作业帮雕塑家罗丹
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 11:20:43 体裁作文
篇一：法国雕塑家罗丹说
法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的， 对于我们的眼睛，不是缺少美， 而是缺少发现。” 罗丹还说：“所谓大师就是这样的人， 他们用自己的眼光去看别人见过的东西， 在别人司空见惯的东西上能发现出美来。” 作者心中的天地有多大， 作品就有多厚重； 文化功底有多宽， 作品的内涵就有多深； 而根雕艺术家的悟性有多高， 创作的胆量就有多大。艺如其人， 千真万确。数十年来， 我潜心艺术， 结合了书法艺和根雕艺术独创出了根艺书法。
我国是四大文明古国之一， 在漫长的生产和生活实践中，我们的祖先创造了极其丰富、 光辉灿烂的文化遗产， 独具特色的书法艺术就是其中的重要组成部分， 至今仍在人类文化的宝库中熠熠生辉。书法主要通过汉字的用笔用墨、 点画结构、行次章法等来表现人的气质、 品格和情操， 从而达到一定的审美境界。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数， 而书法可谓是中国传统文化艺术发展五千年来最具经典标志的民族符号。根雕， 似百花苑中初绽的蓓蕾、 文化园里的艺术奇葩、 不可多得的东方艺术特产， 世间孤品， 独一无二， 因此， 把古老的中国书法艺术同根雕艺术结合起来， 以盘根错节的植物、 形质各异的扁平古根为主料， 发现其酷似汉字的神韵， 以毛笔书法为结字法则， 以草书为范本， 经纯手工加工成精美的根艺书法作品。这种大胆的艺术创新， 便是根艺书法的灵魂。她赋予了汉字以立体、 原始、 生态、 质朴的表现力， 其立体地表现了汉字的结构之美， 形象生动地表现了古老汉字的内涵和神韵， 因此根艺书法具有崇高的美学境界， 是独树一帜的艺术珍品。根艺创作技法说起来简单， 做起来却绝非易事。许多根艺作者都懂得， 根艺作品源于自然、 高于自然、 还其自然的道理。自然美， 是作者创作过程中须遵从的最高境界， 其制作应强调 “三雕七借” 和意向造型， 不管是什么根材， 或是什么创作题材， 都必须遵守这个原则。在雕琢方法上应是 “三雕七磨”，即以模仿根自然形态的磨制方法为主， 以少量、 局部的雕琢为辅， 使雕磨过的部分和根的形态尽量融为一体， 不露雕琢的痕迹， 因此根艺书法的创作需要奇特的根材、 丰厚的文化功底、精湛的创作技巧。奇特的根材， 需要寻奇觅美。根艺书法从某种意义上讲，是一种发现美的艺术。有人说， 有了奇特的根材， 便是成功的一半。此话不无道理。但并不是仅仅依靠运气和拾趣就能发现的。有道是， 踏破铁鞋无觅处， 得来全不费工夫， 只有生活
经验积累丰富的人， 具有敏锐艺术审美眼光的人， 才更能遇之。丰厚的文化功底， 指的是面对杂乱纷繁，“横看成岭侧成峰” 的材体， 从联想、 构思、 立意到整个创作过程， 使材体自然美得以充分的显现提升， 并和人工美有机交融而所具备的综合素质。精湛的技艺， 指的是通过勤动手、 多实践而练出来的手上功夫。根材中所蕴藏的自然美和丰富的联想、 构图、 结字， 都要通过技法来表现。凡施以刀工雕磨之处， 要尽力处理好过渡， 使之不留痕迹， 没有匠气， 如行云流水、 浑然天成。总之， 创作不是一蹴而就的事， 它是一个脑力劳动和体力劳动相结合的复杂过程， 要上升到一个完美的境界， 必须处处留心生活、 涉猎百家、 博采众长、 勤学苦练。具体的制作方法主要是：选材。根书贵在自然天成， 需要寻觅好的根材， 但好的根才并不是随处可见的。只有生长于山崖、 涧岩、 石缝及石表等处的裸露或半显的硬质古根， 因挤夹、 攀援石表而扁平者为最佳。基本处理。与根雕的创作过程一样， 要经过浸泡去皮， 脱脂， 杀虫防腐， 自然阴干， 粗磨、 细磨以备用， 此处不多赘述。最关键的一步是单字的构思。先不急于动手雕刻， 应仔细琢磨， 依其根形， 据其长势， 裁截成字， 力求字形独立完整，杜绝拼接， 这要求有相当深厚的美学基础和书法功底， 非功底深厚， 难以精美作品。有时， 对一块根材的构思长达数月， 常人看来无比的枯燥乏味， 但我却从中体会到创作艰辛的背后更多的是快乐。最后将多个单字按气韵、 走势、 纹理、 笔法、 风格， 分门别类， 有机结合成锦言、 妙句、 诗文、 联络。不生拼硬凑， 不牵强附会， 要做到天衣无缝、 一气呵成。打磨上漆之后， 再依据作品尺幅大小， 制框， 装裱， 落款， 整件作品完成。根艺书法的创作选材严格， 制作工序复杂， 历时较长， 作返璞归真， 天工造化， 超凡脱俗， 每件作品均存世唯一， 具有很高的艺术价值。在经济、 文化快速发展的今天， 它远不仅把玩手艺、 装扮生活， 其社会价值、 经济价值、 精神作用是值得重视的。它那诗情画意般的艺术造型， 天姿婀娜之娇态， 恢弘奔放之气势， 飘飘于然的韵味， 使人在陶冶情操、 愉悦身心的享受中， 不由得托着对大自然的无限情思， 从而崇尚、 爱戴、 保护大自然， 自觉地和天地万物、 生灵造化和谐共处。根艺书法精神方面的作用， 便是它那丰富的艺术内涵和深邃的意境， 深深震撼着人们的心灵， 在人们透过视觉传导快感， 并为之陶醉的过程中， 人们不免产生无限的遐想， 从中领悟出某些哲理，从而激发奋发
向上的信心。经大自然鬼斧神工的造化， 艺术家们呕心沥血的创造， 根艺书法给人们带来了无穷快感， 时也提升了人们在艺术享受中的文化品位。独树一帜的根艺书法 □陈迪忠
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奥古斯特?? 罗丹?? ! ?年????月?? # 日生于 巴黎 父亲巴蒂斯特 ·罗丹是警察署的小官史,母亲玛丽 ·素菲亚是续妻,她生了大女儿玛丽亚和罗丹。罗丹家的住址是阿尔 巴雷特街三号,这一带是古老而肮脏的街道, 十五世纪以来就是工人住宅区,可见罗丹一家是属于并不富裕的平民阶层?是家里没有忽视对年幼的奥古斯特的教育,每逢礼拜日母亲就带着他到教堂去,并且送他进教会学校读书?罗丹在这里一直学到九岁?虽然在知识方面收获不大?但从这时却培养起一生的志〔 向?他 回 忆说%“我从记事的时候就开始画画了” ,就是指这个时期?以后 奥古斯特转学到叔父亚力山大,罗丹开办的私立学校,在叔父家里寄宿。在也没有特别的长进,因为他从小近视,看不清黑板上的字,所以学习竟成了负担,直到十二岁时还几乎不会写文章,不能 正 确 地 写字,从他十八岁和姐姐玛丽亚合影的照片签名上可以看出,字迹实在很笨拙。但是,从他以后的许多素描习作签名或书信中禾难看出此后罗丹在文字方面 所 下 的功夫,其熟练程度已令人不能辨认了?奥古斯特十三岁回到巴黎,与贫寒的家庭分享着微薄的幸福。第二年他必须选择出路了,他抱着当画家决心进 了通 称 “小学院”的绘画教学专门学校?这是巴切里埃建立的名门学府,所以坚守十八世纪传统?在这里奥古斯特跟一位叫布瓦博德朗的教师学习 由于教师灵活的指导 他得到了很好的启蒙教育。他天天重复着从早晨开始的铅笔素描练习,这个时期 &?? ? !一? ( ) 画的十三张人体素描习作至今还保存在罗丹美术馆?那时奥古斯特钻研的尽是素描?对于雕刻他还从未接触过?有一天,罗丹到楼上雕刻工作室,看到学生们正在揉搓粘土摹塑古代雕刻石膏像。能从手指间产生 “形体” ,他被这神奇的事业感动了?这令人心旷神怡的工作情景深深地吸引了他,不久自己也尝试了一下?多么高兴啊 ?罗丹说%“真像上了天堂般的境界” ?从此,他决定了自己的前途,年仅十四岁,他与天赋的道路相逢了。此后奥古斯特把全部时间和力都用于 雕 刻 的学习?每天天刚亮就到画家洛泽那里画一会儿画,上午八点到中午上学校跟雕刻教师弗尔和劳姆兰学习?幸运的是卡尔波正巧从罗马归来 罗丹得到了他的指导 每到中午罗丹便离开学校,一路上嚼着十生丁的面包和一块巧克力算作午餐,赶到卢弗尔博物馆写生临 摹 古 代雕刻,有时到皇家图书馆借阅米开朗基罗或拉斐尔的画?至此一天还木算结束?他步行几乎半个巴黎市到高布兰工作室参加素描练习? 下午五点到八点在这里跟一位叫留卡的教师学习裸体模特儿写生?天黑回家后开始修改和整理下午画的习作?他还按照布瓦博德朗先生的教学方法试作记忆写生?由于长期坚持日以继夜 的学 习生活,他得了胃病,几年间健康情况很不好。从这时起他对读书也极为热心,因为和同学的交往中罗丹痛感自己文化修养、学识水平的不足。最初开始研 读 浪 漫 派的诗,以后不仅通晓古典文学并且还去听历史学讲座。这样的学习生活继续到十七岁?以后便是所谓从 “小学院”到 “大学院”时期。奥古斯特三次报考国立美术学校, 不幸的是没被录取?当时国立美术学校是路易 ·大卫特的体系居统治地位,极端无视十八世纪的传统,因此奥古斯特在 “小学院”所受的教育反而 遭 到 了排斥。对罗丹来说三次的落榜唤起了他对学院派的反抗,以后他称大卫特为 “法国绘画界讨厌的天使” ,对学院派进行全面抨击的第一步正是从这时开始的。屡次的落第不仅没使奥古斯特气馁,反而使他自立的意志更加坚强了 他不再依靠贫困的家庭而开始了做工 没有选择职业的余地,在石雕承包商的雇佣下与装饰雕刻匠、铸造匠、金匠、手工艺匠、雕刻工一起做工?这些工作没有徒劳,同行的匠师教给他学不尽 的技艺?有一次雕刻工匠康斯坦 ·西门看到奥古斯特作叶形装饰雕刻实在太平板,便指责道%“你作的不好?把叶子作平板了,作叶子时应当把它的尖端直向着你,这样作出来就会有立体的感觉,才是园雕?好好记住我的话吧?以后再作雕刻时千万不要只看形体的宽度,要看到它的深度?要把物体的表面看作是体积的一端,看作是向着你的具有宽度的一个尖端?这样才能获得塑造的奥妙” ?罗丹终生没有忘记这次的忠告,很快地掌握了深度、空间、立体、体积等感觉的要领?奥古斯特做工直到二十岁?这个时期留下的作品是父亲的青铜肖像,这是他最早期的作品?第二年 &?? +??) 过不多时?苦难的阴影投向罗丹的一家?父亲年迈退休,姐姐玛丽亚心怀失恋的创伤幽闭于修道院,不久即离开人世?痛爱姐姐的奥古斯特悲痛欲绝,也和姐姐一样投身僧院,法名奥古斯坦,当时廿二岁?僧院院长叶马尔发现了这个新来的年轻人潜在的才能,不仅允许他在修行之余从事绘画,而且很快对他指出% “你不应当留在
这里,应当离开这里去学习” ,奥古斯特听从了院长的话?《叶马尔神父》塑像就是这个时期作的,这是罗丹早期的精心之作,??/??(年铸成青铜像,罗丹美术馆和国立西洋美术馆都藏有此像?离开僧院后,奥古斯特又复了勤奋的学习,跟动物雕刻家巴里出入于马市或来往于博物馆继续研究?同时因生活所迫还做装饰雕刻的承包订件工作,先后在香则尔的帕那拉马的弗仑顿或哥德剧院,高布兰剧院做过工?在高布兰剧院工作时古斯特与罗丝 ·布莱相识?玛丽 ·罗丝 ·布莱当时二十岁,是服装店的缝纫女,他们悄悄地组成了家庭, 顾贫穷开始 了 新 的生活。浪乎为纪念这年的婚事,奥古斯特得到 了新 的 工作,在著名的装饰雕刻家卡埃 ·别尔兹的工 作 室 工作,原以为是暂时的,不料却在此工作达六年之久?罗丹开始向沙龙送作品也是这一年?有一个绰号叫比比的老人是工作室的佣人,舆
比利时的匠师卡利埃 ·别尔兹被委托作布鲁塞尔股份交易所的装饰雕刻,他高兴地迎接退伍归来的罗丹,让他参加这项工作?就这样,罗丹又到了比利时,但不久因和别尔兹发生争执而被解雇?结果卡利埃 ·别尔兹回了法国?此后罗丹便和同事凡 ·拉士布尔签订 了协 作 合同,规定凡在比利时作的署名拉士布尔,在法国制作的署名罗丹?这个合同一直继续到??盯(年 月0 ?? 日罗丹回到巴黎为止
奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840—1917)，法国雕塑家，欧洲雕塑史上继米开朗琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位大师，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。
罗丹出身于贫穷的基督教徒家庭，他早年的艺术道路也充满了艰辛和坎坷。他自幼酷爱美术。进入巴黎工艺美术学校后，他的启蒙老师荷拉斯·勒考克教诲罗丹要忠实于真正的艺术感觉，不要按照学院派的教条去循规蹈矩。他的教导影响了罗丹一生。罗丹逐渐开始步如艺术的殿堂。在这段学习期间，罗丹常去卢浮宫临摹大师的名画，但由于没钱买油画颜料，他只好转学雕塑，勒考克介绍他到著名的动物雕塑家巴耶那里去学习，使他受到了良好的基础训练。三年后罗丹投考巴黎美术学院，但落选了，此后两次投考也没有被录取。这对立志成为雕塑家的罗丹是一个沉重的打击。失望的罗丹进入修道院要做一名修士，明达的修道院院长认为罗丹很有才气，劝说他还俗继续他的雕塑事业。年轻时的罗丹为了生计，不得不在当时学院派雕塑家卡里埃一贝勒斯的工作室中当助手，按照卡里埃的风格制作雕塑，然后刻上卡里埃的名字卖出去。这样的生涯持续了3年，罗丹的双手变得越来越灵活有力。1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用一年半的时间创作了《青铜时代》(1876—1877，石膏；1878，青铜)这件雕刻高175厘米。它原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》。青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义。罗丹塑造的这个裸体男青年，仿佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战。由于雕刻如此真实，以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子，对罗丹进行了无情的嘲笑，并将雕塑搬出了展览厅。但罗丹的这件雕塑被重新展出并被法国政府收购，这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物。
篇二：雕塑家-罗丹
雕塑家-罗丹 文化走廊 2007-05-04 11:58:27 阅读52 评论3 字号：大中小
现代雕塑艺术之父——罗丹
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-lleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
《擎》,罗丹
思想者
吻和妒嫉
《行走的人》，罗丹
《罗密欧与朱丽叶》，罗丹
《永恒的春天》，大理石，罗丹
《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
《热吻》，罗丹
《达娜厄》，罗丹
《上帝的手》,罗丹
《魔鬼的手》,罗丹
罗丹浮雕《握》
非同寻常的巴尔扎克像
巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。
所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”
在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”。
罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
罗丹《三个影子》
青铜，法国雕塑家罗丹创作于1880－1881年。
《三个影子》是地狱之门顶端的一组群雕，这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在一起。三人的头部接触于中心，每人的左手也都垂伸下来，互相触碰在一起，好似在寻找什么，或者是雕刻家有意识地通过这种手势，引导着观众注视三个人脚下所发生的地狱情节。他们表现出一种充满痛苦的挣扎，走近地狱的边缘。组雕左边一个是亚当，其他两个自然就是亚当的影子，但谁又能说得清到底哪一个是亚当，谁又是谁的影子呢？他的姿态倾斜，好似摇摇欲坠。他曾遭上帝的惩罚，因为他同妻子夏娃偷吃了上帝唯一禁止人吃的“知善恶之果”，被逐出乐园，并使这种人类的痛苦世代相传－－人类犯下的第一个罪行，正是因为追求智慧和光明的到来！亚当，这是人类的父亲，是一个健美雄壮的男人，为自己的孩子辛勤的劳动。而一代又一代的父亲们，这些在构造上重复着亚当的影子们，在精神上也仍然是他的影子。他们在肉体上如此强有力，却永远不能主宰自己的命运。在分离的罪孽和苦难面前，他们低垂着头，他们大幅度歪扭的身躯和向一边使劲歪倒的头，显示了精神和肉体的重压是如此艰巨。但宽厚的肩胸和健美的肌体，却显示着内在的生命与力量。他们那沉冥的表情带着忏悔后的宁静和甘愿自食其果、忍辱负重的勇气，仿佛坚信自己肉体的力量，足可以承受无尽的磨难。
罗丹在作品中表达了对人类命运的关切，但他却得出一个悲剧性的结论：一种不可克服的欲望，对智慧和光明的追求，而且是第一次追求，却给人类带来了永恒的劫难，使之不得不落入痛苦的深渊。罗丹在表现手法上，以掌握“艺术中的运动”来传达人文的内在情感。亚当的形象虽被称为“影子”，但他具有活人的生命，而这生命正是罗丹所赋予的。
地狱之门上的《思想者》
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表
面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
大理石雕像《沉思》
大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹 创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。
青铜雕像《加莱义民》
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。
1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。
篇三：艺术美学——雕塑家罗丹
雕塑家罗丹
（郭晓斌）
谈起艺术家，也许你会联想到好多中外文明的著名人物，但说起雕塑家，我们都会情不自禁地想起那位大师——奥古斯特?罗丹。
他是欧洲雕塑史上继米开朗琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。是古典主义雕塑的最后一位大师，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。他有很多作品给我们留下了深刻的印象，例如《思想者》、《巴尔扎克》、《地狱之门》、《吻》等。
首先，我们来看一下罗丹在没有成名时的生活是怎样的，大家都知道他是一名法国人，于1840年出生在一个贫穷的基督教家庭。另外，他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
罗丹进美术工艺学校学习，在这里他遇到了启蒙老师勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。但罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是
一个沉重打击。不紧如此，两年之后，罗丹心爱的姐姐因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是创造欲望使罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。修道院院长看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”，这样鼓励罗丹。罗丹很用心地在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出当时罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧。
如此，罗丹又在勒考克的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
从这些来看，罗丹的幼年及后来学习期间的生活是很艰辛的，想必这样的生活经历与其后期的奋斗是有大影响的。
每天天不亮他就起床，先到一个业余画家的家里对着实物画几个小时的素描，接着又急忙赶去上学。晚上从学校回来，还要去博物馆。
当时博物馆里有一个专画人体的学习班。他在那里要画上两个小时。除此之外，他还要抽空到图书馆、博物馆，观摩学习古代的雕塑作品。罗丹是在争分夺秒地学习和工作，他说：“为了使我的工作不停顿，哪怕是一秒钟，我每天要工作14个小时。”也就是说，罗丹后来的伟大成就，更多的是得益于他的勤奋好学。
罗丹很善于向别人学习，有一天，他正在雕刻植物，唯独对叶片左看右看总是不顺眼；雕了修，修和雕，反反复复老是不尽如人意。这时有一个叫康士坦的工匠在旁边看着，忍不住说：“罗丹你不要老是用一个方法雕，这样看起来叶子是平的，不生动。??你让叶子尖突出来对准你，这样就显得富有气韵了。”罗丹得到了很大的启发，照着康士坦说的话去做，果然，植物的叶子就显得灵活生动了。
纵观罗丹的经历，这正应证了我国的一句古语，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。罗丹对雕塑，对他的理想投入了深厚的感情，况且他有这样的才能。
1900年奥古斯特?罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。罗丹的一生是被人攻击和
嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。
《巴尔扎克》是罗丹的最后一座伟大雕像。这件雕塑是罗丹在1891年接受的法国文学家协会主席的定件。为了创作这件雕塑，罗丹亲自到巴尔扎克的出生地进行了考察，还找来了同巴尔扎克形象相似的模特，并根据他们作了17座10尺高的巴尔扎克像。但罗丹对这些作品都不满意，他拖延了交件的时间，又经过近两年的时间，塑出了二十多座巴尔扎克像，最后将巴尔扎克的形象确定下来。在这件最后完成的雕塑中，巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像雄狮一般。他的表面凹凸不平，但在这样的表面上却产生了富有感情色彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖之中的双臂低垂着，没有手。罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太出色，有些喧宾
夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双手砍掉了。罗丹摒弃了古典主义的美学原则，没有去修复雕塑上那经过砍凿的“伤口”而就此将巴尔扎克的雕像定型。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术既动人之情，又启人之思。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹还告诉我们：艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动，这是古代艺术的密。生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
篇四：法国大雕塑家罗丹曾说
法国大雕塑家罗丹曾说：“这世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们在对孩子进行素质教育时，总觉得自己的孩子不美，其实你的孩子就是一方美丽的“璞玉”，等待着你的发现之眼，等待着你的“精雕细刻”！ ——崔涌
在学校教育大体相同或相近的情况下，对于大多数父母来讲，教育孩子首先不能输在家庭教育上，不能输在提高家长自身教育孩子的素养上。 ——石宣
只有不懂教的家长，没有教不好的孩子。——《家教博览》
大人所做的一切都是为了孩子，肯定想利用自己的经验、阅历来为孩子选择更有前途、更加光明灿烂的阳关大道，但在选择时能不能听取并尊重孩子自己的意见呢？毕竟孩子的路要靠他自己来
走。 ——朱慧松
“科学施教”是以尊重、关心、理解、信任为前提的。家长在对待和处理孩子的问题时，应与孩子来一个角色互换，要考虑假如自己是孩子，会不会这样想，会不会这样做等等。这种角色互换法，就是俗话说的“将心比心”。
——尚红燕
孩子喜欢做饭，听起来不登大雅之堂，但做饭、做菜是孩子日常生活中接触到的最有创造性的劳动，孩子喜欢它很可能说明孩子喜欢创造，当然同时也说明孩子乐于为他人服务。这样的孩子如果再加以诱导，一定会很有前途。——王麟
安徽省泗县三官小学家长学校上学期应组织369对父母、3位祖辈、
7名单亲家长接受教育。目前，连同3名智障母亲，仅有27个家庭因故缺勤，接受现代家庭教育知识普及率高达92.8%。——曹宇
会诊式家长会：根据不同情况，将不同类型家长召集在一起分析学生问题及形成原因，商讨教育失误及改进措施等。这种家长会要求班主任选择好“病例”，提供家长分析思考，寻求最佳教育方案。——王森龙 学生厌学心理主要来自外部环境原因，并不是由于孩子本身有什么生理和心理的缺陷。——杨路
无论是学习和掌握现代家庭教育知识，还是创建一个学习型家庭，只要你迈出了第一步，然后再一步步的走下去，你就会逐渐靠近目的地，你就会离成功越来越近。——龙际礼
我想，我家的这种环境，并不像别人说的那样不幸，而是为我提供了一个以后更好地适应新环境的机会，让我多了一次锻炼，我为这而庆幸。——小宋婧
我们贫穷，可我们要有道德地生活。——宋昌华
20世纪最伟大教育大师奎尔.哈德曼博士告诉我们：培养孩子成功秘诀是与你的孩子结成信任同盟。——李天然
孩子不会因为你供应的物质而记得你，他们会因为你珍爱他们的感觉将你牢记。在他们的生命素质中，最为饥渴的是家庭文化和精神养分，那是孩子成长的“心灵鸡汤”。——李查·L·伊凡斯
儿子，爸爸妈妈是多么地感谢你，是你让爸爸妈妈懂得生存的价值与意义，是你让爸爸妈妈知道父母的宽广无私和不求回报的伟大的爱，是你让我们更加爱这个世界，是你让我们懂得什么是责任！——张伯庆
在一个屋檐下，父母与孩子都应该有自己的发展空间和人生愿望，通过整合可以成为家庭共同的愿望，这是家庭美德、信仰和可持续发展的总和。——乐善耀
孩子喜欢卖破烂、收破烂，是因为可以赚钱。这么小的孩子就喜欢赚钱，只是因为在日常生活中，他发现钱是个神奇的东西。孩子这么小就有赚钱意识，将来经商可能会比较适合，该培养他这方面的才能。 ——王麟
美国耶鲁大学儿童研究中心专家诺得哈斯认为：给孩子送礼物不是送物品，是表达家长的一片爱心，是教育引导孩子的一种辅助手段，有时能收到意想不到的效果。
孩子放学回到家就做作业——不对！——关鸿羽
我们决心利用每天晚饭后30分钟与孩子进行交流，打开女儿已关闭的心灵之窗。30分钟，在人生的旅途中不过是短暂的瞬间。但对于我们家庭来说，就显得无比的重要。它让我们学会了沟通与理解，更让我们抛弃了烦恼和忧愁。——陈佩伦
父母对子女成长的期望是可以理解的。如果把这种期望局限在“分数”上，那么，这种期望是片面的；如果父母放弃自身的发展，把一家的三代押宝在孩子一人身上，孩子稚嫩的肩膀是难以承受的。——乐善耀
假如要培养“爱”，就必须从他们身边和周围的人和事物开始，爱花草、爱动物、爱自己的父母、爱玩伴等等。——梁建中
如果你本人有过消极的学校生活体验，你的孩子会非常容易受到你
的情绪感染。正因为如此，对你来说，努力培养你对自身学习的深挚热爱有着极其重要的意义。——奎尔.哈德曼[美]
有些母亲对丈夫也是唠叨个没完没了，其结果自己在家里辛辛苦苦，一天忙到晚，却在丈夫、孩子面前毫无威信，孩子稍大一些，就会看不起经常唠叨的母亲，这是做母亲的失败，也是许多母亲的悲哀。——方茗
作为家长，必须记住，唠叨不是教育孩子，多半是家长为自己的辛劳找平衡。——方茗
没有读过安徒生童话的童年，无论怎样富足、尊贵也是有欠缺的童年；没有受过中国古典文化熏陶的中国孩子，一生走到哪儿都会感到底气不足。——扶红霞
一个人的成功往往在于他善于利用各种机会充实提高自己。给孩子提供机会固然重要，让他懂得机会之珍贵，进而学会主动获取机会，这样才能为他的成功备好取之不尽的源泉。——任真影
每一个希望做父母或已经做了父母的人，都面临着一个共同的职业：教育子女，都必须成为同一种专家：家庭教育行家。这是过分的要求吗？——陈建翔
如果我们一定要说我们的孩子今天不会玩，追根究底，我们做父母的可能要负很大的责任。 ——宋涛
孩子思想上的误区，不能与家长无关。要解决孩子的问题，首先家长要进行反思。因为孩子往往是家长的影子。——赵忠心
儿子，因为你，使我们更爱我们的父母，因为你，使我们更加珍惜
对方，因为你，使我们更爱这个世界，因为你，我们的明天会更加精彩。 ——张伯庆
作为孩子，多么希望在生活中，父母能拍拍他的肩，抚摸一下孩子的头，以赞赏的目光对孩子说：“好样的！”多给孩子一点自信和勇气，多给孩子一点支持和鼓励，这是孩子精神力量所在，也是父母健康心态具体表现。——乐善耀
亲爱的母亲们，不要忽视自己生命的成长，别忘了扩张你的世界，提升你高贵的心思，拓展你的知识领域，记得美丽是由里而外的，外秀还得先慧中。——刘淑英
给孩子们多一份体贴，少一些训斥；多一份爱护，少一些冷淡；多一份理解，少一些专横；多一份情感，少一些铜臭。——许传利
教育是人的解放，而不是枷锁。教育的根本目标是让人获得幸福，而不是表面意义上的成功。——孙云晓
要从根本上克服溺爱，家长还要有正确的家庭教育观，懂得如何正确地引导教育孩子。——王志刚
了解与尊重孩子，是成功教育的要旨。——孙云晓
父母与孩子一起游戏、活动，不仅可以促进家长与孩子之间的亲子关系，又可以帮助家长了解、发现孩子的兴趣。——梁建中
一个合格的父母应在孩子发脾气之前就想法阻止出现发脾气行为，或者能迅速判断出孩子发脾气的原因，以便立即采取对策。 ——王志刚
如果当众揭孩子的短，会损伤孩子的尊严，无形中的不良刺激可强
篇五：绘画及雕塑家罗丹的另一面
绘画及雕塑家罗丹的另一面
新华网巴黎11月17日电（记者 江珍妮）罗丹绘画作品展17日在巴黎罗丹博物馆开幕。法国着名雕塑艺术家奥古斯特罗丹从1890年到1917年离世前创作的300幅绘画作品展示了他雕塑才能以外的另一面。
罗丹1840年生于法国巴黎一个贫穷的基督教家庭。他从小喜爱美术，其他功课都很糟糕。在姐姐的支持下，失望的父亲被迫同意送他去学画，罗丹从此走上艺术创作之路。
罗丹在欧洲和世界雕塑史上有不可置疑的地位，身后留下《思想者》《地狱之门》《青铜时代》《巴尔扎克》等名作。但除了雕塑以外，可能少有人知道罗丹一生对速写和素描艺术也倾注了大量热情和精力，尤其是在他生命的最后二三十年时间里，罗丹留下了4300多幅绘画作品。
罗丹博物馆举办此次展览的目的正是要向世人展示罗丹绘画的魅力，大量线条简洁有力的素描和水粉、水彩画讲述了罗丹在绘画领域的不断探索和成就。 本次展览以15个主题表现罗丹绘画中的自然主义色彩。”在19世纪80年代，罗丹绘画是以但丁《神曲》描述的九层地狱为创作主题的黑暗绘画；但自19世纪90年代起，绘画在他的艺术生涯中占据了重要地位。自那时起，罗丹开始了雕塑与绘画的双重创作生涯，绘画与雕塑所占的比例基本相当，”策展人纳迪娜勒尼说。
罗丹曾说：”艺术之源，在于内在的真。你的形，你的色，都要传达情感。”罗丹在绘画领域也力图走自己的路，创出独特的风格。
“自1896年，罗丹开始尝试一种全新的即兴绘画方式。他在进行人体模特速写的时候让模特不停地摆出各种造型，他用眼睛观察，画笔在动，但他双眼并不看画布，”勒尼说。罗丹试图用画笔捕捉模特自然动作的准确性，所以他的素描作品有时就是十分模糊的身体线条。随后罗丹再对作品重新改造，在原来素描图上加上水粉和水彩以突出或遮盖原来的绘画。
罗丹的用色异常大胆：大红，橘黄，甚至蓝色和绿色都是画作上人体皮肤的颜色。这些鲜艳的色彩和原来的铅笔线条进行着某种形式的对话，起到突出速描画面的目的。
展览上，一组为柬埔寨舞蹈家创作的素描作品令人印象异常深刻。罗丹用简洁的线条将舞者优美的动作、轻盈的服饰淋漓尽致地表现出来，有一种极富震撼力的美感。他的画笔捕捉到舞者手部和足部最有代表性的动作，表现出东方舞蹈和西方舞蹈极为不同的身体语言。
“罗丹的绘画作品在他生活的那个年代也影响深远。这些作品在巴黎乃至整个欧洲巡回展览，很多艺术家竞相观看。毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼都曾观摩过罗丹的绘画作品，”勒尼说。
此次罗丹绘画作品展将持续至2012年4月1日。
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