最后一顿晚餐的故事

篇一：最后的晚餐 背后的故事

《最后的晚餐》背后的故事

此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人要出卖他。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

名画《最后的晚餐》背后有一个极具戏剧性且耐人寻味的故事，它向人们讲述了一个深刻的道理：一个人或正确或错误的想法将会对其一生产生迥然不同的影响。

达·芬奇的《最后的晚餐》耗时7年才完成，画中12门徒及基督本人的形象均按照真人描画，达·芬奇最先寻找的就是耶稣形象的真人模特。达·芬奇极力寻找一张洋溢着率真与美的面容，没有任何罪恶的放荡形骸的痕迹。最后，一个19岁的年轻人被选中，成为基督画像的模特。

历经6个月奋战，达·芬奇终于画完了这幅传世名作的主角。在随后的6年时间里，代表画上11个门徒的合适人选一一确定了，最后只有体现叛徒犹大形象还空着。

达·芬奇听说在罗马地牢里发现一个人，相貌特征完全符合要求，此人恶贯满盈而且犯了谋杀罪，被判死刑。达·芬奇立刻启程赶到罗马，这个人从地牢里被带了出来。达·芬奇发现，眼前这个人面色灰暗，头发杂乱，遮住面孔，尽显十恶不赦、彻底沦落的特征。绘画大师终于找到了自己要找的人——能够在画中再现犹大性格的人物。

经国王特许，囚犯被带到米兰，当时达·芬奇正在此地创作这幅杰作。随后的几个月里，囚犯每天都在指定时间坐到达·芬奇面前，这位天才艺术家坚持不懈，辛勤创作，将这个出卖救世主的叛徒的不光彩形象搬到自己的画上。 达·芬奇终于完成了最后一笔，转身对卫兵说：“我已经完工了，你们可以把囚犯带走了。”就在卫兵把他带走之际，囚犯突然挣脱卫兵，扑到达·芬奇面前，痛哭流涕：“达·芬奇，看看我，你不认识我了吗？”达·芬奇用那双训练有素的大师的眼睛仔细端详着这张已被他连续凝视了6个月之久的面孔，答道：“我不认识你，在你从罗马地牢被带出来之前我从未见过你。”

囚犯不禁抬头伸望着天穹说:“上帝啊，难道我已经堕落到如此地步？”然后转过脸，朝画家哭喊道：“达·芬奇，再看看我，我就是7年前被你当作模特给基督画像的那个人。”

《最后的晚餐》也成为达·芬奇毕生创作中最负盛名的作品。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

要追溯“这幅永不安宁的杰作”（布克哈特语）的制作过程，我们首先要看一下温莎皇家图书馆收藏的一页笔记，笔记上有一幅早期用钢笔作的构图习作。这张习作仍然以传统的《最后的晚餐》的构图法为基础―――犹大没有与众人坐在

一起，他坐在桌子的左侧，头扭向后面；而圣约翰则坐在耶稣旁边，已经睡着了，旨在表示在耶稣宣布他被出卖的消息的时候，他“斜靠在耶稣的怀里”。这两种形象在最后的版本里都被弃之不用。

这页纸上还有两幅相对独立的素描。左边那幅素描里出现了十个人物，也许这页纸已被人剪过，把三个人的形象剪掉了。这群人后面轻淡地画了些拱形结构，这是关于图画背景的最早想法，即“最后的晚餐”发生的“顶楼”。右边的素描中出现了四个人物，但画面重心主要放在耶稣和犹大这两个人物身上。列奥纳多在这里集中表现明确叛徒身份那戏剧性的一刻：“与我共用一个碟子的那个人将要背叛我。”画中的犹大从他的凳子上起身，正把手向那个碟子伸去。列奥纳多试着给耶稣的双手画出两种姿势――一种是手抬起来好像要伸向前方；另一种是手已经碰到了碟子，与叛徒的手发生短暂的接触。这幅小一些的素描突出了故事的焦点，找到了戏剧性的支点――两手相触的动人心魄那一刻。为了突出表现这一瞬间，列奥纳多把传统的“最后的晚餐”的故事追溯到《圣经》之前的一个场景，即圣餐仪式。

较小的那幅素描中还描绘了正在熟睡的圣约翰，耶稣的手臂放在他的背上，这里表现出耶稣的“仁爱”，正如《圣经》上所写，约翰是“耶稣所爱的”门徒。而在那些漠视宗教的怀疑论者们看来，约翰“斜靠在耶稣的怀里”是同性恋的表现。一百年以后，在归结克里斯托夫.马洛的诸多亵渎行为中有一项便是：耶稣对约翰怀有“一种特别的爱”，并“把他当做所多玛的罪人利用”。

不久之后，列奥纳多又用红粉笔画了一幅草图，后来这幅红粉笔画又被其他人用墨水描了一遍，该图现存放在威尼斯学院美术馆。该草图显得比较粗糙，很大程度上应归咎于墨汁的影响，不过《最后的晚餐》均匀的布局在这幅草图上已初显端倪。众门徒被分成了几组，画面更注重人物的个性特征。为了明确人物身份，人物形象下面出现了匆忙写就的说明文字（其中菲利普被提到了两次）。但犹大仍然在桌子的靠近观者的一侧，约翰依然睡得很沉。

这些素描让我们看到了列奥纳多关于此画的早期想法。他迅速而聚精会神地做好微型蓝图，心中不停问自己――是这样画还是那样画？

但正如列奥纳多常会表现的那样，他的绘画基础非常扎实，尽管这些素描是第一批真正为圣玛利亚感恩教堂的《最后的晚餐》所作的习作，但我们在他的素描簿中找到了另一张年代更早的纸张，可以追溯到15世纪80年代，上面画着三幅互有关联的素描：一群人坐在桌子旁边，有一人单独坐在桌前，双手托着脑袋，还有一个人毫无疑问就是耶稣，他的手指指向那个命中注定的碟子。这三幅素描并不是为《最后的晚餐》所作的习作，因为画中只有五个人坐在桌旁愉快地聊天以打发时间，他们并不是耶稣的门徒。画中场景可能是发生在某次乡村的欢宴中，人们围坐在桌前。但不知是什么激发了列奥纳多的灵感，使他在同一页纸上迅速画下吃圣餐的基督这一令人心酸的场景，十五年之后这个想法终于开花结果。

耶稣是基督教里的核心人物，在基督教里被认为是犹太教旧约里所指的救世主（弥赛亚），并且是三位一体中圣子的位格。耶稣生平见于基督教圣经新约的四大福音书，根据《路加福音》记载耶稣出生在现今巴勒斯坦的伯利恒，而历史学观点则认为耶稣生于加利利的拿撒勒。他也被称为拿撒勒人耶稣，或耶稣基督。根据福音书记载，耶稣在三年的传道中宣扬如何进入天国，在耶路撒冷的犹太祭司压力下，耶稣被古罗马犹太行省执政官本丢彼拉多判处在十字架上钉死，并且死里复活升入天国。

早期来华传教的西方传教士在下工夫学习了汉语之后，把“Jesus”翻译成“耶

稣”，其中的“耶”同“爷”，指父亲，对应音节“Je”；“稣”指“复活”，对应音节“su”。耶稣(12张)耶稣（公元前6年—公元30年）（Jesus）字音译自希腊文“ησου”，景教称为移鼠，英文译为“Jesus”，是希腊文“ησου （Iēsous）”英语化后的写法，而“ησου”本身则是由希伯来语“ （Yehoshua）”或希伯来亚拉姆语（亚兰语；阿拉米语；阿拉美语）“ （Yeshua）”希腊语化后而来，“”或 “” 的意思是 “雅威是救世主”，音译为「若苏厄」。“基督”二字源自希腊文Χριστ（拉丁化的写法是Christós），源自音译为「弥赛亚」的希伯来文（阿拉米语是，阿拉伯语圣经是 ，古兰经记载是，伊斯兰教汉译为「麦西哈」），意思是“擦油净身的人”，或译「受膏者」、「受傅油者」、「受傅者」，也就是「被膏油浇灌的人」。「膏立」或「傅油」（也就是把膏油倒在「受膏」或「受傅」的人头上）是古希伯来册立君王的神圣仪式，细节详见《旧约·撒母耳记》先知撒母耳膏立扫罗和大卫做王；「弥赛亚」和「基督」都是称呼，在《旧约·以赛亚》和《旧约·但以理书》等多部先知书中，「弥赛亚」是先知所预言的解救万民的救主。

题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。

达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象

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篇二：关与达分奇《最后的晚餐》的故事

关与达分奇《最后的晚餐》的故事

最后的晚餐［The Last Supper］：1592 ~ 1594 年 油彩?画布，365 x 568 公分 圣乔治教堂，威尼斯［Venice］，意大利。这幅画是威尼斯圣乔治教堂装饰组画中的一部份。在这一幅画中，丁托列多仍然匠心独具的将两种不同的光源结合在一起：一种是表面上的自然光［来自画内或画外的光线］，另一种则是人为或超自然的光［源于画像内部的光］。画中十二使徒坐在长桌旁，耶稣伫立在他们的中间，丁托列多根据宏大的透视图［它已对角线来确定在前缩透视法之下长桌的位置］，创造出两种强烈的光源，将朴实无华的大厅，象征性的冲破厅内的黑暗：一盏高悬于众人左后上方的吊灯，从后侧照亮大厅，并以光勾画出众人的侧面像，耶稣正和使徒们共进圣餐，在他头部的位置，上射出一种超自然的光芒，这种实际上并不存在的光，似乎使从天而降得天使们实体化了。丁托列多将画面分为两个部分：左边展示的是神奇得事迹，右边描绘的则是日常的写实状况—仆人们向进餐者端上盘子。这种日常生活和神奇事迹的紧密关系，借着具体的形象展现出来，并以双重光源的对比加以烘托。正式这种紧密得关系，丁托列多将宗教构图和其象征意义现现出来。

达?芬奇的《最后的晚餐》中谁是叛徒，当时的历史故事又是怎样的？

2007-9-16 14:36

提问者：双板斧李逵

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2007-9-16 14:38

精彩回答

犹大是叛徒

最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

篇三：《最后的晚餐》鉴赏

《最后的晚餐》鉴赏

在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。

《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位臵。也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长

的餐桌。这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。 全画总共十三人，耶稣居于面面中间位臵，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。

坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出

卖他们老师的那个叛徒恨之入骨，又或者是不清楚刚才发生的事情，也不敢相信有那么一回事，想要得到耶稣的确认。老雅各布和马可身后的是门徒中反应强烈、显得特别激动的是那个年轻的、显得很急躁的菲利普。他也许是最早有反应的，似乎是突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着疑问转向耶稣，他用手捂着胸口，像是在向耶稣表白自己对老师的忠诚，自己是绝对不会做那种卑鄙的事。

在靠近基督右边的三个靠的很近的人中充满着一种复杂情绪。可以看到那个告密的叛徒犹大就在这他们当中，当他听了耶稣的话以后，心虚地扭动身子，惊恐的仿佛要逃离这让他不安的餐桌，并且下意识地握紧钱袋。犹大害怕地斜视着威严的耶稣，他看起来阴沉而丑陋，但他那显得特别粗鲁的脸皮，被善良的约翰和一身正气的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，可以看到所有门徒中惟有犹大一个人不作手势不加询问，而是怀着一种畏惧和紧张的心情向后退仰，右手支桌，与平静的摊开双手坐在众门徒中间的耶酥形成了对比。不仅如此，在色彩上犹大也是处于阴影之中，一种灰色调似乎也表示了一种贬意！耶稣右手边的约翰优柔地把头垂在一边，双手交叉在一起，神色焦虑，一副无可奈何的表情。犹大和约翰身后的是圣彼得，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗?”看得出来他是一个极富正义感的人，只是他左手边好像多出来一只手，那只

握着刀的手好像不属于画中的任何一个人，不知道是不是达芬奇的疏漏。

在靠近彼得右边张开双手的、显得震惊的是巴多罗迈，他的手势似乎再告诉要大家不要惊慌，他严肃而冷静地凝视着犹大，好像在这危急关头看穿了他的阴谋。挨着巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着耶稣却显得无能为力。站在桌子顶端的是安得烈，他扭身向前，一只手放在餐桌上，似乎有极力凑上前去认真聆听耶稣的打算。这三个人似乎要把把欣赏者的视线完全引向画面的中心人物耶稣。最左边的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却摊开指向耶稣，好像在讯问有经验的达太，想知道刚才老师讲的话到底指的是谁，从他的表情上看他是痛苦的，似乎不愿意承认竟然有人会背叛耶稣。从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话马太他同样是什么也不知道。西门也在苦苦思索但是没有结果。

到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地映入观赏者的眼里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，各自具有典型的性格，并且处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画。达芬奇利用餐桌这个有限的空间，用透视法画出画面的深远感，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。明暗是利用左上壁的窗子

投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达芬奇开始的。所以很多人都认为《最后的晚餐》是空前的杰作。

“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在《最后的晚餐》中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动… 这都给了欣赏者足够的想象空间。作者使处于静态的画面成为一出剧的缩影，我想这应该是情节性绘画所要追求的最高境界吧。

篇四：《最后的晚餐》赏析

油画《最后的晚餐》赏析

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

在构图上，作者运用了科学的焦点透视的方法构图，突出中心人物耶稣。

背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，以衬托耶稣的平静。尤其值得注意的是这幅画是画在修道院的食堂上的，空间的处理上强调透视，使这面墙所画的空间向远处延伸。此外，耶稣和十二使徒的处理上是并排在同一直线上的，加上画面的背景描绘使画面有舞台感、人物的表情增强了戏剧性，他们的位置与人的视平线的关系也体现了一些意图。 “最后的晚餐”是耶稣神话中颇为重要的一个，有关这一故事的绘画作品也有很多。其中达?芬奇的《最后的晚餐》是其中最为著名的一副。而历来对它的评价也最为丰富，本文将从几个细节对《最后的晚餐》进行分析，并对这些细节出现的原因做出探讨。

莱昂纳多?达?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。他的伟大之处在于，他一直是

像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。它是达?芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

关于这副画的鉴赏与评论早已多不胜数，本文也将选取两个小的方面谈一下对这副画以及对达?芬奇的看法，也许观点不够独到，但也算是对大师及其作品研析的一点体会吧。 这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？”既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。

如果说，《最后的晚餐》中对死亡的淡定还有因画面需要的局限，而同样淡定表情，在达芬奇另外一副著名的作品《蒙娜丽莎》中，更为明确地展现了起来。蒙娜丽莎的微笑，让人捉摸不透，可无论你怎么想，或深爱或不屑，她却一直那样平静地看着你，也许你可以从她的笑容上看出什么。这种面对世间变换却一如既往的“神秘”笑容，其实是对生命的淡定，这种淡定也许比对死亡的淡定更加难得。

无论是对死亡还是生命的淡定，都是凡人难以接近和抵达的境界。这种神和近似神的感情，不知是否为这位谈吐举止华丽优雅的名画家所拥有，还是在他那看似安然的外表下，有着一颗躁动的心，一生中有着无数创造构想但大多数半路夭折的达芬奇，创作耶稣及蒙娜丽莎的淡定，也许正是来平抚他内心的良药吧。

在画中，耶稣的门徒圣多马，侧身而坐，右手食指向上所指，这一细节在我所能看到的地方或被认为是纸天发誓对耶稣的忠诚，或是表达疑虑。诚然，作为一副付酬宗教题材作品，达芬奇不可能明目张胆地画出什么大不韪之笔，只是某些看似正常或略有疑虑之处，可能正暗含着作者的某种心机，在达芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者约翰》（二作时间几乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出现了“令人不解的食指姿势”，其中《施洗者约翰》这副作品我发现他也是右手食指向上，姿势和《最后的晚餐》中的圣多马几乎是转了180度角的重现。

看过一些对《施洗者约翰》的赏析，说这副画包含着肉欲与渎神的意味，尽管没有深入地研讨这副画，但只凭简单的画面感觉甚至不需结合当时的社会环境，至少的确对这位有名的圣人存在一些不敬之处。最为轻微的也至少是将圣约翰充分的人性化了。

将《最后的晚餐》中的一个小细节与《施洗者约翰》作类比，并非偶然。请看耶稣右手边的那个人，是不是很像位女性？有一些传说并很多迹象表明：那个人并非福音书中的约翰，而是一位同样在耶稣神话中著名的女性——玛利亚?蒙大拿。从书及网上看到的《最后的晚餐》的图片，个人也决额这应该是位女性，如果是约翰的话的确是太过眉清目秀了。但鉴于该画在500多年的风雨历程中已经模糊不清了，所以不能定论这个人到底是谁。

关于蒙大拿，她的传说除福音书中的故事，还有一个版本，就是她实际是耶稣的妻子，但由于一些确实必要的原因，她的存在被在教义（即教史）上抹掉了。还有有关圣杯的说法，她当时可能已经怀有耶稣的骨肉。

一个很可能是失败的、被天主教、基督教抹杀及美化饿历史事件和人物，一个很可能曾真实存在过的怀有“神”之骨肉的人类女性。如果这一传说为身为私生子的达芬奇所知，那么他

在画中将这一点隐晦地表现出来也就可以理解了。

综合以上内容，淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在（有宗教信仰），达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历（私生子、曾被告为同性恋），也会对其心理造成一些影响。这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾，或是对完美的无限追求及不可避免的瑕疵等等。 在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的几个拙见外，还有前人已经挖掘过的，如三度景深的透视法（达芬奇一生极爱各种各样饿研究创作）、背景渲染、甚至于他失败的作画材质实验都被融入到他的这副作品，以及他每一部作品中。总之，无论是其非凡的创作活力还是他对情感的表达甚至超感情的暗示，都永远值得我们后人去学习、领悟。最后的晚餐 意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

篇五：《最后的晚餐》赏析

美

术 鉴

赏

分

析

学号：201320201112 姓名：赵磊

对《最后的晚餐》的赏析

今天欣赏了伟大的艺术家达.芬奇的《最后的晚餐》，这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

这幅画围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

在构图上，作者运用了科学的焦点透视的方法构图，突出中心人物耶稣。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，

你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，以衬托耶稣的平静。尤其值得注意的是这幅画是画在修道院的食堂上的，空间的处理上强调透视，使这面墙所画的空间向远处延伸。此外，耶稣和十二使徒的处理上是并排在同一直线上的，加上画面的背景描绘使画面有舞台感、人物的表情增强了戏剧性，他们的位置与人的视平线的关系也体现了一些意图。 “最后的晚餐”是耶稣神话中颇为重要的一个，有关这一故事的绘画作品也有很多。其中达?芬奇的《最后的晚餐》是其中最为著名的一副。而历来对它的评价也最为丰富，本文将从几个细节对《最后的晚餐》进行分析，并对这些细节出现的原因做出探讨。

关于这副画的鉴赏与评论早已多不胜数，本文也将选取两个小的方面谈一下对这副画以

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:最后一顿晚餐的故事)

及对达?芬奇的看法，也许观点不够独到，但也算是对大师及其作品研析的一点体会吧。 这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？”既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。

如果说，《最后的晚餐》中对死亡的淡定还有因画面需要的局限，而同样淡定表情，在达芬奇另外一副著名的作品《蒙娜丽莎》中，更为明确地展现了起来。蒙娜丽莎的微笑，让人捉摸不透，可无论你怎么想，或深爱或不屑，她却一直那样平静地看着你，也许你可以从她的笑容上看出什么。这种面对世间变换却一如既往的“神秘”笑容，其实是对生命的淡定，这种淡定也许比对死亡的淡定更加难得。

无论是对死亡还是生命的淡定，都是凡人难以接近和抵达的境界。这种神和近似神的感情，不知是否为这位谈吐举止华丽优雅的名画家所拥有，还是在他那看似安然的外表下，有着一颗躁动的心，一生中有着无数创造构想但大多数半路夭折的达芬奇，创作耶稣及蒙娜丽莎的淡定，也许正是来平抚他内心的良药吧。

在画中，耶稣的门徒圣多马，侧身而坐，右手食指向上所指，这一细节在我所能看到的地方或被认为是纸天发誓对耶稣的忠诚，或是表达疑虑。诚然，作为一副付酬宗教题材作品，达芬奇不可能明目张胆地画出什么大不韪之笔，只是某些看似正常或略有疑虑之处，可能正暗含着作者的某种心机，在达芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者约翰》（二作时间几乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出现了“令人不解的食指姿势”，其中《施洗者约翰》这副作品我发现他也是右手食指向上，姿势和《最后的晚餐》中的圣多马几乎是转了180度角的重现。

一个很可能是失败的、被天主教、基督教抹杀及美化饿历史事件和人物，一个很可能曾真实存在过的怀有“神”之骨肉的人类女性。如果这一传说为身为私生子的达芬奇所知，那么他在画中将这一点隐晦地表现出来也就可以理解了。

综合以上内容，淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。还有就是，这种对神或者是

高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在，达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历，也会对其心理造成一些影响。这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾，或是对完美的无限追求及不可避免的瑕疵等等。

在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的几个拙见外，还有前人已经挖掘过的，如三度景深的透视法、背景渲染、甚至于他失败的作画材质实验都被融入到他的这副作品，以及他每一部作品中。总之，无论是其非凡的创作活力还是他对情感的表达甚至超感情的暗示，都永远值得我们后人去学习、领悟。

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