美术作文

篇一：美术作文范例

美术作文范例

看图作文

伏尔加河上的纤夫

吴达志

天空晴朗。在辽阔的伏尔加河上，有一艘货船，因为是逆风行使，所以帆没有张起来。河面上映着倒影。一群穿着破烂的纤夫，迈着沉重的步子，蹋着黄沙，沿着河岸一步一步向前走。他们大多身子向前倾，可见都在使劲，可见船上载着很重的货物。

领头的纤夫是个肩膀宽阔的老头儿。他包着头巾，衣服上打着补丁，眼睛漠然地望着前方，路还长着哩！老头儿的右边是一个头发胡须都很浓密的中年人。他身体强壮，显得很有力气。这两个人走在最前头。紧跟在他们后面的是个高个子，还保留着农民的打扮。他直着身子，没精打采地衔着烟斗，好像已经厌倦了拉纤的生活。高个子旁边是个肌肉结实的小伙子。他使着蛮劲向前拉，往上凝视的目光充满了诅咒和抗议。在这有群人中有个穿着红上衣的少年，从年龄和肤色都可以看出，他拉纤的日子还不久，还不习惯这种沉重的劳动。他拉了一下把他的肩膀勒得发疼的纤绳，好像要摆脱这种与他的年龄很不相称的重荷。少年右面的老头儿好像有病。他那微微张开的嘴唇和没精打采的目光，显得又虚弱又疲惫。他正在用袖子拭额上的汗珠。一个皮肤黝黑的汉子在少年后面，只露出半边脸。他用同情的目光看着前面白皙的少年和秃顶的老头儿。这个老头儿显然已经习惯于这种工作了，他一边往前走，一边装他的烟袋。后面是个退伍不久的士兵，还穿着官家发给他的皮靴。士兵后面是个高个子，他转过脸去，愤怒地朝货船上望，一定是货船的老板在咒骂他们，驱赶他们。走在最后的是一个神态沮丧的老头儿。他低着头，无可奈何地拖着沉重的步子，拼着命拉着纤绳往前迈步。

这幅画是19世纪70年代俄国画家列宾的作品。当时，俄国的劳动人民处在沙皇的黑暗统治和资本家的残酷剥削之下，过着非常贫穷非常痛苦的生活。这幅画上的纤夫，为了挣得一块面包，不得不贱价出卖劳动力，终年拉着沉重的货船，在伏尔加河上来来去去。 回音谷：本文选自语文教材。文章首先描写拉纤的环境，点名纤夫劳动的辛苦，然后抓住了人物的特点，对每个人都用恰当的文字作了介绍，每个纤夫都有自己的特点，读后，使人感到有条有理，秩序井然，但又不显得雷同、呆滞，而是十分活泼跳跃、富于变化。最后点名这幅画的作者和主题。

美术童话

色彩精灵

深圳 吴思楠

这一年的儿童节可真是奇怪，在色彩王国，出现了一件天大的怪事：原来是两个色彩精灵因为碰撞在一起，居然会变成另外一个精灵，你说怪不怪？

那天，五彩缤纷的色彩精灵们聚在蘑菇屋里开聚会，大家跳期了欢快的舞蹈。不一会儿，白色和红色因为开心过度，两人互相撞在了一起，原来的红白两个精灵突然消失了，接着出现了一个粉红色的精灵，大家很惊奇——这是怎么回事呢？

大家接着跳舞，只有红色精灵和蓝色精灵在喝酒，喝完酒后晕头转向的蓝精灵和红精灵抱在一起，大家正在取笑这对“酒疯子”的时候，奇迹又出现了——红蓝两个精灵不见了，她们的身躯化作了一个紫色的精灵！色彩精灵们可开心啦，因为他们又多了一个新的色彩精灵。

晚上九时了，大家都上了一张大床开始睡觉，红精灵、黄精灵和蓝精灵挤在一起闹着玩，不料想“三合一”变成一个大家都不怎么喜欢的黑色精灵，天蓝色的精灵想起床开灯却又和旁边的粉红色精灵撞在一了起，变成了一个浅紫色的精灵。在短短的几个小时当中，色彩精灵们又变化出粉红色、天蓝色和黑色还有浅紫色的精灵。

第二天早晨，大家都起床准备吃早餐了，一个还没睡醒的蓝精灵在楼梯上和正端着面包牛奶的黄精灵撞在一起，他俩都烫伤了，还又组合出了一个新的色彩精灵，那就是树叶的颜色——绿色精灵。更可气的是，一旁前来帮忙的紫精灵也被烫伤了，而且伤势还不算小，大家就请了色彩当中的粉红色精灵医生来治一治，结果粉红色说：“紫精灵的伤势要十天半个月才会好，不过这几天必须卧坐休养”，紫精灵一听哭了起来，因为其它的色彩精灵都可以自由自在的搞活动，可自己却不能参加，还要让现在已经很辛苦的蓝精灵妈妈来照顾他。

大家准备离开蘑菇屋了，可高傲的红精灵和黄精灵两人挤在很窄的门口，谁都不让谁，要出门的精灵们用力一挤，把他俩给挤成了橙色精灵，大家又高兴了，因为又出现了一个新的精灵兄弟。

回音谷:三原色（也叫三基色）相互调和可以产生出新的颜色，这是美术课上的色彩基本知识。作者用一个童话故事来讲述蓝色、紫色、黑色、橙色等色彩是由哪些色彩调和而成的，让枯燥的色彩知识变得意趣风生。同学们关于三原色的知识你掌握了，不妨也编一个童话故事，便于自己记住它们。

美术课堂

老 师 教 我 画 表 情

深圳 陈艾瑾

小时候，爸爸教我欣赏名画《蒙娜丽莎的微笑》，我看见一个妇女挎着一个篮子，在一片金黄的田野中，脸上露出似笑非笑的表情。我不明白，为什么这样一幅画会让全世界人着迷？不就是画一个人吗？

今天，我按平常一样准备上美术课，老师教我们画人物表情，老师先出示了一组漫画作品，画中的人物有的微笑，有的紧张，有的痛苦，有的愤怒??表情各异。平时，我看漫画作品，从来就没有注意到人物的表情，现在我才知道，人物表情的变化正是作品的灵魂，接着，老师展示了一个小女孩的三种表情：平常的样子，眼睛眉毛舒展着，嘴自然闭合，嘴角微微翘起；微笑的样子，眼睛变小了些，上下眼皮靠近了些，眉毛成一弧线，像一弯新月；发怒的样子，嘴巴张开，眼睛睁得大大的，眉毛凝成一团，好像点火的茅草。一张清秀的脸有些变形。我发现：人物表情的变化主要体现在眼睛、眉毛、嘴巴上。老师总结的内容和我的发现一模一样，我一阵高兴。

一切准备就绪，老师发下白纸，叫我们画人物的表情。我微微想了想，便拿起笔在纸上认真地画起来，先画一个圆圈，一张苹果似的脸，配上粗短的平头，接下来画眼睛，画得大大的，眉毛又短又粗，嘴巴大开着，像要吞下一头牛，显然，我笔下的人物是超级愤怒的表情。老师看了，也忍不住夸了几句。

就这样，我学会了画人物表情，当然都是夸张式的，要想画出蒙娜丽莎的微笑，我仅开了个头，今后还要付出很多的努力。

回音谷: 美术课堂多有意思。学习画一个人物表情，老师的教学步步深入，先出示漫画作品，总结画画方法，课堂练习。学生在美术课堂专注投入，收获很大。文章写清了教学过程，抓住绘画的动作，重点刻画，很好!

篇二：学科作文：美术作文

美 术 作 文

【关于学科作文】

同学们，你害怕写作文吗？你每次作文都为写什么而烦恼吗？可你想过没有：你上课时的精彩发言，你和同学的激烈讨论，大家认真读书的情景，你学习知识的过程，老师偶尔透露的乡音，同学大胆的示范表演，你突然冒出的一个想法，课堂上难忘的游戏，你突然的发现??这一切你都急于告诉朋友，告诉爸爸妈妈，甚至是刚认识的伙伴，你说的时候还很激动，希望对方分享自己的快乐，其实你把它写下来，就是一篇不错的文章，这就是学科作文。 大家也许第一次听说学科作文，但学科作文对大家来说并不陌生，我们的教材是由一篇篇的文章组成的，这些文章就是学科作文，它是人们在长期的社会生活中所形成的对事物的见解、体会、经验，我们今天学习这些知识，在学习的过程中，有丰富的情景，有独特的体验，有点滴的收获，当我们把这些记录下来，不仅有了丰富的素材，而且提高了学习的效率。 经常听到同学说：又要作文了，都不知道写什么好？的确，我们从学校到家，从家到学校，两点一线，循环往复。在学校是上课，在家是做作业，除了学习还是学习，没什么好写呀！因此，每次写作文，都绞尽脑汁，搜肠刮肚，最后落笔还是小闹钟、文具盒、捡钱包、扶老人、大扫除、做家务。其实，学习生活是我们最熟悉的，学习生活也是最丰富多彩的。不信我们来看一堂美术课。

【编者的话】

同学们，你们喜欢美术课吗？大家在美术课上观察书上的范例，欣赏老师带来的画，仔细临摹范画，根据想像完成课堂作品，有时老师跟我们讲很多色彩、线条、构图的知识，教我们学会观察事物，掌握观察事物的方法，然后把自己的观察所得用线条和色彩表现出来；有时我们动手制作各种有趣的东西，像玩具车、面具、小房子、魔术舞台、笔筒、衣服、毛毛虫等，大家在课堂上兴趣盎然，制作的作品妙趣横生。下课后，大家还兴奋地谈论自己的作品，交流制作的心得体会，大家想过没有，如果用文字把这个过程记录下来，往往是一篇精彩的文章，就像用相机记录下我们学习美术的情景，以后读到自己的描述，上课的情景也是历历在目！

画人物表情是小学阶段美术课的一个训练重点，五年级的美术课也安排了相关的训练内容：画人物的五官和各种表情的人物形象。老师在讲解画法是也是在教我们怎么观察人物，我们在作文中描写人物的外貌就可以借鉴，正如王亮同学在文中写到：画画和写文章是相通的。

【习作欣赏】

老 师 教 我 画 表 情

深圳市福田区莲花小学 陈艾瑾

小时候，爸爸教我欣赏名画《蒙娜丽莎的微笑》，我看见一个妇女挎着一个篮子，在一片金黄的田野中，脸上露出似笑非笑的表情。我不明白，为什么这样一幅画会让全世界人着迷？不就是画一个人吗？

今天，我按平常一样准备上美术课，老师教我们画人物表情，老师先出示了一组漫画作品，画中的人物有的微笑，有的紧张，有的痛苦，有的愤怒??表情各异。平时，我看漫画作品，从来就没有注意到人物的表情，现在我才知道，人物表情的变化正是作品的灵魂，接着，老师展示了一个小女孩的三种表情：平常的样子，眼睛眉毛舒展着，嘴自然闭合，嘴角

微微翘起；微笑的样子，眼睛变小了些，上下眼皮靠近了些，眉毛成一弧线，像一弯新月；发怒的样子，嘴巴张开，眼睛睁得大大的，眉毛凝成一团，好像点火的茅草。一张清秀的脸有些变形。我发现：人物表情的变化主要体现在眼睛、眉毛、嘴巴上。老师总结的内容和我的发现一模一样，我一阵高兴。

一切准备就绪，老师发下白纸，叫我们画人物的表情。我微微想了想，便拿起笔在纸上认真地画起来，先画一个圆圈，一张苹果似的脸，配上粗短的平头，接下来画眼睛，画得大大的，眉毛又短又粗，嘴巴大开着，像要吞下一头牛，显然，我笔下的人物是超级愤怒的表情。老师看了，也忍不住夸了几句。

就这样，我学会了画人物表情，当然都是夸张式的，要想画出蒙娜丽莎的微笑，我仅开了个头，今后还要付出很多的努力。

【简评】爸爸妈妈都苦口婆心的教过我们，我们也是在爸妈和老师的教育下长大的，但我从来没有好好想过去写这一过程。这次老师要我们写学科作文，我才发现，老师的教学是这么有层次，本身就像一篇文章，我们的学习也是多么有意思，再想想爸妈的教导，我好像一下长大了一些。

一 堂 有 趣 的 美 术 课

深圳莲花小学五2班 王亮

“叮铃铃，叮铃铃”上课铃声响了，不一会儿美术老师走进教室，他说：“这节课同学们要学习的是怎样画人物的表情。”人物表情？！我有些茫然，这好象不是我的强项。

“我们先把上节课的内容回顾一下。上节课讲的是怎样画人的五官。现在，我请两位同学到黑板上来画一下五官。”说着，老师转过身，几笔就在黑板上画好了人物的脸型轮廓，只等我们填上眼睛、鼻子、嘴巴。这时有三个同学把手举得高高的，老师叫了陈星和郑培鑫上台。过了2、3分钟，两位同学画完了，同学们一看黑板全都笑了：陈星画得比较漂亮，可是郑培鑫就不一样了，两个眉毛向下斜着；眼睛只有圆圆的眼珠子；更可笑的是嘴巴，画得特别简单，像字母A；因为画得太快，连耳朵都忘画了，要不是同学提醒他，他还不知道哩！

接下来，老师开始深入讲解了：“请大家一起来看几幅图，告诉我这些人物是高兴的、生气的、伤心的、还是平常的。”老师拿出第一幅漫画，只见一个漂亮的小女孩，大大的眼睛，眉毛微微翘起，嘴巴张开着，一看就知道这是高兴的表情啦。再看第二幅图：人物的面部表情比较平静。这时，老师说：“请同学们注意一下这两幅图的人物表情。他们的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化？”我细细一比较，原来人物的表情变化主要体现在眼睛、嘴巴、眉毛上：眼睛眉毛弯弯的、嘴角向上翘起，这是高兴的表情；眼睛眉毛全部都竖起来了，嘴巴中间的位置也要向上画，嘴角往下压，这就是生气的表情了。

学完了就该练一练了。老师给我们发了纸，可我脑子里一片空白：画什么好呢？我想了又想，我也画个女孩吧。开始动笔了，画什么表情好呢？有了，俗话说得好：笑一笑，十年少；就画一张笑脸吧。按照老师的讲解，我把眼睛眉毛画得弯弯的，嘴角向上翘起，果然她笑起来了，而且笑得非常开心。再瞧瞧同桌画的，是一个男孩儿生气的样子，两个眉毛斜得很，嘴巴也显得很恼火，仿佛就要怒吼了一样！我把画交上去，老师满意的说：“嗯，画得不错。”我听了美滋滋的。

“叮铃铃，叮铃铃”哦！下课了。说实在的，我感到才刚入门，真想多点时间再仔细琢磨琢磨。以前看到许多人物肖像画，总不明白为什么寥寥几笔就能画出个鲜活的人物，通过这节课的学习，我豁然开朗：找出关键点。关键点就是一幅画的中心思想。通过对关键点的

不同刻画就能反应它们不同的状态了！用这类方法去画其它事物，比如植物、动物，找出每个物体的关键点，加以不同描绘，那不就能画出可爱的加菲猫、迷人的白雪公主了吗？这重大发现好比数学的逻辑推理一般，也许还能体会出更多奇妙呢！

【学生的话】这是我的一篇小练笔，当时我只是把上课的情景记录下来，细细体会后，我发现画画、写文章和做数学都有相通之处，这就有了文章的结尾。平时一堂美术课的收获仅是一幅画，这次让我想到了很多的东西。

巡回画展

陈芷仪

今天的美术课学习画人物表情，课堂上举办了一场巡回画展，令我大开眼界。

第一幅是曾钰龙的“搞笑画”。他在纸的两面都画有作品，看来他不但会节省用纸，而且是个高产画家哦！两幅画的内容不一样，正面画的是爆炸头，眼睛很大，像铜铃，大概看多了《渔夫和魔鬼的故事》，尽管是微笑，但笑中有一丝的恐怖。反面画的也是爆炸头，眼睛眯眯的，像哭一样。是同一个人物的两种表情吗？不对，要是能做到这一点，那真是我的偶像了！

接着展出的是张泽鹏画的卡通画，远看像个婴儿一样，近看像个怪物，怪不得鲁迅说：“画鬼容易画人难！”接连出现几张人不人鬼不鬼的头像，只是信手画来，根本不需要多少美术功底。可老师却说画得很好，举着画从讲台上走下来，绕着教室走了一圈，个个伸长脖子，欣赏这盖世杰作，我有点不以为然。老师说：“画画最难表现的就是眼神。你们知道达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》吗？这似笑非笑的表情，可是迷倒了几个世纪的艺术家。”我再仔细的看了一下画作，脸型是扭曲的，也许画脸的时候手抖了一下，或者被同伴撞了一下，圆润的线条突然拐了一个弯，眼睛小小的，看不出是笑还是哭。

最后，老师展示了自己的作品，那才是大师级画作，教室一片惊叫。那是一幅钢笔线描画，线条流畅，形象逼真。我恨不得想收藏，可羞于开口！

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:美术作文)

【学生的画】每一次美术课老师都要展示同学们的作品，大家往往哈哈大笑后，什么都丢到脑后了。这次，按老师的要求，我仔细观察了同学们的作品，并结合自己的感受写出对作品的看法，既是一次欣赏，更是一次学习和交流。

又学到一个新词汇：三庭五眼

深圳福田区莲花小学 张淑洁 三庭：指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离，共分为三等分，从发际线到眉毛的距离为第一等分，从眉毛到鼻端的距离为第二等分，从鼻端到下巴的距离为第三等分，这相等的三部分被称作“三庭”。

五眼：指从左耳到右耳之间的距离，共为五只眼睛的长度。两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个眼长，两眼外侧各一个眼长，共是五个眼长。（指从正面看）

老师这样告诉我们，没想到人的脸还有这样的讲究，真是好玩。当然这是标准脸谱，符合这个标准的脸让人看着舒服。不知我们班的美女是否符合这个标准，我瞧了瞧我的同桌，也算是班上的美人，幼儿园拍的模特照曾上过书的封面，最近还在一个电视连续剧中扮演角色。我仔细比较了她的三庭，大致是这样吧，只是好像瘦长了些。

我不知道我的脸是不是符合这个标准，反正爸爸妈妈看着我很舒服，在班上也没人拿我的脸开玩笑，再说，我也不在乎，容貌是父母给的，我做我自己的。

今天在车上刚好听到一首歌，陈琳姐姐唱的，挺有意思，把歌词一并记下：

我挑我的

别人喜欢的不一定是我喜欢的

适合别人的也不一定全都适合你

我只会选择不一样看起来很特别

我是不会去选择人人都有的

香水挑挑我挑我的

口红挑挑你挑你的

音乐挑挑我挑我的

漫画挑挑你挑你的

不如想象的好一概都不要

不是独一无二就继续往下找

感觉挑挑我挑我的

快乐找找你找你的

女孩瞧瞧你瞧你的

男孩找找我找我的

哦，今天的收获还挺多。

【学生的话】这篇习作仅是把上课的内容如实记录下来，平时学过很多的新名词，因为没有整理记录都已经忘记了，但三庭五眼这个词我会记很长的时间。有时走到街上，看到一个养眼的人，我会不自觉地比划一番，验证一下这个词语。

（钟传祎供稿）

篇三：美术作文吴昌懋

成长中的美术

成都七中八一学校 六、（3）班 吴昌懋 随着年岁的增长，我逐渐地长大了，美术，也与我一同在阳光下成长。

年幼的我初涉美术，在学校老师那儿学习儿童画。第一节课学水粉画，那时，我还太嫩，笨手笨脚的，笔下的线条都是歪歪扭扭的，构图不美观，一不小心，就把颜料打翻了，于是，我的画变成了“泼墨画”，衣服也变成了“泼墨衣”了。再抬头看看老师的范画，构图完整，线条精致、圆润，而且还是随手画的，我跟她简直无法相比，我太弱了。于是，我有了一个目标——要超越老师。即使目标太大，我也要坚持不懈地努力。

逐渐，我和美术成为了朋友。学贴画，先用铅笔构图，这次我掌握了诀窍：先把画面分为上、中、下三个段，在分别把两边的宽度画出，最后画出物品便是。关于线条，我也大致掌握了一些，所以这次的作品不同于往次的那么粗糙，但技术还是没有老师的那么高超。我需要再努力、再成长。

渐渐地，我和美术成为了知己，这节课学布艺，也就是缝布娃娃，缝缝补补之类的事我平时也做多了，所以这次缝娃娃没有那么难。先穿针，不知为何，小的连沙粒都进不去的针眼一下子变大了，粗大的线一下子变细了，穿针自然也就轻而易举。再把布缝成袋状，翻过来，装入棉花，再缝起来，分别做出头、身体、四肢，最后加上五官、毛发、衣服和装饰就好了。这次如此得心应手，多亏了我

和美术长年累月打的那些交道。

后来，我和美术形影不离。学校开展了一次义卖活动，老师带着我和几个同学一同加入了缝袜子娃娃的行列。现如今，美术已融入了我的生活中，故而，缝袜子娃娃这种事更是轻而易举，两三下就缝好了一个精致的娃娃，老师看了不禁夸赞我比他缝的都还好，当时我的心情难以言表，非常开心。在义卖当天，看着路人为灾区捐献爱心，拿走了我缝的娃娃，真是最有趣不过了。

美术融入了我的生活中，与我一同在阳光下成长！

篇四：依托美术作文 培养学生绘画兴趣和能力[论文]

依托美术作文 培养学生绘画兴趣和能力

摘 要：一、激发学生绘画和说话兴趣，在愉悦的氛围中，提高口头表达能力、想象力、造型表现能力等方面的水平。二、构建“欣赏——读——找——画”的教学模式，培养和发展学生的创造能力。

三、根据学生的年龄和生理特点，创设各种有趣的教学情景，激发学生的创作灵感。四、鼓励学生创造性地去思考、去发现、去体验、去探究。

关键词：依托；培养；兴趣；能力

中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）11-268-01

校本课题美术作文在学校开展已有几年的时间了，经过这几年的探索与实践，取得了较好的成效。就美术教学方面而言，已积累了许多经验。为配合课题所开展的美术教学活动，主要从以下方面着手进行美术教学，以培养学生绘画兴趣和能力：

一、激发学生绘画和说话兴趣，在愉悦的氛围中，提高口头表达能力、想象力、造型表现能力等方面的水平。

针对低年级美术课，主要从先说再画、边说边画、赏画说画、画上添画等方面训练。比如在上《瓢虫的花衣裳》一课时，问学生看到瓢虫，想到了什么？请他们编故事，学生编的故事五花八门，无奇不有，一个小女孩说她想到了棉花，还给大家讲了一个很美的故事：棉花姑娘病了，它求燕子给它治病，燕子无能为力，啄木鸟、青蛙来了也无力地摇摇头走了，这时七星瓢虫来了，它们成群结队

飞过来的姿势很优美，棉花身上的蛀虫很快被瓢虫吃光了，棉花姑娘的病治好了。其他小朋友编的故事也很精彩，课堂气氛非常热烈，绘画作业完成得很漂亮。

对于中高年级的孩子，他们的口头表达能力和绘画技法也有很大的提高，训练内容也相对提高了。但是在电脑前长大的孩子，也许他可以在你面前滔滔不绝说上一大段，可就是不愿意写，哪怕是简单的一两句话，也有一些学生认为美术课就是画画，干嘛还要写呢？针对这些问题，结合学校开展的漫画作文教学，就从学生最喜欢的漫画着手，简单的几根线条就可以勾勒出所要表达对象的形态与神态，学生感到很惊奇，学习兴趣大增，动作快的学生，几分钟就可以画出单幅漫画，最慢的学生用二十分钟也基本画完了，在教学中，还可以把人物、动物所想的、所说的甚至是发出的声音写在旁边，这样就可以让人看得明白。因为难度不大，学生都愿意写，这样一来，也就解决了时间不够的问题。慢慢地，他们越写越起劲，效果也越来越好。

二、构建“欣赏——读——找——画”的教学模式，培养和发展学生的创造能力。

文字语言与绘画语言虽然表达形式不同，但思维形式是一致的，两者相辅相成，相互促进。利用教过的课文作为绘画创作的题材，更便于学生开拓思路、展开想象，在美术学科中，让学生对世界著名画家的生平、名作、轶事进行调查，在网上收集资料等，设立一种既能培养绘画，又能提高写作的表现形式，在美术课中体现语文

领域。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图文并茂这一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中，如一些书刊、杂志、报纸、儿童刊物、语文课本中的童话故事、寓言等。为让学生了解这一点，通过一些情景设置，让学生感知，产生探究欲望，从而达到教学的目的。

三、根据学生的年龄和生理特点，创设各种有趣的教学情景，激发学生的创作灵感。

小学生年龄小、阅历浅，思维上常因知识、经验的不足而受阻碍，要使学生保持创新兴趣和求知欲望，必须根据学生的年龄和生理特点，创设各种有趣的教学情景，通过讲故事、猜谜语、颂儿歌、听录音、看实物等手段，刺激学生大脑，调动学生听觉、视觉，把学生带入趣味性的学习情景中。所以在课堂上，通过欣赏激发学生的创作灵感，让学生欣赏语文课本中优秀的插图或优秀的美术作文作品，主要了解这些作品文章与画如何搭配，如何相连，如童话故事《白雪公主》、课文《梅花》等。低年级那些图文并茂的语文课本，使学生在欣赏过程中明确美术作文的图文结合格式和绘画的表现形式，让学生明白给一篇文章画插图，首先要了解文章的内容，所以首先把要进行插图的文章读一读，其目的不仅能了解文章的内容，还能锻炼学生朗读课文的能力，在阅读文章过程中，找出可塑性强的文字，理解和应用视觉语言，在读的过程中使学生脑海中浮现出故事中的某些形象和情节，形成影像。读后让学生找一找、用笔划一划文章中学生所感兴趣的一些情节、形象，然后让他们说一

说，你打算如何为这一情节进行构图？如何表现？这一环节不仅丰富了学生的想象力，还培养了学生的语言表达能力。

四、鼓励学生创造性地去思考、去发现、去体验、去探究。

在实际教学中，鼓励学生多想、多问、多做，敢想、敢问、敢做；激发学生探究的兴趣和愿望，努力创设一种研究的环境，通过学生自主、独立地发现问题、操作、信息搜集与整理、表达与交流探索活动，获取知识与技能。在课堂上，小组在共同讨论如何学会把文字形象变为生动的视觉形象时，同学们都能大胆表达自己的见解，而不是被动地接受老师强加的观点，从而激发其创新意识。这一过程就是注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索未知领域。

在欣赏过程中，激发学生的学习兴趣与探究精神，并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度，挖掘其再创作、再创新的灵感。学生在欣赏中发现问题，并激发其探究的欲望，而对此提出问题。如“什么是插图？”“文章配上插图有什么好处？”“如何进行插图？”等。针对以上问题，让大家共同讨论、共同解决。在学习过程中，体现了美术与语文两个学科新的重组，真正地走向多学科渗透的学习，起到事半功倍的效果。

美术作文为学校带来了另一种作文教学模式，丰富了作文训练的方式，让学生在快乐的氛围中提高了作文水平；对美术学科而言，美术作文丰富了美术课的内涵，为美术教师的教学开辟了更广阔的空间，真正体现了多学科渗透的教学。在实施综合实践和探究性学

习中，多学科渗透的教学打破了“死读书、读死书”这个老传统，不仅开阔了学生视野，还大大激发了学生学习美术的兴趣和能力。

篇五：美术和作文的关系

美术和作文的关系

《义务教育小学美术课程标准》指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。

1．美术学习为作文提供能力准备

发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（1）在美术上学会观察

观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。美术学习是离不开观察的。课堂上教师应该教会学生观察的方法，并结合课堂教学训练学生的观察能力，提高课堂教学效率。比如：教学写生，让孩子在校园内画一棵树、一朵花，先要学生明确观察的方法，观察的顺序，要用眼睛看，还可以闻一闻，摸一摸，从不同的角度观察，看有什么区别，尽量使用对比观察法，在对比中把握写生对象的特点，获得对观察对象的整体印象。观察时一定要仔细，要认真体会观察对象的每一个细微部分。只有经过这种感性的体验，写生时才胸有成竹，一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。

美术教材特别强调观察，每一个单元的学习都和观察密不可分。岭南版《美术》教材第八册，第一单元是大地与江海的乐章，欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》，欣赏《黄河激流》等，要求认真观察画面内容，交流欣赏画面的感受。第二单元：学习的好朋友，以学习用具为观察对象，观察时钟、笔筒、书包等，了解各种物体由哪些基本的几何形体组成，同一物体的不同角度有什么不同的特征，学会从不同的角度观察物体，把握物体的特征。第三单元：神奇的小画家，观察自行车、摩托车，进行作品的变换，可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法，不断提高观察能力。

（2）在美术课上学会表达

“欣赏·评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一，《小学美术课程标准》指出：学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。并结合不同年级，提出不同的欣赏评述要求。三四年级的要求是：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。并建议：欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析；以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能；欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点；举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。同时提出评介要求：能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。

显然，在美术欣赏课上，学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容，比如欣赏徐悲鸿的《群马图》，看到的画面有几匹马，这些马在做什么，各有什么不同，表述是要注意条理，语句注意完整。第二，适当介绍有关作者信息和创作背景，作者是谁，是一个怎样的人，有什么过人之处，代表作品，他是怎么创作这幅画的，别人是怎么看这幅画的，这幅画有什么价值等,不一定面面俱到，每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。第三，谈谈自己对作品的感受，可以对照一下自己对马的认识，自己画马会遇到的困难，自己看过的其他画马的作品，把意思说清楚，语言尽量规范。

（3）在美术课上学会形象思维

美术本身就是一门艺术，就具有丰富的想象力，美术教师要在教学中充分利用教材，发挥儿童的想象力，让他们再想象、再创造。伟大的教育家乌申斯基说过：强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。美术教学说到底是艺术教学，是展开想象的教学，想象激发学生的创造灵感，陶冶学生高尚的审美情操，完善人格，是每一个美术老师的职责。

为了培养学生的形象思维能力，老师往往创设情境，激活学生的形象思维和创新能力，带学生到大自然中作画，用线条和色彩表现自己独特的感受，大胆联想，画出心中的美丽景象。而且展示学生作品，再现学生丰富的想象力，学生学习剪纸：克隆动物园，剪出了各种各样的动物，把学生创作的“动物园”贴出来，同学欣赏评价借鉴，激发想象力和创新能力。

（4）在美术课上学会做生活得有心人

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡，各种废弃的物品，经过艺术家的简单加工和巧妙构思，就变成了一件精美的艺术品。在这些艺术的创作中，最重要的是要热爱生活，做生活得有心人。小学美术的一项重要学习内容就是设计·应用：尝试不同工具，用

身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰；了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰；了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地，编织乐园，站立的纸筒人，有趣的日用品，要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯，制成各种有趣的小物品：提篮、手袋、茶壶等，在这些设计中，学生身边不值一提的小物件有了艺术价值，本该废弃的东西有了生命的灵性，在老师的指导下，学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契，有了快乐成功的联系。

美术活动离不开生活，绘画、设计首先源自生活，同时又是为了提升生活得品味，在绘画、设计活动中，需要学生有一颗敏感的心灵，一颗善于发现美得眼睛，热爱生活，从生活中挖掘绘画、设计的素材，更好地装点我们的生活。

2．美术生活提供丰富的作文素材

（1）看图作文：美术教材中有很多精美的插图，每一幅插图都是在老师的指导下欣赏，都提供了丰富的背景知识，都能让我们产生丰富的联想，我们在课堂还交流的观察图片的心得，我们对图画的认识饱满。我们把看图的内容写成文章，比语文书上的看图作文更有价值，更有话说。

（2）美术童话：我们可以借助美术书上的作品展开联想，深入到作品中，或者和名画的作者进行超越时空的交流，或者深入画面中，感受图画独特的魅力，再现图画世界奇妙的世界，有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命；可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来，我们的美术教材也是充满童话的气息，看看单元学习的题目就觉得很有趣：《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来，关于三原色的知识，关于色彩的知识，为了便于我们记忆，我们可以编织一个色彩的故事，把我们所学习的色彩知识融进去，让红色精灵自己的特长，说说自己在名画中的表现等，你对色彩的知识越丰富，你写起来就顺手。

（3）活动作文：美术课堂给我们提供了很多的活动内容，绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等，每一项活动都值得我们好好记录，是我们成长历程中最鲜活的情景。每一次课堂活动，老师都要交代要求，同学个个急不可耐，跃跃欲试，活动中，我们认真参与，仔细对照老师的要求，一步一步完成任务，其间有困惑，有无奈，有泄气，有兴奋，有惊奇，每一个人的表现都不一样，每一个的神态都不相同，你印象最深的细节是什么，它为什么吸引你。活动结果，谁表现好，好在那里，老师如何评价，你有什么感受。每一次认真记录活动内容，你会发现，你参与活动的积极性更高了，活动的质量更好了，活动内容记得更清楚了，你学习美术的兴趣更浓了。

（4）记人叙事状物：美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容，学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态，进而揣摩人物心理，把握人物在不同的场景中的不同行为方式，这是写人文章的最好素材，涉及写人训练的各方面要求。课堂上同学的表现，一个专心画画的人，一个画画高手，我们班的小画家等，只要有心，还可以写出更多的记人文章；叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等；状物文章。小学生常见的是写建筑、写日常用品，我们在美术书上欣赏

了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑，我们还画了建筑，有了这些经历，我们的建筑的写法已经比较容易掌握了，而日常用品是我们设计制作的对象，我们观察了书包，然后自己画书包，再用废旧材料制成自己喜爱的书包，通过这些活动，我们对书包有了很多的认识，甚至还给制作的书包配上过介绍的文字，再写一篇关于书包的文章，肯定有东西可写。

（5）实用文：小学阶段的实用文体包括：写信、建议书、倡议书、感谢信等，美术作文同样可以进行这些文体的训练，写信告诉同学最近美术课的收获；对美术课学习提出自己的好建议，可以针对老师的教学，也可以针对同学的学习；我们有些同学不重视美术课，经常不带书，不认真上课，写一封倡议书，让全班同学都积极行动起来，认真上好美术课；感谢的内容很多，常怀感恩之情，我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品，感谢同学的帮助，感谢老师的认真教学，感谢教材的编辑，感谢学校提供了很好的学习环境等。

3．作文让学生重温美术课的快乐

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术课程标准指出：“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”

兴趣的核心要素是快乐。当某项活动充满了快乐，它对学生也就具有了吸引力，这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。当这种兴趣达到浓郁的黏性时，他的意志力也会相应提高，疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。相反，如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐，或学习结果即成功的快乐，也会导致意志消沉，从而使兴趣消失。当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉，要进一步提高美术学习的兴趣，最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆，让孩子兴奋的心情不断复制，那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。

美术老师教学人物写生画，为了让学生更好地理解人物特征，让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏，指名几位同学蒙上眼睛，说出摸到同学的名字，然后再说说你是怎样知道的。游戏之后，教学生人物的特征，学生对人物特征的理解就更加深刻了。画起来就更有兴趣了，“学中玩”“玩中学”，寓教于乐，兴趣盎然。课上完了，学生仍然热烈讨论上课的内容，交流彼此的感受，希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。不妨让学生把当时的情景记录下来，一面回顾，一面整理学习内容，把精彩的细节放大，把快乐的影像定格，让独特的感受在文字间流淌，一节生动的美术课，引发高质量的叙写，带来另一次成功，成功的体验更深。而成功和兴趣是双胞胎，成功，可以使人的需要不断满足，心情舒畅，精神愉快，兴趣就易于形成和巩固。因此学生的作文强化了成功的体验，加深了美术学习的兴趣。

4．作文提高美术课的学习效率

我们的美术教学往往是一堂结束后，学生抛之脑后，短时的兴奋瞬间转移，刚学的知识要点和绘画技能，缺乏必要的强化，很快又全部还给老师。脑科学研究证明：当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识，学习效果最好，对学习信息的保持率达90%，所以研究者提出一个适于脑的学习策略：通过书写增强理解。书写可以作为一种改进思考的工具，

属于精细复述，要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。（脑的功能──将研究结果应用于课堂实践【美】PatriciaWolfe著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室脑科学与教育应用研究中心。中国轻工业出版社2005年6月第一版p141）这一策略也是更好的教学策略。当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》（岭南版小学美术第七册第十二课），和学生一起欣赏齐白石的《荷花》，圆篷似的的荷叶，怒放的荷花，浓艳的色彩，泼辣的笔法，生气勃勃，兴味盎然，一切都是美的享受。在老师指导下，学生自由表达观画的感受，结合自己看荷花的经验和对画家的了解，说说画家画画的故事，用笔的特点，色彩的对比，情感的表现。然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字，或者写一段欣赏《荷花》文章，学习画家突出重点，强化特征，大胆对比的表现手法，迁移到自己的绘画中，迁移到自己的文章写作中，一举三得。既学会了欣赏，明白了画荷花的要求，而且写出精彩的文章，强化了学习内容。

5．作文提高学生的审美能力

美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。学生在课堂欣赏美术作品，参与形式多样的美术活动，获得基本的美术知识和技法，从而学会欣赏美、评价美、创造美，而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来，让别人了解你对美的看法、评判标准，让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。

作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。“多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。”让学生美术名作，引导学生对美术作品认真地进行理性分析，作出自己的判断，学会美术评论，增加对美的感受力、鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体，研究它们会给作品带来什么效果。这样把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美的事物的感受和对美好生活的追求的热情，能够体验到作品的深刻内涵和精湛的技艺。而美术作品本身所蕴含的审美情趣、审美理想更潜在的感染学生，潜移默化地把学生引向自然，走近生活，知、情、意、行方面得到全面发展。在学生的美术欣赏和评述中，写作扮演着极其重要的角色，正是通过写作，欣赏和评述才落到实处，才能让每个同学都能参与，正是从这个意义上说，作文提高了学生的审美能力。

2010-12-10 人教网

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