闲聊波尔卡

篇一：闲聊波尔卡音乐公开课

篇二：《闲聊波尔卡》中的多声部训练

《闲聊波尔卡》中的多声部训练

作者：高清川

来源：《科教导刊·电子版》2015年第15期

摘 要 作品《闲聊波尔卡》中，高音声部开始以八度大跳展开，旋律线条起伏较大，这就要求我们正确掌握音与音之间的旋律音程关系及演唱技巧。旋律音程中八度的训练，最重要的是抓住低音，把低音唱准了以后再唱高音，这样反复多加练习，心里掌握了这当中的一定高度，八度练习就不成问题了，只要把握好音程之间的高度，音与音之间连贯起来，旋律线条也会随之优美。而低音声部则是小跳，旋律较为平缓，这就需要声部之间完美配合，最终达到和声的效果。

关键词 视唱练耳 多声部 节奏 旋律

视唱练耳是一种听觉的艺术，是一门专业音乐学校里的基础课，也是学习音乐的必修课程，更是走进音乐世界的必由之路。多声部视唱作为一项基本功训练，是一门综合性的技能训练。然而，用合唱作品来训练视唱练耳的多声部，对视唱练耳的教学有着极其重要的作用。视唱练耳作为音乐学习提高的必由之路，其重要性、关联性众所周知，通过举办音乐会，学生在排练《闲聊波尔卡》作品中认识到视唱对合唱的重要性，而视唱运用于合唱训练能够使学生在旋律、节奏、和声等音乐要素方面更加准确地表达合唱作品的内容，从而更加准确地表达情感，同样，视唱练耳借助音乐会的形式来展现教学成果，能够激发学生学习视唱练耳的兴趣，进而能够提高对视唱练耳的教学。

1作品《闲聊波尔卡》中视唱练耳旋律线条的多声部训练

在作品《闲聊波尔卡》中训练视唱练耳旋律线条的多声部时要注意各个声部之间相互配合，分声部的同学们要正确演唱自己的声部，其中，各声部要突出旋律线条的连贯、优美，以及大跳与旋律平缓之间的衔接。然而，只有长期坚持这样训练，学生才能具备正确把握旋律音程关系的能力。在进行分声部的练习中才不会不知所措，这个作品的旋律带有幽默、风趣的特色，根据作品中风格的特点，要充分了解它表述的旋律特点，一首复三部曲式的乐曲，强调不稳定到稳定的倾向性，相应的旋律线条也会由不稳定进行到稳定。因此，在视唱练习中要使学生们对旋律中的音乐线条、音与音之间的音程关系做到心中有数。

2作品《闲聊波尔卡》中去掉唱名的多声部练习

去掉唱名的练习，就等同于作品要完全用一个啊或拉唱完，这就要求加强音准的训练。在《闲聊波尔卡》中，特别注意变化音的音高，变音又分为辅助性、经过性及跳进性变音，变化音训练的关键在于“建立调式内自然音级的牢固的音高感”，去掉唱名对变化音的唱法更加深了难度，音准是视唱中永恒的话题，加强音准的练习是视唱练耳的关键。因此，在唱准自然音级

的基础上找到与它构成半音关系（即导音关系）的变化音。“形成临时性的上下行的导音倾向，加强在自然音级的基础上各种变化音的反复练习”。

在作品《闲聊波尔卡》中去掉唱名的多声部练习时，首先，先加唱名练习，各个声部就要各担其职，作品中有少量的变化音，这就要求各个声部的学生对此音进行加强练习，避免在多声部齐唱的时候跑音。其次，在加唱名练习熟练的基础上逐渐去掉唱名进行练习，这样反复练习，各声部就会对去掉唱名的练习胸有成竹，由此可以推出，去掉唱名的多声部练习中的疑难问题也就迎刃而解了。

3作品《闲聊波尔卡》中关于音准与节奏的关系

“音准是合唱的根基”。“节奏是人类宣泄、表达情感最原始、最朴素的方式，也是音乐赖以存活的生命支架”。在作品《闲聊波尔卡》中，节奏比较简单，除了四分就是八分，很少涉及十六分和附点音符，训练时就要求结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。熟练掌握了节奏型，这样就可以进行多声部节奏的练习，手脚并用，加强多声部节奏的训练。

作品中的音准问题，其实就是旋律如何唱的问题，对作品中的倚音、变化音等的练习，最重要的是要抓音准要素，只有把音唱准了，那种倚音的效果以及变化音的情感色彩也就呼之欲出，而对于多声部的音准练习也不会产生较大的难度，因为各个声部的问题解决了，多声部一块练习就会加强作品的艺术效果。

节奏与音准是相互促进、紧密结合的统一体。有时音准唱不好，节奏也会受影响，在想音准的同时，就会忽略对节奏正确概念，多声部的练习也会受影响，要想唱好多声部，就必须通过节奏和旋律的交叉练习，不但能加强作品中多声部的训练，而且练耳水平会飞速提高，进而音乐记忆能力也有很大进步。

4作品《闲聊波尔卡》中加强非旋律声部的练习

《闲聊波尔卡》很显然是一首旋律性很强的作品，不过在伴奏声部也会加入非旋律声部来使作品更丰富多彩，非旋律声部相对于旋律声部，在掌握难度上要大一些，也因为其相对“枯燥”而不被学生们喜欢。

在教学中，应从和声的色彩感方面多给学生以启发，引导学生演唱时或练习时重视非旋律声部与旋律声部之间的音程关系。让他们充分体验非旋律声部在和声进行中构成的丰富的色彩变化，在转调时所起的奇妙作用，使非旋律声部与旋律声部才能自然的融为一体。 参考文献

[1] 张东东.视唱练耳教学中多声部训练的有效途径[J].长春师范学院学报，2006（11）.

[2] 萨波奇本采著.《旋律史》[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[3] 罗传开.施特劳斯的波尔卡[J].音乐爱好者，1981（08）.

篇三：闲聊波尔卡鉴赏

作于1858年，管弦乐舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。

曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。 这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。

这支曲子是约翰施特劳斯于1858年创作的，也有人译作《饶舌波尔卡》。

约翰施特劳斯是一个非常风趣的人物。他善于猎取生活中的某一现象或事物，对它们进行艺术性的描绘，《闲聊波尔卡》便是一例。 当时，在维也纳，舞会十会盛行。在舞会上常常见到有些多嘴多舌的妇女凑在一起交头接耳、叽叽喳喳、说长道短、评头品足。约翰施特劳斯对这种现象十分讨厌，于是他用妇女们交头接耳“特利奇，特拉奇”（即“叽叽喳喳”）的声音为名，写了一首波尔卡，对她们进行讽刺。约翰施特劳斯当然不能明讲，所以当人们问他时，他用“妻子们在享受着闲聊的乐趣”来解释这支曲子的内容。

乐曲用复三部曲式写成。速度很快，描绘了妇人们在舞会上凑在一起叽叽喳喳闲聊的形象。前面有个简短的、波尔卡节奏的引子。主题用了些大跳和休止符，描绘妇人们闲聊时面部多变的神色。副题比较舒展，与主题形成对比。

以上构成乐曲的第一部分。然后，是一个过渡性的段落。它先用一系列带断音的八分音符，后又用XXX这种音型，并让它们不断往上升级，而每升一级都回到原来的i音上，来描绘妇女们喋喋不休的闲聊。这种声音频繁地出现是令人心烦的。

乐曲的中间部分，乐谱上标明Trio（三声中部），它由木管乐器主奏，声音轻快；好似妇人们的耳语。它有一个主题和一个副题，带有幽默、风趣的特色。

然后，第一部分再现，接尾声。在尾声里，作曲家用一系列十六分音符，并用突强突弱、忽高忽低的对比手法，对这种多嘴多舌现象进行了勾画和讽刺。

像这样内容的一支曲子，约翰施特劳斯居然把它写得十分动人，这是很不容易的，它不愧为波尔卡乐曲中的一首名作。

《闲聊波尔卡》后来还被人好填词，改编成声乐曲，像1980年来我国访问的日本胜利少年合唱团和1986年来我国访问的联邦德国K．H．D（克洛克纳洪堡道依茨公司）合唱团都曾在音乐会上演唱了这个曲目。

篇四：闲聊波尔卡

篇五：闲聊波尔卡经典儿童合唱曲谱

高中作文