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篇一：一生必看的60部电影

一生中最值得看的60部励志电影

一生中最值得看的60部励志电影，也会是你失落无助时的力量，永远不要放弃斗志，一点一点爆发你自己!

1.喜剧之王

尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”

!

2.猜火车

平淡和琐碎是生活的本质。我们即使不甘不愿也不得不承认我们需要它向往它。

3.当幸福来敲门

电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。有趣的是，Chris Gardner本人也在影片最后客串了一个几秒钟的角色，就是最后一个场景中与威尔·史密斯点头示意的那位西装革履的黑人。

4.肖申克的救赎

记不记得Andy逃出监狱时的场景：先是穿过自己挖的洞，然后爬过下水道，之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程，即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪，但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它，因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨，此时的你没有抱怨，而是在风雨中享受人生，拥抱自己。

5.阿甘正传

生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊.

6.勇敢的心

一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片、一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情、一部悲壮的血泪传奇。

篇二：《饥饿游戏3(下)》影评：更残忍的城市游戏

《饥饿游戏3(下)》影评

终于到了《饥饿游戏》终结篇，嘲笑鸟即将落幕! 反抗，无望之后还是反抗;挣扎，矛盾重重只有挣扎。 一群少男少女沦为一群人的玩偶，顺从是错，反抗是错，到底真相在哪儿，该何去何从? 看了大表姐霸气归来的视频， 一群身着白色工装裤， 手拿机枪的舞者， 霸气的跳着铿锵有力的舞蹈。 大表姐一袭红衣，简直美出天际， 步伐坚定、眼神坚毅， 只是这么走来，没有多余动作，没有...... 《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》不遗余力地展现了之前所有的铺垫：国会区与13区的终极对抗、嘲笑鸟浴火重生、凯特尼斯与皮塔、盖尔的情感纠葛在残酷的城市饥饿游戏中愈发复杂。

群像海报时光网特稿 由美国狮门影片公司出品，弗朗西斯·劳伦斯执导，詹妮弗·劳伦斯、利亚姆·海姆斯沃斯、乔什·哈切森等全明星阵容主演的《饥饿游戏》系列最终章《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》即将于11月20日以2D/3D/中国巨幕格式在中国内地上映。此前于11月12日晚，影片在北京举行盛大的中国首映礼，众主创到场与粉丝交流，点燃“最后一战”的热情篇章。时光网独家为您揭秘完结篇的五大看点，带您走近一场真正的“饥饿游戏”。

1.蜕变“嘲笑鸟”的终极之战

经过前两次饥饿游戏后，凯特尼斯·伊夫狄恩(詹妮弗·劳伦斯 饰)被科因总统(朱丽安·摩尔 饰)引领的十三区所救，成为抵抗斯诺总统(唐纳德·萨瑟兰 饰)领导下的施惠国的一大利器。不过对于凯特尼斯来说，最初踏上这份残酷竞技之时，很简单地意图保护自己的亲人。时隔这么久，嘲笑鸟初心不改，然而世道悄然改变。十三区的出现、科因总统的种种作为，都清晰地表明着这不仅关乎人类福祉之争，更是极权主义者的的统治之争。

剧照一只随波逐流的嘲笑鸟在乱世纷争中摇摆不定，成为多方政权利用的工具。逐渐成熟的心智给了她更为坚强的力量，在不断前进的路上她明白，这场游戏不仅仅为自己，为自己的亲朋，更是为那些被压迫的统治区下的底层人民。从起初自愿代替妹妹参加“饥饿游戏”的捕猎少女、到搭箭搏命的反抗军领袖，脱下青涩外衣的凯特尼斯必须正视自己的内心，找寻一条通往和平的道路。

2.更残忍的“城市饥饿游戏”

导演弗朗西斯·劳伦斯曾透露，本作将是《饥饿游戏》系列中最为暴力的一部。在经历了两次竞技场的饥饿游戏，以及家乡被国会区覆灭的痛楚后，成长起来的凯特尼斯，在盖尔(利亚姆·海姆斯沃斯

饰)、芬尼克(山姆·克拉弗林 饰)和皮塔(乔什·哈切森 饰)等战友的陪伴下，计划前往国会区暗杀斯诺总统。但斯诺总统毕竟不是省油的灯，在城市沿途布置了大量陷阱，全新升级的都城竞技场，一步走错则血溅当场。小队小心翼翼，奈何机关繁复，加上巡逻的国会军队，总有队友不断死去。

剧照此外，电影中终于展现了嗜血的变种人，出没于地下，游走在黑暗的阴影中。与许多影视题材中的“生化僵尸”相似，这种物种由人类改造而来，没有眼睛却速度奇快，群拥而上下手凶狠，只剩下了兽类的捕猎意识。为了躲避城市陷阱而不得不潜伏地底的凯特尼斯一队人也遭遇了最大危机，而这场地下之战也是空前惨烈。尽管队伍里不乏参加饥饿游戏生存下来的精英，但面对如此强大的敌人，哪怕是凯特尼斯也不得不经历除生命与使命之外的道义抉择。

3.更复杂的“三角虐恋”

凯特尼斯与皮塔、盖尔面临终极的情感抉择在上一部，皮塔被凯特尼斯等人救回，但在被老魔头斯诺总统洗脑后，他已经变得六亲不认，不辨是非、记忆错乱。更可悲的是，皮塔认为13区代表的反抗力量才是导致战乱的根由，凯特尼斯才是打着和平旗号的罪魁祸首，在《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》中更有意图杀害凯特尼斯的过激之举。 在前往国会区的途中，并肩战斗让皮塔头脑渐渐清醒，明白曾经被斯诺灌输的东西不过迷雾烟雨，重拾对凯特尼斯的爱。而在休憩的时刻，盖尔对皮塔说：“我当初应该顶替凯特尼斯参加饥饿游戏。”他认为，只要凯特尼斯没有遇到皮塔，自己在她心中定然永远是第一位。然而命蹇时乖，青梅竹马偏偏总是不抵后来之人。而对于凯特尼斯来说，从两个最爱她的男人中选择一个，又不能伤害其他人;所谓爱情，不过是一件比饥饿游戏更无解的游戏。

4.众星云集/大咖飙戏

菲利普·塞默·霍夫曼在片中饰演游戏设计师普鲁塔什的奥斯卡影帝菲利普·塞默·霍夫曼于去年2月2日突然去世，这位演技精湛的演员在电影里给我们留下了深刻印象，粉丝自然也很关注，在最后一部中，是否还能看到菲利普。答案是肯定的，尽管还差几天戏份没拍完，他饰演的角色也不会重新选角，因此这部未竟之遗作也有了更深长的意义。

尽管已经有了“大表姐”这样的主演，其他演员却也丝毫不逊色。同詹妮弗·劳伦斯一样，朱莉安·摩尔也是奥斯卡影后(《依然爱丽丝》)，她饰演的十三区总统科因是个外表鲜亮、内心冷漠的具有铁血手腕的角色，极具气质。伍迪·哈里森则继续饰演跟随凯特尼斯的竞技导师黑密曲，并且陪伴“嘲笑鸟”成长，在其人生之路上给出了更多关照。利亚姆·海姆斯沃斯、乔什·哈切森、娜塔莉·多默、伊丽莎白·班克斯、吉娜·马隆、唐纳德·萨瑟兰等明星或彼此对戏，或绽放演技各自诠释角色的特质，虽为幻想故事，各个人物形象却十分鲜明立体，令人赞赏。

5.视效+配乐协力动人心魄

在收尾之作上，《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》也付出了更多的心

篇三：BIRTV影院建设与运营公开课

篇四：《前度》影评：只如初见,在最糟糕最美好时遇见

影评知识

情爱时，如若只如初见，该多美好。 什么情况下会分手，成为彼此前度？ 有时，不过是一场毫无意义的争吵； 有时，不过是年少无知冲动用事； 有时，不过偶尔回忆，发现最美好的自己其实是和最初那位ta，于是，现任，立刻退位为前度…… 现任，兴许是和前任截然相反的“新鲜人”，兴许是带着前任的某些零星碎片平凑成的另一个ta，又兴许是无所谓的一个决定罢了。 谁能告诉我们，人心能如何改变呢？ 《前度》是一个荒诞的拾遗故事，ex的ta如果不留有杂念，没有半点怜惜，怎会让现任无地自容到退位。 所以，千百年来，恋人们最害怕的都是前度，仿佛对方抓紧了彼此曾经的所有秘密。 无论过往爱得多么深入，一旦成为彼此的前度，要么狠狠放下，要么赶紧远离，否则，只会有重蹈覆辙，引火自焚的坏乐趣。 前度，可怕，因为我们都在彼此最糟糕或最美丽时遇见。 人生只如初见，多好。

在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。

Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是

否适度 伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。 剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。

影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。

现在的警匪片有些落魄。飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超能力的漫画英雄取代。所以老威力斯要靠《虎胆龙威４》再战江湖，免不了让人有些担心。

好莱坞是如此，早被人称作“已死”的香港电影更是这样了。曾是具有香港特色的一个重要电影类型的警匪片，现在也仅剩几个有着鲜明个人特色的导演还在坚持自己的创作。

《时空线索》融合传统和流行、高科技的各种元素，相当热闹，其中最吸引人就是“时空穿越”。影片中并没有关于时空穿越的新鲜的、独特的理论，虫洞、扭曲、并行空间等概念都在以往的电影里出现过，在本片中它只是影片的手段之一，而不是叙述的中心。时空穿越打破了罪案发生后根据各种蛛丝马迹侦破罪犯的传统结构，它将中心转移到过去时的制止灾难发生上，增加了故事内容和紧迫新鲜感。

另一方面，如影片的题目“Deja Vu”所示，“似曾相识”，时空穿越为男女主人公的相识、相遇、相处提供了新的意境和环境。活着的和死去的，过去的和现在的，真实的还是幻想的，无论是对剧中的人物，还是观赏的观众来说，都产生奇妙的感染。而到了影片最后，女主看到另一个活着的道格，和当初（未来）道格看到还活着的女主时形成一种呼应，男女主人公情感和身份的互换，让气氛和感动都到达最高潮。

当然作为商业片，时空穿越只是手段，“改变过去”的选择也是为英雄主义的主题服务，所以影片也缺乏更深刻的气质。

影片的节奏、场面都还不错，不过最强的还是丹泽尔〃华盛顿。正是有他的存在，可以让观众忽视一些情节和细节上的不足和简单，专心跟着他去进行穿越时空的冒险。虽然是黑人，但可以说丹泽尔有着一张最主流的美国脸。正义，公正，真诚，坚强，无畏，又不乏细腻和温柔（呵呵，好象说的有些夸张），让人看着舒服和信赖。当然他的演技，是勿庸质疑的，在人物本身比较平面缺乏深度的情况下，他的表演已是非常精彩的。

在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。

Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜

题，通过轮回一一被揭示。我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度 伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。 剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。

影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。

现在的警匪片有些落魄。飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超能力的漫画英雄取代。所以老威力斯要靠《虎胆龙威４》再战江湖，免不了让人有些担心。

好莱坞是如此，早被人称作“已死”的香港电影更是这样了。曾是具有香港特色的一个重要电影类型的警匪片，现在也仅剩几个有着鲜明个人特色的导演还在坚持自己的创作。

《时空线索》融合传统和流行、高科技的各种元素，相当热闹，其中最吸引人就是“时空穿越”。影片中并没有关于时空穿越的新鲜的、独特的理论，虫洞、扭曲、并行空间等概念都在以往的电影里出现过，在本片中它只是影片的手段之一，而不是叙述的中心。时空穿越打破了罪案发生后根据各种蛛丝

马迹侦破罪犯的传统结构，它将中心转移到过去时的制止灾难发生上，增加了故事内容和紧迫新鲜感。

另一方面，如影片的题目“Deja Vu”所示，“似曾相识”，时空穿越为男女主人公的相识、相遇、相处提供了新的意境和环境。活着的和死去的，过去的和现在的，真实的还是幻想的，无论是对剧中的人物，还是观赏的观众来说，都产生奇妙的感染。而到了影片最后，女主看到另一个活着的道格，和当初（未来）道格看到还活着的女主时形成一种呼应，男女主人公情感和身份的互换，让气氛和感动都到达最高潮。

当然作为商业片，时空穿越只是手段，“改变过去”的选择也是为英雄主义的主题服务，所以影片也缺乏更深刻的气质。

影片的节奏、场面都还不错，不过最强的还是丹泽尔〃华盛顿。正是有他的存在，可以让观众忽视一些情节和细节上的不足和简单，专心跟着他去进行穿越时空的冒险。虽然是黑人，但可以说丹泽尔有着一张最主流的美国脸。正义，公正，真诚，坚强，无畏，又不乏细腻和温柔（呵呵，好象说的有些夸张），让人看着舒服和信赖。当然他的演技，是勿庸质疑的，在人物本身比较平面缺乏深度的情况下，他的表演已是非常精彩的。

在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。

Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。总

篇五：《简爱》：还原经典小说的精致改编电影

影评知识

《简爱》是一个半世纪前由英国女作家夏洛蒂〃勃朗特的成名作，这本小说一经出版，就受到广泛喜爱。甚至于当时的纺织工厂女工用一个星期的工资来买一本，《简爱》中描述的典型的19世纪的社会风气，人文风景，最吸引眼球的还是男女主人公的感人至深的爱情故事。他们的爱情冲破了阶级的束缚，超越了门当户对，男才女貌的世俗观点。

2011版的《简爱》是被公认的最忠实于原著的，特别是导演对人物与环境的表现手法结合了现代科技，让人恍如跨入了19世纪的轨道中，与男女主人公一起经历感受了美好而又忧伤的时空隧道。

我觉得最经典的属简爱对罗切斯特表白的那一刻，虽然她以为罗切斯特要娶别人了，但还是大胆的向他表明了爱慕之情。多么现代的告白宣言！恐怕这样的事只有80后，90后才有这勇气吧。现在流行的是白富美，高富帅，仿佛那些没有这些“高标准”的普通大众只能甘做所谓的“屌丝”了。以我来看，在一个半世纪以前，夏洛蒂〃勃朗特就在向世人宣告：不是白富美也可以追求高富帅，人与人是平等的，每个人都有一样的权利去追求想要的幸福。这个与生俱来的权利是不会被身份地位，阶级隔阂所剥夺的。

一份爱情想要保持热恋时的那份炽烈，不光要两颗互相爱慕的心，更需要对爱情的执着，能够用心等待美梦成真的那一天。在影片结尾，简爱拒绝了别人的求婚，而去寻找已经残疾的罗切斯特。在他们甜蜜相拥的那一刻，我感动的流泪了，一份真挚的爱情来得那么快，两人走到一起却要花那么多时间。真爱难求，珍惜身边爱你和你爱的人吧。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流

方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠

堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，

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