作业帮歌剧魅影莎拉布莱曼
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/24 15:28:54 体裁作文
篇一：浅析莎拉布莱曼的歌曲和发展方向 2
浅析莎拉.布莱曼的艺术生涯与其歌曲
莎拉.布莱曼，来自英国的跨界音乐女高音歌唱家，世界古典跨界唱法的历史革命者。她在中国被称为“月光女神”，在欧洲被称为“The angel of music”，在日本她被冠上了“世界の歌姬”的称号。她是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，她是目前世界上唯一的一位在两届奥运会开闭幕式上演唱过主题曲的女歌唱家。她还将有望在2015年成为世界上首位在太空放歌的专业歌手。她是世界古典跨界音乐的开创者和标志性艺人。在世界歌坛古典、流行、跨界音乐互相交融的今天，莎拉布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。
她是格莱美最佳古典女艺人。1960年8月14日，莎拉出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她3岁开始学习芭蕾舞并在当地的节日庆典中登台表演。11岁时，莎拉进入艺术学校学习爵士和表演。期间，有一次她由于被其他学生嘲笑而逃学，但她最后还是回到了学校。不过，到那个时候为止，包括她自己在内的所有人，都坚信莎拉.布莱曼将成为一名职业舞蹈家。
母亲保拉至今记得，12岁那年，莎拉在学校的期末汇演上穿着吊带裙，演唱了《爱丽丝漫游仙境》中的一首歌曲。“我从来不知道她能唱得那么好，当她唱到高音的时候，所有人都为之倾倒。我相信，就从那一刻开始，她就与歌唱不可分
离了”她妈妈自豪的说。仅仅一年之后，学校将小莎拉送去参加著名导演约翰·施莱辛格的新作、音乐剧《我和阿尔伯特》的选角，并获得了其中的两个角色。这次小小的成功不仅仅使得莎拉以13岁的年纪首次登上了皮卡迪利剧院的舞台，更激发了她对于舞台艺术长达一生的渴望。 13岁时在John Schlesinger的作品“I and Albert”中扮演维多利亚女王最大的女儿Vicky。她参加了伦敦皇家芭蕾舞学院的面试但却被淘汰。1976年，在莎拉16岁时，她加入了当时著名的BBC节目Pan's People作为舞蹈演员之一。一年后，她离开并加入另外一个组合Hot Gossip，与成员们在电视上表演音乐节目，18岁时发行第一首全英畅销单曲“I Lose My Heart to a Starship Trooper（我的心迷失在了星河之中）”，销量超过了50万并在全英单曲榜中名列第六。后来，莎拉作为Hot Gossip的主唱又出版了多张单曲，但都未能进入全英单曲榜。
1981-1989：音乐剧时期
1981年，莎拉参加当时音乐剧《猫》的面试，结果刚刚开口唱了两句就被打断了。有人通知她：该剧作曲者安德鲁·洛伊·韦伯请她第二天到家里去面谈。21岁的莎拉自然知道这次会面对自己的重要性。为了显示自己符合剧组招聘要求中“与众不同”的要求，她把自己精心打扮了一番，从
上到下一身碧绿，还弄了个蓝色的莫希干头，就这样出现在韦伯面前，演唱了韦伯在1976年的作品《阿根廷别为我哭泣》。几个月之后，她获得了杰米玛这一角色，杰米玛在剧中是一只非常天真可爱的小猫，而莎拉完全表现出来了这些特质，对于一个21岁的人来讲，能够表现出天真的样子很不容易，因此莎拉走红。在《猫》剧组待了1年之后，莎拉转到查尔斯·施特劳斯的儿童剧《夜莺》中担任主角。有一天晚上，韦伯决定去看一看她在剧中备受好评的表演，结果大吃一惊：这样一副上天赐予的好嗓音，自己竟然白白让她在自己的剧组里耗了一年!这个夜晚改变了韦伯和莎拉日后的事业和生活。他们到那一刻为止仍然保持的工作关系在那之后发生了变化。然而，虽然郎情妾意，两个人首先要解决的是各自的婚姻——韦伯已有妻室；而莎拉的丈夫，则是她在Hot Gossip时结识的一位摇滚乐队经理人。一时间，他们的关系几乎成为英国报纸津津乐道的新闻，受到的关注仅次于查尔斯王子与戴安娜小姐的联姻。就在举国上下的沸沸扬扬之中，1984年3月23日韦伯生日当天，这一对有情人终于结为眷属，这也将莎拉的演唱事业一步步带向巅峰。此后，莎拉在多部韦伯的音乐剧中担任主演，包括《歌与舞》和与三大男高音之一的多明戈合作的《安魂曲》，后者是韦伯专门为其声音创作的，莎拉凭借此作品得到了她第一个格莱美奖古典提名。
1986年，韦伯为莎拉创作了他一生中获得成就最大的音乐剧《歌剧魅影》,这是韦伯专门根据莎拉的音域而创作，莎拉在《歌剧魅影》中扮演女主角克莉丝汀，这一角色是韦伯为她量身定制的，并坚持由莎拉出演，后来当该剧登陆美国百老汇演出时，美国方面以知名度为由要求替换莎拉，韦伯为了让莎拉继续出演，甚至威胁停止上演该剧，最终，两方达成了妥协。至今，歌剧魅影走遍全球，红遍全球，成为世界上最卖座的音乐剧。《歌剧魅影》的故事蓝本，是20世纪初的法国小说家加斯通·勒鲁的同名小说，背景在是著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，有三百多年的历史，上演过许多知名的歌剧和芭蕾舞剧。小说讲述了一个面容丑陋的音乐奇才，隐居在巴黎歌剧院的地下迷宫，出没如同鬼魅，他爱上了剧院里一个不起眼的女演员克里斯汀，决心扶植她为大明星。任何妨碍到克里斯汀成名的人，就会被他杀掉。可是他的爱情计划最终只是竹篮打水一场空，因为克里斯汀深爱的人是青梅竹马的玩伴，二人至死也不愿分离??故事有着狂热的追求，执著的爱恋和惨痛的无奈。莎拉完全是克里斯汀的化身。安德鲁最懂得莎拉，她是他的克里斯汀，他要让她在自己的音乐中熠熠发光。莎拉具有古典特质的嗓音，与克里斯汀的角色完美融合，古典女高音幽婉、晶莹、透澈，直穿听觉器官，侵占人的内心与灵魂。《歌剧魅影》在一夜之间轰动伦敦，整整一年的门票
在短短几天内就预售一空。1988年又征服了美国百老汇，该剧至今仍在上演，据说依然一票难求。《歌剧魅影》中，男主人公魅影为克里斯汀铺垫了成功之路；现实中，安德鲁则成了莎拉成功背后的好男人。《歌剧魅影》让夫妻两人的事业到达巅峰，两人携手步入美国的百老汇，成为耀眼的夫妻档明星。但爱情在事业的顶峰变得稀薄，月光女神也有了爱情高原反应。莎拉厌倦了“妻凭夫贵”的社会报道和舆论评议，她很沮丧。她血液里流淌的独立和自由一天比一天更强烈地折磨着她。此外，莎拉还经历了两次流产。除了不能忍受生活在韦伯的阴影下，莎拉和韦伯的另一个矛盾就是对家庭和孩子的要求，韦伯希望莎拉为他生儿育女，而莎拉却想去做更多巡演。数年后，她无可奈何地公开诉说当时的心情：评论家和媒体“从来不会就我个人的表现来评判我的成绩，不论我的表现有多好”。她感到“在这段婚姻生活中过得十分辛苦”，也许自己太好强。共同的语言——音乐，使两颗心契合了；不同的语言——个性，又让两颗心分开了。“安德鲁，我不想再做你的莎拉了。”有着一张少女面庞的莎拉直接得近乎残忍。1990年，莎拉和韦伯结束了6年的婚姻生活。在这场离婚中，韦伯分给莎拉600万英镑的赡养费和财产，但莎拉说自己对此“毫不动心”并曾试图还给韦伯，但遭后者拒绝。离婚后，两人保持了“朋友关系”。1990年，莎拉与韦伯离婚。但离婚后，莎拉仍然在韦伯的音乐剧《爱
篇二：《歌剧魅影》赏析
歌剧魅影赏析
音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家盖斯顿勒鲁的通俗小说《歌剧院的幽灵》改编而成。这部小说在当时并不出类拔萃，但在二十世纪20年代却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，被多次改变成电影。
无论世界如何变迁，爱情都是永恒的主题。在戏剧上，音乐剧《歌剧魅影》拥有浪漫的爱情故事，在剧中主要的三个人之间所形成的“三角恋”为作者制造戏剧冲突提供了现成而绝佳的材料。
在西方文学中，美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》，《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构。
我不知道是为什么，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事，总是散发着人类原始的某种欲望。从本质上说，最早的艺术，将男性动物化，然后取悦于仙女，乃是人类远古文明艺术的常态，从这种艺术创作中，男性创造者通过和动物嫁接，获得了某种超强的性能力，这也是古代性文化的一种基本心态。不过到了中世纪，这种野性性文化，逐渐“哥特化”了，男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力。
无独有偶，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说，而前述的这种美女与野兽的架构，有很强的戏剧效果。
反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，但是你还不得不承认，《歌剧院魅影》的故事，更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性，更复合隐秘的观众心理。
很多时候，观众需要一些底层欲望的东西。
早期电影里的幽灵，都是在黑暗中的吸血鬼和怪物。韦伯将其设定为一位有知识，有灵魂的建筑师、作曲家，他的悲剧在于爱上了美丽的克莉丝汀，与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得同情的、仅仅是生活在不同于常人世界的灵魂。
幽灵形象的人格性是全剧关注的对象，他那带有恐怖色彩、渴望着爱与被爱的心情，与他那性格中的狂放、狭隘以及所显示出的冷酷的手段令人颤栗。同时，他的不幸遭遇和孤独而脆弱的心灵又唤起人们强烈的同情。或许正是潜意识中存在着对强者的敬服和对弱者的怜悯，使得幽灵这个复杂的人物令人着迷。
而全剧所有的矛盾点都集中在这个幽灵身上，韦伯赋予这个“怪物”与美丽的女主角之间的爱情更成为了全剧的精华部分。魅影从小被当作怪物，受尽凌辱，终于在仇恨的驱使下杀死施虐者逃出牢笼，这给他悲剧的一生埋下了伏笔。由于年幼时的心理阴影，他偏执，狂躁，阴暗，愤怒的火焰从未平息。这也意味着他对克莉丝汀的爱情成为一种极端的占有欲，从他对克莉丝汀吼出的“you are mine！”就可看出。但在他对克莉丝汀的爱情疯狂的渴望下，对自己丑陋的面貌又有着极度的厌恶，这样一种自卑心理在克莉丝汀第一次揭下他的面具时有了一次集中的爆发，这时的音乐也陡然变强，沉重的重音裹挟嘶吼的怒气吓坏了克莉丝汀(damn you! curse you!)，也深深震颤了屏幕外的我们。虽然剧中我们并未看到这场爱情是怎么开始的，但是我冒昧地揣测一下，大概是因为克莉丝汀太过纯洁美丽，美丽得如同纤尘不染的月光，虽然魅影自觉黑暗又肮脏，但人们天性中对美与纯洁的追求驱使他去接近她，进而教导她，甚至惊喜地发现克莉丝汀同自己一样在音乐上有着过人的才华，然后无法自拔地萌生爱情。
然而这种带着强烈占有欲和绝望而不顾一切的爱情，只能让他堕入无尽的杀戮深渊。而善良的克莉丝汀接受不了这样的魅影。如果说，前期的克莉丝汀对魅影抱着父亲和朋友搬的敬爱之情，后期这种感情就转化成了又爱又恨的矛盾体。显然克莉丝汀是爱魅影的，即使不是爱情，也是一种如父兄教导（guide）般的相濡之情，所以才会请求伯爵不要伤害魅影，最后的对决中两次吻
别也是证明（第一次是迫于魅影要杀掉伯爵的威胁，紧接着的第二次显然是情不自禁）。克莉丝汀的亲吻让魅影在疯狂中清醒过来，所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨。结局是魅影让克莉丝汀和伯爵逃走，自己守护了克莉丝汀一生。这样的安排应该是在告诉我们魅影并非人性泯灭，毕竟一个穷尽一生追求并守护自己所爱的人心中还是会有哪怕一丝丝的光明。
POTO虽然是音乐剧，但形式上很接近于轻歌剧（operette）。乐队编制上也动用了交响乐团，加入了当时流行的摇滚乐器，为了增加哥特效果，还运用了管风琴，使其音乐极具震撼力。优美的爱情段落本来就是韦伯的拿手好戏，而且又是专为爱妻Sarah Brightman量身打造，他对她的激情和爱意便是音乐创作的无穷动力。韦伯甚至把一些创作好的留待后面几部剧用的优美唱段也加入到了POTO中，说韦伯牺牲了其他剧目来成就这部剧也不为过。上一条中提到了剧中剧结构，而韦伯也专门为在剧中上演的“剧目”创作了相关的音乐，大多是歌剧类型的音乐，但又没有与全剧的音乐产生割裂感，让整部剧在音乐的多样性和统一性做到了完美的融合。
该剧的几个主要演员，Sarah Brightman音色如银铃般悦耳，她拥有跨越三个八度的音域，虽然不是严格意义上的歌剧女高音，但她富有女高音气质的高音，也可以演唱流行风格的曲目，加上其本身对声音的极佳的控制力，虽然当时年仅26岁，舞台经验并不丰富，但她塑造的Christine这一角色还是令人难忘和信服的；更令人印象深刻的是魅影的扮演者Michael Crawford，他本来并没有进入演员名单，但女主角Sarah Brightman当时与他的声乐老师是同一人，是她向丈夫推荐了Michael Crawford，让他取得了这个角色，他的声乐基础扎实，多年的舞台经验也使他在表演上驾轻就熟，演唱时其声音中的魅惑力让任何听过此剧的人产生了极其深刻的印象。如果说Christine是给Sarah Brightman量身定做，那么Michael Crawford则是真正无可替代的Phantom。
从制作上来看，POTO的制作人是英国著名的音乐剧制作人韦伯，很多著名音乐剧如《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等均由他制作，虽然他既不是剧作家也不是作曲家，但因其重要的贡献，他还被封为了爵士，当然，这是后话。Mackintosh的财大气粗也让此剧高水平的production成为可能，无论是舞台布景、服装、道具、灯光、舞蹈，即使放到现在，都达到了标杆级的水准。此剧的导演美国人Hal Prince拥有几十年的音乐剧舞台剧导演经验，也同样功不可没。
歌剧魅影和其他音乐剧的最大区别是它是一个送给爱人的礼物。
是韦伯当年送给莎拉布莱曼的聚自己全部心血的爱情宣言。
作者Andrew Lloyd Webber(人称韦爵爷)为自己当时的未婚妻Sarah Brightman(莎拉布莱曼, 08奥运会唱过You and Me)量身定做了歌剧魅影。为了Sarah，他在这部音乐剧中倾注了自己最多的心血，有点类似于Phantom对于Christine的感情，呕心沥血，终成就一代名作。
140764004 308 汤曜华
篇三：《歌剧魅影》观后感
《歌剧魅影》观后感 外国语学院法语092班 李彤 091302208
在最深的绝望里，遇见最美的风景
——魅影与克里斯汀的遗憾
第一次接触到《歌剧魅影》是听了莎拉布莱曼演唱的《The Phantom Of The Opera》，而后也只是听这首歌，直到课堂上放《歌剧魅影》的音乐电影，才完整地看了这部音乐剧。之前看过一个歌剧魅影25周年纪念演出，但是不是太了解剧情。我想这也是音乐剧与音乐电影相比的一个不足之处——音乐剧只是在一个有限的舞台上进行表演，现场表现力会更突出一些，但如果事先不了解剧情的话，可能观看时会有点混乱的感觉；而音乐电影则是一个更立体更多面的平台，能更好的表现出时空感和故事情节，所以在课堂上看的音乐电影更能让我比较完整的了解这部音乐剧的情节和内涵。
主角毫无疑问是魅影和克里斯汀，两人因音乐而相识。相信魅影一开始之所以选中克里斯汀，也只是因为她的声音，在之后的相处中，魅影由迷恋她的声音进而迷恋上克里斯汀这个人。而我认为这种转变是源于魅影的经历和克里斯汀身上的一些特质。魅影因为脸的残缺从小生活在虐待和压抑中，即使被洁莉夫人救出后，他的一生也只能生活在歌剧院的地下，伴随他的只有无尽的阴暗和绝望，而克里斯汀——一个单纯善良、美丽动人又拥有一副绝美歌喉的少女的出现，无疑是魅影在这最深的绝望中遇见的最美的风景。黑暗总是向往追逐光明的，一系列的爱恨纠缠也便顺理成章。
至于魅影和克里斯汀之间的感情，我认为魅影是爱克里斯汀的，而且爱得很深。魅影的爱看起来很疯狂很残酷，但是其实更多的是一种得不到的痛苦，这种痛苦让他无比的敏感和脆弱，以至于，到最后，克里斯汀的一个吻就足以让他放他们自由，也放弃了对她的爱。而克里斯汀，她一开始对魅影也是只是声音的迷恋和一种虔诚的敬重，虽然后来也有对魅影的恐惧，但我感觉她最后是爱上魅影了的，只不过时间太短，事情太乱，她还没有认识到而已。
魅影歇斯底里的疯狂和克里斯汀内心的混乱，拉开了黑暗和光明的距离，留下了永恒的遗憾。其实我是希望看到魅影和克里斯汀在一起的，后来有了歌剧魅影的第二部《真爱不死》，遗憾的是魅影和克里斯汀还是不可能在一起。时间没就没有完美的事物，残缺让人更清晰的看到美的一面，这种遗憾美或许正是这部音乐剧的魅力所在。
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篇四：莎拉.布莱曼
莎拉·布莱曼
莎拉·布莱曼（Sarah Brightman，1960年8月14日－），英国跨界音乐女高音歌手和演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Sarah无疑站在了这个潮流的最前沿。Sarah曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，因此在全世界拥有无数的听众和歌迷。Sarah的歌迷 不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。
Sarah Brightman
莎拉·布莱曼，英国美声唱法的历史革命者，世界级天后歌手，1986年获得了格莱美当代古典音乐奖这一奖项和格莱美最佳古典女艺人的提名。在西班牙她被称为“歌剧天使”；在德国她被称为“舞台剧歌后”；在日本她被称为“超人气歌星”；在大陆她被古典界称为“歌后”，被流行界称为“巨星” ，记不住她名字的人称为“大眼妹”。她在迪斯科初试啼声，因为演绎安德鲁·洛伊·韦伯(1984-1990年的丈夫）（Andrew Lloyd Webber）的音乐剧而闻名于世。
在她21岁的时候，饰演了韦伯的著名音乐剧《猫》“Cats”中的小猫（可爱猫）Jemima（需要女高音及舞蹈基础），但并没有引起了韦伯的注意，于是很快转到了查尔斯·施特劳斯的儿童歌剧《夜莺》剧组，获得了好评，此时引起了韦伯的注意，并与韦伯结婚了，因此莎拉的人生有了非常大的转折点。创作《歌剧魅影》“The Phantom of the Opera”时，女主角克莉丝汀的音乐就是根据她的音域而作。结果，莎拉布莱曼和饰演魅影的迈克尔·克劳福德皆一炮而红。后来莎拉也演唱许多韦伯的歌曲，并收录到专辑里。她还在1992年巴塞罗那奥运会上与何塞·卡雷 [1-2]
莎拉·布莱曼(17张)
拉斯演唱了《Amigos Para Siempre》一曲。并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌《You and me》，代表作为《告别时刻》，《斯卡波罗集市》，《歌剧魅影》，《月光女神》，《猫》，《名誉之争》等著名音乐作品。
她的声音宛如穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，时而是驰骋在塞下的野马，时而空灵到了极致，仿佛带你漫步云端，吮吸一抹云雾的气息，灵逸飘渺都化作声音的表达缭绕在你的心田。流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致……
而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。突出表现为西班牙文的爱情赞颂歌曲《Pasión》。著名的曲目包括《Time to Say Goodbye》、《The Phantom of the Opera》等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧《图兰朵》中的《Nessun Dorma》、《艾薇塔》唱段音乐剧《The Phantom of the Opera》的
莎拉·布莱曼写真(8张)
作为一位歌唱家，少有人能像莎拉·布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑
与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。
作为韦伯的第二个妻子，莎拉·布莱曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中莎拉布莱曼名列第十。
个人资料
音乐生涯
莎拉·布莱曼有着不同寻常的音乐生涯。1960年8月14日，她出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她3岁开始学习芭蕾舞并在当地的节日庆典中登台表演。11岁时，布莱曼进入艺术学校学习爵士和表演，期间，有一次她由于被其他学生嘲笑而逃学，但她最后还是回到了学校。
亚洲音乐会(11张)
不过，到那个时候为止，所有人，包括她自己在内，都坚信她将成为一名职业舞蹈家。母亲保拉至今记得，12岁那年，莎拉在学校的期末汇演上“穿着吊带裙，演唱了《爱丽丝漫游仙境》中的一首歌曲。我从来不知道她能唱得那么好，当她唱到高音的时候，所有人都为之倾倒。我相信，就从那一刻开始，她就与歌唱不可分离了。”仅仅一年之后，学校将小莎拉送去参加著名导演
约翰·施莱辛格的新作、音乐剧《我和阿尔伯特》的选角，并获得了其中的两个角色。这次小小的成功不仅仅使得莎拉以13岁的年纪首次登上了皮卡迪利剧院的舞台，更激发了她对于舞台艺术长达一生的渴望。
后来，她参加了伦敦皇家芭蕾舞学院的面试但却被淘汰。1976年，在布莱曼16岁时，她加入了当时著名的BBC节目Pan's People作为舞蹈演员之一。一年后，她离开并加入另外一个组合Hot Gossip，18岁有了第一首全英畅销单曲“I Lose My Heart to a Starship Trooper”，销量超过了50万并在全英单曲榜中名列第六。后来，布莱曼作为Hot Gossip的主唱又出版了多张单曲，但都未能进入全英单曲榜。
1981——1989：舞台剧时期
1981年，布莱曼参加的当时音乐剧《猫》的面试，结果刚刚开口唱了两句就被打断了。有人通知她：该剧作曲安德鲁·洛伊·韦伯请她第二天到家里去面谈。21岁的布莱曼自然知道这次会面对自己的重要性。为
莎拉·布莱曼海报(16张)
了显示自己符合剧组招聘要求中“与众不同”的要求，她把自己精心打扮了一番，从上到下一身碧绿，还弄了个蓝色的莫希干头，就这样出现在韦伯面前，演唱了韦伯在1976年的作品《阿根廷别为我哭泣》。几个月之后，她获得了杰米玛这一角色，杰米玛在剧中是一只非常天真可爱的小猫，而莎拉完全表现出来了，对于一个21岁的人来讲，能够表现出天真的样子很不容易，因此莎拉而走红。
在《猫》剧组待了一年之后，布莱曼转到查尔斯·施特劳斯的儿童剧《夜莺》中担任主角。有一天晚上，韦伯决定去看一看她在剧中备受好评的表演，结果大吃一惊：这样一副上天赐予的好嗓音，自己竟然白白让她在自己的剧组里耗了一年！
这个夜晚改变了韦伯和布莱曼日后的事业和生活。他们到那一刻为止仍然保持的工作关
篇五：歌剧魅影观后感
西方戏剧欣赏之
歌剧魅影观后感
歌剧魅影观后感
在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。 幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动
手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。 至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。
该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们， 尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好 好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。
艺术特征上，音乐是这里最大的特色，原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，
绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。
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