作业帮小提琴第一堂课
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/24 19:25:12 单元作文
篇一：第一次拉小提琴
第一次拉小提琴
从我四岁开始，就已经学小提琴了。过去到现在，整整学了五年。这五年里有辛酸和痛苦，也有快乐和愉悦。
挡我第一次听到小提琴三个字的时候，并不知道它是什么。都后来，我渐渐对小提琴有了些表面的理解，并且很想学它。当妈妈宣布我可以学小提琴的时候，我心花怒放，发誓一定要好好学。其实，小提琴的基本功是很枯燥的。当我学小提琴的第一节课，老师教我弓、手法，我怎么也做不好。而我总是想着妈妈那句话：失败乃成功之母。做不好没关系，只要坚持不懈，总会成功。 就这样，对小提琴充满好奇心的我，一直辛苦的练。终于，我成功了！虽然这五年来我曾经有过要放弃的念头，但如今，我却拉出了许多优美的曲子。 广州市番禺区市桥东兴小学三年级：林奕君
篇二：自学小提琴
自学小提琴
任何正规的小提琴教程都会有乐理知识和五线谱乐谱，也可以买初级入门的小提琴教材来参考学习，一定要VCD,CD的，可以先听会正确的示范，然后训练，心中已经有了正确的节奏和音准了。。。。找了老师一定要按老师的教程学习，其他的资料可以参考和学习。。。。学习小提琴，那我有以下建议。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。
首先是演奏框架，即姿势。空弦，音阶：从赫利美利开始，练习曲，从霍曼开始
小提琴真要学好还是很困难的。
因为必须认识五线谱，还要有高强度的协调能力，而且乐感必须很好，否则听不出音准的。
我现在已经学了七年小提琴，个人觉得起码花四年音色才稍微好听，前面几年都是在制造噪音。
你现在学，就要有耐心才行，否则你会受不了自己拉的内容。
入门铃木确实不错，但是小提琴真的不要自学，否则不管姿势，柔弦都会出毛病，而且会花更长时间。
如果你打着速成的算盘那更没可能了~个人劝你放弃~
如果你确定你的毅力的话~那你就要做长期打算了~
学琴应该这样开始
1、先了解一下琴的构造，每一部分的名称，以及一些原理。
2、学会如何拿琴。
3、在学会拿琴的基础上学会运弓（其实右手比左手更重要）
4、拿琴姿势、动作习惯熟练后可以开始练一些曲子，建议是开赛的练习曲。
5、在熟悉柔弦、换靶、跳弓、泛音、和弦等一些基础技巧后，可以慢慢的转入自学。
学琴急不得，要一步一个脚印，脚踏实地，每一个环节都必须学好、学稳，不能跳过。不然等你学得越来越难的时候你会发现因为过去没打好基础搞得现在很费劲。
我也是自学的，小提琴就是刚开始找不准音，先买一本霍曼小提琴课程，上面都是很基础的东西，比如持琴，拿弓。而且这本书里面没有什么错误，不像一些其他书都会误导初学者。
小提琴说难也不难，音一定要找对，建议多听听就没有问题了，刚开始拉会非常难听，但是不能放弃，慢慢来就会越来越好听的！
小提琴很难自学，即使学下来也会很不规范，最好还是找个老师。你可以买本带dvd的小提琴教程来学。网上的视频不系统不正规，跟网上学容易学乱了，基础打不好。
初学小提琴，用什么教材？
《铃木小提琴教材》《新编初学小提琴100天》《从零起步学小提琴》《铃木小提琴教材指南》
霍曼50年代初期，引进的一本教材；现在，对于初级学生，一般使用的是《初学小提琴100天》和《铃木》。
《学琴之路》很适合啥也不懂得人，我就用的这个。
铃木是速成教材，但有很多知识点都不详细，需要补充练习。所以学习好小提琴必须还要跟音阶，练习曲等教材配套使用。我主修的是铃木教材，但每天必须同步配套练习赫利美利和沃尔法特的教材，每次都得一起练。
教材的话，铃木，霍曼，100天都是不错的。《铃木小提琴教程》精讲视频，你可以去看看，还有老师答疑/lesson/xtq/ 《新编小提琴初学100天》张世祥的
霍曼的好么 里面的曲子我一首也没听过 买回来 都没碰过它 好像是德国佬编的 我觉得楼主用国人编的教材比较好。
赫利美丽音阶，开赛练习曲，乐曲随意，基本功是关键
用铃木 上面有指法 网上也有配套视频下载 自学还蛮合适的吧
揉弦，可爱的用手在弦上揉就行了，，整个手放松和揉动的手指一起移动，，但揉动的手指不能离开按得位置。。
赵微的学琴之路吧。相当初级。不懂乐理也可以
《学琴之路》，我现在就用这个初学（老师给我买的）
现在我自己还买了本《从零起步 学小提琴轻松入门》李本华编著，挺好的，
不过最基础的是《学琴之路》里的，
配合《学琴之路》再用《从零起步 学小提琴轻松入门》，上网看看一些小提琴教学视频，这样自学还不错呢。
《赫利美利小提琴音阶练习》
赫利美利音阶练习，更加直白、更加精辟，每天都可以练习一遍，进步非常大。 很基础的音阶练习的，不过越到后面感觉好难啊，不过我想，我能把前面4页的基础练习完全熟练都要一段时间的，不着急。
按年龄和身高来买，最大是四分之四的。然后记得买松香，肩垫，谱架等
其实我想说，小提琴自学是有难度的，首先，持琴持弓姿势很重要，光看视屏是不精准的，然后就是看谱和按指法问题，要按的精准一定要老师亲自指导。再次，小提琴是很容易走音的，每次拉之前都要校音，一般是5级左右才能学会调音。 不过楼主有毅力的话，相信一定能成功，不过如果遇见困难，可以找一些会拉小提琴的同学帮忙一下吧.. 如果是为了加强基本功的话，最先拉霍曼，铃木，或者沃尔法特，然后再拉开赛，接着是克莱采尔， 这些都是基础的东西。 我是音乐学院附中的学生，在没经过专业小提琴学习之前我什么都拉过，等到了附中，老师让我从最基础开始练。就是上面那些书。 希望能帮助你。
不管用哪个教材，我觉着都要最少作到两个方面：
一是面对一首练习曲要思考曲作者要你练什么，做到练完这首练习曲后真正获得演奏技术上的进步。
二是从音乐角度尽力体会一首练习曲的音乐感觉是什么，实现日积月累地培育乐感的目的，并促进技术的掌握和提高。
－－－－摘自本论坛一篇文章
偶就是用的这个张世祥练习曲精选，起步干净利索．我老师就是抓了上面两个方面．第一册拉了一半时，就并接开赛，开赛一半时并接马扎思，马扎思一半时并接克莱菜尔，一半时并接罗德随想曲，一半时并接大顿特，一半时并接帕格尼尼．
关键是那两点，特别是第二点，没有第二点，马扎思不好进的．
1册）（修订版）是第一册，《小提琴初级练
习曲精选》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《小提琴初级练习曲精选》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的第一把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从第一把位换到第三把位中去了。而我们的《小提琴初级练习曲精选》第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1－8首来训练固定第二把位，用第9－14首来学习固定的第三把位，再用第15－20首学习利用空弦在第一、第二和第三把位之间进行换把，又从第21－24首练习曲开始训练同手指之间的换把等等，这样就能使大多数的孩子便捷、顺利地掌握了换把的技巧。 《小提琴初级练习曲精选》（第
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小提琴怎么就不能自学？
我在学小提琴初期，受过老师基本的指导，后来才完全自己学习，谈这个题目似乎没有发言权。看到网络上很多人都爱提这个问题，并且意见不统一，甚至吵骂的事也时有发生，也就憋不住想谈几句。
来自某些老师的说法是：别的可以，唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀，错误一大把啊，将来难以纠正啊，你也为你是天才啊，等等刺耳的话特别多。然而现实是，在大城市请一个老师费用也太大了，我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大！一堂课100元，一个月4堂课。光空弦就教了3个月，一年下来，一把位几个基本调还没学完。换我，我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的，根本找不到老师。这样分析起来，能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。
我一开始对能否自学也不敢断言，因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题，包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨，就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样，也会让一些人反感。但是现在我还是想说，小提琴自学是可能的。
一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书，不看录像，不请教别人，一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达，这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座，难道不比普通老师讲得好吗？如果他的讲座无利于自学，那么他讲座只是在表演吗？欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的，18世纪还盛行自学小提琴的著作，这是有史料记载的。如果不能自学，出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的？
二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力，那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术，也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点，下次碰到类似的问题自己就能解决，就不用老师再“废话瀑布”了。
三是我说的自学是有自学能力的成年人，而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法，就是自己学着玩，怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊？但那只是练琴的追求，不能拿它来压死自己。记得一个人说：“自学成不了演奏家”，我的答复是：“怎么就知道这个网友要当演奏家啊，说不定人家将来要当联合国秘书长呢！”
第四，自学要讲方法，除了多读书，多看碟，多思考，多交流外，还要不断地纠正错误，给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广，对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子，都会对自学者有很大的助益。
说到底，还是一种学习和教育的理念问题。
用霍曼小提琴教程自学可以吗
霍曼小提琴教程最大特点是用2重奏的形式练习来提高学习者的演奏兴趣，开始都是从一根弦一根弦循序渐进的学习，乐曲短小，大部分都有2重奏的谱子，非常有利于练习听力，也可以找个老师和你一起演奏2重奏，也可以和CD分别练习每个声部。。。。。完全的关门自学是根本不可能的，要接触优秀小提琴老师，高手，对有关小提琴的所有知识都要了解和学习，要和乐队或音乐团体接触，在网上欣赏大师的演奏等等，。。。。其实小提琴的学习是一定要自己刻苦钻研的，万事都有规律，只要你咬住基本功死死不放，一定会找到训练基本功的秘密，
篇三：第一章 小提琴基础知识
第一节小提琴史话小提琴有着悠久的历史。相传在 2000 多年前，埃及有一个叫莫可里的音乐 爱好者，在尼罗河边散步时，偶尔踢到一个乌龟壳，他拾起来敲一敲，壳内的空 气受到振荡，发出好听的音乐声，于是他就把这个能发出美妙声音的乌龟壳带回 家里，终日拿在手上沉思默想。后来，他终于制成一种既能弹奏又能拉奏的乌龟 壳琴。据说这就是当时的小提琴。也有另一种说法，小提琴是从一种名为维奥尔 （Viol）的古提琴演变而来，到 16、17 世纪时期，其构造就固定下来，和现在 的小提琴很相似。 小提琴是一种构造与声音都十分完善的弓弦乐器，在音乐表演艺术中占有非 常重要的地位。它有宽广的音域、声音优美、色彩多变等特点，有高度的、极丰 富的艺术表现力，可演奏抒情、宽广、缓慢的旋律，也可演奏技巧高、深、难的 华彩乐章。在众多独奏乐器中，除了钢琴以外，尚没有其他乐器能与之相匹敌。 自 17 世纪以来，它在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中，亦居领导地位。 但小提琴这个乐器也并非是欧陆本土的产物。在回教兴盛的 9 世纪，它的前 身伴随着阿拉伯人闯进欧洲世界，几百年来，经过重重进化，直到 16 世纪中叶， 加了第四根弦，成为五度定音后，才定型为现今的面貌。在此之前曾经出现了几 种相似的弓弦乐器，主要在社交场合里营造欢愉的气氛。因此在小提琴还难登大 雅之堂的时代，称不上是精致艺术的一环，这和今日我们对小提琴的演奏印象有 着天壤之别。第二节小提琴的制作小提琴之所以能够达到今日的如此完美， 我们应该感谢数百年传统的制琴史。 据历史记载，在 17、18 世纪时，意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地和奥地利、 法国等欧洲国家，陆续出现了许多有名的小提琴制作家，在诸名家中要数意大利 的斯特拉迪瓦里最负盛名，他制作的琴价值最高。而我国小提琴制造也有 70 多 年的历史。 业余小提琴制作室非常吸引人的，许多小提琴爱好者都把业余制琴作为自己 的又一爱好。为此音响物理学家和工程技术人员对小提琴的发音原理也在孜孜 （zi）不倦地加以研究。下面我们介绍一下小提琴的基本制作。首先从几大方面 着手。一、工具和琴板木料 1.工具：业余制琴工具比较简单，大致需要以下这些工具： 工具：业余制琴工具比较简单，大致需要以下这些工具： 工具 （1）普通锯子一把，用来断料； （2）窄锯（又称绕锯）一把，用来锯出曲 线。用大一点的钢丝锯也可以； （3）平口凿（zuo） 、小圆口凿、大圆口凿各一把。 可以用废宽钢锯条改制。圆凿的凿柄部分要呈铲型弯曲
，以便切削； （4）木柄小 刀一把； （5）木刨子一把； （6）粗细砂皮若干。以上是所需要的主要切削木料。 （7）钢卷尺一把、15 公分钢皮尺一把； （8）金工用外卡钳一把。这些是测量工 具。 （9）熬胶小铝碗或铁碗一个，适用的锅子一口； （10）木棒一根，捣胶时用； （12）约 6 英分到 1 英寸宽的软毛油 （11）可封口的玻璃瓶一个，制备琴漆用。 画笔一支，涂漆用。 （13）1000—1200 号水砂纸若干。主要工具大致就这些，有 的可以借用，有的还可以根据自己的情况创造出适合自己条件的工具来。 2.琴板木料 琴板木料 小提琴面板用料是云杉，也可以是鱼鳞松或工业上制木模的东北松（红松） 也是可以。小提琴木材的开料方法是等分开料法。有点像是切西瓜那样开料，所 得到的板材在截面方向上看，年轮始终是垂直于板料平面，所以面板的木纹是直 线状的。一般说来，最适宜的木纹宽度是约每公分 5 到 7 条年轮，超出这个数字 也可以。平时我们遇到的木料都是平行开料的，这样就只有穿过圆木木芯的料才 符合需要，其他板料上的年轮线都有倾斜和云纹，不适合应用。面板的木料需要 两块，大小是：长 360×宽 105×厚 16（单位：毫米。以后凡尺寸，没有加注的 都是毫米） 。把木料木纹较密的侧面用刨子刨平直，然后胶合起来，这样就形成 了中间木料密度大， 边上木料密度略小， 这样符合振动原理的小提琴面板坯 （pi） 料。 背板木料用枫木或槭（qi）木，尺寸比面板长 13 毫米，即长 373×宽 105× 厚 16，也要把一边“直缝”后胶合，以形成背板坯料。如果木板宽度够大，用 独块的背板也可以。 二、面板的制作 用我们已经准备好的面板和背板的坯料来介绍一下怎样制作面板。在做面板 之前，首先了解一下小提琴的几种主要形制。最常见的大致分为以下几种： 1. 阿玛蒂式样；2.斯特拉蒂瓦里式样；3.长型斯特拉蒂瓦里式样；4.瓜乃里 式样；5.德国的施坦纳式样。其中最重要、最普遍的是斯特拉蒂瓦里式 样和瓜乃里式样。小提琴作为一种手工艺术品，同一制作家的名琴其形 状往往也会有差异。多年前，我国轻工业部公布过我国的小提琴制作标 准形制，就是基于斯特拉蒂瓦里的“赛拉波”和“贝茨（ci） ”两把名琴 的两种式样。在实际生产中，仿“赛拉波”的式样做得最多。下面我们 就介绍一下这个样式的制作。 首先参考实样按照一比一的大小在纸上放出外形的大样。检查无误后，把大 样的中线对准坯料的粘合中缝线，并把外形画到木料上去。然后，用锯子把它的 轮廓线锯出来，当然在锯的时候要留一点加工的余量。正规的制琴
法，讲究准确 和效率，所以在制造边圈（侧板）时，要使用模具。我国制琴业大多用外模。模 具可以使边圈的成型完全一致，所以在制作面板和背板时边部一般不用完全做 好，等整体粘合后再最后修整。而业余制琴，不必用模具做边圈。因边圈是依据 琴板来制作的，所以琴板制作时边缘必须完全做好。 锯出基本形状后，用窄口平凿先对板料做一点粗加工，初步去掉一点四周的 余料，开始加工琴板的正面，在制作琴板正面的边缘时，注意要留出一点进一步 细加工打磨的余量。边缘大致做好后，按照琴板曲线高度加工出它的曲面，当然 也要留出打磨余量。等确认曲面已经基本加工完毕，就用砂纸把它打磨光滑，这 是这个光滑的正面就是挖凿内面的基准。然后用小圆凿和弯柄大圆凿（或卷刨） 来挖它的内面。注意周围要流出琴头木、琴尾木、四块琴角木和边圈的粘合平面 以及尺寸的大小。挖内面时，要不断测量其剩余厚度。方法是把金工外卡定到开 口 10 毫米，然后一个脚抵住已经加工好的正面，然后用 15 公分钢皮尺量另一个 脚到内面的距离。假如量到是 6 毫米的加工余量时，就可以停止切削，用砂纸打 磨内面。 直到打光， 并且尺寸适合为止。 材料略厚一点更好， 因为随着时间推移， 木料总是会有一点干缩的。 接下来的工作便是开音孔。先是按大小和模样放出一比一的大样，确定无误 后，按尺寸把它对称地画到琴板面上，用锋利的小刀雕出音孔即可。雕完后也要 对它稍作一点打磨。到此为止，面板本体已制作完毕，然后开始上音梁。 三、制作和上音梁 音梁加在面板内面。音梁实位于弦马左脚的下面，靠着小提琴的低音弦的那 面，所以有时也叫它低音梁。主要用它来传递小提琴四根弦的振动，其重要性可 想而知。 现代小提琴的音梁， 不但尺寸加大， 而且必须用另外的同品质木料制作， 在制作时使它的两端比面板的胶合面曲率略小一点， 自然状态下把它按在面板内 部时两端和面板不密接，胶合时，对两端加一点和面板夹合的力，形成一种“预 应力”的状态，这样就可以使小提琴发出而有力的声音来。音梁用料应和面板木 料相同，制作时，要注意使其木纹方向和面板保持一致。首先用一条硬卡纸，先 拓出面板相关部分的弯度，然后去掉两端用于产生“预应力”的间隙，再按各点 的高度画好一比一实样，照样制作。音梁长 270 毫米，从上端到其中间 149 毫米 处是琴马左脚的位置。这一点也应该是音梁的重心点，在制作时，可以不断地把 它放在手指上测试， 做准即可。 胶合的位置用鱼鳔胶把它胶合到面板内面。 这时
， 需要用两只大号的弹簧票夹设法夹住其两端，使两端和面板黏结密合，待胶体干 透（正常天气 24 小时即可） ，就可以去掉夹子。这样音梁就加上了。 四、其他零件的制作 先来说一说指板。它的形状并不复杂，只要照着一把琴就能做出来。但要注 意一点：指板和琴劲接触的面，中间有噢一个槽，两旁再用刀子划一些刀纹，目 的是尽量让指板和琴劲的着胶面减少， 易于起换。 另外， 指板不是平的， 中间低， 两头是翘起来的，这样便于演奏。在 270 毫米的长度上，其深度会达到一毫米以 上，这个弧度制作时可以削出来，也可以做好后烤弯。 音柱挑木纹细密的松木来制作。直径一般 5-6 毫米，长度根据琴的情况而定， 关键是要能松紧适当地立在正确的位置上。 弦枕照着琴就可以做出来。 弦轴、拉弦板、腮托、琴码和尾柱都可以买现成的。以上零件（琴码除外） 最好是用乌木，尤其是指板，当然也可以用色木、红木等。 五、装配与油漆 1. 装配就是把小提琴做好的各部分零件在结合处涂好鱼胶，用夹具加紧， 等第二天胶干了拆开夹子就行了。但是要注意一点，粘琴绝对不能用化 学胶，因为化学胶太结实，粘上后就拆不开了，而一把琴迟早要遇到修 理的时候。比如，要换音梁什么的。非要拆，就把木头破坏了，琴就毁 了。这样你的琴就没有了维修价值。再说，一把琴制作出来之后，如果 发现声音上有缺陷，可能还需要拆开重新调整。 粘琴应适用优质动物皮提炼而成的白明胶。但因使用明胶胶合时必须动作快 而规范，它的“流”转“固”的时间非常短，所以不适合业余制琴。业余制琴可 以使用鱼漂胶，它的“流”转“固”的时间比较长，胶合时可以从容操作。鱼漂 胶的胶合强度非常好，是理想的制琴用胶。方法是把买回的干鱼漂用剪刀剪成小 块（一次用掉半块鱼漂就够） ，放在铝碗里，加适量热水，泡上一天。然后把这 个碗放进一个大小适宜的锅里，蒸一段时间，然后取出，一手衬（chen）布按住 铝碗，另一手用小木棒捣碗中的胶体。这样反复进行，并调整其水量，直到胶体 完全溶解开，成为胶水，便可使用。 2. 油漆的好处可以减弱噪音、增益音质、年代越旧越美观等等。但是操作 起来却很麻烦。如果要想让它完全干燥，大概要花费一年时间，不适合大批量生 产。后来人们发明了酒漆，也就是用酒精作为溶剂的琴漆，几个小时就可以干透 了。现在向大家介绍一种酒漆的小配方：虫胶片：100 克，松香：10 克，酒精： 400 毫克 将以上原料捣碎放入容器中，然后加入酒精，搅拌以使树脂全部溶解， 待沉淀去掉杂质后即可作
为清漆使用。将紫藤或藤黄等醇溶颜放入容器，加入少 量酒精，即成颜色溶液。如颜色太深，可加入酒精进行稀释，然后经过沉淀过滤 即可。 涂漆用的刷子应选择刷毛较薄、弹性较好的偏刷子，刷毛不可过软或过硬。 涂清漆和颜色漆的先后次序及每种漆的涂刷次数，可灵活掌握，主要以颜色的深 浅和漆膜厚薄合适为准。 关于小提琴的制作就介绍这么多，如果感兴趣不妨试一试。第三节基础乐理知识一、 基本音级 音乐体系中的 7 个有独立名称的音级叫做基本音级。用英语字母表中前 7 个 字母按下列顺序命名：C、D、E、F、G、A、B。这 7 个英文字母就是这七个音 级的音名。 半音、 二、 半音、全音 一个八度可分为 12 个半音，两个半音是一个全音。半音称为小二度。全音成 为大二度。 三、 节奏 音乐在时间上的组织叫做节奏。 音乐中的节奏概念是很广泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的“进 行” ，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与 紧奏。 具体来说，节奏又包括节拍和速度这两个概念。 （一） 节拍 指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合。它是按拍号要求相隔一定 时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种 。 节拍都有时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time） 拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。在乐谱中，每 小节多少拍由放在谱号后面的拍号表示。节拍通常用分数来标记，分子表示每小 节中单位拍得数目。 （二） 速度 指节拍的速率。大致可分为三大类：慢、快、和适中。 速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国主语） 。 常用的速度标记如下： 慢速类：Large 行板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速类：Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速类：Allegretto 小块板 Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板 Vivace 活泼的、轻快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板 除了这些术语以外，有时还采用比较精确的标记，比如=88，意思是一分钟演 奏 88 个一拍，=88，则是一分钟演奏 88 个二分音符。在音乐专用的节拍器上可 以看到这些速率，有了这样的标记，指挥家和演奏家的指令就比较确切了。但也 有些作曲家对速度控制的非常严格，他会给演奏规定具体的时间，例如在乐谱上 标明“本乐章演奏 8’55””字样。 速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速会给人以活泼明快 的感觉，而用慢速则给人以优雅、闲适的感觉。通常快的节奏会令人兴奋，而慢 的节奏则
篇四：第一次在家学小提琴
第一次在家学小提琴
星期天的早上，胡老师第一次来我家给我上小提琴课。 吃早饭的时候，我好紧张啊！我的心怦怦地跳个不停，忐忑不安地想：这是我第一次在家学小提琴，我会不会因过度紧张而拉不好呢？爷爷奶
后来，我和胡老师进了我的小房间。开始拉琴了，胡老师首先检查我的就是《练习曲四》。我慢慢地拉了起来，尽量克服以往拉得快、错得多的缺点，尤其到了容易错的音，我更是全神贯注、小心翼翼地掐下去。但一曲下来，还是有几个错音。胡老师摸了摸我的头，叫我重拉。可是，我越是紧张，越是拉错。于是，我对自己说：“我把胡老师当做自己的家一样，不就行了吗？”这一招果然灵验，当胡老师检查我的音阶时，我已经不紧张了，手腕柔软了，节奏鲜明了，还得到了胡老师的表扬：“思凯比以前进步了，错音没那么多了！”是啊，今天胡老师一点也没有敲我的手，看来，寒假我没有白练琴啊！最后，胡老师又教我拉第三乐章，她先给我做示范。她的琴声是那么优雅，那么令人陶醉，听得我目瞪口呆。
这节课终于上完了，我如释重负，粗粗地吐了一口气。在家里上课，真是不一样啊！
篇五：小提琴学习各阶段教材目录选
小提琴学习各阶段教材目录选
小提琴学习各阶段教材目录选
一启蒙阶段 １ 音节练习教程 陈又新 小提琴音节练习
格里格良 音节与笆音
赵惟俭 小提琴音节教程
赫利美利 小提琴音节练习
２练习曲 初级小提琴练习曲 （苏）第一册
沃尔法特 小提琴练习曲作品３５ 前边３０课
开塞 小提琴练习曲，作品２０ 前１２课
西特小提琴练习曲 作品３２ 第一册
顿特小提琴练习曲 作品３８ 第一把位
３协奏曲 里丁 b小调小提琴协奏曲
巴克拉诺瓦 小提琴小协奏曲 小提琴小奏鸣曲
塞兹第二小提琴小协奏曲
塞兹第五小提琴小协奏曲
４外国乐曲 铃木小提琴教材 １ ２ ３册
霍曼小提琴基本教程 １ ２ ３册中的二重奏
小提琴外国乐曲新编 陕西人民出版社
５中国乐曲 少年儿童曲集．
二 初级阶段 １ 音节练习教程 陈又新 实用小提琴音节练习
赵惟俭 小提琴音节教程
格里格良 音节与笆音
赫利美利 小提琴音节练习
舍夫契克 作品１，２ ９
施拉迪克 基础练习第一册
２练习曲 初级小提琴练习曲 （苏）第二册
沃尔法特 小提琴练习曲作品３５， ３０课后 开塞 小提琴练习曲，作品２０ １２课后 西特小提琴练习曲 作品３２第２，３，５册 顿特小提琴练习曲 作品３８
马扎斯小提琴练习曲 第一册
３协奏曲 维瓦尔迪 a小调 g小调 Ｇ大调小提琴协奏曲
胡贝尔（古柏）小提琴协奏曲
里丁 Ｄ大调小提琴协奏曲 作品５
塞兹第１ ３ ４小提琴小协奏曲
４外国乐曲 铃木小提琴教材 ４ ５ 册
霍曼小提琴基本教程 ４ ５册中的二重奏曲
马扎斯小提琴练习曲７６首 中的二重奏
维瓦尔迪双小提琴二重奏
小提琴外国乐曲新编 第１，２，册
小提琴名曲集 卡尔．海尔曼编
青少年小提琴曲集 铃鼓舞． 主题于变奏曲． 莫扎特小步舞曲 克莱斯特小步舞曲． 费奥柯 快板
５中国乐曲 小提琴乐曲选
小提琴曲集 新疆之春 新春乐 牧歌 摇蓝曲 苏北之春 翻身牧童
三 中级阶段 １ 基础练习 陈又新 实用小提琴音节练习
赵惟俭 小提琴音节教程
格里格良 音节于笆音
赫利美利 小提琴音节练习
舍夫契克 作品１，２ ３（４０首弓法练习）
施拉迪克 基础练习
丁芷諾 小提琴基本功强化训练教材
赵惟俭 小提琴每日练习
２练习曲 西特小提琴练习曲 第４，５册
克仑克把位练习
马扎斯小提琴练习曲 第２ ３ 册
顿特小提琴练习曲 作品３７
克莱采尔小提琴练习曲４２首
费奥里洛３６首小提琴练习曲
３协奏曲 巴赫a小调小提琴协奏曲 Ｅ大调小提琴 协奏曲
维奥蒂第２３． ２０． ２８． ２２小提琴协奏曲
罗德 第６ ７ ８小提琴协奏曲
克莱采尔小提琴协奏曲 第１３．１９．
海顿 第１ ２．３小提琴协奏曲
４外国乐曲 铃木小提琴教材 ６ ７ ８ 册
外国小提琴曲
小提琴名曲集 卡尔．海尔曼编
国际青少年小提琴名曲集第一集 赵维俭编，里斯．无穷动
诺瓦切克，无穷动．维尼亚夫斯基，传奇曲．．．来自故乡 ５中国乐曲 小提琴乐曲选
小提琴曲集 庆丰收 牧歌 春天舞曲 夏夜 鱼舟唱晚 跳龙灯 黎家代表上北京
廖胜京 红河山歌
６奏鸣曲 亨德尔 莫扎特 舒伯特 科列里 塔蒂尼 等小提琴奏鸣曲
７巴赫无伴奏组曲
８乐队乐曲片段 维瓦尔迪，及亨德尔，大协奏曲．
四 中高级阶段 １ 基础练习 舍夫契克技术练习
施拉迪克 基础练习 第二册
赵惟俭 小提琴每日练习
卡尔．弗莱什 音节体系
２练习曲 罗德２４首小提琴练习曲
顿特小提琴练习曲与随想曲
３协奏曲 布鲁赫 第一．二小提琴协奏曲
维尼亚夫斯基 d 小调 第二小提琴协奏曲
门德尔松 唯厄唐
德沃夏克
何 陈 梁山伯与祝英台
４外国乐曲 外国小提琴曲选 小提琴名曲集 卡尔．海尔曼编
国际青少年小提琴比赛名曲集第一集，第二集．
５中国乐曲 小提琴乐曲选
小提琴曲集 思乡曲 寨外舞曲 海滨音诗 喜见光明 丰收渔歌．
６奏鸣曲 舒伯特 贝多芬 格里克
７巴赫无伴奏奏鸣曲
国际青少年小提琴比赛名曲集第６集，第７集
８乐队乐曲片段
９室内乐 三重奏 四重奏
五 高级阶段 １练习曲 或随想曲 维尼亚夫斯基OP.18.OP.10
帕格尼尼２４首随想曲
恩斯特练习曲６首
国际青少年小提琴比赛名曲集第６集，第７集
２协奏曲 维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲
帕格尼尼１ ２ ３ ４ ５ ６小提琴协奏曲 哈恰图良小提琴协奏曲
西贝柳斯小提琴协奏曲
布拉姆斯小提琴协奏曲
柴科夫斯基小提琴协奏曲
唯厄唐第一小提琴协奏曲
贝多芬 小提琴协奏曲
肖斯塔科维奇第一，二小提琴协奏曲
马思聪 小提琴协奏曲
３外国乐曲 外国小提琴曲选 人民音乐出版社１－－４集
小提琴名曲集 卡尔．海尔曼编
国际青少年小提琴比赛名曲集第１ ２ ３ ４ ５集中的维厄唐（热情幻想曲）。（小回旋曲）。萨拉萨蒂（卡门幻想曲）。圣桑；（练习曲式的圆舞曲）（引子与回旋曲）维尼亚夫斯基（波洛奈兹舞曲）帕格尼尼（心情激动）等。
４ 奏鸣曲类 悲多芬第器材９ １０ ７小提琴 钢琴奏鸣曲 舒蔓 小提琴 钢琴奏鸣曲
德彪西 小提琴 钢琴奏鸣曲
福列 小提琴 钢琴奏鸣曲
拉威尔 小提琴 钢琴奏鸣曲
布拉姆斯 小提琴 钢琴奏鸣曲
交响乐对小提琴演奏员必备曲目选集第１ ２ ４集
５ 无伴奏组曲与奏鸣曲 巴赫 无伴奏组曲与奏鸣曲
伊萨依 无伴奏组曲与奏鸣曲
国际青少年小提琴比赛名曲集第６集，第７集
６中国乐曲 阳光照耀着塔什库尔干、苗岭的早晨、金色的炉台、幻想曲、西藏音诗
７乐队乐曲片段 中外各种交响乐．管弦乐．
８ 室内乐 三重奏 四重奏 五重奏
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