舞蹈基本功训练钢琴曲

篇一：论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用

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四川师范大学本科生毕业论文

论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用

Research on The role of Piano accompaniment

in Dance basic training

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研究起止日期： 年 至 年 月

年 月

学位论文独创性声明

本人郑重声明：

1. 坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。

2. 本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。

3. 本论文中除引文外，所有相关材料均是真实的。

4. 本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。

5. 其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。

作者签名：

日 期：

论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用

摘 要：舞蹈通过充满节奏性和韵律感的肢体动作表达人们内心深处最真实的情感内蕴。人们在用舞蹈表达自己浓缩的情感时，通常选择以音乐来伴奏。舞蹈钢琴伴奏就是舞蹈艺术与钢琴艺术的完美结合。好的舞蹈钢琴伴奏不仅能够为学习舞蹈打下了坚实的基础，更能让舞者在舞蹈创作方面取得更深的造诣。为了进一步探讨钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用，同时为人们正确认识钢琴伴奏的地位与作用提供一些理论性的参考意见，本文将围绕舞蹈的特点、音乐与舞蹈的关系、舞蹈钢琴伴奏的现状与分析，以及钢琴伴奏的作用与意义等方面进行浅析与讨论。

关键词：舞蹈基础训练；钢琴伴奏；钢琴伴奏的作用

Research on The role of Piano accompaniment in Dance basic

training

Abstract: Dance is a kind of art performances, it needs musical accompaniment. Dance piano accompaniment is the perfect combination of dance and piano. Good piano accompaniment not only can help students learn dance better, but also can improve their aesthetic ability. To further inv(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:舞蹈基本功训练钢琴曲)estigate the role of the piano accompaniment in dance basic training, this article will focus on the dance features; the relationship between music and dance; dance piano accompaniment current situation and the effects of dance piano accompaniment discussing.

Key words：Dance basic training ; Piano accompaniment ; The role of the piano accompaniment

目 录

目录 .................................................................................................................................................. 4

0 前言 .............................................................................................................................................. 5

1 舞蹈与钢琴伴奏各自的特点....................................................................................................... 5

1.1 舞蹈的特点........................................................................................................................ 5

1.2 钢琴伴奏的特点 ................................................................................................................ 6

2 音乐与舞蹈的关系....................................................................................................................... 7

3 钢琴伴奏的作用与意义............................................................................................................... 7

3.1 以准确灵动的音乐节奏和韵律，帮助学生迅速掌握舞蹈的节律 ................................ 8

3.2 以鲜明的音乐情绪感染学生，使之迅速进入舞蹈情境 ................................................ 8

3.3 能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围 ................................................................................ 8

3.4 让学生在优美的音乐中构建良好的审美心理结构 ........................................................ 8

4舞蹈钢琴伴奏的现状与分析........................................................................................................ 8

5 舞蹈钢琴伴奏老师因具备的能力 ............................................................................................. 10

6 总结 ............................................................................................................................................ 10

7 参考文献 .................................................................................................................................... 10

0 前言

舞蹈一种表演艺术，它通过充满节奏性和韵律感的肢体动作表达人们内心深处最真实的情感内蕴，具有强烈的审美效应和鲜明的文化特异性。《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”也就是说，无论诗、歌或者舞，都是人由心而发，意有所指，然后由乐舞艺术形式等表现于外。人们在用舞蹈表达自己浓缩的情感时，通常选择以音乐来伴奏。音乐的旋律、节奏、情绪等配合着舞蹈的动作、节律、情绪，展现舞者的内心世界，传达着生命律动的美感。观舞者在视觉和听觉的双重刺激下，获得多层次的审美享受与情感释放。

随着社会的进步，人们生活水平和文化水平的提高，越来越多的人开始追求高雅的生活品质和艺术享受。艺术的形式丰富多样，门类繁多，但每一种艺术形式并不是孤立存在的。各种形式的艺术之间往往相互交叉和融合，从而形成新的艺术门类或者具有综合性质的艺术形式。舞蹈钢琴伴奏就是舞蹈艺术与钢琴艺术这两种艺术形式的完美结合。

钢琴伴奏有其自身规律和特殊性，它具有即兴性、灵活性、启发性和创造性等特点。这对于提高舞蹈学生在节奏感、表现力等方面的能力具有其它伴奏形式无可替代的促进作用。钢琴是音乐艺术中最重要、最具有表现力的乐器之一，地位超然，作用特殊。在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏的也是重大的。它应用于舞蹈教学，服务于舞蹈训练。舞蹈基训课是训练舞蹈练习者体态、能力、技能的最基本环节。在这一过程中，舞者们不仅要学会如何以肢体动作来表现人类丰富的情态，还要学会如何用舞蹈来表达情感，让舞蹈成为自己的语言。因此，伴奏音乐的选择、运用、演绎也显得尤为重要。在舞蹈基本功训练中，优美流畅的钢琴伴奏可以使学生通过音乐提供的节奏与律动，更好地掌握舞蹈的节律、意境等。通过音乐营造的氛围与情境，更好地把握舞蹈的风格，进入舞蹈所要表达的情绪与情调。并在优美动人的钢琴声中，培养良好的舞蹈美感，实现审美心理结构的构建。因此，好的舞蹈钢琴伴奏不仅能够为学习舞蹈打下了坚实的基础，更能让舞者在舞蹈创作方面取得更深的造诣。

钢琴伴奏作为一种专门的音乐表演形式，人们多是以其他艺术的“附属体”来看待的。因此，人们对其地位与作用的认识，往往是忽视的，或者带有一定偏见的。为了进一步探讨钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用，同时为人们正确认识钢琴伴奏的地位与作用提供一些理论性的参考意见，本文将围绕舞蹈的特点、音乐与舞蹈的关系、舞蹈钢琴伴奏的现状与分析，以及钢琴伴奏的作用与意义等方面进行浅析与讨论。

1 舞蹈与钢琴伴奏各自的特点

1.1 舞蹈的特点

篇二：舞蹈基本功训练

《舞蹈基本功训练》教学大纲

第一章教学目的与任务

培养方向：中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈师资、地方艺术院校舞蹈教师、少年官文化系统舞蹈专业干部。

教学目的、任务：

1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

2．通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章 学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

3．够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

3．小涮腰、横拧组合

4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

5．丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1．一、五位、前旁后擦地

2．带勾、绷脚、及与半蹲组合

3．前后摆动并环动

4．与争位、转头、压脚组合

5．与五位并立转组合

6．丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l．一、五位前、旁、后、小踢25度

2．带点地小踢腿

3．前后摆动、单腿变身

4．节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚

2．单腿带端掖腿

3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲

4．与单腿变身组合

五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰

2．疗腰、大技步、卧点

3．双跪后腰、单腿后腰

4．大涮腰探海辗转

5．风火轮

六、控制

1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2．立身射燕、大射燕、探海

3．搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1．前穷、后大踢腿

2．前腿接后腿、后腿接前腿

3．旁腿接拔腿

4．踢腿接摆腿、接探海

5．旁腿接立身射燕

6．踢紫金冠

7．片蹁、盖腿

中间训练

一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰

2．慢、快涮腰

3．卧云

4．风火轮

二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式

2．紫金冠

3．中速行踢前、旁腿

4．强调身法连接流畅

三、控制：

1．前旁后，吸伸抬、半环动

2．大射燕、探海

3．加强流畅感及身韵的连接

四、五跳：

1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2．小射燕跳

3．变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1．一、二、五位跳

2．变位跳、交叉跳

六、大跳：

1．错步级跳、错步射燕

2．错步级跳、错步射燕

3．错步撩跃、错步凌空

4．变身跳

技术技巧：一、转、

1．平转2－3个

2．斜线平转：8个

二、翻身类：

1．踏步翻身、正反、上步翻身

又点翻身3－5个

第三章：教学方法与要求：

指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。

第四章：教学对象：肇庆学院音乐系一年级

教学时数：上学期：每周2学时，共12周计24学时

下学期：每周2学时，共16周计 32学时

教材和教学参考1、北京舞蹈学院专科班舞蹈教材大纲民间舞教学大纲。

教学目的与任务：

中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核，心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。 培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。

教学内容：

教材：五个民族：汉族、藏族、蒙古族、维尔族、朝鲜族

四个地区：东北、山东、安徽、云南基本动律训练，单一动作组合舞院多年来民间优秀组合及民间流传的精彩片断。短句。

内容安排：上学期：东北秧歌、胶州秧歌

下学期：云南花灯、安徽花鼓灯、蒙族、朝鲜族、（教材）

期未：汇报组合

教学方法和要求：

1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活。”

2．编排组合的方法应十因据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求。

3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则。

4．课堂示范要准确，语言要规范清晰

5．授课程序：

(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）

(2)单一元素训练

(3)复合性组合

(4)综合性组合

6．各学期的教学要求：

上学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。

下学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。

期未：组织汇报课

教学时数：上学期24学时每周2学时，共12周

上学期32学时每周2学时，共16周

教材和教学参考：中国民间舞教材及教学法主编骡学具体民间舞

教学大纲：

东北秧歌：

1．准确把握东北秧歌舞蹈的体志，韵律及带赛特兰。

2．训练学生在东北秧歌舞蹈风格的制约下、肢体协调运用的能力。

3．掌握东北秧歌舞蹈“稳中浪”稳中俏林中良”的动律特征。

藏族：

1．准确把握藏族舞蹈的体态，韵律及节奏特点。

2．同上在藏族舞中的。

3．掌握藏族坐懈胯上松弛、摆、悠的动态。

云南花灯：通过舞中各种动律舞姿及扇花的配合训练达到胯、腰、胁三部分在松弛状态下的协调舞动。湖区干具有松弛录活的运动能力和意识，以情带动出南国内秀，淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。

蒙古：

1．准确把握蒙古舞的音乐节奏

2．掌握蒙古干女性所是有的“稳重、端庄、典雅、娇健”的风格特征。男性特有的“粗扩、豪放、彪悼矫健”的风格。

安徽花鼓戏：

1．掌握“溜起意先行、刹住不断线

篇三：儿童舞蹈基本功训练方法

儿童舞蹈基本功训练方法

幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。

压腿训练：

1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。

3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。

4直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》

大踢腿训练

动作要领如下：

1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。

2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。 3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。 4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。

大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。 弹腿训练

动作要领：

1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。

2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。

3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，

动作要求干脆利落有力。

弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。

控腿训练

1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。

2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。

3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。

控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。

下腰训练

动作要领如下：

1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。

2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

幼儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个幼儿从大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。

篇四：舞蹈基本功训练的必要性

舞蹈基本功训练的必要性

很多学习跳舞的朋友，都不太喜欢舞蹈课程前面的基本功的训练，有一句话说的好“台上一分钟，台下十年功”，下面就由成都创舞舞蹈工作室给大家详细解释一下关于练习舞蹈基本功的必要性：

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。 --成都爵士舞暑假班

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；

把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动

作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节奏（舞律）、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。

篇五：舞蹈基本功训练和形体训练的区别

舞蹈基本功训练和形体训练的区别

形体训练的含义

形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。 大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。

形体训练的内容

基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训

练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。

形体训练的作用

1.能改善神经系统和大脑功能 形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

2.能提高心血管系统的功能

心血管系统由心脏与各类血管组成，以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料，还要排泄大量废物，在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统——心血管（循环）系统来完成。在强烈的肌肉运动时，可达到安静时的5—7倍，这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。

3.矫正形体

每个人的形体都有自己的独特魅力，怎样发掘形体独特的长处弥补短处？为什么市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改变形体的缺陷呢?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉松弛，粗腰，曲线三围不玲珑凸显等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“S”型的问题？其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。例如：粗腰，我们通过减肥，即使有效果，但腰部线条比例依然没有变，减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，我认为存在一定的弊病，并不能完完全全对形体整形矫正。如：健美操，可能会燃烧脂肪、减肥，但针对形体不满意的局部改善起不到好的效果。而且单一的跳跃，爆发力强，甚至导致有大的肌肉块而失去女性肌肉的纤细长线条美。瑜珈，虽然注重气息、内在调节、和身体柔韧，但我认为训练方式太过于缓慢，单一。如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不会使姿态挺拔，相反加重脊柱的弯曲。如我在给学生上课时，由于刚压完腿我就叫她们赶紧踢腿，以免腿会长粗。可学生问到：“怎么样才能瘦腿呢？”我回答其实我也没有办法能让腿瘦下来，只能说尽量控制别让它再长粗，我学了这么多年舞蹈练就了我双腿的肌肉，我想瘦都瘦不下来，不过怎么吃都不长腿了。对于女生来说，过于发达的肌肉，破坏了女子

纤细，清秀的柔美，也不是我们追求的审美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用，不能真正改善形体，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，随着时间流逝，我们也难以避免渐渐的衰老。

舞蹈基本功训练的含义 舞蹈，是一门综合性艺术，它与音乐、雕塑、绘画等艺术有紧密的联系，它以优美的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的规范性，讲究节奏和韵律，不是随便就能掌握的。舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统、科学的学习和严格、规范的训练，使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质，为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。

舞蹈基本功训练，指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生强化舞蹈气质和舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功训练上，却具有规范性。现在全国艺术院校的舞蹈教学中，都用统一教材；国外舞蹈的教学模式，与我国舞蹈的教学模式相似。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯等舞蹈比赛中，评委评判的标准，也是根据基本功训练的规范性评分，具有很大的难度。

舞蹈基本功训练的内容

舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见，如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。

1.舞蹈讲究呼吸

“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈和音乐一样，讲究呼吸控制的重要性，俗名叫“运气”。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作，把动作做活，在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。

2.古典芭蕾舞基本功的训练

古典芭蕾源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过上百年的发展，形成了古典芭蕾中要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。

“开”：初学者应注意整条腿和脚的外开训练，要求我们的膝盖总要打开，膝盖不能扣着，腿和跨跟要“断开”，站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

“绷”： 不只是绷脚，在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。如踢腿时是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿，而不是大腿的发力，错误的方法会使大腿越长越粗。

“直”：芭蕾注重整个人成“一条直线”，从侧面看人应该是薄薄的“一个平板”。舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都应该直立向上，因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种，男生可以想象自己是英俊的王子，女生则是美丽典雅的公主。

“长”： 也可称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要

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