摄影的乐趣

篇一：摄影的乐趣

摄影的乐趣

文/自有随缘

玩摄影各有各的玩法，有些人热衷于器材，有些人热衷于拍摄，大约很少有人热衷于后期制作。三者之间，孰轻孰重？摄影的真正乐趣在哪里？也许谁也说不清楚??

我于上世纪70年代,开始爱好“摄影”，初入门时购了台傻瓜相机。 随着日渐深入，不安于单纯的拍摄，开始学冲洗放大。自己动手做了个印相葙，又用第一台傻瓜相机的镜头做了一台世界上最简单的放大机，在仅能栖身的陋室中用床单围出一角做暗室，家中废弃的瓶瓶罐罐都派上用场,没有上光机就贴在玻璃台板上。待家人睡后便开始黑暗的夜生活，经常通宵达旦而乐此不疲。那时购买相纸1盒12寸相纸差不多要我一个月工资。大幅照片舍不得放，都是裁开来用。后来到我结婚时又购买了一台海鸥4B相机，可以照12张和16张，我自制了一个底片框，原来16张就可以照32张??那年代的“好色”者大多都是这样玩。 到八十年代，开始流行彩照。我不可能再蹲在暗室里自己动手，我也会在闲暇之时手持135型傻瓜相机，记录下自己和亲友们曾经留下的足迹。快门一按就交给图片社，这样玩感觉玩的成本聚增，而且乐趣不多，于是“色温”骤降??

到了二十一世纪，数码相机开始流行，它以轻巧、方便、画质清晰和不用胶卷的特点深受摄影爱好者欢迎。该相机还有特点是拍好后可及时查看影像质量，不行可删除重来一张。对于只是记录美好瞬间，卡片机已基本能满足需要。此时我的“色心”又骚动起来。2001年开始学电脑，顿时感觉妙趣横生，其乐无穷。2005年上了一台数码相机（明基），我的房间成了数码工作室，从按下快门到出片，完全由自己操纵，仿佛又回到了过去的暗室中，曾经失去的感觉又找回来了。而且不必关在暗无天日的黑房中，又免却冲洗印、烘干之劳顿，也无须看图片社之嘴脸。一般样片打出来自我欣赏，得意之作再送出去精加工。若有瑕疵，自己便可诊断症结出在何处。曾经有过的那份乐趣，那份快感照样有，曾经没有过的那份乐趣，那份快感也有了。

我认为当凡摄影爱好者，多为自娱自乐，少有以此为生存者，更难有经典传世。钱多钱少， 水平高低是一回事，能投入进去便是好事，能参与摄影的全过程，更是一大乐事。

随着人们生活水平的提高，摄影爱好者们选择单反相机显然是对摄影提出更高要求。单反拍出的照片无论其清晰度还是在美感上是一般相机无法比拟的。在相机的高中低档中其价格也相差甚远。

拍照的快乐主要来源于体验，也不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却有点难，它需要不断的思索和实践。照相其实很简单，只要选择好目标，按下快门即可完成。但要用好单反相机的各项功能也并非一天二天就能掌握，哪怕把说明书背下也未必操作起来得心应手，只有在实践中不断摸索和总结才能有所提高。拍照是对生活体验的一种反应，既是感觉更是享受着快乐。

然而，令我纳闷的是，好些朋友对前期器材投入非常慷慨，一颗镜头动辄几干上万，毫不心疼，可是对后期却不在乎。拥有一套适合自己的摄影器材固然重要，这是硬件。可何曾想过，真正的乐趣应该在软件，在拍摄，在后期制作上。比如要拍摄一幅希望突出主提，让背景模糊的照片，一般我们都是采取影响景深深度的办法。我们经常能够看到拍摄花，昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊。拍摄距离近，景深会变浅，拍摄距离远，则相反，焦距长（长焦），景深会变浅，焦距短（广角），则相反，所以使用广角镜头进行拍摄时，比较容易对整幅图像对焦，然而一般的数码相机确实难以达到这种效果，这时我们可以通过软件把照片进行后期制作处理，同样可以达到高级（单反）相机的效果。

篇二：摄影的感想

我与摄影之缘

我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。

到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆??

摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受??

外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。 摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受??

在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。 要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、 立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"， 因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特?富兰克 琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳 提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，

是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。’可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗 透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者 主观色彩，其区别在于有没有审美价值。

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。

篇三：因为快乐摄影

因为快乐摄影，因为摄影快乐！好作品要有好后期

编者按：在这个数码时代，前期拍摄与后期处理孰轻孰重，成为时下我们津津乐道的话题。后期摄影师----摄颖，带我们走进一个美丽的后花园，从他身上你可以看到摄影已然成为了他生活的一部分，他对于摄影的坚持与执着另所有热爱摄影的人赞叹。用他的话来说：因为快乐摄影，因为摄影快乐！”他在用心享受这摄影与后期带来的美好过程……

关键字：摄影 技巧 后期

天涯舞步 作者：摄颖

不断感悟，是对非自然的感受

比如风光片，大多数是升华的，这种升华“片面的欺骗”了很多大众，但这确实是摄影师利用相机镜头，构图，色彩、光学等手段达到的一种“非自然”的影像。国家旅游局宣传的风光名胜，美丽漂亮，可相对于大多数游人，大多数人不会得到那种“非自然”的感受。

坝上风光 作者：摄颖

感受是可以欺骗眼睛的，因为摄影师用照片“欺骗了”他们。而后期呢，自然也是一种“骗人”的方式。去掉这些方法不谈，摄影的感受最终还是要看你的主观意识，你通过一些方式方法达到的一个完美的效果，一个成功的作品。

魔镜 作者：摄颖

舍弃片子，是水平提升的过程

摄影水平的进步，好比一个舍去得到的过程。刚刚接触摄影的时候，快门的次数相当的频繁，片子都不舍得删除，只要没有拍过的事物和题材，都会去按下快门。这个时候，没有太多舍去的东西，对于我来说，记录的影像都是新鲜的。当到达一定数量的积累后，自然而然要去舍去一些片子，当舍弃的片子越多的时候，水平也慢慢的得到一点点提升，于是开始了摄影的取舍过程。

简单并快乐着 作者：摄颖

舍去的越多，得到的越好。妙手偶得，也是需要在舍得过程中积累一定的经验。片子的进步不是主观得到更好的片子，意识到自己的不足是进步的关键，主观想要的飞跃总会造成我严重心态分裂，还是一步一个台阶的走好，摔着就麻烦了。自我认为提高自己水平的直接方法就是善于接受他人友情的否定，尽力消化理解，三人行必有我师，孔圣人这句话真的不简单。自我否认的过程是痛苦的，每一次舍得的过程，都是哪么的珍贵，他记录了我摄影道路上的心路历程。

篇四：摄影课感悟

摄影感悟

自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。 学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，

发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。 摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受…… 在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"， 因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。但不同光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不同。你可以选用任何一种光，只是要根据预计的拍摄效果而定。切忌偏爱某一种光。应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择。摄影使用的光感材料必须通过光源

才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被 摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气 氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家*手中熟练的画笔来描绘 物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解 它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动 “光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来 不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面 与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的，黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明， 层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

上了这么多节的摄影课，不仅让我对摄影的技术有了一定了解，对摄影的意义也有了深刻的体会，它可以对我们的健康心理素质有了

一定的影响，一方面,可以通过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神,增加社会责任感。从风光摄影作品中感受到大自然的秀丽、壮观之美时,会引起由衷的赞美和对祖国的热爱;从纪实摄影作品中领悟到所揭示的社会问题时,会引起对自身的反思和对社会的责任感。例如,提起在我国家喻户晓的“希望工程”,首先映入人们脑海中的就是那双渴求知识的大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成为希望工程宣传的经典作品。作者解海龙在其希望工程系列作品中所表现出来的高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀,感动了许多国内外善良的人,大家纷纷慷慨解囊,奉献爱心。通过摄影社会实践活动,大学生们更加关注社会,增强了社会使命感和责任感。 另一方面,大学生积极参加摄影实践活动,可以消除心理障碍,培养健康的心理素质。在摄影实践中,成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练,克服了困难,加深了团队中同学间的友谊,既陶冶了情操,培养乐观开朗的性格,又培养了坚韧不拔克服困难的意志和团队协作精神,潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正,这也更好地为毕业后适应社会创造了条件。

总之,摄影是传播先进文化的载体,摄影教育是大学生素质教育的重要内容之一,它有助于提升学生的审美能力,提高学生自身的综合素质,在培养高素质人才方面发挥出独特的、不可替代的作用。实践中,如何进一步发挥其在培养大学生综合素质的作用,需要广大教学者加以不断的研究和探讨,从而提高高校摄影教育的效果。

摄影课既是一门艺术教育课，又是一门美育课，它从大学生喜爱的影视艺术着手，通过对影视艺术及其文化内涵的研究与探索，把艺术教育和素质教育紧密联系在一起，在大学生素质教育中具有独特优势，发挥着重要作用。

篇五：摄影让我快乐

摄影让我快乐

作者：聂成旭

来源：《新理财·政府理财》2013年第02期

冬夜漫漫，雪花飞舞，独坐温暖的书房，捧一杯香茗，轻点鼠标，翻阅一年的摄影收获，一张张熟悉的画面跃然电脑屏上，回忆的“闸门”瞬间被打开，思绪跟着点点飞雪穿越了时空，从春芽萌动到秋实累累，从云雾缭绕的高山之巅到冰冻三尺的湖畔，一张张照片定格下了大自然美妙的瞬间，此时浏览，仿佛置身于绚烂花开的阳春三月，恣意呼吸花的香气；置身于起伏跌宕的溪边，听潺潺流水歌日月；或在那葱郁葳蕤的竹林中独享静谧。摄影很“贪婪”，他把一种美好的东西留作了永恒。

爱上摄影，源于身体健康状态频频“亮红灯”。大家可能会有同感，终日伏案，稍不注意，就会被颈椎病缠身，这种毛病着实让人烦，脖子里面像缺少了“润滑油”，脑袋一晃悠，脖子就会发出“嘎巴、嘎巴”的声音，特别难受，晚上睡觉的时候，又感觉枕头怎么枕也不舒服，翻来覆去的在床上“烙饼”，晚上睡不好，白天就没精神，没精神什么也不想干，干什么也干不好。药吃过，膏药也贴过，总归治标不治本，病痛的阴影如魔鬼总挥之不去。

一次跟朋友户外摄影的经历改变了我，那是给一位摄影的朋友当“背包客”，跟他背着摄影器材在崇山峻岭中奔波，在拍摄景物周围来回移动，以寻找最佳的拍摄位置，于是有了挥汗如雨的体验，有了通体舒畅的感觉，这种舒服的感觉从毛孔侵润每一寸肌肤、每一个细胞，如同冰雪消融，大地回春。于是我也拿起了相机，从那刻起，困扰多日的颈椎病便不辞而别，从此销声匿迹，身体有活力，生活处处就有诗意。

心怀美好，自有风景。摄影给我带来的不仅是身体的健康，还有精神的愉悦，早起晚归。与朝阳为伍、与晚霞作伴，听小溪做歌、观云海迭起、沐浴阳光雨露、呼吸清冽的空气，这种从身体到精神上的享受是难以用言语来表达的。为拍摄家乡迷人风光，一年之内无数次的登临沂山之巅，守着那漫天的云海，等着喷薄而出的“红丹”，当朝阳跃出云海的刹那，我竟然忘记了按动快门，惊诧于这奇妙的瞬间；当金柿飘香黄栌染霜的时候，徜徉在泼红嵌黛的山谷里，忘情的拍摄，竟忘记了归途。

山好、水好，莫过于人好，摄影不仅让我享受一顿顿视觉的饕餮盛宴，还实实在在的感受到沂蒙山乡亲们质朴、善良与厚道。一次与朋友到家乡南部山区拍摄风景，车停放到一处山坡的果园附近，央求一位素不相识的老大爷帮忙给看车，老人爽快地答应了，登高望远，山色苍翠人欲醉，大家一阵阵地猛拍，直至电池告急，方才罢休，准备下山的时候，落日的余晖又让我们感觉意犹未尽，遂放慢了脚步，到达停车的位置已是暮色苍苍，让我感动的是那位老人一直守在我们的车旁，看到我们回来才如释重负，感觉实在过意不去，想给老人点钱以表谢意，被老人婉言拒绝，“这么点小事，还给钱，让人笑话”。质朴的语言，如同和煦的山风，轻轻拂面却能温暖身心。现在回想起来，自己当时的想法是那么滑稽，空旷的山里，谁会去偷车，世俗的惯性思维在这民风质朴的乡村里竟是如此的龌龊和不堪一击。

有一种意外叫惊喜，超出想象，也带给我无穷乐趣。春节后跟随摄影家们到山村给乡亲们拍全家福，受到了乡亲们最隆重的礼遇，锣鼓声里，秧歌舞翩跹，富裕起来的乡亲们载歌载舞，歌颂着党的好政策，抒发丰收的喜悦，这种喜悦发自内心溢于言表。我的镜头离开欢迎的人群，聚焦在神情怡然的老人、天真顽皮的孩子，农户房前屋后甚至餐桌上。发现变化，定格变化，意外的惊喜随处可见，曾经颠簸的山路变成了坦途，农户家有了小汽车，珍稀的海鲜也上了寻常百姓的餐桌，如此等等，不胜枚举。拍下一张张笑脸，见证一串串变化，收获一个个意想不到的喜悦，心里甭提多高兴。

意外的惊喜还不止这些，当作品获奖的消息接踵而至的时候，就在转眼间，一个电话、一封邮件就能让我兴奋不已，及至获奖证书积攒成厚厚的一摞，作品登上报纸、杂志甚至被制成宣传片进行展览的时候，那种被肯定的喜悦就会在瞬间被放大。因为按动了快门，一扇通往快乐世界的大门从此打开，通过镜头看世界，世界在我的眼中美丽无比。

（作者供职于山东省临朐县财政局）

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