崔健与刘欢的恩怨情仇

篇一：崔健,刘欢,孙楠,他们的音乐是什么档次？

崔健，刘欢，孙楠，他们的音乐是什么档次？

中国之星自从开播，可以说是因为导师阵容引发了广泛关注，而其中贡献最大的是崔健，崔健被我们很多人奉为摇滚教父，而刘欢则是流行教父。这两人不但在内地乐坛都影响力巨大，而且都是不折不扣的高品质音乐人。但是自从这个节目开播以来，让大家不太熟悉的崔健每每成了风口浪尖的人物，骂也好，赞也罢，最起码让人清楚地看到了他所坚持的音乐观点到底是什么！

另外一个就是孙楠，在每个综艺节目都可以看到他。其实你要单轮唱功来讲，可以这么说，孙楠无可匹敌。所以今天我就以一个厨子的身份从这三位谈谈音乐的三重境界，因为他们各自确实代表了音乐的不同观点品味和境界。

崔健是摇滚出身，而摇滚最大的特点我想大家都应该知道，就是态度，不管你是批判也好，颂扬也罢，不管你尖叫也好，低吟也罢，都是讲究态度。而崔健最为坚持的就是这一点。这是我很喜欢的一点，花房姑娘是我一直的喜好，作为单身的我很对味，我在小火锅店里给客人放，在每次给我们的加盟者指导时也都即兴哼哼两句。

其实我们可以从他对孙楠的评价上看出来，他一直在说其实音乐不一定就是要讲求完美。他的口语表达能力确实相对欠缺，没有他歌词写的那么好。他其实想表达的是，不管你唱什么歌曲，你一定要有自己个人的标志，个人的观点，个人的态度，个人的理解在里面。而不是一味的只是追求将这个歌曲唱到完美。如果单单如此的话，哪充其量只能算一个唱歌机器，一个唱匠。因为你不能让音乐凌驾于人之上，而要认识到是因为人的独特才创造了音乐的独特，而不是为了呈现音乐的完美性让人用尽各种方法去迎合。他说的正是这个意思。

有很多人骂崔健，或者捧崔健，其实是没看懂他的音乐观点。

音乐有四种境界：

一是人驾驭和塑造音乐。

第二是音乐塑造人，音乐为上，人会随着音乐而不变变化自己。

第三种是音乐和人相恋，相互都在给于对方生命，开发对方的潜能。

第四就是用音乐塑造音乐。

很不幸的是孙楠正是第四种这一类型。要说他唱功，无可匹敌，什么音乐都能完美演绎，但是他只是在完成音乐本身而已，对于自己内在开发和情感表达还是欠缺，不管他再如何努力都是缺这一块儿，能看出来他也在寻求突破，但是往往努力的方向不自然间就向着完美音乐去了，会让人忘了孙楠本人的喜怒哀乐。所以他是一个音乐教科书，是可以当老师，当教材的，但不算是音乐的灵魂人物。

第一种，人塑造音乐，正是崔健这样的人，还有谭维维这样的，用个人的态度和标志性东西能给予音乐生命，让人能听得出他们的立场，观念。这也是摇滚乐一直的追求。所以更注重精神而非唱功。就像厨子做菜，厨神做出的菜已经不单单只是菜，里面包含的有他个人对于美食的理解，以及凭个人能力催生的美食生命力，我作为一个厨子出身，这也是我做程大个小火锅所一直推崇的，做任何餐饮要有态度，要有自己的表达，这是我真的从崔健身上学的。所以，你看，艺术都是相通的。

第二种，音乐塑造人，有些音乐能给予某些歌手特别的潜能，他们也很完美演绎各种音乐，当音乐是什么时，他们就是什么，人能更好的融入到音乐里。像袁娅维，包括吉克隽逸这些新生代歌手都能熟练和比较好的融入音乐。

第三种，是和音乐谈恋爱，像杨宗纬，别老是想着他的哭诉强调，哪虽然是他的标志，但他真正做到的是深刻理解每首歌，能把每首歌用自己的声线分解然后用自己理解的情感来组合表达，这是一个把歌曲打碎重组的过程，必须要深刻理解音乐，融入自己的感情，既能引领音乐又能被音乐所包围。不过说到这里，大家可能想到歌神张学友，学友确实能做到，

但是他更多的还是重在音乐本身的塑造，所谓用情太深就成苦情，很多人能洒脱就是因为看得开，看得开才能驾驭更丰富的音乐。陈奕迅也是个能靠上边的例子。

第四种就是上面说的。

有人说那刘欢属于哪种呢？他唱歌的话属于张学友那个路子上的，但是对音乐的理解和把握又超过了第一种，他的综合能力很强，音乐素养很强，应该不只是个唱歌的范畴了，而是音乐家的范畴，你要说唱功，一点不比孙楠差，你要说感性的认识一点不比杨宗纬那样的差，你要说音乐知识乐理素养比崔健还高，他是把流行乐在内地发扬光大的一个标志性人物，从少年壮志不言愁，到北京人在纽约的插曲，再到好汉歌等等，有很多音乐不同的性质。所以说到刘欢其实是音乐性非常强的一类，你要说现在在音乐性上能跟他一样的，估计也就只有周杰伦，但是周杰伦才气纵横，唯独缺乏他的博大的音乐构造能力。

当然我们说到了还有一类人，不是在塑造音乐传递什么，而是在纯粹的引领音乐，如果音乐是一条龙，那么他们就是驯龙者。比如王菲，他们对于音乐的理解完全就像是自己的座驾，高屋建瓴，人纯粹，音乐纯粹，他们不想表达任何东西，就是随心而为。许巍现在也是如此，李健也正在靠近这个方向。还有一个人，林志炫，就像一个哪吒，凭一己之力可以轻松驾驭歌曲，那些熟练的技巧，高超的处理，已经完美到孙楠都没法比拟。所以他是用自己个人唱功轻松驾驭各类歌曲的一个人物。音乐性也足够，但还有一些些够不上仙的境地，因为个人的魅力还是缺乏一些。

在年轻一代歌手里，抛却唱功，正在往音乐性这个路子上赶路的人其实也不多，像尚雯婕，不管她本身如何，她是正在往这条路走。

所以音乐的比较，你说能比较吗？可以，很清楚，什么灵魂型歌手，唱匠型歌手，宗师型歌手，音乐性型歌手，神仙型歌手，这些都能分，但你要说不能比较吧，还真不能比较，因为每个类型，音乐人的擅长，对音乐的理解，以及音乐的把握等各有差异，有些人在这个方面弱一些在哪个方面强一些。

所以，你要领出来几个确实能开宗立派的卓越性人物，哪就只有崔健，刘欢，罗大佑，邓丽君之类了。像歌神张学友，王菲，和咱们的许巍，窦唯这些已经都是接近仙的人了，他们也不用开宗立派，就像西门吹雪一样，人家不用搞什么东东一个人都足以李天下，当然宗师也有宗师的妙处，像张三丰一样影响后代绵延多少代。所以我们只知道他们各自的路数即可。分高下对于这些人来说都是不尊重。人家也不齿于高下。

篇二：中国之星的精彩及感动

中国之星的精彩及感动

在2015年年末，东方卫视迎来大型音乐真人秀综艺节目——立白皂液冠名的《中国之星》。《中国之星》播出之后，引来不少人的关注，有不少人将《中国之星》跟《我是歌手》相对比，他们认为，这两个节目，都是有着实力歌手参与，赛制接近，而且里面的一些歌手甚至都是“交叉”型的??

但是，也有不少的观众看了之后，觉得，《中国之星》是一档更加纯粹的音乐节目。在立白皂液《中国之星》首播的时候，就得到了各界的认可，著名音乐人“爱地人”认为，虽然节目包装是中规中矩的，但却胜在音乐用料丰富，主打都是干货；不少专业音乐人士都将这档节目誉为是目前国内难得的“干货”。

当然，也有人“吐槽”，这档节目就是太过于干净、纯粹，没有嘉宾互动，没有人为的“剧情”，没有多少跌宕起伏的悬念，这仿佛就是一场音乐会一般，歌手唱完了，投票，然后胜者留，输者离开。

而作为《中国好声音》的制作团队灿星认为，无论是节目的调性，还是里面的细节，都是有着节目独有的特色。

据悉，《中国之星》是携手格莱美打造的世界级音乐交流盛会，这是从国内级别上升到国际级别，平台升级是《中国之星》打出的第一个与众不同的招牌。

格莱美(Grammy Awards)是美国录音界与世界音乐界最重要的奖项之一，相当于影视界的奥斯卡奖，其音乐水平、权威性、公正性、形象性都是世界级的标准。如今，中国音协录音艺术与唱片学会、美

国录音艺术与科学学院携手举办《中国之星》，引进了格莱美的标准化评选制度，由现场五百名专业观众进行投票，由三位华语乐坛巨匠（林忆莲、崔健、刘欢）担任导师，带领参赛者共逐“中国之星”。

而在前六期的《中国之星》中，已经相继淘汰了李幸倪、子曰秋野、痛痒乐队，比赛也越来越紧张，每一位参赛者纷纷都亮出自己的杀手锏，各种王牌相继甩出，吉克隽逸带来彝族民歌《不要怕》、改编台湾歌仔戏唱出特色闽南歌曲《身骑白马》等，许志安带来经典粤语歌曲，致敬张学友又致敬Beyond更又是弹钢琴又是跳舞、弹吉他；袁娅维媚惑嗓音缭绕不觉，谭维维带来华阴老腔真摇嗨翻全场，口琴大师杨乐说唱引得众人称赞，观众们的喝彩声和呐喊声也越来越响亮。

歌手给观众们带来音乐感动，而观众们会见证这格莱美唱响中国之夜。《中国之星》的舞台上，到底有多少精彩和感动？我们拭目以待！

篇三：浅析中国之星的定位和节目的立意

浅析中国之星的定位和节目的立意

各类音乐节目如何避免同质化？立白皂液中国之星在这一点上首先找到了自己的定位，而在节目的立意上也更高，为求最大程度展示歌手魅力和能力，相比其他节目，更偏向音乐性的特性也让中国之星的舞台更为精彩。

《中国之星》这档节目的意义在于通过专业、权威、国际的平台评选出中国音乐领域最具代表性和创造力的音乐人向世界展示荣誉，所以必然应当是一档充满竞争性的节目，毕竟最后能够去格莱美领取主席荣誉奖的只有一位。它与纯粹以国内音乐消费市场为评判导向的《我是歌手》最大的不同，便是它在音乐技术环节之外的文化代表性与民族代表性。傲娇的米国人大约是不太容易被嘻哈、R&B这样的元素所折服，而是更加能够领悟与认同地域与文化个性的音乐。可以佐证的是，首位入围格莱美奖的华人女歌手萨顶顶最为人所熟知的正是她独具的藏传佛教色彩音乐风格；因参与美国保罗·温特乐队作品《Miho: Journey To The Mountain》荣获“最佳新世纪专辑”奖，成为首位捧起格莱美奖杯的华人歌唱家央金拉姆是一位藏族心灵音乐家。 如果以这个角度来思考问题的解决途径的话，谭维维和吉克隽逸显然是最先抓准节目思路与精髓的两个。长久以来被诟病在摇滚上一条道走到黑的谭维维其实在近年来也尝试过不少跨界音乐元素的融合与混搭，有过典型的案例也有不怎么成功的过往。而这次用华阴老腔和摇滚乐结合创作的《给你一点颜色》，则是一次教科书级的演绎。这种完全是发源于黄土地之中的艺术形式，恐怕就连绝多数的国人都

不曾知晓，在历经斗转星移时光沧桑中沉淀下来，它穿过了喧嚣与浮躁，跨越了古老与情怀，每一嗓子都有着将人打翻在地的气势与力量。在乐坛地位高如崔健、刘欢之类，在这些朴实的民间艺术家面前亦是毕恭毕敬的聆听——这也是《中国之星》的魅力与价值所在，通过真人秀这样商业化的运作，能够让看似被遗忘的音乐珍宝重现璀璨，这何尝不是一件幸事。

同样与天独厚拥有原生音乐力量的还有初出道便是以彝族音乐特色惊艳全场的吉克隽逸，客观上说单以音乐素养本身来说她并不能算绝对优秀出众的行列。但只要她进入到本民族原生态中，总会迸发出异样的光芒与魅力，她需要做的是寻找原生态与流行音乐之间的融合与平衡，一旦能够在意识与技术上形成

了突破，便也是她真正能够踏上巨星之路的起点。

篇四：浅析音乐节目中国之星的定位和立意

浅析音乐节目中国之星的定位和立意

各类音乐节目如何避免同质化？立白皂液中国之星在这一点上首先找到了自己的定位，而在节目的立意上也更高，为求最大程度展示歌手魅力和能力，相比其他节目，更偏向音乐性的特性也让中国之星的舞台更为精彩。

《中国之星》这档节目的意义在于通过专业、权威、国际的平台评选出中国音乐领域最具代表性和创造力的音乐人向世界展示荣誉，所以必然应当是一档充满竞争性的节目，毕竟最后能够去格莱美领取主席荣誉奖的只有一位。它与纯粹以国内音乐消费市场为评判导向的《我是歌手》最大的不同，便是它在音乐技术环节之外的文化代表性与民族代表性。傲娇的米国人大约是不太容易被嘻哈、R&B这样的元素所折服，而是更加能够领悟与认同地域与文化个性的音乐。可以佐证的是，首位入围格莱美奖的华人女歌手萨顶顶最为人所熟知的正是她独具的藏传佛教色彩音乐风格；因参与美国保罗·温特乐队作品《Miho: Journey To The Mountain》荣获“最佳新世纪专辑”奖，成为首位捧起格莱美奖杯的华人歌唱家央金拉姆是一位藏族心灵音乐家。 如果以这个角度来思考问题的解决途径的话，谭维维和吉克隽逸显然是最先抓准节目思路与精髓的两个。长久以来被诟病在摇滚上一条道走到黑的谭维维其实在近年来也尝试过不少跨界音乐元素的融合与混搭，有过典型的案例也有不怎么成功的过往。而这次用华阴老腔和摇滚乐结合创作的《给你一点颜色》，则是一次教科书级的演绎。这种完全是发源于黄土地之中的艺术形式，恐怕就连绝多数的国人都

不曾知晓，在历经斗转星移时光沧桑中沉淀下来，它穿过了喧嚣与浮躁，跨越了古老与情怀，每一嗓子都有着将人打翻在地的气势与力量。在乐坛地位高如崔健、刘欢之类，在这些朴实的民间艺术家面前亦是毕恭毕敬的聆听——这也是《中国之星》的魅力与价值所在，通过真人秀这样商业化的运作，能够让看似被遗忘的音乐珍宝重现璀璨，这何尝不是一件幸事。

同样与天独厚拥有原生音乐力量的还有初出道便是以彝族音乐特色惊艳全场的吉克隽逸，客观上说单以音乐素养本身来说她并不能算绝对优秀出众的行列。但只要她进入到本民族原生态中，总会迸发出异样的光芒与魅力，她需要做的是寻找原生态与流行音乐之间的融合与平衡，一旦能够在意识与技术上形成了突破，便也是她真正能够踏上巨星之路的起点。

篇五：中国之星到底有多少精彩和感动

中国之星到底有多少精彩和感动

在2015年年末，东方卫视迎来大型音乐真人秀综艺节目——立白皂液冠名的《中国之星》。《中国之星》播出之后，引来不少人的关注，有不少人将《中国之星》跟《我是歌手》相对比，他们认为，这两个节目，都是有着实力歌手参与，赛制接近，而且里面的一些歌手甚至都是“交叉”型的??

但是，也有不少的观众看了之后，觉得，《中国之星》是一档更加纯粹的音乐节目。在立白皂液《中国之星》首播的时候，就得到了各界的认可，著名音乐人“爱地人”认为，虽然节目包装是中规中矩的，但却胜在音乐用料丰富，主打都是干货；不少专业音乐人士都将这档节目誉为是目前国内难得的“干货”。

当然，也有人“吐槽”，这档节目就是太过于干净、纯粹，没有嘉宾互动，没有人为的“剧情”，没有多少跌宕起伏的悬念，这仿佛就是一场音乐会一般，歌手唱完了，投票，然后胜者留，输者离开。

而作为《中国好声音》的制作团队灿星认为，无论是节目的调性，还是里面的细节，都是有着节目独有的特色。

据悉，《中国之星》是携手格莱美打造的世界级音乐交流盛会，这是从国内级别上升到国际级别，平台升级是《中国之星》打出的第一个与众不同的招牌。

格莱美(Grammy Awards)是美国录音界与世界音乐界最重要的奖项之一，相当于影视界的奥斯卡奖，其音乐水平、权威性、公正性、形象性都是世界级的标准。如今，中国音协录音艺术与唱片学会、美

国录音艺术与科学学院携手举办《中国之星》，引进了格莱美的标准化评选制度，由现场五百名专业观众进行投票，由三位华语乐坛巨匠（林忆莲、崔健、刘欢）担任导师，带领参赛者共逐“中国之星”。

而在前六期的《中国之星》中，已经相继淘汰了李幸倪、子曰秋野、痛痒乐队，比赛也越来越紧张，每一位参赛者纷纷都亮出自己的杀手锏，各种王牌相继甩出，吉克隽逸带来彝族民歌《不要怕》、改编台湾歌仔戏唱出特色闽南歌曲《身骑白马》等，许志安带来经典粤语歌曲，致敬张学友又致敬Beyond更又是弹钢琴又是跳舞、弹吉他；袁娅维媚惑嗓音缭绕不觉，谭维维带来华阴老腔真摇嗨翻全场，口琴大师杨乐说唱引得众人称赞，观众们的喝彩声和呐喊声也越来越响亮。

歌手给观众们带来音乐感动，而观众们会见证这格莱美唱响中国之夜。《中国之星》的舞台上，到底有多少精彩和感动？我们拭目以待！

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