俄罗斯电影忠实的朋友

篇一：俄罗斯冒险电影《魔鬼的精神》完整版

导演: 伊哥·斯坦普陈科

编剧: 伊哥·斯坦普陈科 / Aleksandr Karpov

主演: Jason Flemyng / Oleg Taktarov / Igor Jijikine / Aleksei Chadov

类型: 悬疑 / 惊悚 / 冒险

制片国家/地区: 俄罗斯 / 乌克兰 / 捷克 / 德国 / 英国

语言: 俄语

上映日期: 2014-01-23(俄罗斯)

片长: 112分钟

又名: Вий: Возвращение / Viy. Vozvrashchenie / Viy 3D

十八世纪初，制图家格林在从欧洲向东方的科考旅途上。在翻越喀尔巴阡山脉的过程中，他迷失在森林深处一座被遗弃的村庄——只有偶然的意志和浓雾能将他带 到这个被诅咒的地方。在这里生活的人不像任何他在旅途上曾经见过的人。这些通过深深的沟渠将自己

与世界隔绝的人们，天真地相信这样便能摆脱不纯净，却不明 白腐朽早已深入他们的灵魂，只是在等待时机爆发。这位唯物主义的科学家在梦里也不会预料到，在这里迎接他的是魔鬼的忠实仆人。

篇二：浅析四字词组在俄罗斯电影翻译中的使用方法

浅析四字词组在俄罗斯电影翻译中的使用方法

作者：张秀梅 张宏丽 刘丽霞

来源：《理论观察》2014年第12期

[摘 要]影视作品的翻译在翻译活动中占有很大的比例。影视作品的特殊性对译者提出了更高的要求，译者的水平直接影响着一部影片的传播程度。四字词组是俄文影片汉译中常用的表达手段，在翻译中适当地使用四字词组对于准确解读影片对白和达到最佳的艺术效果都是非常重要的。

[关键词]四字词组;俄罗斯;电影

[中图分类号]H35 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2014）12 — 0117 — 02 近年来，随着俄罗斯经济的持续发展，政府的支持以及一系列电影业相关政策的实施，俄罗斯电影业取得了很大的成就，多部影片在各种电影节上获奖，出现了一批世界著名的新影片。作为俄罗斯艺术文化的一部分，俄罗斯影片的引入也是促进中俄友好关系，了解俄罗斯文化的重要环节。俄语译制片是国内电影译制业不可或缺的一部分，因此，对俄文影片翻译方法和技巧的研究是十分必要的。四字词组作为汉语中一个特殊的语言单位和词汇类型活跃在人们的语言交际中。它涵意深刻、构型短小，表现力强。它的主要功能表现在不仅能形象地表达思想感情，而且能用简洁的语汇说明较为复杂的现象。翻译是一种涉及双语言的转换艺术，大凡较成功的影视翻译作品，无不在适当的地方恰当地运用了四字词组，使译文增色，锦上添花。笔者拟从以下四个方面对这一问题进行探讨：

一、俄语中的词与四字词组

四字词组是一种固定词组，也就是词的组合。在句子中它实际上相当于一个词使用。在俄文电影翻译中，有时根据内容的要求，可以把一个单词译为一个四字词组。如： Бегом！ Шевелимся， доходяги！

快点，动弹，半死不活的东西！

词是词汇单位，同时又是语法单位。作为语法单位，词是该词的全部形式及其语法意义的体系。〔1〕（450）作为词汇单位，词是该词全部词汇意义在形式上体现出来的体系。四字词组在结构上不可拆分，在实际使用中相当于一个词，在语法上可以充当各种成分，因而，可以把俄语的一个词相应地译成一个四字词组。列夫·托尔斯泰在论及文学创作中选择语言手段问题时曾作了最概括的叙述，他指出：“作家的艺术表现在把唯一需要的词必须安排在唯一需

要的地方。”〔2〕（11）翻译的第一标准是忠实，忠实包含两层意思。一是要忠实原文的语意，即达意;二是要传神，即传达原文的“神韵”。原创的语言手段选择如此，译作语言表达就更加要谨慎。

从语言对比的角度看，总的来说，汉语词义比较严谨、精确，又非常讲究词义的褒贬等感情色彩;而俄语词义则比较概括、抽象、脱离语境和上下文，往往不能确定一个孤立的词语的感情色彩。所以，我们在把一个单词译为一个四字词组时，必须充分注意原文词的修辞色彩在汉译中的体现，注意影片中人物的身份和受教育的程度等方面，注重人物的语言特点，精心地选择适合人物身份的表达手段。

二、俄语中词的组合与四字词组

影视作品的翻译由于其自身的特点，对译者提出了更高的要求。在翻译过程中，不仅要具有科技作品翻译的逻辑性和准确性，还要具有文学作品的通俗性和艺术性，使语言表达贴切，翻译技巧规范，能够充分发挥影视作品在文化交流和传播中的作用。在俄文影视作品翻译中常把俄语中一些词的组合译成四字词组，这些词的组合常是形容词和名词的组合，前置词和名词的组合，代词和副词的组合等。如：

（1） А как же личный пример， Виктор Сергеевич， а？

;那您怎么以身作则啊，维克多·谢尔盖耶维奇，啊？

（2） Да и ч?рт с ним！ Надоело всю жизнь на стреме.

就让他们见鬼去吧！厌倦了一辈子担惊受怕的活着。

“影视剧不仅是一种取悦大众的艺术作品，更兼具传播不同文化的功能，如果没有贴切的语言来表达，规范的技巧来指导，影视作品将是苍白无力的，尤其在国际文化传播中，更是如此。”〔3〕（60）可见，把一些词的组合译为四字词组，不仅使译文结构严整，表意贴切，具有很强的表现力。而且文字洗练，言简意赅，具有高度的概括力和感染力。因为“电影翻译是一种有意识、有组织的跨文化传播活动，译制片是人类跨文化传播在现代社会的集中体现。同时电影翻译不同于其他文学作品的翻译，它既要传递异域文化，又要考虑本国观众的接受力，是融艺术性与技术性为一体的再创造。”〔4〕 （146）

三、俄语的从句、句子与四字词组

把俄语中的从句或句子译为四字词组，也是多数译者在俄文影片翻译中常用的修辞手段：

1.俄语中的从句可译为四字词组。这些从句多为定语从句、时间从句和说明从句。如：

（1） Они оставили твою куклу， наверное подумали， что ничего не стоит. 他们把你的布娃娃留下来了，大概他们觉得，这个一文不值。

（2） — Позвольте же каждому， — резко заговорил Волынцев， и глаза его загорелись， — позвольте каждому выражаться， как ему вздумается.

“要让每一个人，”沃伦索夫声色俱历地说，他的眼睛好象冒出火来，“要让每一个人各抒己见嘛。”

2.俄语中独立的句子可译为四字词组。这样的句子多是简单句。单句在话语中最常用最重要的功能是独立报道或传递信息。而四字词组作为一种固定词组，它较常用的一种用法是独立成句。因此，从理论上说，把俄语中的句子译为四字词组是可行的。如：

（1） — Ох， эти господа！ — сказал он приказчику， — Один предмет.

“喔， 这些绅士！”他对管帐说，“他们都是一模一样哩！”

（2） А теперь спать， агент Ложкин！ Силы нам ещ? понадобятся！

现在去睡觉吧，洛日金特工，我们要养精蓄锐。

有人说：“翻译是语言的一种再创作，要讲究词语的锤炼。这里所说的词语的锤炼主要包括三个方面：一是要惜墨如金，无闲杂文字，使译文精干利索，文约而事丰;二是字斟句酌，刻意求新，把流畅晓白，生动耐读的译文奉献给观众;三是对有些词的译法，要不落俗套，甚至另辟蹊径。”把从句和句子译为四字词组正是达到这一要求的完美体现。

四、俄语成语与四字词组

俄语中含有大量寓意深刻的成语。成语是语言的结晶，其特点是形象鲜明，想象丰富，寓意深远，用语凝练。因而正确地理解和翻译俄语成语对深入研究和学习俄语非常重要，“通晓成语，阅读文学作品时能理解并正确运用，这是熟练掌握母语和外语的标志之一。”〔5〕

（10）翻译成语的基本要求应该是，在确切地表达原文思想内容的基础上，尽可能地保持原文的形象及修辞色彩。恰当地运用译语中已有的成语中的四字词组，确切地表达俄语成语的意义，可使译文读者感到亲切，易于接受。

1.俄语成语译为与原文的意义、形象完全相同的四字词组。人类的心理、思维的一致性，加之各民族间的文化交流、经济往来的相互影响，使各民族的成语或出自同一来源，或相互吸收、借用。一般来讲，一种语言中的成语都可以在另一种语言中找到内容基本相当的成语，这些成语的特点是意义相同，结构相近，形象比喻一致。如：

— Что случилось？

— Да ничего особенного， — сказала Ольга уже с

усмешкой. — буря в стакане воды.

“发生什么事啦？”

“没有什么特别的，杯水风波。”奥莉加巴带着冷笑说道。

2.俄语成语译为与原文的意义相同、形象不同的四字词组。Ю.П.Солодуб强调，在对比不同语言的成语时，形象占有最主要的地位。每个民族都有自己喜闻乐见的形象，家喻户晓的比喻，并且用它们来描绘周围的事物，现象或表达自己的内心感受，不同民族在运用形象方面各具特色。成语“主要反映与语言紧密相关的文化传统，日常经验的、历史的和文化的体验。这种体验的反映是通过对成语内部形式的形象思维得以实现的。”〔6〕（14）俄语成语所设的形象一般都是译作读者所不熟悉的，有些甚至是难解的。有些成语中的形象属虚设，只有内涵民族色彩，没有实义。翻译时不必保留原有的形象，可转换成汉语里同义的形象。如：

（1） Видно，тебе， мой батюшка， вс? как с гуся вода;иной бы с горя исчах， а тебе ещ? разнесло.

看来，我的爷啊，你倒满不在乎;要是另一个人，会痛苦得憔悴不堪，可你还长胖了。 尽管一部分俄语成语在词典中被解释为四字词组，但在具体的翻译实践中，还要根据原文内容的要求，具体的上下文进行灵活处理，避免生搬硬套，否则就不能准确表达原意和塑造人物形象。如：

（2） — Ты пьян， как сапожник！ —сказал Чичиков.

; — Нет， барин， как можно，чтобы я был пьян.

“你醉的简直不象话！”乞乞科夫说。

“没有的事，老爷！我怎么会喝醉呢！”

这是乞乞科夫对他的车夫说的话，是属于日常口语体，如按词典译为“烂醉如泥”，书面色彩浓重，就会给人生硬之感，而且车夫也很难理解和接受。

影视作品是用声音和画面同时进行交流的艺术形式，影视作品的特殊性要求译者不仅要善于运用各种修辞手段来表情达意，还要处理好语言和文化上的差异问题，既要保留原文影片中的异域风味，又要兼顾人物特点和所处的时代背景，选择合适的语言表达手段。俄罗斯电影蕴含着俄罗斯民族丰富的生活内容，体现着俄罗斯民族的风俗习惯和文化传统，欣赏俄文译制

片不仅能让我们领略到俄罗斯电影的艺术魅力，而且对于了解当今俄罗斯社会和生活，促进中俄文化交流都具有重要的意义。

〔参 考 文 献〕

〔1〕 А Н СССР.усская грамматика. тⅠ〔М〕 .Наука，

1980.

〔2〕 А.Н.Гвоздев.Очерки по стилистике русского

языка(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:俄罗斯电影忠实的朋友). 〔М〕1955.

〔3〕 张连兄，车琳.译者主体性在俄文电影翻译中的体现 〔J〕 .外语与外语教学，2006，（03）.

〔4〕 岳宏.浅析电影翻译与文化差异〔J〕.电影文学，

2014，（06）.

〔5〕Р.И.Яранцев.Словарь-справочник по русской

фразеологии 〔М〕1981.

〔6〕Н.И.Толстой. Язык-словвесность-культура-

самосознание〔J〕 ， Русский язык за рубежом， 1994，（2）.

〔责任编辑：谭 蕊〕

篇三：塔可夫斯基：俄罗斯导演

塔可夫斯基和塔氏电影

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）：一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。第二部电影《安德烈·卢布廖夫》于一九六九年的嘎纳影展赢得大将，接下来的作品，《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1974）、《潜行者》（1979）均受到西方国家热烈推崇。他的作品以擅长运用惊人的象征意象驰名于世。一九八三年在意大利拍摄《乡愁》时，塔可夫斯基决定终生不再重返苏联。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。 许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。

1986年岁末，俄罗斯电影导演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）巴黎病逝。54年的生命，26年的导演生涯，他只留下8部电影作品，却以其博大深邃的精神气质与庄重沉郁的诗性叙事开创出崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的经典地位。

生命的最后一年里，身患肺癌的塔可夫斯基在病痛中完成了电影《牺牲》。这部绝响之作是献给现代文明的一首挽歌：陷入歧途的时代，无穷扩张的物欲，人类精神世界濒临崩溃，巨大的灾难行将来临，主人公毅然以自己的牺牲来寻求拯救……。

烈火与浓烟升腾弥漫，燃烧的房屋终于坍塌，瓦砾横陈。而废墟的近旁，那棵枯树静默依旧。树下的男孩正专注地浇灌着，在他纯真而持久的凝望之中，死树似乎奇迹般地开始复活。巴赫的清唱剧渐渐奏响，影片结束于一行献词："给我的儿子安德列，怀着希望与信心"。15年后的今天，当纽约的上空弥漫着"撒旦现形"般的烟雾，当恐怖与战争的阴影再次笼罩着世界，这部寓言作品又一次呈现出启示录般的震撼力量。

塔可夫斯基具有强烈的宗教气质。末世与拯救，精神的迷失与文明的危机，是他贯穿一生的创作母题。在他流亡之后创作的影片《乡愁》之中，启示录的声音以尼采式的魇语再度喧响。罗马广场，"疯老头"多米尼克站在大理石塑像上，向人群大声疾呼："我们必须返回我们误入歧途的转折点！我们必须回到生命的根基！"。癫狂的多米尼克，此刻却像一位独醒的先知，"这是一个什么样的世界啊？竟然要一个疯子来告诉你们该为自己而羞耻！"。贝多芬的《欢乐颂》在广场上回旋，他将整桶汽油浇在自己身上，当众自焚。

此时，多米尼克唯一的朋友、俄罗斯流亡诗人安德列正点燃蜡烛，穿越圣·凯瑟琳温泉。这是多米尼克对他最后的嘱托：一个拯救世界的秘密巫术，而拯救的希望如风中的烛火摇曳飘渺。安德列手中的蜡烛一次次熄灭，又一次次点燃，坚持着漫长的跋涉……

也许在整个电影史上，没有一位电影导演像塔可夫斯基那样对人类精神抱有如此执着而深切的关怀。他曾经坦言，心中最深的忧虑是"我们文化中精神空间的贫瘠。我们拓展了物质财富的领域，却剥夺了人的精神维度，对其威胁置之不顾。"然而他深信，"一个人能够重建他与自己灵魂源泉的盟约，以此恢复他与生命意义的关系。而重新获得道德完整性的途径是在牺牲中奉献自己。"

塔可夫斯基执着于一种古老的信念：艺术家应当承担近似上帝的使命，艺术创造不是自我表达或自我实现，而是以自我牺牲创生另一种现实、一种精神性存在。影片《安德烈·鲁勃廖夫》蕴含了将艺术家与殉道者类比的主题。这部长达三个多小时的史诗作品，以章节结构刻画了15世纪俄罗斯圣像画家鲁勃廖夫的一生和他经历的时代动荡。鲁勃廖夫对社会完全丧失了信心，在探寻信仰的旅程中历尽迷茫、坎坷与创痛。数十年沉默不语，直到最终他目睹为纪念东正教先驱圣·乔治所铸造的大钟落成。在轰鸣的钟声里，他领悟到神与艺术的和谐，获得了信念的再生。

时间与记忆是塔可夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《镜子》是一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔可夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。塔可夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。

田园般的平静被大战的枪炮打碎，父亲出征前线。对战争死亡的恐惧与对父亲归来的焦灼期待，黯淡了艺术家的童年岁月。终于从前线返回的父亲，却再度离开了他和母亲，投身于另一段恋情。与母亲相依为命的情感、对父亲爱恨交织的复杂情结影响了他一生的成长。而后来长大成人的艺术家，却重演了父亲情变的故事……。这一切都是塔尔科夫斯基自己生平的写照。影片中穿插了许多新闻记录片，构成历史事件的时代坐标，又将个人的过去与现在、梦境与现实自由组接，创造出新的时空意义。塔可夫斯基认为，艺术的本质是捕获与再造时间。时间是不可逆转的，而记忆使生命得以重访过去。在他看来，"过去"比"此刻"更为真实也更为久远，"此刻"稍纵即逝，如砂砾一般从指间滑落。而只有通过记忆，时间才获得了"物质性的重量"。

塔可夫斯基对电影语言的杰出贡献具有公认的典范意义。他开创了自己独特而完整的艺术风格，使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达。瑞典电影大师伯格曼（Ingmar Bergman）曾经予以这样的赞誉："初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。蓦然间，我感到自己伫立于房门前，却从未获得开门的钥匙。那是我一直渴望进入的房间，而他却能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激励：终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。"

塔可夫斯基电影的钥匙

那么，什么是塔可夫斯基的"钥匙"？

塔可夫斯基最初的导演训练是在苏联国立电影学院完成的。学院对导演系毕业作品的常规要求是20分钟的黑白短片。而他在1960年完成的毕业作品《压路机与小提琴》是一部46分钟的彩色影片，并获得"纽约学生电影展"首奖。他在这部处女作中已经展露出电影语言方面过人的才华：对蒙太奇技术的娴熟运用，对色彩和音乐效果的敏锐把握。

然而，塔可夫斯基后来对传统的电影语言，对蒙太奇、色彩和音乐效果的功能持有越来越明显的怀疑与批判。他认为使用"彩色"只是为了商业目的而对于电影本身是一个错误，因为黑白"更具有表现力，也更为真实"。虽然这与他自己的实践并不完全一致（他对黑白和彩色技术的运用处理都达到了近乎完美的境界），他在许多影片中使用黑白与彩色的混合技术，

以及反差极小的、接近黑白的色彩，但总的来说他更为重视黑白对电影艺术的价值。在晚期作品中，他越来越少使用背景音乐，直到最后完全放弃。影片《牺牲》中的所有背景声音都来自现场声源，只有在影片首尾的字幕部分使用了巴赫的音乐。

塔可夫斯基常常被誉为爱森斯坦（Sergei Eisenstein）以来最伟大的俄罗斯导演，但他本人却明确地批判爱森斯坦的蒙太奇理论及其快节奏剪接技术。他在《雕塑时光》（Sculpting in Time）一书中写到："蒙太奇电影的理念，即以剪接手段将两个概念连接起来造成新的第三个概念，在我看来是违背电影本性的。艺术绝不能将概念之间的互动作为终极目的。形象是具体的物件，但却沿着神秘的途径延伸到超越精神的地带……"。

蒙太奇手法无疑是当代电影主导性的叙事方式。一部好莱坞的主流影片，90分钟片长中一般有500到1000个各种机位与景别的镜头，每个镜头的平均时间长度只有5到10秒钟，以快速剪接切换形成眼花缭乱的视觉刺激。而塔尔科夫斯基的电影，尤其是他最后三部作品，很少使用快速剪接，每部作品大约只有100多个镜头，平均时间长度在1分钟以上。大量的长镜头以及缓慢的推拉和轨道车运动，在他晚期作品中格外突出。《乡愁》中安德列举着蜡烛一次次走过温泉的镜头持续了8分45秒，而《牺牲》的开场镜头竟然长达9分26秒。

表面上看，这种对快节奏蒙太奇的拒绝是一种"返祖现象"，似乎返回到格里菲斯（D. W. Griffith）甚至卢米尔兄弟（Lumière brothers）时代的原始电影技术。这对于习惯接受主流电影的观众造成了相当的"观赏障碍"，对塔尔科夫斯基作品的"沉闷"与"缺乏娱乐性"深感畏惧。但这种敬而远之的心态很可能是来自于商业化电影所引导和造就的偏狭观赏习惯。 塔可夫斯基的电影语言并不是走向简约主义，而是为传达超越性的精神境界所开创的独特的诗性叙事，在电影美学上有其充分的依据。低频率剪接和难以察觉的镜头运动避免了无节制的"干扰性刺激"，放弃了对观众的强制性操纵，同时调动观众在观赏绘画和阅读诗歌中积淀的审美经验，构成新型的叙事与感受模式。它试图改变商业电影中导演与观众的"施虐－受虐"关系，转向另一种启发和参与性思考的互动。

塔可夫斯基的诗性叙事不只是长镜头的运用，同时也配合了丰富多样的电影手段：别致优美的构图中唤起象征意味的景观与物件（地平线，田园，河流，沙岸，树木，房屋，门窗，墙壁，镜子，食物，动物，雾气与火焰等等），场景变换与剪接所造成的奇异时空效果，人物调度、背景物体对比和运动以及光线的微妙变化所产生的流动韵律……。摆脱了应接不暇的视觉刺激之后，画面本身的意味和诗性品格反而清澈起来，引领观众进入一种凝视与冥想的状态，在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。

如果我们尝试着改变既有的观赏定势，就会感受塔可夫斯基的诗性叙事绝不沉闷和乏味，相反，它具有丰富饱满的内在张力与激情。在《乡愁》那段著名的长镜头中，主人公安德列缓缓移动的孤寂身影，闪烁的烛火与潮湿的绿墙，寂静的风与水滴，安德列抵达终点时令人窒息的呼吸，形成了一种充满存在意味的生命时刻，蕴含着"大音稀声"的力量。

"怀着希望与信心"，这是流亡他乡的塔可夫斯基告别世界的遗言。

作品年表

牺牲 Offret(1986)

乡愁 Nostaghia(1983)

潜行者 Stalker(1979)

镜子 Zrekalo(1975)

索拉里斯 Solaris(1972)

安德烈·卢布廖夫 Andrei Rublyov(1969)

伊万的童年 Ivanovo Detstvo(1962)

压路机与小提琴 The Skating Rink and The Violin(1960)

Ubiytsy (1958)

怀念

不知道有多少过去的,现在的文艺青年因为他而爱上电影,从此如痴如醉沉迷其间.也不知道他的诗一般的电影,诗一般的语言唤起了多少人对人生对世界的思索.

他一生都在用电影雕刻时光,传达他的孤独,他的哲学,他的关怀.

而在他以后却无人继承他的衣钵.

于是我们怀念,兼以向这位电影史上很可能后无来者的天才,勇士,哲人,致敬.

男，生于1932年4月4日，Zavrazhe, Ivanono, USSR (苏联，即现在的俄罗斯) 逝世于1986年12月28日

(法国巴黎，死于肺癌)

星座： 白羊座

更多译名：

安德里·塔柯夫斯基、安德列·塔科夫斯基、安德列·塔尔科夫斯基、塔可夫斯基 更多名字：

Andrzej、Andrei Tarkovski、Andrei Arsenevich Tarkovskii、Andrei Tarkovskij、 A. Tarkovsky 、Andrey Tarkovsky

生平：

俄罗斯导演，诗人之子，1954年考入国立莫斯科电影学院，毕业作品是和同学合作拍摄的《小提琴与压路机》。首部剧情长片《伊万的童年》获威尼斯影展金狮奖，其后每部作品均获得众多国际殊荣，很多评论家视《安德烈·卢布耶夫》为他最伟大的杰作。1982年脱离苏联，1986年因肺癌逝世于巴黎。塔氏作品以如诗如梦的意境著称，主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索。伯格曼评价“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。

塔尔科夫斯基和许多艺术家一样充满了矛盾：这是一个曾经对苏联电影当局作过“认真、深刻”检讨的人，这是个在威尼斯赢得“金狮奖”后回过头来蔑视自己的人，这是个四处给总统、首相和政要们写信求援予以艺术自由的人，这是个不得不低三下四向瑞典女制片人索求低微片酬的人，这是一个才华横溢每部作品都引起轰动生前生后都饱享盛名的人，这也是一个终其一生虽然有无数想法却只落实了8部电影的人。

除了与众不同的个性，苏联的社会环境也在很大程度上造就了塔尔科夫斯基迂回、隐忍、私人化的风格。

处在那种封闭、保守、传统的环境里，一个艺术家要想不发疯，只有以梦想作为自己的灵魂出口。从这一点看来，塔尔科夫斯基的每一部电影里，都有他那并不隐秘的梦想。 在《压路机与小提琴》这部只有46分钟的毕业短片里，影片的最后一场，小男孩坐在桌前，呆呆地看着镜子中的自己，那影像慢慢变得模糊，突然之间，激越的音乐响起，镜头以小男孩的主观视点移下楼梯，转切俯瞰视点中落满鸽子的空阔广场，小男孩追上工人开动的压路机坐上去，压路机驶过广场，鸽群飞了，压路机渐渐驶出广场，三两只鸽子落下来，伴随柔美的小提琴声，剧终……在梦想里，小男孩得到自由，就像天空中的鸽哨，可以在任何一个角落吹响。

在《伊万的童年》里，伊万活在两个世界里，而梦代表着那个理想化的、愿望中的、亮丽的世界，在我们看来，这样一个世界的存在本影是多么理所当然啊，然而这个主观世界跟影片中的现实世界完全对立，就像正片和负片，交替出现，极大地强化了影片的情绪张力和思想张力。这种做法在当时不为当局理解，认为太晦涩，然而一放映就引起观众的轰动，他们真正地看到了一部诗意的电影，他们有自己的感受！

随后的《安德烈·鲁勃廖夫》里，安德烈·鲁勃廖夫背负着十字架，走上雪中山坡。全片唯一的这场“梦”是影片的核心。正如塔尔科夫斯基所说，在这样一个世界，人类应该建造金字塔。

《索拉里斯》里也有一个梦，凯文在睡梦中见到了他的母亲，他喃喃地呓语着“妈妈……”。“妈妈”不仅是妈妈，更是地球，大地，根。对妈妈的呼唤实际上就是对良知的呼唤，唤醒良知是把握时间的唯一途径。

作为塔尔科夫斯基的自传《镜子》中出现了最多的意象繁多而独特的梦：风掠过夜色中幽幽的草地；天花板上掉下了大片的白色泥灰；蒸腾的水汽中，父亲为母亲浇水洗头发；年轻时的母亲悬躺于床的上空；伊格纳特为酷肖诗人阿赫玛托娃的妇女读普希金致恰达耶夫的书信；不断重现的一只烤火的手……种种的幻想和回忆曾经在多少人心灵里出现？又有多少人心里的小提琴因此被“砰”地一下拨响？

在《潜行者》里，在一汪死水中，潜行者梦见了水底的景象：水藻、注射器针头、游动的鱼、枪，还有一只盘子，盘子上绘着耶稣的圣像。这个长而缓慢的俯拍镜头起于潜行者紧闭双眼的头部特写，止于一只手的特写。宗教色彩浓厚的背景音乐里，一个女人讲述着《圣经》里耶稣受难后人间出现的神异的末日般的景象。这个梦里散发的神性让人似乎受过一场洗礼。

《乡愁》的最后一场里，主人公格萨柯夫持烛而死。跟《伊万的童年》一样，死亡是“梦”的通道：意大利的教堂空地间，出现了俄国的房舍。格萨柯夫静静地坐在房舍前……

篇四：电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头(含讲解及视频)

电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头

2009-12-29 9:23:33 来源：Mtime时光网 作者：灰狼

/news/2009/12/28/1422085.html

资料来自时光网，仅供学习了解之用，请浏览后即可删除。本文档为大家阅读的方便特制作的目录，请各位爱好者到上面的网址浏览，那里有介绍的镜头片段。

目录

电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头 ......................................................................................... 1

1.《历劫佳人》1958年 ........................................................................................................... 3

2.《我是古巴》1964年 ........................................................................................................... 4

3.《俄罗斯方舟》2004年 ....................................................................................................... 5

4.《职业：记者》1974年 ....................................................................................................... 6

5.《赎罪》 2007年 ................................................................................................................. 7

6.《蛇眼》1998年................................................................................................................... 8

7.《好家伙》1990年............................................................................................................... 9

8.《大事件》2003年 ............................................................................................................. 10

9.《雨月物语》1953年 ......................................................................................................... 11

10.《不羁夜》 1997年 ......................................................................................................... 12

11.《不夜城》1998年........................................................................................................... 13

11.《不夜城》1998年........................................................................................................... 14

12.《人类之子》2006年 ....................................................................................................... 15

13.《冬荫功》2005年........................................................................................................... 16

14.《老男孩》2003年........................................................................................................... 17

15.《辣手神探》1992年 ....................................................................................................... 18

时光网特稿 长镜头，是不是很无聊的东西？

如果不是，你是否忍受得了小津安二郎、侯孝贤等人的影像？如果不是，你是否能对塔尔可夫斯基镜头下诗人手持蜡烛走过温泉的九分钟报以掌声（《乡愁》）；你是否会对杨贵媚在公园长椅上那六分钟的哭泣声感同身受（《爱情万岁》）；你又是否会在囚徒和牧师交谈的十七分钟定格镜头里心平气和（《饥饿》）？如果不是，为什么时任金马奖评审的小虫会斥责蔡明亮把摄影师廖本榕搞成了“植物人”？

如果说是，你又算不算奥逊·威尔斯和阿尔弗雷德·希区柯克的忠实追随者？如果说是，你是否能对尼古拉斯·凯奇张扬跋扈的开场秀视若无睹（《蛇眼》）；你是否能对敦刻尔克海滩的恢弘景观嗤之以鼻（《赎罪》）；你是否能在托尼·贾楼梯打斗的惨烈过程中不闻不问（《冬荫功》）？如果说是，为什么杜琪峰依靠《大事件》的7分钟便拿下了金马奖，还引得好莱坞买走了电影版权？

也许这是动与不动的关系，而与镜头的长度无关，“长镜头”是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。没有天才的头脑就没有高超的调度，没有严格的计算就没有完美的操控，运动长镜头是一门很高深的技术活，它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。

也许是懒惰的缘故，导演们都爱上了剪辑，据相关资料所示，美国电影镜头的平均长度已从1946年的10.5秒缩减为2006年的2.9秒，电影却不见得有以前好看，这到底算是技术上的悲哀，还是导演们的无能呢？

1.《历劫佳人》1958年

导演：奥逊·威尔斯 摄影：拉塞尔·麦蒂

开场镜头：时长3分20秒

难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★

这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。

这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。

镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。

天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被

环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。

2.《我是古巴》1964年

导演：米哈依尔·卡拉托佐夫 摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基

屋顶镜头 时长3分22秒

难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★

如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。

先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。

这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池……摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。

乌鲁谢夫斯基是长镜头学派的代表者之一，他和导演卡拉托佐夫是非常默契的搭档，两人合作的电影《雁南飞》曾获戛纳电影节最佳导演奖。

3.《俄罗斯方舟》2004年

导演：亚历山大·索科洛夫 摄影：提尔曼·巴特纳

全片：时长90分28秒

难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★☆

这是电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品……这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景。

亚历山大·索科洛夫做了电影史上最伟大的一次实验，时间的长度和场面的复杂，都已经创造了历史。为了达到“一镜到底”的效果，索科洛夫和他的剧组花了7个月来排演，而到了拍摄中，则用到了斯坦尼康（摄影机稳定器），迪尔曼·巴特勒扛着这个80磅的家伙行走了整整90分钟，在体力上都是一个考验。室内室外温差太大，进屋之际就会蒙上水珠，巴特勒做了一个没有边框的滤镜用线牵着，进屋以后拉掉。

Hermitage博物馆只给了两天拍摄时间，只是布光就用去了26小时，整部电影是在剩余的最后2个多小时里拍毕，中间也有运用小吊臂去拍摄管弦乐团的全景。由于条件的制约，摄影机行进在狭窄的楼梯，画面总是一团漆黑，但见不到剪辑的痕迹。除了这一点瑕疵，整部电影在调度上的功力几近完美，尤其是把不同时代的历史变迁展现在观众眼前，让四百年

篇五：经典电影感动台词

Leon, I think I'm kina falling in love with you. 洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛丽塔。舌尖向上，分三步，从 上颚往下轻轻落在牙齿上。洛，丽，塔。 我跨越了时间的瀚海来寻找你。 知道什么事情最糟吗？发现你相信的一切全是幻想，命运，精神伴侣，真爱，跟胡说八道的 童话故事。 Anywhere you go Let me go too。 I WANT TO SHARE WITH YOU , ONE LOVE ONE LIFE. 现在，我必须离开了。我走到街角，然后转弯。答应我，别看着我，把车开走，离开我，就 像我离开你。 如果我知道怎么舍弃你，那该有多好。 你一生做了什么无关紧要，重要的是你去做了，因为没有其他的人去做。就像有人走进你的 生活，有一半的人说： “你从来就没有准备好， ”但是另一半人说： “永远守护著她” 。 伊丽莎白镇，由死亡开始的盛典，我们失去，哭泣，惊慌失措，陷入低谷，然后，我们穿越 漫长的旅途， “在甜蜜的痛苦中沉醉，去品尝，去拥抱，然后将之丢弃，继续赶路” 。 我在想如果我失去了你，我的生命就将结束了。我就会一无所有了。 我曾经幼稚的以为自己能够掌握自己的命运， 现在我才知道， 生活是一个等待着鲜花的花瓶。 我曾经幼稚的以为自己能够掌握自己的命运， 现在我才知道， 生活是一个等待着鲜花的花瓶。 － “我要问你一件事” － “什么事， 亲爱的？” － “你觉得我们的爱可以创造奇迹吗？” － “我想可以，正是因为爱每次都把你带回我身边” －“你觉得我们的爱能把我们一起带走 吗？” －“我想我们的爱可以让我们无所不能” －“我爱你” －“我也爱你” －“晚安” 这么确切的爱，一生只有一次。 I love you more than I’ve ever loved any woman. And I’ve waited longer for you than I’ve waited for any woman. 我爱你胜过我爱过的任何一个女人，我等你亦久过我等过的任何一个女人。 有天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人只是浮云而已。 这最后一吻，让她对这个世界最后的印象，就是你嘴里的味道。I love you more in that I believe you’ve liked me for my own sake. ---"I love you, I absolutely adore you."---"Shut up and deal" 我深深的爱上你了” ——“别光说不做 You’ll ruin it. It seems like whenever anything good in my life happens, I’m just afraid that I’ m going to lose it. 这就像我生命中任何阶段发生的幸事， 我只是害怕我将会失去它。 爱情就像一盒巧克力，你从来不会知道，你将得到什么。 爱情就像一盒巧克力，你从来不会知道，你将得到什么。 一个人如果遵照他的内心去活着，他要么成为一个疯子，要么成为一个传奇。 不要妄想改变

过去，过去任意一个细节的改变都会引起未来翻天覆地的变化。当然，那永远 不是你想要的结果。 不要妄想改变过去，过去任意一个细节的改变都会引起未来翻天覆地的变化。当然，那永远 不是你想要的结果。 不要离开我，在我眼睛不济事的时候，我希望你是我脑海最后的影像。 于是你成了我最强的敌人。 你的心，还和四月的天一样吗？ 旁白：玛蒂尔德笔直的坐在椅子上，双手放在膝盖上，她看着他，在温暖的微风中，在花园 的阳光下，玛蒂尔德看着他，她看着他，她看着他。 不过要知道只有一样东西能予人生以价值，就是在为数不多的时候能够真正的和另一个人心 灵相契。 我最爱的 Cecilia，幸福一定可以继续。我黄昏散步时就梦想的幸福，我还是那个穿过萨里 公园的小伙子，穿着我那双带尘的靴子，胸怀诺言而气质昂扬。那个踌躇满志的小伙子与你 在图书馆里温存，幸福可以回来。我一定会回来，然后找到你，爱着你，娶你，无怨无悔的 生活。 爱是激情，是迷恋，是不可或缺的。疯狂去爱一个迷恋你的人，他在哪里？要用心去寻找， 不要用理智，否则人生将失去意义。这辈子若没深爱过，就枉此一生。要勇于尝试，否则等 于白活了。我只想与你在此共赏落日余晖。 去吧，去吧，我的爱。 上帝既已安排我们相识，怎能不让我们相守！当他们问我最爱的是什么，我会告诉他们—— 就是你！我宁可呼吸到她飘散在空气中的发香， 轻吻她双唇，抚摸她双手，而放弃永生。 我昨晚彻夜思考。当时钟指向一点时，我想我为什么答应你；指向两点时，我想为什么不答 应你？当钟敲响三声时，我问自己深陷其中无法自拔吗？四点时，我在想错了这个村就没这 个店了。当五点的钟声唤起沉睡的朝阳，我决定了，我愿意，我爱你。 我爱你，从未爱过别人，永远不会，这是真的，罗伊，永远不会。 我们注定要失去我们所爱的人，要不然我们怎么会知道他们对我们有多么的重要。 Love me，if you dare。 我爱你，超越世间的一切。 如果现在给我一个选择，永远不见你还是娶你，我会选择娶你。也许这有点浪漫过头，但好 多人结婚的理由比这还少。 我尽可能地踩着单车，好像我在逃避似的，逃避我对她的一段纯真之情。岁月匆匆，我后来 爱过很多女人，当我把她们紧紧抱在怀里的时候，她们会问我会不会记挂她。我想当时是会 的，但是只有我知道我不会忘记的是，那个从来没有问过我的女人，她就是玛莲娜 笨女人对付女人，聪敏女人对付男人 有没有任何方法可以让我告诉你，我的生命是如何的有了改变？有没有任何方式可以让我告 诉

你，你给我带来的甜蜜？我有好多话要说··却找不到适当的话语。但除了这些话之外-· 我爱你。 你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。 世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒馆，而她却偏偏走进了我的。 我认识你，永远记得你，大家都说你年轻的时候很漂亮，而我想告诉您你，依我看来，你现 在比年轻的时候更漂亮，我爱你现在备受摧残的容颜胜过你年轻时候的美丽。 爱她，是我做过最好的事情。 我再也没有见过她，只有一次在车上，远远看见她抱着一个孩子跟在另一个男人身后，跟任 何一个女人都没有什么不同。“ Will you love me for the rest of my life?” “ No， I'll love you for the rest of mine。 ” 我恨我自己，从一开始我就知道你贪婪，你的自私，可我还是爱上了你。 adieu, 这是永别 My anger threw us apart,but today his love has brought us together in a way . 可现在我发现只有自己一个人坐在屋顶上自言自语，像傻瓜一样，就这样一个人在外边。 —我也在。 —对，你也在。 如果你跟我走，我们将永无安宁之日。我们会被追杀，遭众神诅咒。但，我会爱你，直到我 死的那一天。我会永远爱你。 爱是快乐的，但爱也是令人痛苦的。 “我是船长，我随时都可以在这里举行一个婚礼，就在这，就在这甲板上。“总有一天你会 ” 接受海盗的生活。总有一天你会接受我。 ” 我爱你。我要你有自己的思想，自己的意见和感受。即使是在我怀里的时候。 会愿意过平淡的生活吗？ ——事实就是如此。 谁是你最忠实的朋友？ ——我真正的朋友都很忠实。 你会怕死吗？ ——我更怕寂寞。 你祷告吗？ ——会，因为我相信爱。 人要擅长讲故事， 因为这样才可以记住你爱的人。 现在，哪怕已经过了很多年，只要一看见穿红外衣的女人， 他的心还会颤抖。 她曾经说过，如果有一天我走丢了，就在原地等着，她会来找我。 很快他不再为了向我掩饰他紧张的本质而烦恼。我也不用假装惊讶。我的无罪从我选择留下 的那刻起就是个错误。我可以告诉你，他击败了我，他令我沉迷。但是还不仅仅是这样…… 我把自己给他了。 别，简，我永远不放弃你。别说也别去想，爱我就行，你爱我吗？---我爱你。但如果我们的 爱情毁了你的家庭，它最终会毁了它自己。在漫长岁月中因内疚，后悔和自责而不断消逝。 这是事实，矛盾的事实，但必须微笑面对。否则这就不是事实，我们宁可没爱过。是真爱，永远都不迟。 Being with you is the only way I could hold the happy life. You are the girl of my dream and apparently I'm the one of yours. 而我知道，你永远是在借，借别人的孩子

，别人的生活，别人的身体。到头来你永远是一个 人。 I want to be with you. 美丽的女人骤然出现在面前，总是引人注目，泫然而逝，但是我们从未真正看透她。我们只 见到躯壳，我们被美丽的外表蒙蔽了。爱上一个漂亮女人比什么都危险。 我对你一见钟情……但知道今天我才允许自己真正去体会，我一直先做考虑，毫无畏惧地下 决定。今天因为你，我从你身上学到……我做的每个选择都不同了，我的人生已经彻底地改 变了。我学到了如果自己那样做，才会过着充实的生活。不管剩五分钟或五十年都无所谓。

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