广播体操前奏音乐

篇一：歌曲的前奏、间奏及尾声

歌曲的前奏、间奏及尾声

歌曲的前奏、间奏及尾声是歌曲的附加结构，不属于主体结构范畴，但它们都是歌曲作品的有机组成，是歌曲整体艺术表现不可或缺的部分。它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等方面，均起着主要作用。

歌曲的前奏、间奏及尾声是用乐器（或是人声）来表现的，它们在歌唱出现之前、停顿之间、结束之后，起着色彩对比作用。

作为歌曲创作的初学者，往往会忽视前奏、间奏及尾声，原因很多，或是没有重视，或是重视了但不知道怎么写，如果不写这些歌曲的附加成分，只是让伴奏者随意处理，那么，这个时候所谓的前奏、间奏及尾声不是出于创作者之手，就不能充分体现创造者的整个意图。因此，必须把这三个部分纳入全盘考虑，然后再根据歌词的需要，决定取舍。

一、前奏的写法与类型：

出现在歌唱部分之前，由器乐或人声引进的部分，称前奏，也叫引子。它的作用是预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等，以便自然地引入歌唱。

前奏的音乐材料源于两个方面：

一是取自歌曲本身的素材，一是根据需要，用新材料重新创编。 根据所用材料与写法的不同，一般可以分为以下几种类型：

1、音型式的前奏：就是将伴奏织体中的音型提前几小节出现，为主题的加入做一个铺垫，在歌声进入后仍持续进行。这是前奏最简单的

写法。这样的前奏一般不包含曲调因素，而仅仅以结合主和弦或包含了和声进行的方式弹奏。

《小夜曲》 [奥]舒伯特曲

如：勃拉姆斯《摇篮曲》外国声乐作品第一册P156。

毛泽东词、桑桐曲《北戴河》（朱127弹）

《游击队之歌》（迅雷的开始部分的节奏型）

这种音型式的前奏，为主题的呈示作了一种背景铺垫。

2、乐句式前奏：是指用歌曲中某乐句（可以是首句、中间句或尾句）的旋律原样或加以变化，或者是将几个乐句中的片断重新组合，形成一个完整的综合性的乐句式前奏。这是歌曲前奏最常用的创作手法。 某乐句的旋律原样：《十五的月亮》《中国,中国,鲜红的太阳永不落》《望星空》，这种方法是将乐段中的某一乐句原封不动的调用，手法简单直率、经济适用。

歌曲中某乐句的加以变化：《在那桃花盛开的地方》《黄河颂》（主题句的变化）《八一军旗高高飘扬》

《年轻的朋友来相会》前奏是歌曲尾句“属于我们八十年代的新一辈”

加花变奏。

重新组合：《我爱你塞北的雪》将主体的开始旋律与尾部旋律巧妙衔接，构成一个完整的乐句，构思巧妙精致。

3、乐段式的前奏：是指将歌曲中某一乐段原样或加以变化，形成一个完整的乐段式前奏。

《长江之歌》是歌曲A段完整的调用

《祖国之爱》是歌曲B段完整的调用

4、散板华彩式的前奏（背景描绘式）：是指以主题的短小动机为核心，加入大量的琶音或音阶走句，构成散板华彩式或背景描绘式的前奏。

《乌苏里船歌》：这是一个长大的前奏，有器乐和声乐共同组成。 《山丹丹开花红艳艳》 陕甘民歌

《洪湖水浪打浪》《走上这高高的兴安岭》《洞庭鱼米乡》作品都是“背景描绘”式的前奏，其节奏自由，旋律流畅，“画面”清晰，描绘出了家乡和大自然的美丽。

5、综合性的前奏：是指有多种材料、多种写法构成的规模较大、多层次的前奏叫综合性的前奏。

材料来源：可以是歌曲本体的素材，也可以使用新材料创编，这种写法多用在艺术歌曲中。

《我爱你中国》《忆秦娥·娄山关》舒伯特《菩提树》《魔王》等

6、并置性的前奏：是指前奏材料与歌曲的主体材料没有明显的联系，是一种新的创作。

《枉凝眉》前奏音调模仿古筝、琴瑟的音色，表现一种古香古色，阴柔典雅的气氛，暗示全曲的悲剧气氛。

《吐鲁番的葡萄熟了》，长大的前奏，连续的三连音运用，展现了维吾尔族的音乐风格。

《敢问路在何方》：用两句激情豪迈的音调，三小节的动力性很强的节奏，展现了全曲的情绪，加上电声效果，营造了一种气氛，刻画了一种精灵形象。

《翻身道情》：营造的是一种情绪和气氛。

《牡丹之歌》《母亲》（迅雷）

《长城谣》 前奏采用了作品中不曾用过的的旋律因素。

《让我们荡起双桨》（迅雷） 的前奏也采用了作品中不曾用过的的旋律因素。

09、3、19 06 1、2

二、间奏的写法与类型：俗称“过门”， 是指在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分。它可以渲染气氛，烘托情绪，也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。根据间奏所处的位置与写法的不同，一般分为以下几种类型：

1、乐句间的间奏：一般比较短小，只起到点缀、间歇和过度的作用。

《十送红军》《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

《草原之夜》这首歌曲的间奏既衔接了上下乐句，又起到了句尾的补充作用。

2、乐段间的间奏：一般为乐句或乐段结构，起着乐思发展、延续及乐段之间情绪、速度、节奏节拍、调式调性的转换等作用。 《翻身道情》

《渔光曲》 这是一首三部并列结构的作品，每个乐段之间都有间奏。这首歌曲的间奏起到了乐段之间的衔接作用。

《一道道水来一道道山》节拍转换

篇二：歌曲的前奏间奏和尾奏的作用

歌曲的前奏、间奏和尾奏的作用

一首歌曲的即兴伴奏，不仅在于它旋律部分的伴奏编配与弹奏，还需要前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能准确完整地表现歌曲的内容与情感。前奏、间奏和尾奏的作用都有哪些？在实际弹奏中应该如何操作？

一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。

一、前奏

前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。

（一）前奏的作用

1、技术方面

在歌曲演唱之前，前奏给演唱者在音高，节奏，节拍、速度，力度，调式，调性等反面必要的提示，让演唱者在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。

2、艺术方面：

通过前奏，可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。前奏带给我们一个具体的音乐形象。

(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:广播体操前奏音乐)

（二）前奏的配弹方法

1、以歌曲的最后一句作为前奏。

如：《我爱雪莲花》的前奏

2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点，这种前奏具有较强的概括力。

如《买报歌》的前奏

3、不带任何旋律特点，以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。

如：《乘着歌声的翅膀》的前奏：

（三）前奏的种类

1、旋律式。指歌曲的引入部分由旋律构成。

2、音阶式。指歌曲的引入部分由音阶构成。

3、分解和弦式。指歌曲的引入部分由分解和弦构成。

4、长音和弦式。指歌曲的引入部分由长音和弦构成。

5、属七和弦式。指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力，这一和弦的解决音正是歌曲的开始，因而很有效果。

6、震音式。指歌曲的引入由震音构成。这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。由于震音对节奏感的削弱，增强了平稳的背景特点。

7、同音反复式。指歌曲的引入由同音反复构成。这种方法在不同速度和力度中有着不同的效果。

8、节奏音型式。指歌曲的引入由节奏构成。实际上这种引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的弹奏，并无其他装饰。这种方法在即兴伴奏中经常使用，而且效果很好。其特点是通过几个不断反复的音型，把速度、力度、情绪及演唱者与听众的注意力都有效地调动起来。

9、休止式。指歌曲的引入由休止符构成。这种引入比长音和弦更安静。

10、综合式。指由几种不同方式的组合所构成的引入部分。这种组合是变化无穷的。

以上这些都有一个共同特点就是在引入歌曲时，前奏都应回到歌曲演唱的音区上来，或带到歌曲所需要的音区上去。

前奏的和声运用要尽量简洁、清晰，并且能够确定调性，既可以是开放性的也可以是收拢性的。

二、间奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。

（一）间奏的作用

1、技术方面

在歌曲的进行当中，在速度，力度，音高，节奏，节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中，给演唱者必要的提示，同时也是音乐发展的有机组成部分。通过间奏的弹奏，使各个段落音乐片段连接成为一个整体。

2、艺术方面

对歌曲的音乐形象，思想感情的衔接、发展、过渡与转换起着重要的作用，特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用。

（二）间奏的三个组成部分

1、间奏的引入部分。这个部分主要是突出音乐背景，承接前面的乐句，同时也有情绪变化，色彩上也要形成对比。

2、间奏的主体部分。这个部分通常引入歌曲的核心曲调，如：第一段最后一句或新材料。

3、间奏的连接部分。这个部分承担着桥梁的作用，常常以各种不同的伴奏织体、旋律变化来综合运用，连接部分的时值较短。

如《唱支山歌给党听》的间奏

间奏的和声编配与前奏基本上是相同的，它的着重点是体现在情绪的变化和调性转换的对比，和声应随之变化，节奏、速度也随情绪的变化而变化。

（三）乐段内部间奏的弹法

间奏与前奏的不同在于：前奏只注意与其后部的连接关系，而间奏则要考虑前后的关系。因此，乐段之内间奏的弹奏形式与前奏的内容有很多相似之处，而乐段之间的间奏则与前奏的规模差不多，就更有共同之处。

乐段内部间奏弹法包括以下几种类型：

1、音型式。这种间奏是最简单的一种，它无需再加花样即可完成。

2、同音反复式。在乐段内的结构之间用同音反复作为间奏的一种奏法。

3、音阶式。指间奏用音阶的奏法将两个部分连接起来。这种音阶的形式和奏法较为多样，如在音区、力度、奏法等方面的差别，使间奏表现出不同的效果与音乐形象。

4、旋律式。旋律的模仿可分为严格模仿和自由模仿两种。前者是用歌曲的旋律片段作为间奏的素材，而后者要进行变化与发展。它们的共同特点是使歌曲的风格统一，音乐语言集中；不足之处在于不够灵活，适应性较差。

5、对比旋律式。是通过对歌曲旋律的发展与不同节奏以及奏法、力度等方面的对比所构成的间奏形式。这种间奏的音乐材料大都来自歌曲内部，只不过通过变形和巧妙的加工而面目一新罢了。

6、装饰与综合式。指构成间奏的材料较灵活多样，可以用各种手段进行变化与综合来构成。

（四）乐段外部间奏的弹法

两个乐段之间的间奏通常在对比较为明显和强烈的结构之间，起到不可缺少的重要作用。如：节奏、节拍、速度、力度的对比，调式、调性的转换和音乐形象内容发生的变化等，都起到了过度、转换、变化与对比等作用。它的篇幅长短不一，有的只有几个音，有的则具有和前奏一样的规模，当然也有两乐段之间不用间奏的情况。

1．乐段外部间奏的弹法包括以下种类：

2．节奏与节拍进行转换的间奏

3．调式与调性进行过度的间奏

4．力度与情绪进行变化的间奏

5．速度与形象进行对比的间奏

三、尾奏

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。可以是灿烂辉煌，也可以是耐人寻味，根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

（一）尾奏的作用

尾奏是歌曲旋律结束前和结束后，用钢琴弹奏的旋律或音型。尾奏可以进一步抒发歌曲的思想感情，可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。

1．技术方面

在结束的长音上所奏的尾声能使整个音乐结束完整，同时也给演唱者以有力的支持，特别在强结束时，给歌曲增加了动力与结束感，在歌曲结束后的尾声，不仅有这些作用，还在结构上起着补充作用。

2．艺术方面

使歌曲主题更加突出、集中并升华，以达到更加深刻而高远的境界。同时使歌曲作品本身及演唱者与听众共同进入歌曲的内容中去，让乐思伴随尾声的进行而推向高潮一往无前，或逐渐平息，余音饶梁。

（二）尾声的种类：

1．旋律性补充。为了满足情绪的需要，在整首歌曲结束之后，将歌曲中的核心音调加以变化，再重复一次。

2．和声性补充。在整首歌曲结束后，在最后一个旋律的长音上，以和声的形式来加强色彩和气氛。

如《百灵鸟，你这美妙的歌手》伴奏尾声

尾声的具体奏法与形式：在歌曲结束音上的尾声。这种尾声的奏法与材料经常用：和弦式的尾声；音阶式的尾声；音型式的尾声；震音式的尾声；分解和弦与琶音式的尾声；旋律式的尾声；综合式的尾声

总之，尾声与前奏、间奏一样，都是歌曲重要的有机组成部分。在即兴伴奏中认真处理好与歌曲之间的关系，是十分必要和不可缺少的。尾奏的和声编配一定要简洁明了，须根据调式调性、音乐形象、歌曲的感情色彩来编配，从音响效果上来说，一定要有完满的感觉。

篇三：健美操、广播体操教学巧用音乐

健美操、广播体操教学巧用音乐

【摘 要】健美操和广播操是学生比较喜欢的项目，而这两个项

目都需要音乐的配合，所以如何在教学中应用好音乐，对于健美才

和广播操教学具有非常重要的意义，笔者从自身的工作和实践中的

一些心得体会入手，就教学中的音乐应用谈谈自己的认识和见解。

【关键词】广播操；健美操；音乐；教学

我们在教授广播体操或健美操时，一般都用口令喊八拍，或用吹

哨子的方式来控制节奏。这两种方法做的时间长了，不但教师会感

觉十分劳累，同学们也会出现厌烦的心情。尤其是一年级的学生。

为了解决这一现象，同时针对一年级学生自控力差，但模仿性很强

这一特点。我初试找来各种不同的音乐来辅助教学，受到了意想不

到的效果。我是这样做的：

在教授健美操时，一般4个8拍为一个组合，在教完一个组合以

后，让同学们试着把反方向练会，老师再加以纠正指导。接下来就

到初步掌握动作的阶段，这时我就找来一些重拍强、节奏慢的歌曲

音乐。比如（小白兔爱跳舞）、（荷塘月色）、（自由飞翔）等等。我

在前面领做，让同学们一遍遍练习，即使有的同学还没有学会，但

有教师在教慢的音乐下领做，这些同学也能通过模仿学会。与此同

时，每节课我都用新的歌曲，同学们也乐在其中。甚至部分同学还

边唱边做，跳的十分开心。然后就是熟练掌握动作的阶段，我就换

了一些节奏感较快的歌曲。比如（春晓）、（爱我中华）等等。同学

们在音乐的伴随下跳的十分高兴，激发了他们练习的兴趣，在体育

课上同学们少了抱怨、打闹。更多的是同学们之间的相互学习，因

为每个同学都希望能正确掌握动作技能，在优美的音乐伴奏下跳出

自信、跳出精彩。

有了音乐的帮助，我减少了喊口令或者吹哨子的方式。保护了自

己的嗓子，感觉轻松了很多。同学们的乐感也提高不少，比如在用

（自由飞翔）时，中间的加拍部分同学们自己都能听出来，站在原

地等待。每每看到这些我的心里总是很激动，有一种强烈的满足感。

我的学生们真的很棒。之所以选用音乐作为辅助手段练习健美操、

广播体操，因为音乐本身有着自身的魅力。主要体现在以下几点：

（1）音乐具有鲜明的节奏感、韵律感和时代感。练习健美操、广

播体操时，在动感的音乐伴奏下，可使学生的兴奋程度不断增强。

学生在轻松、愉快的情绪状态下训练会激发其运动潜能，凡是具有

正常心理功能的学生，接受优美的音乐时，一般都能产生相应的反

响。所以促使学生在情感、情绪转变下能改善训练状况，提高训练

效果。

（2）音乐的节奏与速度严格控制着动作的节奏与速度。不仅为练

习增添了活力，提高了同学们的意志力。同时也提高了学生学习健

美操、广播体操的效果。从运动心理学角度讲，音乐对人的情绪感

染具有较为直接的影响，音乐可以使人产生联想，音乐在空间所具

有的扩散力和穿透力能够对人的心理产生一种冲动、激烈的刺激力

和影响力。可使部分肌肉收缩，使各种刺激传到大脑，大脑又发出

各种动作指令，从而调动了人的情绪、情感、意志、行为等。这种

在相同音乐节奏陪伴的情况下，训练过程中也会使运动员有一种与

别人比一比看谁能坚持更长时间的思想，练习效果特别理想。

（3）音乐可以激发学生的情感。音乐可使人的感情运动与音乐的

情感发生直接的联系，产生出人体美的深刻内涵。使人体的动与情、

形与神、身与心相互交融产生共鸣。能消除练习者神经上的疲劳和

紧张，无论处在怎样的心境，通过动感美妙音乐的号召能给学生带

来良好的练习效果。

（4）音乐可以提高学生的兴奋性、推迟疲劳。国外有人指出：“人

的疲劳存在着明显的差别，在一些情况下工作能力已明显的降低，

而人尚未感觉到累，而在另一些情况下，尤其是进行单调的工作时，

虽然工作能力曲线尚未降低，但人的本身很快就开始感到累了。”

健美操、广播体操练习的情况同上文叙述的是一样的，精神上的疲

劳往往导致学生对练习欲望的降低，甚至产生枯燥、厌倦的心理。

但是如果在健美操、广播体操练习中，利用音乐作为练习的辅助手

段，就可以大大减轻甚至消除一些疲劳现象。

作为一名体育教师，我觉得在音乐的运用上应注意几点：①运用

音乐作为一种辅助手段进行练习时，不能生搬硬套、一成不变，要

具有灵活性。在音乐的选择上应根据不同训练内容选择不同音乐，

同时所选的音乐要与外界环境及学生当时的生理机能反应相协调。

②播放音乐时要掌握时机，一节课不能全部运用音乐练习。只是在

特定的环节运用，才能有益于提高学生练习的效率。③把音乐逐步

应用到柔韧、耐力素质训练中，使音乐成为该素质的训练辅助手段。

让音乐在更多的领域绽放光彩。④作为一名体育教师，应提高自身

音乐修养，丰富自己的音乐知识，使其能够更好的为健美操、广播

体操教学服务。

总而言之，我想说只有调动了同学们的兴趣，学生练习的热情就

能提高。从而能在最短的时间内把所学的内容学会、练熟。音乐作

为提高学生学习兴趣手段之一，可以起到事半功倍的效果。

参考文献：

[1]刘伟.浅议体育课分组教学的种类[j].阿坝师范高等专科学校

学报.1999年01期

[2]刘波.论体育教学方法的最优选择[j].安徽师范大学学报（自

然科学版）.1999年03期

篇四：八年级音乐试题及答案

初二音乐期末试题

满分100分 时间40分钟

单项选择题（1—50题每题一分，51—70题每题2.5分）

1、悉尼歌剧院既是最受欢迎的旅游热点，也是世界最重要的演艺中心之一。下列四首民歌属于该剧院所在国家的是

A．《依内妈妈》 B.《乡村花园》 C.《小公牛》 D. 《剪羊毛》

1、根据描述，判断是我国哪首民歌

①它最初叫“鲜花调”，曲调委婉流畅

②曾被意大利作曲家普契尼运用在歌剧《图兰朵》中，带有浓郁的东方韵味

③张艺谋在他执导的申奥、申博宣传片中，都用此曲作背景音乐

④上海世博会---日本馆中的机器人小提琴“乐手”也向观众演奏过此曲

A．《对花》 B. 《绒花》 C. 《茉莉花》 D. 《好花红》

2、《拉卡拉卡》是（ ）王国的一种娱乐性舞蹈，在混声合唱的歌声中，男女分为两组，同时表演不同的动作，表达了热爱生活的愉悦情绪。

A．古希腊 B.埃及 C.美国 D.汤加

3、我国有许多地方剧种，如广东的粤剧、安徽的黄梅戏等等，可谓“百花齐放”。下面选项中具有河南地方特色的剧种及代表作是

A．越剧 《红楼梦》 B．吕剧 《姊妹易嫁》

C．豫剧 《花木兰》 D．评剧 《刘巧儿》

4、《梦幻曲》是著名的钢琴曲集《童年情景》中的第七首，该作品的曲作者是（ ）

A. 舒曼 B. 贝多芬 C. 莫扎特 D. 舒伯特

5、广播体操是中小学生每天的必修课，是学校比较关注的一项体育活动，请从下列选项中选出广播体操的伴奏音乐应该采用的风格形式

A. 舞曲风格 B. 爵士乐风格 C. 轻音乐风格 D. 进行曲风格

6、下面属于换气记号的是（ ）

A. mf B. ∨ C. ⌒ D. P

8、同学们可能经常会听到演唱会上歌星说道：“朋友们，和我一起拍手好吗？”请问观众拍的是

A.节奏 B.节拍 C.旋律 D.节奏型

9、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧的行当划分比较严格，代表剧目《铡美案》中的包公属于（ ）

A. 生 B. 旦 C. 净 D. 丑

10、我国有许多地方剧种，如广东的粤剧、河南的豫剧等，可谓是“百花齐放、百家争鸣”， 下列选项中具有山东地方特色的剧种是：（ ）

A、越剧 B、吕剧 C、黄梅戏 D、京剧

11、舒伯特是奥地利著名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作了歌曲六百余首，下列歌曲中哪一首不是他的作品：（ ）

A、《魔王》 B、《梦幻曲》 C、《摇篮曲》 D、《鳟鱼》

12、《梁山伯与祝英台》是一首（ ）

A、二胡协奏曲 B、大提琴协奏曲 C、小提琴协奏曲 D、琵琶协奏曲

13、京剧唱腔属板式变化体，以二黄和____为主要声腔。

A、秦腔 B、西皮 C、高腔 D、吹腔

14、下面哪种乐器不是西洋乐器：（ ）

A. 小提琴 B. 古筝 C. 长笛 D.小号

15、被称为中国的“国粹”的是（ ）

A、昆曲 B、越剧 C、京剧 D、豫剧

16、小提琴协奏曲梁山伯与祝英台的创作素材取于（ ）

A、河南、豫剧 B．山西、晋剧 C．浙江、越剧

17、柴可夫斯基是（ ）国作曲家

A、俄罗斯 B、德国 C、奥地利 D、澳大利亚

18、歌曲《大森林的早晨》、《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，影视作品《篱笆、女人和狗》三部曲的作曲家是 ( )

A．黄自 B．马思聪 c．徐沛东 D．吕其明

19、红色脸谱所表现的人物性格 ( )

A．忠勇义烈 B．刚烈正直 c．凶狠残暴 D．粗豪暴躁

20、《玫瑰三愿》是艺术歌曲的典范，曲作者是（）。 A、黄自 B、马思聪 C、张千一

21、五声徵调音阶中的主音是（ ）

A．宫 B. 徵 C.商

22、下列不属于柴科夫斯基作品的有：（ ）

A、《睡美人》 B、《天鹅湖》 C、《胡桃夹子》 D、《春之祭》

23、《唱脸谱》是 （ ）

A、京剧风格的戏歌 B、曲艺风格的戏歌 C、越剧风格的戏歌 D、评弹风格的戏歌

24、京剧的行当有 （ ）

A、唱念做打 B、梅尚程荀 C、生旦净丑 D、西皮流水

25、京剧的主要声腔是（ ）

A、梆子腔 B、皮黄腔 C、昆腔 D、高腔

26、被称为梆子戏,代表剧目有<穆桂英挂帅><花木兰><朝阳沟>等的是( ）． Ａ．豫剧 Ｂ．评剧 Ｃ．话剧 Ｄ．戏剧

27、京剧中为女性人物行当的是 （ ）

A、生 B、净 C、旦 D、丑

28、安徽最具特色的戏曲是 （ ）

A、黄梅戏 B、豫剧 C、京剧 D、花鼓戏

29、《梅花三弄》用（ ）演奏

A、二胡 B、笛子 C、古筝 D、古琴

30、《谁说女子不如男》是 豫剧（ ）的选段

A、梁山伯与祝英台 B、花木兰 C、红楼梦 D、天仙配

31、《茉莉花》是首世界名曲，其中有乐器演奏版，该乐器是（ ）

A、小号 B、小提琴 C、萨克斯 D、钢琴

32、戏剧《唱脸谱》的词作者是( ).

A 阎肃 B 姚明 C 贝多芬 D海顿

33. 6／8拍子的含义是（ ）

A.以六分音符为一拍，每小节有八拍

B.以八分音符为两拍，每小节有六拍

C.以八分音符为一拍，每小节有六拍

D.以八分音符为两拍，每小节有六拍

34. 歌曲中的前奏是指（ ）

A.歌曲结尾的部分

B.歌曲中间的部分

C.又称引子，是为歌唱者和听众提示情绪、意境和营造气氛、色彩的

D.歌曲的开头部分

35.格里格是（ ）作曲家

A.英国 B.美国 C.芬兰 D.挪威

36. 京剧《穆桂英挂帅》中的巾帼英雄穆桂英属于四大行当中的（ ）

A.生 B.旦 C.净 D.丑

37、间奏是指（ ）

A.歌曲的前半部分

B.歌曲的后半部分

C.在歌曲不同部分之间的器乐演奏片段，起情绪、速度的转换作用

D.歌曲的结束部分

38. 这是一位京剧艺术大师，被誉为“四大花旦”之首。对京剧唱腔、念白、舞蹈音乐等进行了改革与创新，形成独具风格的“梅派”，他是（ ）

A.程砚秋 B.梅兰芳 C.尚晓云 D.荀慧生

39. 信乐团的《one night in 北京》借用了哪一剧种的曲调（ ）

A.豫剧 B.京剧 C.越剧 D.黄梅戏

40. 用整齐匀称的步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲是（ ）

A.进行曲 B.前奏曲 C.舞曲 D.圆舞曲

41. 4／4拍的强弱关系为（ ）

A.强弱强弱 B.强弱次强弱

C.强弱弱强 D.弱强弱强

42.京剧的四功是唱、念、做（ ）

A.说 B.打 C.跳 D.演

43. 《我不挂帅谁挂帅》是（ ）部京剧选段。

A.穆桂英挂帅 B.铡美案 C.沙家浜 D.霸王别姬

44. 《天仙配》是描写的（ ）的故事。

A.梁山伯与祝英台 B.七仙女与董永

C.花木兰替父从军 D.穆桂英挂帅

45. 《唱脸谱》用具有浓郁（ ）风格的曲调来表现乐曲的题材

A.豫剧 B.越剧 C.京剧 D.吕剧

46.古琴又名（ ），音域宽广，音色丰富。

A．七弦琴 B.秦琴 C.柳琴 D.扬琴

47. 下列选项中不属于力度记号的是（ ）

A. P B.mf C.mp D.＃

48. 力度记号“P”表示（ ）

A.强 B.弱 C.中强 D.中弱

49.《牡丹之歌》由 （ ） 作词

A.吕其明 B.施光南 C.乔羽 D.陈克正

50. 《梅花三弄》中的“三弄”是（ ）

A、音乐主题变化三次 B、三弄堂的一枝梅花

C、三次修剪梅花 D、梅花摇三下

51. 勃拉姆斯是哪国的作曲家( )

A.奥地利 B.波兰 C.匈牙利 D.德国

52. 德奥古典主义的继承人是( )

A. 巴赫 B.海顿 C.莫扎特 D.勃拉姆斯

53. 莫扎特是哪国的作曲家( )

A.奥地利 B.波兰 C.匈牙利 D.德国

54.肖邦是哪国的作曲家( )

A.奥地利 B.波兰 C.匈牙利 D.德国

55.贝多芬是哪国的作曲家( )

A.奥地利 B.波兰 C.匈牙利 D.德国

56. 江苏民歌《茉莉花》属于什么题材的民歌？

A.山歌 B.号子 C.小调 D.

57.《梅花三弄》是一首________曲？

A.琵琶 B.古筝 C.古琴 D.

58.古琴有_________琴弦？

A.七根弦 B.五根弦 C.三根弦 D.

59. 京剧开始形成于_____________？ 锣鼓经 扬琴 两根弦

篇五：歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹

歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹

一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。

一、前奏

前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。

（一）前奏的作用

1、技术方面

在歌曲演唱之前，前奏给演唱者在音高，节奏，节拍、速度，力度，调式，调性等反面必要的提示，让演唱者在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。

2、艺术方面：

通过前奏，可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。前奏带给我们一个具体的音乐形象。

（二）前奏的配弹方法

1、以歌曲的最后一句作为前奏。

2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点，这种前奏具有较强的概括力。

3、不带任何旋律特点，以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。

（三）前奏的种类

1、旋律式。指歌曲的引入部分由旋律构成。

2、音阶式。指歌曲的引入部分由音阶构成。

3、分解和弦式。指歌曲的引入部分由分解和弦构成。

4、长音和弦式。指歌曲的引入部分由长音和弦构成。

5、属七和弦式。指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力，这一和弦的解决音正是歌曲的开始，因而很有效果。

6、震音式。指歌曲的引入由震音构成。这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。由于震音对节奏感的削弱，增强了平稳的背景特点。

7、同音反复式。指歌曲的引入由同音反复构成。这种方法在不同速度和力度中有着不同的效果。

8、节奏音型式。指歌曲的引入由节奏构成。实际上这种引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的弹奏，并无其他装饰。这种方法在即兴伴奏中经常使用，而且效果很好。其特点是通过几个不断反复的音型，把速度、力度、情绪及演唱者与听众的注意力都有效地调动起来。

9、休止式。指歌曲的引入由休止符构成。这种引入比长音和弦更安静。

10、综合式。指由几种不同方式的组合所构成的引入部分。这种组合是变化无穷的。

以上这些都有一个共同特点就是在引入歌曲时，前奏都应回到歌曲演唱的音区上来，或带到歌曲所需要的音区上去。

前奏的和声运用要尽量简洁、清晰，并且能够确定调性，既可以是开放性的也可以是收拢性的。

二、间奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。

（一）间奏的作用

1、技术方面

在歌曲的进行当中，在速度，力度，音高，节奏，节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中，给演唱者必要的提示，同时也是音乐发展的有机组成部分。通过间奏的弹奏，使各个段落音乐片段连接成为一个整体。

2、艺术方面

对歌曲的音乐形象，思想感情的衔接、发展、过渡与转换起着重要的作用，特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用。

（二）间奏的三个组成部分

1、间奏的引入部分。这个部分主要是突出音乐背景，承接前面的乐句，同时也有情绪变化，色彩上也要形成对比。

2、间奏的主体部分。这个部分通常引入歌曲的核心曲调，如：

第一段最后一句或新材料。

3、间奏的连接部分。这个部分承担着桥梁的作用，常常以各种不同的伴奏织体、旋律变化来综合运用，连接部分的时值较短。

间奏的和声编配与前奏基本上是相同的，它的着重点是体现在情绪的变化和调性转换的对比，和声应随之变化，节奏、速度也随情绪的变化而变化。

（三）乐段内部间奏的弹法

间奏与前奏的不同在于：前奏只注意与其后部的连接关系，而间奏则要考虑前后的关系。因此，乐段之内间奏的弹奏形式与前奏的内容有很多相似之处，而乐段之间的间奏则与前奏的规模差不多，就更有共同之处。

乐段内部间奏弹法包括以下几种类型：

1、音型式。这种间奏是最简单的一种，它无需再加花样即可完成。

2、同音反复式。在乐段内的结构之间用同音反复作为间奏的一种奏法。

3、音阶式。指间奏用音阶的奏法将两个部分连接起来。这种音阶的形式和奏法较为多样，如在音区、力度、奏法等方面的差别，使间奏表现出不同的效果与音乐形象。

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