美术课上互评

篇一：美术作业中的互评

美术作业中的互评

美术教学中评价是新课程改革的关键部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在评价作业时，大家采用的都是这样一个评价标准：“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”这是以老师为主的评价方式，我以为要更好地发挥学生的主体性，最好的方式还是要以互评的方式为主。但互评的方式要实施好难度大，在岭南版美术教材第五册的<<鱼儿鱼儿告诉我>>一课中，我就采取了学生互评的方法，博得了听课老师的好评，下面我就把具体的过程叙述如下，供大家共享。

这节课面对是三年级的学生，课前我准备了一些自制的小花，原定是发给回答问题好的同学，后来有老师提出，三年级的学生对这些小恩小惠已经没什么吸引力了，起不了什么作用。这节课是三年级的学生首次接触设计课，难度大，所以亮点也很难突出，怎么使这节课变得更加精彩，我就想把准备的小花放到评价那里，让评价活动变得多种多样。当学生把作业完成的差不多的时候，我进入到评价阶段，首先是让学生到台前展示小组合作的成果，因为还有一些同学的作业没有完成，急着把作业做完，这样收到的评价效果不明显。于是我把手中的小花分发到每个小组，让他们把小花送给自己最喜欢的作品，谁的作品得小花最多，谁就获得小小设计师的大奖。利用这种自由投

票的方式，学生兴趣很高，拿着小花去评选自己最喜欢的画，最后通过评选，有一位美术兴趣小组的同学获得了最多小花，这位同学的绘画基础比较好，组织小组分工的能力也强，最终当之无愧地拿到了“小小设计师”的奖杯。在这个评选投票的过程中，他们就会做出对比：谁的画画得怎样，谁的画画得最好，我的小花送给谁最合适……在对比的过程中就会掌握评价的方法，提高学生的欣赏水平，最终更好地达到评价的目的。虽然因时间的关系，在实施这个环节的时候显得有些仓促，不够完美，但这样一种评价方式最后获得了听课同行的认可。

通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，让学生觉得美术活动是一种享受，一种娱乐，这就是美术课最终的目的。

许晓艳

篇二：浅谈如何上好一堂美术课

浅谈如何上好一堂美术课

我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、 课堂上注意创设生活情境 ，让学生体会到艺术来源于生活。

首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。

其次光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。因为有些优秀美术作品的创作有它特定的文化背景和社会背景，单凭画作本身学生很难很好地去理解它，借助于历史背景、影视资料、作者生平故事等

却能将某些社会情况再现给学生。这既有助于学生对作品的理解，也激起了学生欣赏的动机和兴趣。例如在欣赏画作《田横五百士》时，我就放了一段影片，来帮助学生理解作品，体会作品所表现出的勇士的大无畏精神。当然这些材料的运用需要把握好尺度，否则过多过杂的其他课外资料的运用会使美术课失去其学科特点。用一位美术教育界专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家的地。”

二、课堂上加强情感交流，促进教学中师生的双边关系。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。古人云“亲其师，信其道”。比如教师微笑着走进课堂，用明亮有神的眼光看着大家，学生能从目光中，感受到教师的亲切，学习的快乐，从而充满信心上好这节课。所以教师要善于表达对学生的信任和鼓励的情感。

首先课堂上要多从鼓励的角度评价学生的画画很重要。不同程度的学生采用不同的标准和态度。当评价画画悟性高作品好的同学时，鼓励是应当的，但不必次次鼓励，有时要提出更高的要求，以求进步。对程度中等的学生的作品应充分肯定他的进步，如有不足之处，则说：“画得很好，如果把某部分特点画出来了，就更好”。对于画画悟性较差的学生的作品应说：“这些这样画更好，多练习，你会做得更好的！”一旦这类学生有了进步，我便及时鼓励“做得太好了！我感到特别高兴，但画画技巧方面还要努力，看，这样画，就把想画的都表达出来了。”教师评价学生作品要把自己的欢乐情感融入学生的成功中，学生又从老师的夸奖中，产生不可遏止的激情，使他重新认识自己的能力，增强学生画画的信心。

其次经常让学生来谈自己的收获。提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作等等。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、课堂上随时捕捉创造思维的火花，让学生体会到创作的快乐。

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。依据学生所感知的生

活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。如在上《奇特的视觉图形》这课时，课本上艺术大师的作品打开了人类的图形想象之窗，学生很感兴趣。本人通过取舍、整理，为学生设置创意投影专项练习，引导学生获取生活中创作灵感，让每个学生能体会到创作的快乐，发挥其个性创意。学生完成的创作练习效果很好，有的把教室里日光灯的投影设计成“荡秋千”；把宿舍外面晾衣服的场景投影设计成“人形影子”；把小丑脸蛋设计成“美食大餐”----两只眼睛变成两个荷包蛋、鼻子变成香肠、嘴巴变成汉堡包、小丑的眼镜变成1双筷子，圆脸变成圆磁盘??

四、课堂上提供带有欣赏眼光的教师，尊重每个学生的个性特点。

强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评，使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。

以上是我对美术课堂的一些看法和体会。我觉得一位美术教师需将自身的教学智慧、丰富的知识积累、扎实的专业知识技能有机地整合起来，注意上课的艺术性，如此才有可能将你的美术课堂变得有声有色，充满艺术魅力。从而让美术课堂真正发挥培养学生的审美能力、丰富学生的审美情感、完善学生的人格的教育作用。让学生在活动中学、在玩中学，让学生成为学习的真正主人。从而创造教学的新境界。

篇三：美术写生课互动互评教学方法的探究

美术写生课互动互评教学方法的探究

作者：王两辉

来源：《学校教育研究》2015年第05期

我任教美术写生课十余年，可以说是站在美术教育的第一前线；观察了美术写生课近十年，有了一定的认识，也有了一点看法；近几年来，随着经济的迅速发展，教学的商业化、形式化在所难免；2008年5月，在本校的一次市级优质课中，利用学生对自己的写生作品及对其他同学的作品进行互相评价，让多位同学进行作品互评，阐述作品的优缺点，鼓励他们大胆提问，大胆交流，促进他们理解绘画基本知识的能力，提高他们的审美能力。而后作为教师的我又根据每幅作品的优缺点予他们进行较肯定的评解。这节课受到了较好的评价，也肯定了我的看法与做法；故而，把美术写生课互动互评的做法提出来，以供大家提出更宝贵的意见！ 美术写生课侧重主客体的交融性，学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性，为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。在美术写生教学中，我尝试以理论引导实践为前提，以逐个绘画辅导为过程，以学生间的互动互评为教学“高峰”；让学生达到先观察理解，后表现塑造的写生能力。如此，学生既有一定的理论前提——审美意识，即审美目光，又能在此基础上进行写生（绘画塑造能力的体现）。诚然，课堂互动互评不是这么简单的，它必须有前提，必须有特殊的条件，也将有特殊的收获的！

一、实践教学可以证明很多事实的

第一，2002年至2003年在上竹藤工艺美术班二年级的《石膏几何体素描》和《静物素描》两门课程的时候，就开始采用了自己发现的互动互评的教学方法，初试效果良好。

第二，2003年至2004年在美术高职三年的《人物头像素描》和《静物色彩》两门写生课中，我也运用了互动互评的教学方法，结果效果也出人意外，专业总分300分，最高285分，最低228分；共17人中，7人上250分，这在市里同类学校可说名列前茅的。

第三，2004年至今，在上的每门专业写生课中，几乎都运用了互动互评的教学方法，均取得了较好的效果；在每学期结束的时候，都会组织学生举办写生绘画作品展览，不但获得学校老师和领导的好评，还受到了社会人士及上级领导的好评。这套教学方法在经过实践的证明后，我认为它的可行性是较强的，效果是较好的，也是值得一试的！

二、互动互评协作活动，体现着集体智慧

由于学生的个性差异，能力差异，每个学生的知识和理解并不一致。传统教学的片面性，没办法使学生的优劣尽现，这样不利于学生的全面发展。因此，采取合作的互动互评的学习方

法，互动互评的合作方式，可使同学间面对面的、坦诚的、进行知识交流，可使同学间既知道自己作品的优缺点，还知道他人作品的优缺点，可扩宽同学们的写生课专业理论知识面，促进同学们的观察能力，促进同学们的审美能力，促进同学们的语言表达能力。

我在美术写生课的过程中，不但分组进行写生；同时，在写生结束后进行统一作业评讲。这个“统一”呢，并不是由我一人完成的，先是由学生观看全班学生写生的作业，分析写生作业，而后由学生逐个进行评讲画面优缺点；而我呢，是在所有同学都评讲完后，再根据每幅画面进行评讲优缺点，这样，学生即达到不同层次的写生目的，又达到班级师生互动互评的目的，同时提高了每位同学的视觉能力、思维绘画判断能力及审美能力，学生既知道其他同学写生作业的优缺点，又知道自己写生作业的优缺点，以达到写生课课堂教学的真实目的。

三、要上好互动互评这一环节，提高教师教学技能是很重要的

第一，教师必须提高细致敏锐的观察能力。用细致敏锐的观察力迅速捕捉、及时分析、正确判断、随时调整自己的教学量、教学步骤、教学方法及教学语调。

第二，教师必须提高冷静理智的自制能力和及时有效的自我调控能力。在课堂教学中，面对突然发生的意外事件，保持冷静的头脑和稳定的情绪，用理智把握住自己，思考处理问题的方法，把学生的注意力和思维活动调动到正常的教学上来，并培养能运用一定的方式对学生听讲状态和对自己教学过程进行调节控制的教学技巧；调控学生听课的情绪、注意力及思维活动，激发他们参与教学、获取知识的主动性。

第三，教师应训练灵活自如的变通能力及积极熟练的知识迁移能力。由于互动互评的课堂灵活性很强，教师自身在课堂教学中应围绕讲授内容，充分联系有关的各种知识，帮助学生实现原有知识对新知识学习的促进性迁移。

第四，教师应具有深刻的准确的解惑能力以及机智幽默的表达能力。

四、集体互动互评的课堂，可以促进个体的健康成长

集体小组是由每个有个性的个体组成的，在群体活动之中，可以更好地发挥个性特长，锻炼个体的想象力、审美能力、创造能力、绘画能力、表达能力等。

教师在整个教学过程中，始终把学生放在主体地位，自己所起到的只是“导演”的角色，在课堂上不是把注意力放在教会了学生哪些知识，而是放在学生怎样去获得这些知识，包括合作能力，协调能力和其他各种应变能力的发展。评价成功的标准也已不再是打败别人，而是让学生在小组中得到发展的同时又能适当帮助别人发展。

随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及

教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。我在教学中正是通过各种学习活动的展开，尝试着给学生提供一个在各个方面锤炼、提升自己的舞台，使他们在艺术海洋里遨游的同时，又能学会表达、交流、沟通；学会学习，学会审美，学会做人。

篇四：如何上好美术课

浅谈怎样上好一节美术课

我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴??平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。

儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:

钻研教材，把握知识要点

无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，

自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:美术课上互评)能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。

量体裁衣，认真分析学生

上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。

了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有

课本的内容，两者结合才行。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。

激发兴趣，促进师生互动

课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得

良好的教学效果。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。

在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

拓展思维，培育创造能力

小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告

诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。

在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。

在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。

科学评价，激励童心飞扬

小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的

篇五：如何上好一节美术课

如何上好一节美术课

——观摩山东省美术优质课有感

烟台七中 付 晓

2010年5月11日-14日，山东省美术优质课评选活动在枣庄市举行，来自全省17个地市，50名美术教师进行了精彩的课堂教学展示，充分体现了我省美术教师优良的综合素质，深厚的学科素养和精湛的教学艺术水平。在市、区教研员的指导、校领导老师的支持和帮助下，我有幸参加了本次优质课的比赛和观摩活动。可以说优质课是一种引领，是老师们课堂教学艺术交流和学习的机会，本次优质课首次采用了现场打分，评委当场点评的方式，几天的观摩、学习和反思，收获很多。对于什么样的课才是一节“好课”有了更深的体会和理解，现将个人感想和大家分享和交流：

1、体现新课程理念，突出学生主体地位

一节好课首先要有正确教学思想和理念做指导。在本次优质课课堂教学中，老师们都充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。对教材的使用更加灵活和富有创造性，注重了美术学科和其它学科知识的联系，也更贴近学生生活。在整个教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，无不体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛轻松，愉悦为我们呈现了一节节高效、和谐的美术课堂。

2、别开生面的导入开启好课之门

一堂课能否成功导入是关键，平淡无奇的开头不可能引起学生兴趣，一节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣，使学生迅速进入学习环境的重要手段。济宁杜晓雨老师《感受色彩魅力——表现主观情感》通过运用巴洛克风格绘画形式，现场作画，生动表现了自己当时心情，即兴创作的导入方式既体现美术课的独特性，又激发了学生兴趣。青岛乔悦青老师《艺术——生命与自然和谐交融》运用电影《阿凡达》导入，唯美的画面、动感的节奏，充分调动了学生的视觉和听觉，让学生

感受到自然与生命和谐之美，有的老师采用谈话导入，拉近师生距离，再讲授新课。有的老师用音乐之美感染学生，有的设置悬念，通过猜迷、提问导入，还有用小故事、游戏导入，可以说老师们的导入可谓“五花八门”。好的课堂导入，激发了学生学习兴趣，起到承上启下的作用。俗话说：好的开始是成功的一半，好的导入让一节课有了一个良好的开始。

3、改变了课件的“华而不实”注重课堂示范

本次优质课另一个特点是：令人眼花缭乱的课件少了大多数老师的课件实用而朴素，课件回归到了原始的“辅助”功能，老师更注重了课堂教学示范性，绝大多数老师都运用板书书写课题及本课重点内容。更有教师直接用毛笔板书，显示了老师们扎实的教学基本功，在课堂示范中：有精彩的水墨画示范，精美的手工艺品制作，功底深厚的线描、书法、篆刻以及版画现场制作。这些精彩的现场示范，体现了授课老师精湛的专业技能，增加了教学的直观性，为学生作业提供了方法，更体现美术学科特点，给听课评委、老师、学生都留下了深刻的印象。

4、课堂作业布置应具有多样性

在本次优质课评选中，不少老师留给学生多种选择的作业形式，威海刘老师《和谐温馨生活空间》作业是这样设置的：请学生给退休父母、当医生哥嫂、大学生姐姐和读小学弟弟分别设计生活空间，作业多样性选择，留给学生自由选择的空间，也使作业展示部分更丰富多彩。

济宁附中张老师《美术可表现主观情感》是一堂精彩课堂教学，其中作业布置巧妙为本课增色不少，她为学生提供了四种方案：选择一：画李咏（与大师毕如索PK）；选择二：画心情（画自己某个时候的感受）；选择三：画家乡（怎样表现你对家乡的热爱）；选择四：画音乐（表述对这首音乐感觉），从最后学生作业展示可以看到了：学生们用自己喜欢的绘画形式，表达自己对绘画的独特理解。用具象、抽象、意象形式或表达情感，或表达心情，用毕加索“分解、组合”把李咏画成三头六臂的能人。用色彩、

用线条、画人物??学生们作业可谓“精彩而富有个性”，作业多样性，激发学生创造力，让学生按照自己的兴趣和能力去选择作业。让不同层次的学生都有事可做，并取得不同程度提高，体现了面向全体学生的理念。

5、合理、科学的评价方法

在授课过程中，绝大多数老师对学生积极参与的态度和作品展示都给予赞赏和鼓励，在作业评价方式大多老师都采用学生自评、互评为主，再结合教师的点评，展示中学生发言多了，教师主观评价少了，不少老师的评价注意了具体分析。比如：这件作品背景为什么这样处理呢？色彩为什么这样用？作品特别之处在哪？不再是一味夸奖或泛泛而谈。省教研员米老师在评课时说：作业点评不能只流于称赞，而没有具体分析。科学、合理的评价，才能既保护了学生的学习热情，又帮助他们提高分析与鉴赏能力。

6、一节好?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我醒有?/p>

艺术来源于生活又服务生活，因此一节好的美术课能丰富学生生活，拓宽学生视野。兴趣是学习美术的基本功之一，如何把学习美术的热情延续到课下，在这次授课中，很多老师不仅在教案设计中体现了课后拓展，在课堂教学中也做了有效的尝试。济南蔡老师《我们的民族服饰——汉服》一课在结束时，老师和学生互行“揖礼”下课。并提出了一个拓展思考，对“恢复汉服”有何看法？让学生感受到了民族文化的博大精深，将美术课堂学习延伸到一种文化学习。

美术是人类文化重点组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，一节好课应该是抛砖引玉，教会学生灵活运用知识，并将所学知识用来美化生活、服务生活。

评课老师说过，一堂好课不是一节完美的课，没有缺憾的课是不存在的，也是不真实的。的确一堂好课不是形式上的活跃、热闹，更不是老师“精彩表演”而应该是内容充实，让学生有所收获的课。

印象最深的是本次优质课第一名李志勇老师的课《读书与藏书的情节——中国印》，听了他的课让我深有感触，虽然他的语言称不上精练，形象算不上英俊，但由于他对中国篆刻、书法艺术十分热爱，又是篆刻科班出身，加上平日刻苦钻研，有深厚的功底。听他的课是一种水到渠成的享受，潇酒的毛笔书法，精湛的篆刻技能，师生间真诚，平等的交流碰撞，无不给人美的享受。不仅得到了评委、老师们一致喝采，也让学生们意味未尽。

可见一堂好课，非一日之功所能及，正所谓：台上一分钟，台下十年功。所以无论是平常的日常教学，还是优质课，我们只有怀有一颗平常心，踏踏实实地上好每一节课，不断地学习、反思，才会上好“一堂”精彩的优质课，那是对我们在教学中自我积累的最好验证。

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