时大彬紫砂壶

篇一：时大彬紫砂壶

时大彬姑苏夜景紫砂壶

手上有一支时大彬姑苏夜景紫砂壶 请各位有识之士鉴定一下

篇二：紫砂壶名家时大彬

古代紫砂名家时大彬

2010-06-10 紫砂艺苑

时大彬壶

时大彬，1573-1644，字少山，明嘉靖至万历年间宜兴紫砂名家。生于明万历间，卒于清康熙初年。为紫砂名工时鹏之子。时大彬制壶技艺在造型、配泥、技法、镌铭等方面均有很高的造诣，大彬一生为人，敦雅古穆，波澜安闲，令人起敬。传世品有圆壶、六方、三足、提梁、书扁、僧帽、印包、葵花、开光方等式，蔚为大观，被推崇为壶艺正宗。他的门下弟子多为当时的名匠。著名徒弟有徐友泉和李仲芳，均是当时制壶高手，故有「壶家妙手称三大」之誉。时大彬善用各色陶土，或在陶土中掺杂砂缸土、碎瓦片，有“沙粗质古肌理匀”之赞语。制壶极认真，稍不满意，就敲碎弃之，有时十不得一，都不满意，就一只不留。制壶特点，是紫泥中带有白点，而壶盖一经合上，随手拈盖提起，壶身不坠。作品朴雅坚致，后人称为“时壶”。

大彬初仿供春，喜作大壶，后游娄东，闻陈继儒、王时敏等品茶试茶之论，改作小壶。这是紫砂史上一次重大改革，影响所及，直至今日，都以制作小壶为主。大彬擅长创新，“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，“为前后名家不能及。”所制茗壶，初期请书家落墨，用竹刀刻出，后自己运刀成书，字体闲雅。

中国的名家紫砂壶艺人，大多隐姓埋名。民间工艺界的行规，也使得名家紫砂壶艺人习惯了默默无闻。

名家紫砂壶艺人时大彬做的壶，不仅走进了文人的书房，也闯进了皇家的宫廷。坊间流传过这样的诗文：“明代良陶让一时”，“宫中艳说大彬壶”。这些诗文，描述的就是皇亲国戚、后妃朱紫对于大彬壶的艳羡。

名家紫砂壶艺人时大彬活着的时候，就有人模仿“大彬壶”。因此，名家紫砂壶艺人时大彬发明了一种非常有趣的防伪保真术。《扬州画舫录》中有这样的记载：“彬技，指以柄上拇痕为标识。”意思说啊，他用自己的大拇指，在壶把上摁上一个箩箕，做一个特别的记号，以此来区分原作与假货。

名家紫砂壶艺人时大彬是个长寿的高人，享年七十有余。按说，他一生创作的紫砂壶，数目应该是良多的。但是，存世的大彬壶却非常少。怎么会这样呢？经由考证，人们发现，原来很多大彬壶都被时大彬自己给砸碎了。

把不满足的作品摔掉，那是需要勇气的。尤其在名家紫砂壶艺人作者成名之后，摔掉的可都是黄金白银啊。他能够坚持这样做，确实

令人敬佩。时大彬这一惊世骇俗的举动，为壶艺界带了个好头，留下了一个优良的传统。

据知，在名家紫砂壶艺人时大彬之后，很多壶艺大家都继续了这一传统。通常的做法是，每到中秋赏月的时候，壶艺家都会邀请一些文人雅士、各界高人来到家里做客。茶过七巡，壶艺家就会将自己一年来的创作成果，捧出来请他们鉴赏，品头论足。最后，评比出几把公认的好作品来。作为一年的劳动成果，那些壶，或者出售，或者留用。其余的，也就是次一点的、有争议的、没有受到追捧的壶，统统当众摔掉，一把也留。“一将功成万骨枯”。在较真的壶艺界，那也真是“一壶传世万壶碎” 啊。

从名家紫砂壶艺人时大彬开始，真正的壶艺大家，没人愿意破这个传统，破这个行业惯例。也正由于如斯，时大彬的传世之作，都是最好的，没有较好的。名家紫砂壶艺人时大彬因此也长期享有“千载一时”的美誉。

篇三：紫砂壶壶型详解

西施壶

原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的**，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收

，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。 首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。

半月壶

“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。 半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

石瓢壶

“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有”梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。 从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。 那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

石瓢壶

仿古壶

一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的

意思了。

另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。

掇球壶

掇，落起来的意思,掇球,落起来的球。掇只掇子没什么区别。掇只是大亨原创，掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球

上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，

这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线。民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

秦权壶

秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。 最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。《山海经?海内经》中说，禹的父亲鲧，为了给百姓治水，私自窃取了上天的息壤，被天帝殛杀于羽山之野，终年不见天日，只有叫做烛龙的神龙，口衔蜡烛，带来一线光明。鲧死后精魂不散，尸体三年不腐，天帝怕他复活，派人带“吴刀”为鲧剖腹。在鲧的躯体被剖开的时候，从他腹中跳出一条虬龙，盘曲腾空，这就是鲧的儿子大禹。而鲧的尸体也同时化为一条黄龙，沉入羽渊。另外，在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助，进而奠定了夏朝建立的基础……秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

掇只壶

《宜兴县志》中提到有一把壶，“一壶千金，几不可得”。千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。那么，这究竟是怎样的一把紫砂壶呢? 《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

茄段壶

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，最佳须使用特级紫茄泥。 以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。 欣赏茄段壶可以从可感受到自然的力量以及生活的魅力，体会到艺

篇四：记闽南漳浦出土时大彬紫砂壶

记闽南漳浦出土时大彬紫砂壶

2007-3-26 23:51:00 作者：古今中外 来源：神州博古网 [举报]

紫砂壶能在闽南地区，特别是漳浦一县大量出土，与当的的葬俗也有极大的关系。正是由于明清时期漳浦出现了大量的人物，把紫砂壶带到闽南，介绍给了这里的父亲乡亲。1987年7月对明万历年间官至户、工二部侍郎的卢维祯墓的发掘，就是一个重要佑证。 卢维祯死于万历三十八年，由皇帝赐祭葬。墓的规格很高，墓道长50米，分列石像生．石翁仲四对八座，墓碑刻：明通议大夫户工二部侍郎赠户部尚书瑞峰卢先生暨诰封淑人赠附葬肃惠张氏墓，两边小字：时万历四十年三月上浣之吉奉旨敕造。墓葬封土仅三合土和混 有青花瓷片的三合土层就有2米之厚，七个盗墓者花了费七天时间，仅挖出一个碗口大的小洞，通过小洞可以看到男棺，鉴于已无法保存，文化文物部门只好进行抢救性发掘。 考虑到已经被盗墓的挖开了一个小孔，按常规作业，时间太长，棺木以及随葬口就会继续风化，破坏。为此，结果采用炸药，连炸了十几发，将三合土一层层剥离，才把棺木拉出来。在清理中，在封土与墓碑之间前出土了一盒墓志，墓志是青石质，志文1800字，由万历间兵部尚书戴曜撰文，记载了卢维祯的生平。经抢救性发掘，棺木运回县城博物馆，棺木第三天由笔者为主清理。从棺室中清理出菱形珠六仔十三档木算盘，錾花银耳挖筒，银镂花带板，昭明连弧镜，木戥秤。”卢维祯印”、青玉笔架，白玉印盒，抄手砚，卵形漆木棰，木漆奁，青花狮子弄绣球小口瓷罐等。当然最重要的是从墓主头部左侧取出了用蓝布包着的“时大彬制”款复鼎足式圆紫砂壶，

时大彬鼎足盖圆紫砂壶

时大彬款

时大彬制紫砂壶高9.2厘米，盖高3.4厘米，通高11.0厘米.口径7.5厘米.腹径11.0厘米.底径7.5厘米，壶通体呈粟红色.略带黄.布满梨皮状白斑点，丰肩，鼓腹，曲流， 流口高于口约0，1厘米，流中圆孔，柄体圆，上始于肩部，高过口约0.1厘米，下终于腹部，口盖与口沿等大，盖顶弧而略平，四周弧收.上倒一鼎形足，足方扁，外呈弧直外撇.内呈两个连弧.足厚0.35厘米，高2.5厘米.器底刻时大彬制“四个楷书款识，单行竖排， 为单刀阴刻，该壶在出土时，壶内装满茶叶，盖沿内侧已有轻度磨损，当为墓主生前使用过的。从造型上看，该壶体态丰盈，造型规则，其中腹径与通高，底径与口径均相等，而在一个倒置的鼎足，则使静止的，稍嫌呆板的壶身，显

出了生动，露出了灵气， 起了画龙点睛的作用，从质地上看，陶质较粗，杂有浅黄色颗粒，表面虽经打磨，还现出石榴皮状，从工艺上看，采用手制、捶片.包身筒成形，流．执采用钻孔塞泥法连接，题款系在胎土将干未干时用竹刀单刀刻出，起笔轻，落笔重，书法采用楷书，内容简洁，不加年号、印章、堂名、诗词之类。据墓中所出明两广总督兵部尚书戴曜所撰的墓志，墓主卢维祯生于明嘉靖三十二年（１５４３年）隆庆二年（１５６８年）二十五岁进士，授太常博士，“已丑（１５８９年）进太仆寺改光禄寺卿”，“寻会推大理卿”，已补户部左侍郎代督仓场，厘奸别酌济虚，所派拨京通二仓运转使，三会忌者有所吹求”。“公引咎乞归”。墓志上还说他“方期大用，而赋归田”，“未展其才，而年未竞志也”。由此推算，卢氏归隐，似应不迟于五十岁，亦则万历二十年前后退休回乡， 墓志上又说他归隐后，“长安贵人绝不相闻”可以知道贞维祯弃官后，未再北上，惟与原南礼部尚书朱天球结社于梁山，因此，卢氏的紫砂壶不是为官期间所得，就是归休途中经江浙一带得到的，壶在出土时盖沿已有轻度磨损，也证明墓主生前曾长期使用过。

篇五：60余种经典紫砂壶型图例及名称由来

60余种经典紫砂壶型图例及名称由来

西施壶

原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的**，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。 首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。

半月壶

“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。 半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

石瓢壶

“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有”梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。 从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。 那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

仿古壶

一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。 另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。

掇球壶

掇，落起来的意思,掇球,落起来的球。掇只掇子没什么区别。掇只是大亨原创，掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中

大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在

盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线。民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

秦权壶

秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。 最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。《山海经?海内经》中说，禹的父亲鲧，为了给百姓治水，私自窃取了上天的息壤，被天帝殛杀于羽山之野，终年不见天日，只有叫做烛龙的神龙，口衔蜡烛，带来一线光明。鲧死后精魂不散，尸体三年不腐，天帝怕他复活，派人带“吴刀”为鲧剖腹。在鲧的躯体被剖开的时候，从他腹中跳出一条虬龙，盘曲腾空，这就是鲧的儿子大禹。而鲧的尸体也同时化为一条黄龙，沉入羽渊。另外，在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助，进而奠定了夏朝建立的基础……秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

掇只壶

《宜兴县志》中提到有一把壶，“一壶千金，几不可得”。千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。那么，这究竟是怎样的一把紫砂壶呢? 《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

茄段壶

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，最佳须使用特级紫茄泥。 以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如

一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。 欣赏茄段壶可以从可感受到自然的力量以及生活的魅力，体会到艺术的魅力！

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