她比烟花寂寞电影

篇一：心理学影片观后感之《她比烟花寂寞》

心理学影片观后感——《她比烟花寂寞》 《她比烟花寂寞》英文片名叫做《Hilary and Jackie》，在课上大家一致认为它的英文名字更加符合影片本身的内容，这部片子根据英国传奇大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的生平改编，但主要讲Hilary和Jackie两姐妹不同的成长之路。 Hilary和Jackie出身于音乐世家，同于其它孩子的童年，却有不同寻常的乐趣。母亲从小培养两个女儿的音乐素养，小女儿Jackie是个大提琴手，而硕大的提琴却似乎完全不在小女孩的掌控之中；大女儿Hilary，是个天才长笛手，在各项比赛中成绩耀眼，收到英国BBC电台的特约录制节目。两个姐妹虽然形影不离，但妹妹Jackie似乎永远是姐姐的跟屁虫，得到姐姐的庇护，在姐姐的光辉背后当一个卑微的影子。倔强而固执的Jackie开始了忘我地练习，餐桌上，教室里，直到一次比赛，脱颖而出，与姐姐一同站在了领奖台上，并且抢了所有的风头。当妹妹得奖的那一刹那，就注定了姐姐的落寞。像所有家长一样，她们的父母只能选择一个孩子来当重点培养对象，Jackie成为了这个幸运的女儿，在名师的指导下，在全家的围绕下，从一个笨拙的小女孩，成长为了天赋惊人，前途无量的音乐家；而姐姐从那天开始，就再也没有机会拿起长笛，惨淡到在音乐学院混迹，紧张得连个音符都吹不出来。姐妹两人的命运，发生了奇迹般的对换。 从Jackie出国表演开始，两姐妹的生活轨迹彻底分离，妹妹成了举世闻名的大提琴家，而姐姐泯然众人矣。老师问大家愿意做姐姐还是做妹妹，我选择的是更愿意做姐姐。诚然妹妹的生活是很令人向往的，站在舞台上，看着无数人为你欢呼为你尖叫，就好像自己是最闪亮的一颗星星。但是我却更喜欢姐姐，Hilary一直宠着她的宝贝妹妹，也有嫉妒但更多时候是为她鼓掌。姐姐平凡的生活也是我所向往的，有一个温馨的家，家里有爱人和可爱的孩子，还能在空闲时间去回顾一下自己年少时的音乐梦想，闲适恬淡的乡村生活会让人安心。对于两姐妹性格上的缺点也是很明显的，妹妹孤傲而任性，虽然活的很恣意张扬，但却是免不了孤寂，是内心的孤寂，这是多少鲜花和掌声都没办法驱散的从骨子里散发的寂寞，正如这个影片的中文译名，她，比烟花更寂寞。而姐姐，她很平凡，也很懦弱没有原则的疼爱妹妹，对于妹妹提出来的无理无耻的要求没办法拒绝。 我承认自己偶尔会憧憬像Jackie一样明星般的生活，但更多时候我想我是甘于平凡的，像千千万万的人一样选择平平淡淡的过一生，而不愿意飞得很高很

高，但是却只有自己，找不到同伴也找不到爱。而通过自己的任性来证明是有人疼爱自己的，这样的生活很可悲。我希望自己是Hilary但有些时候，我又很像Jackie。

不得不说，《她比烟花寂寞》给我带来了深深的思考和深深的感动，是关于成长和未来，还有情感。

篇二：影评她比烟花寂寞

她比烟花寂寞 我想再也找不到任何文字比“她比烟花寂寞”这六个字更贴切而神韵的传达这部电影的主旨，或者来勾画jackie短暂如烟花的一生，所以即便是要写一篇影评我也不打算换掉这六个字。

Hello.

Yes. I'll get her.

Yes. I'll tell her.

All right. Bye.

I've got a message for you.

A secret one.

When I was but or so,

I went into a golden land.

Cimbarozo Cotopaxi took me by the hand!

Over the Orinoco...

across the blazing Kalahari desert...

through the untamed grasslands of the veldt.

What is it?

What did she say?

What did she say that for?

It's all right.

I don't mind.

Everything's going to be all right.

Hils, wake up.

这是影片开头jackie和hilary在沙滩玩耍时的一段旁白。两个紧紧相拥的渺小身体，一个孤独伫立的模糊背影，还有那句多年以后才会明白的“一切都会好起来的”，这似乎一开始就给整个影片奠定了悲伤的气氛，但我想事实上安南德·图克尔并没有刻意的去营造这种氛围，当我们最终在影片结尾重温这段穿越沙漠、河流、山脉而来的“黄金国”的故事时，会理解这是jackie一生最为温暖平静的两个时刻——拥抱着hilary、死在hilary怀里。

《她比烟花寂寞》拍摄于1998年，是纪录片导演安南德·图克尔根据英国著名大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的真实故事改编而来。讲述了杰

奎琳·杜普蕾也就是影片中jackie传奇而短暂的一生。假如导演将

jackie和hilary的感情虚拟化或许影片会获得比这多的噱头但恰巧由于安南德·图克和编剧尊重了原著才呈现出了jackie偏执的性格以及人性的复杂多面。Jackie和hilary出生在英国的一个音乐世家，母亲从小注重培养两人的音乐感知，姐姐hilary从小就被认为是天才长笛手，获得了整个家庭和社会的认可，而妹妹jackie因为母亲的一句“想要和hilary一起演奏就要和她一样优秀”而触动，凭借自己对音乐的热爱和努力最终超越了姐姐成为一名天才大提琴演奏家。人生往往就是这样充满奇迹般的转折，姐妹俩的同时得奖却让两人的人生发生了奇妙的对调。原本平凡任性的jackie成为家庭培养的重心，原本光芒四射的hilary却瞬间活在妹妹的阴影下，最终落得在音乐学院的考试上紧张的吹不出一个音符。

从此以后的时光里，jackie带着她的大提琴奔波于各个陌生或熟悉的国家没完没了的演出，享受聚光灯和鲜花掌声的追捧；hilary则在人生最昏暗的时刻遇见了对她一见钟情的男友。当jackie带着欢喜归来却发现原本姐姐心中那个属于她的位置早已被一个男人所取代，她用自己的固执和自以为是试图劝阻hilary结婚但却毫无效果，这就发生了在hilary结婚当天合影中大部分都是姐妹欢笑而不是夫妻恩爱的场景，这是jackie像个孩子般的掩饰和宣泄。Jackie的人生开始在那个时刻或许早于那个时刻发生超出自己控制的变化，也许自从她接过那把dave duff的时候，jackie的人生就彻底被禁锢了，虽然是它为她带来了如烟花般夺目的光芒。同时被改变的还有hilary，从天才长笛手到被剥夺一切光环不是谁都可以忍受的，hilary曾对jackie说：你以为做个普通人会比天才容易吗？除了长笛和大提琴我们什么都不会，我们只是孩子。是的，幸运的是hilary遇见了那个愿意陪伴她成长教会她爱的人，这个人爱的仅仅是她本身而不是吹长笛的她。所以，hilary的放弃与成长一方面来自于自己的隐忍，另一方面则来自于那个适时出现在她身边给予她“不同”的男人。这一点正是jackie执着一生在寻找和证明的——有一个人只因为她是她而爱她，而不是爱上作为天才大提琴音乐家的她。这也是jackie在询问过丈夫“如果有一天我不拉琴了你还会爱我吗？”这句话后愤然消失的原因，她想得到的答案从来都不是“没有大提琴你就不是你了。”当jackie逃离都市的繁华来到姐姐在乡下的家时，她让自己和hilary一家的人生彻底脱轨了。她羡慕这一家四口的平凡生活，所以提出荒谬无理的要求——她要和他上床，要和hilary分享她的男人；她痛恨带给她荣耀与寂寞的大提琴却又离不开它——在姐夫最后还是选择忠于hilary的时候她只能绝望的拉响那把昂贵的大提琴。

回归原本生活的jackie疯狂的演出，享受着世人眼中才子佳人的传奇经历，直到有一天结束演出的她无助的看着丈夫说：我想我站不起来了——她得了多发性硬化症，一种迄今为止无法治愈的病。此后的jackie开始下身瘫痪、 失聪、失明更重要的是失去音乐。原本山盟海誓的丈夫也在巴黎背叛了她，原本熙熙攘攘的人群远离了她，倔强的jackie毫无余地的选择了拒绝一切人。原来从始至终陪伴她的只有那把大提琴，她曾冷落过它在莫斯科冰冷的夜里她将dave duff放在飘雪的阳台上，她曾丢弃过它在初次遇见他的时刻她将dave duff遗落在一辆出租车上。而正如jackie所说只有dave duff从来不会让她失望，它带来了全部家人的关怀和瞩目，它让那个

即将离开的男人在jackie演奏出第一个音符的时候转身回头并爱上了她，它在生命的最后时刻没有像所有人一样抛弃她。然而始终dave duff成就了她也毁掉了她。

当生命即将走到最后，母亲乞求般的让hilary去看望jackie并给她看当年她们一同获奖时的照片时，hilary以一句“谁获奖的时候没有笑容”反问了母亲，我想这是hilary忍耐了近三十年的委屈，当年那个天才般的孩子被夺去一切光环的时候似乎并没有人注意也许直到今天母亲都没有注意没有笑容的那个是她。她们的父母是伟大的，在hilary和jackie并不完全理解音乐的时候是他们给了最初的界定，但是他们却从未真正倾听过女儿的心，jackie获得的荣耀越多就越超出他们的控制和掌握，他们一定在心中为hilary和jackie愧疚过，所以他们的儿子并未涉及任何音乐领域而是按照自己的想法过着最简单平凡的生活。影片的结尾，拥有心灵感应的hilary在一个风雨交加的夜晚来到jackie的身边，此时的jackie已经失去了语言能力，失去了听觉，失去了对外界的感知，只是在丈夫的怀中固执的扭曲着近乎僵硬的身体，hilary接过她将她搂在怀里喂她吃饭、喝水，jackie扮着鬼脸吐出食物，就像13岁那个顽劣任性的孩子一样，原来她一直没有长大，原来音乐真的让人孤独，jackie就是那个一直在音乐里拒绝长大也没有人帮助她长大的孩子。“It's all right. I don't mind. Everything's going to be all right.”当hilary在她耳边轻轻讲述那个“黄金国”的故事时，13岁的海边，紧紧拥抱的两小无猜的姐妹，孤独伫立的模糊背影渐渐清晰——那是长大后的jackie对13岁的她说，一切都会好起来。是的一切都会好起来，在这个风雨交加的夜晚之后，在jackie渐渐平息的呼吸声中，一切都会好起来。这是她一生中最为平静的两个时刻，13岁拥抱着hilary，42岁死在hilary怀里。她们彼此爱着对方，以一种相互伤害的方式，以一种彼此抵触的姿态，以一种无法剥离的血缘。这样的爱很复杂、很沉重、很难以界定但却真实存在着。

影片的细节处理上恰到好处，前文的铺垫都在最适当的时候不漏痕迹的揭示，没有刻意的营造，也没有过度的渲染。就我个人而言印象比较深刻的有三处，一是jackie在俄罗斯演出寄包裹回家hilary和家人的满心欢喜到最后看到一包脏衣服的失落以及后续讲述jackie时她在收到回寄的衣服时兴奋地对前台服务员说：这是家的味道。这两个场景跨度时间较大，很多影评认为这是在反应jackie的任性与不成熟，而我想这恰恰在反应jackie在奔波于演奏、禁锢在大提琴中的寂寞与无助，而hilary和家人在那一刻并未真正懂得jackie。二是jackie从家里出走来到乡下的姐姐家，三人在夜晚围着炉火饮酒畅谈音乐时，jackie让hilary用心灵感应的方法说出她现在的想法。她伏在姐姐耳边近乎轻浮和挑衅的说要和她分享男人最终打破了hilary的底线，两人在昏暗的光影中对视。Hilary的沉默，jackie任性的笑眼盈盈，构成了整部影片最富戏剧冲突的场景。正是这一场景，让我们看到了jackie的任意妄为，让hilary在很长的一段时间里恨上了jackie，也同样突出了两人的复杂感情和人性的多面，不管曾经彼此怎样伤害，有些东西始终无法割舍。三是当hilary在返回乡下的车上听到电台播出jackie的死讯，在空旷的树林里唤着jackie的名字无助哭泣的场景。原本影片到了jackie再回到13岁的海边遇见成年的自己时就应该结束，这个看似多余的结尾到底寓意何在？在经历许多痛苦压抑之后，死亡或许对jackie是最好的归宿，她的一生灿烂如烟花就注定比别人燃烧的更快，13

岁成名，42岁离世，这中间的大部分时光除了在舞台上演奏，就是在以各种痛苦的方式自我救赎以及和最爱的人相互撕扯彼此的灵魂以证明自己被爱过、值得被爱着。很多人看到的是光环和荣耀，叹息的是天妒英才的宿命，而只有hilary这个曾经拥有过荣誉也被束缚过而最终得到解脱的人才在最后的时刻清楚jackie需要的是什么，想要的是什么，也只有她知道jackie想要的直到生命的最后一刻或许都不曾得到证明。这其中有亏欠，有惋惜，有心痛，也有更多不知名的情绪。她的生命如烟花灿烂，却比烟花寂寞。

《她比烟花寂寞》在色彩运用上同样值得借鉴和赏评。影片一开始的场景是在一片金黄的沙滩上，这似乎奠定的本片色彩的主流基调——黄色，金黄、暗黄、浅黄、明黄，时而璀璨，时而昏暗，时而高昂，时而温暖。除此之外，在主人公的服饰穿着上hilary和jackie总是分别以红色、蓝色等对比度比较高的颜色出现，我想导演是以此来突出两人性格上的冲突矛盾。在影片结尾处，背景由暗转明，在一片温暖的黄色包围下，仿佛jackie在生命的最后时刻真的回到了家，一切都像开始那样好起来了。

拍摄纪录片出身的安南德·图克尔没有给电影背负一个沉重的时代背景，没有过多繁琐的情绪安置，只是在用一种顺其自然的语言讲述一个逝去艺术家传奇而又鲜为人知的一生。正像导演图克尔所说：“一旦开机，你就是在做主观的决定。我们当然会向杰奎琳的精神致敬，但是我们也会以自己的观点，去让大家知道，身为杰奎琳是什么感觉，身为希拉里又是什么感觉。”无疑他做到了，《她比烟花寂寞》做到了。

最后我想以图克尔的一句话来结束这段文字：我认为精神的意义就在于，如果你能找到爱，那么生命就值得失去。我想这部影片之所以感动我们就在于当jackie和hilary濒临永远失去对方的边缘时，最终她们却再次找到了对方。我们都在寻找着这样的结局，而她们确实得到了，哪怕仅仅只有片刻。

篇三：她比烟花寂寞

她比烟花寂寞

最初看到这部电影，是在一本书上，内容并未过多关注，却被这个名字迷得失了心率。于是，思绪止不住的翻涌，文字，于指尖倾泻。

她叫简，简单的简。她喜欢一切简单的东西，简单的衣服，简单的发型，简单的生活，以及，简单的爱情。

生活以一种不可抑制的姿态奔涌向前，而她，似乎停在原地，驻足不前，不是因为害怕了，而是因为，她在等待，等待着那一份简单的回归。

城市是她生活的地方，有着所有城市共同的喧嚣与浮华。她在写字楼上班，朝九晚五，很规律的生活。清早，带着朦胧的睡意，拿着买好的早点去挤公交。

公交车总是拥挤不堪，咬着干涩面包的年轻女孩，戴着耳机听着音乐的学生，不停轻声絮语的情侣，以及，因为拥挤而咒骂着的中年男女。公交车同样是个神奇的地方，它将不同的人聚集，又将他们送往不同的地方。初冬的天气带着些微寒冷的寂寞，简将目光投向玻璃车窗，车窗上结了一层水气，用手指轻轻滑过，留下一丝清明的痕迹，转瞬又被水汽覆盖。

简的手指很白皙，修长。很多人说这样的手指适合弹钢琴，她却选择了架子鼓，只是因为她喜欢鼓点带动着心跳的感觉，那种让人沉溺其中的动感与释放，像罂粟一样吸引着她。

她喜欢有质感的东西，比如衣服，比如，饰品。她喜欢棉质的衬衣，宽大而舒适；她喜欢简单而精致的饰品，雅致而大方。她一直想送自己一枚银戒，简单的款型，却略带细小设计的精致，不过，这些年她却一直未遇到这样一枚让她心动的戒指。她知道，有些东西也是需要缘分的，所以，她不急，总有一天，她会遇到让她一见倾心的银戒。

写字楼的女子都是化着精致的淡妆，着干练修身的职业装，笑容得体，只有简，与写字楼的氛围格格不入。她喜欢穿着宽大的T恤，休闲的长裤，帆布鞋，长发全部盘起，素颜，简单而平凡。

下班时已是华灯初上。身边涌动的人潮带动她向前走着。她并不急着回家，那个租来的房子只不过是个暂时的栖息地。简在下班的时候喜欢去步行街街角的咖啡厅小坐，点上一杯咖啡，看着落地窗外的灯光，行人，车流，以及，时光。

简是一个拥有着温暖笑容的女子。声音清婉，有着江南女子的清丽与温雅。曾经有一个人，说喜欢她的笑容，像四月的阳光，温暖却不热烈，含蓄而不张扬。说这句话的人，是谁呢？有些记忆，似乎被时间掩埋了呢，上面铺满的尘埃，简不想去清理。

爱情，有时可以让人失忆，直至重生。

记得那次在一梦华胥，刚认识的女孩安问她，相不相信爱情，她毫不犹豫地回答相信。也许爱情易逝，但是，她一直相信，在世界的某一个角落，有一个人，始终在等待着和自己相遇，所以，为了那份相遇，我们都要先学会经历，学会珍惜。那时安是怎么说的呢？

简的咖啡渐渐变冷，窗外的夜色更浓了，行人似乎变少了，只是车流依旧不减。夜晚的城市，是一个浮动着欲望与放纵的地方。简动了动僵硬的手指，换了个姿势，继续看着窗外发呆，这似乎是她最喜欢做的事情。

那个时候的安，似乎笑了，她的笑容带着一点冷漠，一点嘲讽。是啊，像你这样温婉的女子，是被爱情滋养出来的啊。安似乎是这样说的。虽然简不认同，却并不反驳，只是笑了笑。被爱情滋养？是说她吗？呵呵。

爱情，简的爱情，是怎样的呢？曾经，是有一个人，陪伴着她，带她去看最新的电影，陪她整晚整晚的练习架子鼓，给她带西点屋新鲜的糕点。那个人，每天不厌其烦的对她说晚安。可是，那个人呢？为什么现在只剩下自己了呢？

从咖啡厅出来已经十点多了，简漫步走在街上，街上的行人不多，却也不是寥寥无几。每个人的脸上有着不同的表情，却有着相同的陌生。简抬头看向天空，城市的天空很昏暗，没有星星。

是谁说过，当一个女子抬头看向天空，她并不是想寻找什么，她只是寂寞了。 时间一分一秒的溜走，很快的，简到了自己居住的小区。原来一个小时的路程，并不漫长。

小区的路灯坏了，没人修理。小区很黑暗，看不清路面。简有些害怕，不是害怕黑暗，只是害怕未知。

短短十分钟的路，简走得很忐忑，直到身后传来熟悉的脚步声，简才松了一口气，放慢了脚步，看着那个熟悉却又陌生的身影慢慢经过自己身边。这似乎是每夜必经的过程。可是，今夜似乎有些不同呢。

那个脚步声并没有渐行渐远，而是在她的身边停留。简抬头，黑眼中的眼睛似乎带着异乎寻常的光芒。

有时候，判定一个人是否会成为自己生命的一部分，只需要一秒。

一秒的对视，简在自己，在对方眼里都发现了相同的讯息，这个人，不会是生命中擦肩而过的过客，他们，注定在此刻交集。

“怕黑？”陌生人的声音带着些低沉，却意外的好听。

“不是，”简笑了，“我只是怕疼。”害怕未知的路程会让自己跌倒，万劫不复。

“一起？”

“嗯。”

简短的对话，却昭示着另一段关系的到来。

这个男人开始频繁的出现在简的生活里。他告诉简，他叫林，是保险公司职员。他说，每天都要处理一堆的人身事故；他说，生命很脆弱，死亡随时可见；他说，生命中的每一分一秒都要认真对待，因为下一秒死亡就可能降临。

“所以，在活着的每一刻，要做自己想做的事，不要有遗憾。”林说这句话的时候一直看着简的眼睛，试图从她的眼睛里发现什么。

“是个好想法。”简笑了笑，随即移开了目光。

林是个很有想法的男人，他从不委屈自己，活在当下是他的人生态度。所以，他会在周末带着简去很远很远的地方看海，或者很早将简叫醒，然后爬很高很高的山看日出。他会在简上班的写字楼下接她下班，有时候会送她一束玫瑰。简的同事说林是个好男人，浪漫又体贴。简点头，微笑。

难得的周末，简拒绝了林去C城看花海的提议。套上一件简单的长t恤，将头发扎成一束马尾，简看着镜子里素颜的自己，笑得很开心。林是不喜欢简这样的穿着的，他喜欢女子身着长裙，化淡妆，有种优雅知性的美。

简享受着日光，漫步在街上，这种自由而散漫的感觉，像是失而复得的珍宝，让简孩子气的张开双手，迎着风奔跑。

周末咖啡厅的人依旧不多，简习惯性地坐在角落靠窗的位置，但此时这个位置上却有一个人。

“安？”简看到这个女孩的容颜时，愣了一下，随即叫出了她的名字。很奇

怪的感觉，明明她们只有一面之缘，简却觉得，她们是很久不见的老朋友。

“简？”两个女孩相视一笑。友情，并不需要太多修饰词。

相隔半年，简打量着眼前的女孩，比起上次想见，安似乎更随性不羁了。深褐色的卷发，浓重的眼影，红色的指甲油，衬得手指白皙异常。黑色皮夹克上似乎沾了一点烟灰，耳钉上的水钻在阳光的照射下发射出一丝光芒。有点刺眼啊。简想到。

“你的名字不适合你。”简笑了笑说。

“你不是第一个说这句话的人。”安无所谓的笑笑，“也不会是最后一个。” “怎么会来咖啡厅？”简问道。

“想来就来了，也许你想说酒吧更适合我。”安随意说道。来咖啡厅是为了什么？一定要有理由吗？就像突然喜欢上一个人，就像突然不爱一个人。这些，都不需要理由。

“安，喜欢过一个人吗？”

“一个？或许很多，我不清楚，感情对我从来都不是必需品。”安低头想了想，“但是，我似乎也离不开爱情，就像鱼，离了水就得死。”

“有没有一个人让你爱到失去自己？”

“有，很多。我需要很多很多的爱情”安笑了，每一场爱情，她都是以飞蛾扑火的姿态去对待，倾尽自己所有的力量去爱一场，然后，在爱情消逝时，决然转身。

接下来便是无言的默契。简喝着咖啡，照旧看着窗外的行人发呆，阳光照在她的脸上，有种素净的美好。

和安成为朋友似乎，理所当然，似乎，有些意外。林说她们不是一类人。简只是笑笑，谁说她们不是一类人呢？

林是个很体贴的男朋友。他的手艺很好，经常给简做早点和夜宵。他说，把她喂饱是他最重要的工作。

有时候，简看着系着围裙在厨房里忙碌的林，会有种温暖的感觉。有时候，林会抱着简在阳台上晒太阳，阳光很温暖，简靠在林的胸膛上，有种时光就此停住的企盼。有时候，林会亲吻她的额头，吻在额头上的意义是珍惜和守候。

做林的女朋友是幸福的，他会将你的身心到精神照顾的无微不至。简的同事

羡慕着简，赞扬和嫉妒着简的幸福。在他们赞扬林的时候，简只是微笑。

周末和林逛街。林带着她去了她常去的咖啡厅。

“知道你经常来这家咖啡厅，所以想和你一起来。”林为简点了一杯她常喝的咖啡，笑着对她说。

“嗯。”简对他笑了笑。知道他为她花了很多心思，他一直是一个称职的男友。

“咖啡喝多了对身体不好，下次我带你去尝尝和记中药汤，好喝，养身。”林举止优雅得体，话语里带着一丝建议，几分命令。

“嗯。”简没有反驳，因为不管过程如何，最后都是她妥协。林在某些事情上固执的可怕。

“我给你定了一份营养套餐，还有一份健身计划，你的身体太瘦弱，要好好补补。”

“嗯。”简的笑容淡然，似乎什么表情都没有，又似乎，什么表情都有。 “简。”林还想说些什么的时候，安的到来打断了他。

“安。”简有些惊喜的叫了一声。

“不介意一起吧？”话是对简说的，安却是看着林。

“坐吧。”对简的朋友，林表现得很礼貌，却也疏远。

“聊些什么呢？”安似乎没有插入她们的尴尬感，却是自如的聊着天。 “他让我少喝咖啡，多运动。”简笑着对安说。

“她太瘦了。”林解释说，“我想让她健康起来。”

“我觉得她现在就挺好。”安笑笑，却不再看着林，转而对简眨眨眼，“你男人对你真体贴。”

“嗯。”简点头，笑容却未达眼底。

“我要走了，下次再见。”安站起身，离开。

不到一会，简的手机收到一封简讯，是安的，约她在一梦华胥见面。 “你先回去吧，我去一个地方。”简对林说。

“去哪里？”林不赞同的看着她，“时间很晚了，我们应该一起回去。” “你先回去吧。”简没有看身后林的表情，只是径直离开。

一梦华胥是个酒吧，却是个不同于一般酒吧的存在。一梦华胥没有音乐，没

篇四：她比烟花寂寞

她比烟花寂寞

元宵佳节，窗外的烟火绚烂地绽放着，却仍是无法改变淹没在浓重夜色中的结局，瞬间明亮的那一片夜空终究是属于寂静与黯淡的。

想起去年的这个时候，我还呆在学校里，与好友饶有兴趣的去看烟火，猜灯谜，为了一个小礼品而兴高采烈。如今，月与灯依旧，只是，不见去年人。

离开校园才短短几个月，却恍若一个世纪那么长，其实也是飞快的吧，每天都如紧绷在箭上的弦，来不及思考时间的存在。我深切的怀念那些曾经以为无聊乏味的日子，虽然单调，虽然是三点一线的“宿舍-食堂-图书馆”，可是内心却是安宁与富足的。以前觉得，浪漫是巧克力，是玫瑰花，现在看来，能够安安静静的坐在图书馆里，闻着书香，读一段有趣的故事，听一曲倾诉衷肠的音乐，也是浪漫动人的。这个季节，初春的日子，校园里应是花开满枝了吧？思念也早已溢满我的心。或许，我只是想逃离这个纷纷扰扰扰，柴米油盐的世界。这个世界，生存与温饱成为了一切的意义。我无力细想，以前自己想要的，就是这样的以后吗？想起我的放声痛哭，想起我的开怀大笑，原来，岁月忽已晚。

曾经，我向往着逃离象牙塔，展开翅膀，翱翔于天际。工作以后，才渐渐明白，世界其实没有那么美好，至少没有想象中的那么美好。我看清了生活本来的面目，明白了成长所需要付出的代价。现实也许很残酷，但是应该坚定自己内心的那片净土吧，据说，知世故而不世故才是最善良的成熟。

亦舒有一本小说，《她比烟花寂寞》。初读时，我不解，人可以是寂寞的，烟花又怎会寂寞呢？转念一想，似了然于心，如果烟花有生命，那也只是一场虚无的幻影。有谁会在绚烂的绽放后，为她的消逝而哭泣？当繁华落尽，有谁与君老？如此，怎不寂寞？奥斯卡获奖电影《Hilary and Jackie》的中文译名也是《她比烟花寂寞》，纵然Jackie拥有绝世的才华，耀眼的光芒，仍敌不过命运的安排。在她的内心，她渴望得到如一个世界般满满的爱。她只有用大提琴来倾诉属于她的爱恨情仇。我羡慕某个人的某句话，足球是我的生命，跳舞是我的生命，音乐是我的生命??。因为在我的生活中，没有哪样东西能够让我理直气壮的说一句：她是我的生命。我羡慕这些如生命一般存在的信仰。Jackie更是如此，当她失去演奏的能力，她的生命也走到了终点。可是这毕竟是电影，在现实生活中，当我们意外的失去双腿，失去声音，失去支撑我们生命的某样东西时，我们的生活还是一样的继续，原来视如生命的都可以在顷刻间土崩瓦解。这，才是真正的人生呵。

小时候喜欢悲剧，觉得悲剧深刻，自有一股蕴意在其中，长大后，也不是不喜欢悲剧，只是害怕饰演悲剧的主角。就像看烟火的心境，已是截然不同，再不会为了盛开的烟火而惊喜欢呼，只是哀悼惋惜，她的寂寞。

篇五：她比烟花寂寞

她的如戏人生

---评论电影《法国中尉的女人》

人生如戏，戏如人生。恰如，台上台下，尝尽世

间百态，戏里戏外，体味别样人生，每个人都爱看戏，因为每次看戏都是对于一个人一生的见证。每个人都爱演戏，我们都是天生的演员，人活在世上，就要不可避免的扮演这样那样的角色，有时我们会不由自主的迷失在某一个角色中无法自拔，就如罂粟花一般，美丽而致命，恍惚中我好像是我，又好像是他，实在是凄凉而又诗意……一份似喜似悲的爱情，恍惚间渗入脑海间。。。有一天，查尔斯在海边看到一个身着长衣、头戴头巾的女人伫立在堤坝上，海上狂风大浪，看上去十分危险。查尔斯就决定走过去喊她会回来。当那个女人转过头来的时候，查尔斯看到了一张略带憔悴，又充满着期待、疑惑、恐慌的表情的面孔。这个女人的转身犹如汹涌的波涛，在查尔斯的脑海里翻腾着，就此他便难以忘记她了。梅丽尔·斯特里普的表演十分精准，使得这个镜头成为了经典瞬间

影片根据英国作家约翰·福尔斯1969年出版的同名畅销小说改编。原作小说有两个结尾，一个是查尔斯宽恕了莎拉对他的伤害；另一个是他离开了，因为他不能接受这个女人的独立人格，也不接受她的同

居但不结婚的观念。编剧平特在剧本改编时很巧妙地将两个结尾都用上了，在维多利亚时代的爱情故事里，他采用了第一个结尾，而在现代故事的部分，他采用了第二个结尾，将两个时代女性的自主意识插入在一个结构中进行鲜明对比，相得益彰，既让电影更有戏剧性，又凸显了创作者应有的现代意识。

而导演卡洛尔·赖斯又以大师级的视觉语言将这个故事叙述得经典、大气、臻于美的极致。影片有两条线索：剧情线和现实线

剧情线：科学家查尔斯在美丽的海边小城结识了人称“法国中尉的女人”的萨拉，查尔斯被萨拉的孤独，冷傲，不顾世俗追求自由的特性所吸引，萨拉也被查尔斯的英俊绅士温柔所倾倒，二人经过重重困难，路径无数波折终成眷属的故事。

现实线：安娜和麦克是电影演员，二人合作拍摄了一部电影《法国中尉的女人》，在拍电影期间二人相恋，可二人皆有家室，在电影拍摄过程中，麦克逐渐入戏，渐渐以为自己就是查尔斯，而安娜则是萨拉，从此再也无法离开安娜，可安娜则自由地进出角色，在和麦克经过无数情感纠葛后终于和麦克分道扬镳。

本片是一部典型的套层结构的影片，导演在选取剧本时选取了约翰福尔斯的小说作为剧本的主干，可是导演卡洛尔发现，小说原作是个多结局的剧情，那么如何在不改变小说原剧情的情况下展现两条结局线而又不显得混乱呢？卡洛尔很聪明的选择了一种特殊的电影表现结构——套层结构，所谓套层结构是时空交错式结构中最高级的一种，它通过两件无关事件的串联来达到叙事目的，和表达情感方式，刚刚也提到本片是有两条线索的，剧情线和现实线，导演让剧情线展现一个小说结局，让现实线展现一个小说结局，两条线由一部电影，两个人将两个不同的时空所交叉串联起来，成为一个完整的剧情，尤其是在片中吉瑞米爱恩斯饰演的麦克在查尔斯和麦克的身份之间不断转换而迷失，电影中的许多剧情在现实中亦有相似的场景，是巧合还是必然？是真实还是虚幻？现实和电影环环相扣，不可分离，使麦克辨不清真假也使观众眼花缭乱，影片的最后，麦克在一天之中连续经历两个截然不同的结局，更是让人拍案叫绝，不得不说卡洛尔在处理时空交错形式的能力，已经达到了炉火纯青的境界。

本片饰演萨拉和安娜的梅丽尔 斯特里普在塑造这两个不同的女性角色时，展现出了她非凡的表现力和

对人物的诠释，片中萨拉不惧于世俗，却又被世俗所困，想要飞翔，却又不敢张开翅膀，既卑微又高大，而安娜则是个性开放，温柔又大胆，二人的性格一个是百尺钢，一个是绕指柔，而且比起男主角麦克来越向查尔斯靠拢，安娜和萨拉则一直是相距甚远，二人的情感变化也是截然不同，萨拉经历的是一开始抗拒，慢慢接受，最后迷恋的过程，而安娜则是开始情意绵绵，慢慢情感变淡，最后分道扬镳的历程。梅丽尔 斯特里普能在这两个角色之间轻松转换，其表演功力可见一斑。

高超的剪辑手法，则又是本片的一大亮点，而剪辑手法有主要体现在转场的方式和各种蒙太奇的应用上，首先是转场，由于本片是两条情节不相干的主线相结合，是过去和现实的结合，这就需要导演对于转场的时间点，节点，情绪点都要把握的恰到好处。但是卡洛尔做到了，电影中彬彬有礼的查尔斯绅士在向淑女内欧斯缇娜求婚，两人刚刚相拥，一阵电话铃声响起，把我们拉回现实，刚刚的西装革履查尔斯绅士，立刻变成了赤裸的花花公子麦克巨大的反差给人强劲的视觉冲击力，再如萨拉和查尔斯在破屋接吻被仆人撞破，萨拉披着陈旧的斗篷只留下一个背影的离开，下一秒衣着时尚靓丽的安娜从化妆间走到了还穿着戏服的麦

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:她比烟花寂寞电影)克身边两种情绪的强烈对比，不光是麦克晕头转向，连作为观众的我们也目眩神迷，这种反差切换简直是神来之笔。再说蒙太奇手法，本片剧情的特殊性决定了本片注定要用多种蒙太奇手法来诠释，本片中既有美国叙事派平行蒙太奇的影子，又有苏联表现派对比蒙太奇的风格，影片在古今两个毫无关联，有息息相关的爱情故事，豪迈的铺展开两个平行的剧情故事，两种对立的蒙太奇在卡洛尔手中显得无比和谐，这体现了卡洛尔能够角逐奥斯卡的强悍实力。影片的剪辑极其精致。随着一声“开始！”影片以一个传统的英国维多利亚时代的镜头开始全片的诉说，一个一袭黑衣的青年女子走向波涛汹涌的海边，眺望海峡那边。而后摄影机往后拉开，出现现在时的拍摄现场，观众看见男女两位主角的饰演者梅丽尔·斯特里普和杰瑞米·艾恩斯正和摄制人员谈话——第一个镜头就涵盖了历史与现实的两极对比。

影片现在时与过去时的转场与衔接也精致、大气，情绪点极其准确，又处处体现出两种时代精神的对比。例如：影片表现了莎拉在森林与查尔斯邂逅时的欲言又止后，直接切换到阳光明媚的现代海滩，两个演员——迈克和安娜一身鲜亮躺在沙滩上谈情。维多利亚

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