黑暗中的舞者观后感

篇一：黑暗中的舞者 观后感

从莎曼之不幸看生活

——《黑暗中的舞者》观后感

不知从何下笔，于是开始不停的看影评。

看之前，老师说：“这真是一部很催泪的电影，十分好看。”于是我怀着期待的心情去看，却越看越失望，可以说我不懂欣赏，不过这是我的真实感受。豆瓣影评真的是个很神奇的东西，这部电影值得人去看的也许是它极端的影评，不像大多电影，许多人保持中立的态度，反而是一星和五星的交错，有人说极好，有人说极烂。我不知我若会看的流下泪来是该高兴还是该悲伤，不过我庆幸我对此片保持一星的评价。

从头至尾，我感到压抑感到胸闷，同时又有些憋气。但这不同于我曾看玛格丽特的《情人》时那种要被淹在死水中的无奈。

有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。

不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱??近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。

相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。

由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。

生活中，弱小的往往是善良之人。莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。

她是如此的自以为是、自作聪明，那么多来自异国朋友的帮助，她选择拒绝，她以为仅凭一人之力夜以继日就可以攒出儿子的生活费；她以为她编造出一个并不存在的外公就可以让儿子心有安慰；她以为她坚持的那个所谓“沉默是金”的诺言就是正确的??不！不是这样！她几乎日夜不寐的忙碌在近乎失明之际勉强赚够儿子的手术费，儿子却过了这么多没有礼物没有祝福没有关怀的生日；她不为自己解释，在法庭上那些诚实而简短的语言让每个人无疑她凶手的角色；她守住了诺言，代价却是自己生命的终结、名声的玷污；她治好了儿子，却又永远失去了儿子；她为了赚钱，近无视力的她上夜班差点把机器弄坏把手切断，为了微薄的收入天真的无视工厂自己所将蒙受的巨大损失，多么的得不偿失！这些，她从来没考虑，以纯真之名行愚蠢之实，这就是我的评价。

因此，有人说的一段话我无比赞同：她只沉浸在自己的世界里，用自己的方式来解决问题，不顾这世界的规则，不顾她一意孤行所会带来的后果。严格意义上来说，她是一个极端自私的人。

若是她，我当初绝不会把儿子生下。当狱警问她为何明知日后的眼疾却坚持要生下她的孩子，她说：“我只想将一个婴儿抱在怀里。”多么无力的理由，你可以觉得这很令人感动，可是她的决定使她后半生处于操劳与忧虑之中，使他的儿子将踏上美国过穷困无依的生活，使他遭受没有父亲的单亲宿命??她以为她可以靠着双手赚取足够的手术费，可若是不行，他的儿子也将活在黑暗中，若是手术成功，他儿子将带着盲母一切从零开始。想要婴儿，她大可以领养一个健康的孩子，而如今她简单的一个决定，使她背负了噩梦般的命运。

我可以理解她为了孩子的手术甘愿放弃上诉的决定，可为何，为何她不把实情说出！她以为她做的是对的，但或许儿子想要的只是她的安好，哪怕终身眼盲！她的朋友为何不给与她一分一厘的帮助，而在明知莎曼儿子需要手术的情况下将她的积蓄用作律师费！杰夫那么爱她，为什么不能卖掉他的车来筹钱？法庭为什么只凭简单的几句莫名其妙的对白，毫不怀疑的作出最终判决？

莎曼最终死了。在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。此时我只有重重的叹息。她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。

我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。

我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:黑暗中的舞者观后感)处。

篇二：黑暗中的舞者观后感

黑暗中的舞者观后感

篇一：黑暗中的舞者>观后感

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、>戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与>幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的>文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整

个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服??她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的>孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教>故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道，这不是最后一首歌。

篇三：黑暗中的舞者 观后感

《黑暗中的舞者》观后感

邓姣 2013506032 刑事司法学院

在如果在《活着》中，承受的意义仅仅是为了活着，是为了承受自身，那么在《黑暗中的舞者》中，承受被赋予了更崇高的意义，承受是为了别人的幸福，而为了别人的幸福，可以付出的不仅仅是自身的幸福，更可以使自己的生命和尊严。任何时刻不要放弃自己的梦想，无论你能从中取得什么成就，也无论你离它多么的遥远，更无论它在世界上是否如在自己的梦中纯洁，甚至你是否会 被她出卖。你的梦想是无价的，在困境中他给你自由，在恐惧中它带给你无畏，甚至面对死亡——不同于绞刑犯受刑后剧烈抽搐的身躯，Selma受刑后的的双腿 简直是纹丝不动的——它会给你带来平静。

影片故事背景发生在上世纪六十年代，影片综合了移民、医疗保障、贫困等复杂的社会问题，在手持摄影给予人们造成的独特的画面感下，歌舞与剧情的交替行进给人们创造的另一种理解途径中，讲述了主人公沙曼一个单身母亲在为患有眼疾的儿子筹款治病的不幸遭遇。 电 影在主人公沙曼的音乐剧排练中开始，在沙曼勉强的排练中，音乐剧依然是在欢快的气氛中进行的。紧接着镜头切换到一个眼科诊室，沙曼作弊通过了视力测试以获 取医生的许可得以继续工作，在这时沙曼视力已经有了衰退的征兆。之后在工场里他见到逃学的儿子，沙曼表现出了她作为母亲的强悍一面，这里是沙曼对自己视力 衰退的绝望，因为在失明之后儿子就变成了沙曼唯一的寄托。嘉芙在沙曼的生活里是她唯一真心关照她的密友，嘉芙的关怀可以说成是一个出于女性视角的同情。杰 夫是一个一直在追求她的男友，但在沙曼与比尔的深入交谈里，可以看出在沙曼的内心里，比尔才是意中人。

在其他人与沙曼无心的关于捷克的调侃中，我 们也可以意识到人们对沙曼的同情似乎是出于那个年代两种社会制度下意识形态的差距，而嘉芙与人们的不同在于她在影片中的表现是从沙曼的观点中出发的。沙曼 在生活面临中的窘境并不是赚钱工作就可以解决的，她内心的压抑同样需要排解，身在他乡的她把音乐剧作为唯一的排解方式，在现实的重重压力下，她通过“白日 梦”的方式暂时的忘记自己的苦难和实践自己的梦想。近乎失明的沙曼逐渐开始用这种“白日梦”的方式逃避枯燥的工作，最终她因此在工作中的失误成为了整个悲 剧的导火索。影片在情节与“白日梦”中的歌舞片段交替行进，沙曼在幻想的歌舞里将自己尽情释放，工场成为舞台，在幻觉里她的梦想得以实现。但随着日益恶化 的视力问题，她不得不放弃现实中的舞台，在接连遭受失业、失明的打击之后，影片再次在铁路上上演了一场歌舞，这次歌舞的曲调不再高昂欢快，取而代之的是人 们低声的缓缓呻吟，电影悲剧气氛渐渐地浓厚起来，亦为接下来的情节做好了铺垫。

继而在平铺直叙地行进中，电影几乎是突然地进入了高潮，沙曼回家后 发现自己辛苦积攒的积蓄没有了，她立刻想到是意中人比尔偷得，在索要未果后，比尔诬陷沙曼她这一切的罪魁祸首，这一刻人性的丑恶瞬间爆发出来。在之后的扭 打中沙曼失手打伤了比尔，但比尔并未挣扎，却求沙曼杀死自己，比尔此时并非良心发现，而是同样地在现实的重重压力下对生活的厌倦，影片描绘比尔宁可被砸死 也不愿放掉手里的钱包，相信这里并无意要表现比尔的贪婪，而是在刻意的表现比尔在现实压力下所扭曲的人格。接下来影片的歌舞片段中，沙曼在意中人比尔的怀 抱中得以宽慰，在飘摇的美国国旗下享受阳光，在潺潺的溪流旁看自己健康的儿子，这些美好画面配以主角凄凉的歌声“你做的一切只是迫不得已”，更无疑是对 “美国梦”无情的讽刺。

将儿子的医药费送给医生几乎成为了沙曼最后的使命，儿子的医药费是这场悲剧的根源，在遭受这个世界无情的欺诈之后，沙曼却 把这笔血汗钱放心地交给这个与自己没有瓜葛的医

生，沙曼现今也许正被现实折磨地疲惫不堪，她此时的无助是被动的，无可奈何的。在这之后，沙曼并没有回家， 她坐着杰夫的车去了音乐剧的排练现场，这是一场安排好的瓮中捉鳖。而作为一个母亲来说，她并没有最后回去看看自己的儿子，或许这也是她在心灰意冷之后对爱 与亲情的暂时回避。

影片用一场歌舞来表现沙曼的逮捕场景，当这场浪漫逮捕戛然而止的时候，镜头来到了沙曼的庭审现场，西装革履的律师无情地指控沙 曼，原本被人同情的意识形态差别此时却屡屡成为律师指责沙曼的控据，沙曼的只能是沉默和接受了。音乐家的到场着实令人意外，影片再一次用歌舞展现了沙曼对 内心世界：对音乐的热爱，对充满信任与尊重的人际关系的憧憬。在被宣判死刑时，沙曼的表情平静安详，儿子的治疗是她对生命的最后寄托。

在监狱里有 这样一个细节，沙曼向狱警的女儿问好，却不想嘉芙己向儿子问好，作为一个母亲的矛盾心情，让她此时倍受煎熬。在沙曼趴在门上哭着唱音乐剧时，她对生命依然 还有留恋，但是她又发现嘉芙找来为自己辩护的律师是用她筹集的手术费请来的，她拒绝了辩护死刑的最后机会，这里她与嘉芙爆发了一场激烈的争吵，这是全片中 她唯一一次激烈的宣泄，她认为儿子进行手术才是她一生的价值。死刑场景在监狱单调的色彩和安宁中进行，女狱警为她提供了人性的帮助，影片用一段压抑的歌舞 来表现这漫长的“一百零七步”。影片在一场压抑的死刑里结束，大量的特写让人惨不忍睹，沙曼在凄惨的歌声里突然被吊死更令人不寒而栗。

我觉得影片使用的手持摄影的独特画面感更像是一场冷静的纪实，全片的色彩单调，镜头时常简单地追随着主人公，颤抖的画面感不像是人平常的自然视觉，这些都使影片显得 冷酷而残忍。在这些悲观的基调下，沙曼的悲剧应运而生，影片的风格给人以厌世的感觉。不断穿插的歌舞片段令人意味深长，用这样的手法的确更好地表达了主人 公的内心世界，当影片切换到这些歌舞时，镜头往往不再如以往一样跟随者人物的移动，而是拉伸到整个舞台，这使得这些奇异的舞蹈场景在抒发人物内心世界时， 令人以暂时地从压抑的画面中解脱出来，从现实走向主人公的幻觉。即便在影片中穿插了许多歌舞片段，但是影片的叙事仍然是清晰的，开头交待了沙曼的社会关 系、现实处境，之后在铺垫中情节逐渐发展，每一步都细致到位，令人更感觉主人公只是被命运拨弄，没有太多挣扎的余地。

沙曼悲剧的根源其实是很难追 溯的，从影片里构造的情节来看，没有一个人可以被称为罪魁祸首，而从另一个角度来说人人对这场悲剧都负有责任，而最后产生的惨重的结果也是道德难以评判 的。可以说比尔和沙曼都是无辜的，在命运的拨弄下只求解脱，但他们并不是生无留恋，在现实巨大的折磨下，在相继完成了各自最后的使命后，他们别无所求。但 影片仍然描绘了许多温暖的情节：嘉芙一直以来热心的帮助，杰夫最后一刻的表白，狱警在沙曼最后时刻的陪伴。杰夫在最后的表白时问沙曼既然你明知道视力问题 会遗传，那你为什么还要生下他。沙曼回答他“我只是想要个小婴儿抱在手里”。这里一个母亲的情怀令人动容之余，也可以看出影片的整体是从一个女性的视角出 发的，在上世纪60年代年代复杂的社会背景下，女性的诉求可能时常被忽视，作为一个母亲对于子女的渴望的细腻情感在影片中得以展现。影片极少刻画沙曼与儿 子的亲情场面，影片中第一次沙曼与儿子在工厂外的见面，她就直接给了他一耳光，即便亲情细节如此的缺乏，影片依然表现出了沙曼对儿子深深的母爱。

正如勃鲁托斯刺死凯萨之后对众人说：“你们的叛乱是因为嫉妒和私欲，只有我是因为正义和善良”。沙曼的行凶也是事出有因：儿子的病情刻不容缓、自己的视力每 况愈下、比尔在现场的哭诉与乞求，在现实层层矛盾下，沙曼的自我意识一瞬间崩塌，在狱中她对嘉芙说“这一切对我来说太多了”。这些使得对于沙曼的同情与悲 悯之外，更多了一丝凄凉。

而对一个普通人对待生活的态度来说，影片所体现出的苦难轮回的人生哲学依然是片面的，“哀其不幸、怒其不争”应是现实世 界残忍却是地道的评价。《巨流河》里提到朱光潜在上

课时读到某首悲情的诗歌时泪流满面，人类这些本能的同情世代相传。如果真能造出一个没有悲剧的“天 堂”，那么这些同情与怜悯还有什么意义。

这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。答 案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似美好的美国家 庭——比尔一家，却隐藏着各种危机。妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花 钱。他爱她，好像就是应该让她挥霍。

人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明 了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一 直都在努力攒钱为儿子治病而自己的眼快盲了。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们可以想象，他 一直把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执 时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，，又让莎 曼打死他这样在他死后也可以让妻子继续挥霍，自己继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。对于我们来说我们对他有深深地同情。他不 能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，我们也不难知道其妻子是怎么样的一个女人，他的家庭如何了。这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。

其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。莎曼是个简单的女人，只想给儿子只好疾病，她喜欢跳舞，她有一个好 朋友。为了给儿子做手术，他拼命工作，工作中杰夫爱上了她，，但为了儿子，为了节省不多的时间，她只能拒绝，爱与不爱交织。自身的缺陷（眼睛快瞎了）对舞 的喜爱，工作生活的压力，又让她只能在想象中歌舞。比尔的突然插入，为儿治病的信念，又让她选择了死亡。简单的组合却酿出了悲剧。

人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。

在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。

在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。

在影片中，每当敲击声—机器声火车声—响起时，她心中都会有一段歌舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中 之舞，我们可以联想到阿Q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿Q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方 法。比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。黑暗中亦即在俗世 杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。

篇四：黑暗中的舞者 影评

1、黑暗中的舞者 影评

她就像一朵坚忍不拔的向日葵，用心感受阳光的方向，那弧感恩的笑容一直凝固在她饱受沧桑的脸上

——Anne-YEN

张爱玲曾写道：男子偏向于某一方面的发展，而女人是最普遍、最基本的、代表四季循环、土地、生老病死、饮食繁殖...超人是男性的，神却带有女性的成分，超人是进取的，是一种生存的目标，神是广大的同情、慈悲、了解、安息

如果让一位母亲发现了希望，她的所作所为是令人惊奇的；如果要激怒一个人，千万别是一位母亲。我总是侥幸她会求助于正在追求她的男性；我总是以为她会说出她被那位警察诬陷的真相；我总是希望在她处以死刑的最后一刻，她的歌声会打动负责行刑的警官...她的心究竟是怎样的方向？她的坚强到底从何而来？她黑亮的双眸啊，在她干涸的脸上，稀乱的头发下，和她的心一样，一样的坚定

如此辛酸的故事本来让人十分的绝望，但是那似有似无、动听悦耳的声音在她苍夷的心上点了一盏明亮的灯，无时不刻，只要有声音，便有希望，所以她有接受死亡的勇气，她的脖子被粗犷的麻绳吊着，没关系，这只是故事落幕之前的倒数第二首歌，这恐怕是世界上最美丽的死法了

也许人们会对她到底值不值的为那位警察保守秘密产生质疑，她可以朝他狠心地开了无数枪，直至膛中无弹，却也可以为了帮他保守秘密而受到舆论的职责认为她忘恩负义，她竟是一个如此有原则的母亲

无论她做了什么选择，一个双目失明、一生积蓄被偷、丢了工作、杀了人的人，无助的她只有一个信念，治好儿子的双眼。或许你会认为她的孩子可以没有眼睛，但不可以没有母亲。但她肯定是这个世界上最美丽的母亲

如果说《美丽人生》中父子之爱是力量的，那么《黑暗中的舞者》中的母子之爱则是隐忍的。没有去比较哪个更伟大，因为对于一个未长成的孩子来说，同样重要

电影的拍摄手法也非常特别，像是生活中自己拿着DV，镜头有点抖，镜中人有些害羞，女主角的表演也像是邻家的少妇，一切都那么自然，一切都回归了自然

看过之后，余温犹在，她温暖的笑容，怎能如此的打动人？

2、痛入骨髓的绝望·黑暗中的舞者

文：十一月的雨

绝望？

一个模糊的隐立在人生彼岸的词语。在没有看这部影片之前，我像隔岸观火般揣测着它华丽的片名——黑暗中的舞者。瑰丽，隐约，甚至有一丝浪漫。在这样的氛围下，我还是无法形容当自己伴随着这个颓然的故事经历了两小时后，那种截然相反的绝望——真真切切的死亡的气息。

故事在导演有意的晃镜中静静地开场，虽然宁静但心里却平添了几分压抑和焦虑。

莎玛是一个捷克移民，在美国的一个乡村工作厂工作。她待人温顺，体贴，但骨子里极其坚韧。因为她是一个单身母亲，带着自己九岁的儿子在外独立但看似快乐地活着。“看似快乐”？

是啊，从她的表面你丝毫看不出任何的伤感和颓废。她喜欢音乐，特别是对好莱坞的音乐剧有着不灭的情。她爱自己的儿子，虽然她没有钱为他买那辆心爱的自行车。她感到幸福，因为她处处受到房东的关爱和照顾。

一切都其乐融融，镜头依然在来回的晃动，但儿子生日时意外获得房东一家人赠予的单车时的惊喜的表情，使我压抑的心情感到欣慰。唯一令我不安的，是莎玛不知何时戴上的大黑框眼镜和她的笑容也难掩的一丝迷离。

疑问在一个夜晚的倾诉中被揭开，即使再坚强的女人也无法永远压抑心底的秘密，生活的重担会在那一刻令她无法承担。她告诉房东——警官查理一个令人震惊的消息：她快要失明了。原来她的家族中有一种 遗传病，长到一定的年龄就会发作，双目就会失明。她清楚地知道自己没有希望治愈，于是她白天黑夜地兼职工作，希望在自己失明前，赚够一笔钱，替儿子做手术，让他正常地工作一辈子。

莎玛是个坚强的女人，她在几乎看不见东西的情况下每天勉强做着厂里复杂的工作，她不求任何人的帮助，每天都在黑暗中摸索着回家，每晚她都来到儿子熟睡的床前，每夜都摸出藏起来的钱，亲自点一点，然后把当天的钱小心翼翼地放进盒子里。

一系列的缓慢的动作在黑暗中摸索，只有这时她才允许自己放松，揉揉自己几乎无法感知外界的眼睛。此刻的她是如此憔悴 ，但黑暗中熟睡的儿子，是她心中不灭的希望。

我一直在试图体会盲人怎样去感知世界，当面前只有无边无际的黑暗时，心存希望也许是活下去的最大精神支柱，但当希望破灭变为绝望时，精神无一例外地会面临最终的崩溃。

那一天，当莎玛像往常一样放钱时，却发现了空空如许的盒子。我的心随着莎玛颤抖的双手一沉，虽然我和她一样清楚发生了什么，但我和她一样不愿意现象这是真的：只有那个和蔼可亲的，对她处处照顾的，能让她倾诉一切的——查理，知道这一切，而且查理曾向他诉苦

说自己无力担负住宅的贷款。

我想再凶狠的人也有善良的一面，这种人性本善潜意识地暗示我自己：他不一定拿了钱，就算拿了，他也会还给她的。但这最终的道德底线跟随接下来的变故而彻底崩溃。

莎玛努力让自己平静下来，当她摸索着来到查理家时，面对正默然注视着眼前一包钱的查理，“把我的钱还给我，这是我治病用的。”莎玛尽量用平和的语气来压制心中的恐慌和伤痛，她摸到了查理面前的包，紧紧揣住它往回走。“不许动，莎玛，那是我的钱。”一把抢对准了她的后背，那个已经瞎了的，那个仅仅为了要回自己血汗钱，那个本来还相信善意的母亲啊！

我简直不敢相信自己的眼睛，我知道我的心在颤抖，那把枪和黑洞洞的枪口，那双手和邪恶的眼神，竟然，是出自一位执法者！

我看的出他内心的挣扎，但他那点微薄的人性早就被他疯狂的举动湮灭了。他把枪交给莎玛，他告诉她：如果你要拿回钱，就先杀了我！他要逼她放弃，因为他知道，这么柔弱的女人是没有胆量开枪的。

时间在空气中凝结！

“砰”

莎玛抠动了扳机，同时，她哭了，那种发自内心的绝望的嘶哑的啜泣，这声音刺痛了我心底的每一根神经。子弹并没有打死他，他依旧紧紧地攥着手中的包，死也不放。莎玛用光了所有的子弹，胡乱地射眼前的这个人，然后几乎虚脱地倒在啊身边。绝望地啜泣，绝望地呻吟，绝望的她发现自己仍然拽不动他死也不放手的包。已经无法用内心的挣扎来描述莎玛的行为了，当面对着即将失去代表儿子眼睛的那包钱时，她表现出异常坚定却又彻底崩溃的神情，她摸索着身边的重物，向着奄奄一息的查理的头，高高地举起??

她已经不再哭了，紧紧地抱住已被抓破的钱包，那悲切空洞凄惨迷离的眼神，让我真真切切地感受到：

绝望！

她亲手把钱交给医生，亲自嘱托好儿子的手术事宜，母亲的崇高使命在完成的一瞬间，令一切悲伤与罪恶，绝望与痛楚都黯然失色。

警察在她最喜爱的音乐剧排练场上带走了她，因为查理的妻子控告她偷窃并杀害了自己的丈夫，莎玛此刻柔弱地连反抗都没有一声，当锤音定落，等待她的将是——绞刑。

我现在仍然不敢回忆结尾时莎玛从囚房到刑地的107步的距离，不敢去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，以及那种突然行刑后的戛然而止的扼人咽喉的压抑的空白??

我想，我真的嗅到了比死亡更绝望的气息。

影片并不是刻意地去渲染这种气氛，相反，它用极度真实和极度虚幻的景象相互交叉来凸显莎玛的心理。莎玛为了理想而对抗现实而做出的种种，真实地让人心惊。而每当这些事后，总会出现一些歌舞形式的思想片段，莎玛用她的歌，她的舞，她最钟爱的音乐剧的形式，表现着自己最理想的结局。令我印象最深的是当她杀死查理后，茫然地陷入想象，在想象的明

亮的世界中，查理慢慢地站起来，拥着她慢慢起舞，还告诉她这并不是她的错。儿子骑着单车高唱：you just do you have to do??她在破败的桥下，在潺潺流水间反复吟唱：I just do I have to do……

导演用这种近乎戏谑的方法体现了莎玛心底的冲突：一个柔弱的母亲只能做她不得不做的事！想象中的世界既是她对自己的安慰又是她对触目惊心的悲惨现实的无奈的掩盖——用她那颗看不到阳光的已经破碎的心。

我始终在想，这部绝望气息笼罩的影片背后到底隐藏着什么，让我以如此的视角体验绝望之后还期待着另一些东西的升华！

就像影片中母亲亲吻儿子时的脉脉温情，就像深爱莎玛的杰夫在就监狱中哽咽的一句：“I love you”，就像那善良的狱警，搀扶着虚脱的莎玛，慢慢走过短暂而又艰难的最后107步。

突然想起《麦田守望者》里最后的一句话：一个人成熟的标志是为了理想而卑贱地活着。而莎玛却选择为了理想而绝望地死去。但她最后的绝望中又包含了多少深沉的希望，至少，她看到了儿子的未来，至少，她完成了一个母亲最崇高的使命，至少，她做了一名勇敢伟大的黑暗中的舞者！

绝望，是痛入骨髓的；

希望，是深埋心底的；

在经历过那样痛入骨髓的感觉之后，反而更加提醒我们铭记温情，收藏感动，珍惜希望，感悟人生。

一如行刑时莎玛毫无惧色的忘情的歌声，虽然戛然而止，但却渊远悠长??

3、黑暗中的舞者 影评

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。

温暖与残酷

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有

同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。

该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。

塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。

华丽与质朴

这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。

塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法（从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展）。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部（如法庭宣判时）或者眼睛特写（如

篇五：黑暗中的舞者_观后感

《黑暗中的舞者》观后感

初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。

当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查

理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。

在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。

假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。

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