变化，但是他却在你内心留下了一点东西：那是你自己对岁月的感悟。是苦是甜，自己心里知!

悠扬的笛声贯穿了电影前后，他就是像这杯茶中加上的一颗冰糖，不多，就一颗！淡淡的甜味在最开始还不怎么品得出来。直到你喝到杯底的时候，这时候本应是最苦的时候，但甜味却发的明显，微苦微甜，这一切都相得益彰。一颗小小的糖加进去，刚好让这杯茶不把人呛着。

淡淡的茶总是需要细细的品，才能尝出个中滋味：进一，进二时而打闹，时而要好；罗先生为罗太太特制的鞋子；罗先生在老伯面前狠夸自己的儿子；这些小细节都是其中的滋味，除了悠扬的笛声，这便是这杯茶自己的甜。

岁月是一杯茶，乍一喝尽是苦味，细细品来，还是带点甜！在苦日子里，总是要抱有坚定的信念相信未来会更好，那活着才有盼头。人嘛，，要有信！

在悠扬的笛声中，看着如同神偷的岁月，我们一起来品一品这人生的苦酒吧！

篇四：悠扬的笛声是这样练成的

悠扬的笛声是这样练成的

“呜呼呜呼~”突然传来一阵悠扬的笛声。是电视节目的声音吗？听起来似乎不是。电视的声音不可能如此逼真。仔细一听，原来是楼上的晨晨吹的。这么多年了，她居然还在吹。

在我的记忆中，她似乎在我一年级或更早就吹起笛子了。开头只是很简单的“哆唻咪”的声音。我心里想：有什么了不起的，我电子琴都弹得比你熟，我至少还会《十个小矮人》呢！而你，只会吹音阶。

我不喜欢弹琴，所以老早就不学了。渐渐地，我把认谱的方法都忘了（我学的是五线谱）。而她，越吹越动听了。

几天后，她把音阶都吹熟了，开始吹曲子了。从此日日吹，月月吹，年年吹，她把吹笛子当成了自己的必要工作，而我，也把听她的笛声当成了家常便饭。妈妈常说，吃饭的时候听音乐，有助放松心情。现在，也不用上网听歌了，直接听她的曲子得了，还省了这点电。

她不厌其烦地一遍一遍地吹着这个曲子。看

来，她已经把这首曲子当成“专项”了。她一遍一遍吹，我一遍一遍听。终于，我听烦了。我说：就会吹这一首，还不如我的电子琴会弹的多，还比你多会首曲子呢。

我烦，她可没烦。每次在夜晚，她依然在吹。竟然越吹越好听了，曲子也不单调了。她常吹一些悠长、悲伤的曲子，渐渐的，我把这些曲子当催眠曲听了。

现在她虽然不吹了，可能功课紧张了吧，但这“呜呼”的声音永远在我心中。

妈妈常说：“她吹笛子这么用心，你在学习上也这么用心有多好！”我一琢磨，也对，笛声是这样练成的，好成绩应该也是这么练就的。

篇五：笛声悠扬

笛声悠扬

小学五年级时，我们迎来了英俊潇洒多才多艺的班主任--殷安杰老师，他吹得一手好笛子．

那天，我们几个上学早, 忽听校舍那边树丛中飘溢出悠扬的笛声。哇！同学们惊慕了，循声望去，是我们的殷老师在吹呢! 灵巧的指尖在短笛上翻飞，他是用智慧演绎美妙啊！悠扬的笛声，萦绕在我们身边，在童稚们心中流淌，我们屏住呼吸，聆听良久，真的着了迷… 课间，几个胆大的同学去找老师，得到了热情指引．一个月后，班上就有了30多支笛子! 有两、三毛钱一支的, 也有用竹子“雕琢”的，五花八门，有趣极了。那吹奏，虽然不成曲调，却都很认真。 两年后, 殷老师作为专业笛手调往市 “文艺轻骑队”。我们十多个小笛友也上了同一所中学，并把笛声带去，还会师了新的笛友．二年级时，小李同学参了军，在广州军区文工团成为专业吹笛人，师从“笛子大师”王从礼教授，我也从中受益匪浅．同年，学校组建文艺队，我自然地成了吹笛者.。文艺队常有各种演出，二十多人在老师带领下，登 “天门”，迎 “朗照”；下 “樊溪”， 唱 “九曲”；临 “闵港” ，诵 “流泉”…留下串串美好记忆

日月如梭。上大学，走上工作岗位后，学习，工作的目的性很强，时间更紧张，但那支长不盈尺的小笛儿却一路陪伴着我，如影随形。郁闷时，我用它排遣忧烦；欢乐时，它为我更添激情！是它培养我的品格，陶冶我的情操．与其说我在鄂尔多斯的 “草原牧笛”和阳澄湖畔 “吹绿岸柳” 的小照是矫揉造作，不如说那是我对笛子不懈的追求

和未能穷尽的憧憬！

我爱竹笛，笛声悠扬，但我深感 “独奏”的孤单！我吹竹笛，以乐会友，多么希望有人为我伴奏抑或我去“为人作嫁”！多人的快乐将使快乐成几何级数般传递和增长，那是“团队”的力量啊！

我爱竹笛，笛声悠扬．我把真情化作心曲, 献给广明源明朗的早晨！

周国顺

2007年 广明源9周年厂庆日

作文素材