魅力无穷的中国年画

篇一：中国年画

中国年画

年画是中国工艺美术的一种 民间年画、

门神俗称“喜画”旧时人们盛行在室内贴年

画户上贴门神以祝愿新年吉庆驱凶迎祥。年

画是中国民间最普及的艺术品之一每值岁

末多数地方都有张贴年画、门神以及对联的

习俗以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更

换或张贴后可供一年欣赏之用故称“年画”。

年画是我国的一种古老民间艺术和春联一样起源于“门神”。据《山海经》载称唐太宗李世民生病时梦里常听到鬼哭神嚎之声以至夜不成眠。这时大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇全身披挂地站立宫门两侧结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了心中过意不去遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像到宋代演变为木板年画。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长有着较多的产地流行也十分广泛通俗普及而且拥有大量的读者曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术还是艺术风格都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种具有雅俗共赏的特点。

苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹是我国著名的四大民间木刻年画产地。

苏州桃花坞年画始于明代鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画主要有门画、中画和屏条等形式其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画系用一版一色的木版套印方法印刷出来工艺精美一幅画要套印四五次至十几次有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上桃花坞年画构图丰富色调艳丽装饰性强富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色故数百年来一直畅销于海内外欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

天津杨柳青年画始于明代崇祯

年间风行于清代雍正、乾隆、光绪

年间。年画内容多取材于传统戏曲、

美女及胖娃娃等。在艺术风格上杨柳青年画构图丰满线条工整色彩鲜艳在人物的头部、脸部等重要部位多以金色晕染自成一格。

山东潍坊杨家埠年画已有多年的历史盛于清代流行于黄河下游地区。其风格重用原色想象丰富线条粗犷而对比有力。

四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练填色鲜艳悦目。 朱仙镇木版年画历史悠久堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间每逢过年

过节特别是过春节家家

户户贴门神已成为一种

风尚以祈求人寿年丰、

吉祥如意、招财进宝、

镇邪除妖。后来北宋没

落、灭亡开卦几经战乱木版年画便衰落下来。到了明代开封年画虽然又获复兴但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥开封被淹没百业俱废朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期朱仙镇就有多家木版年画作坊其作品畅销各地于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南公里虽然是个小镇在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

朱仙镇木版年画有五大特点一是线条粗犷粗细相间二是形象夸张头大身小三是构图饱满左右对称四是色彩艳丽对比强烈五是门神神码多严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类一类是神祗画如灶君神、天地神等另一类是门神类朱仙镇木版年画中最多的就是门神门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中两位武将或衣着不同或形态各异步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等不下种样式。除此之外还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

篇二：对中国年画的鉴赏

对中国年画的鉴赏

在鉴赏年画之前，我们首先应该先了解一下年画的含义以及来历。在“百度词条”中，年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。从这个词条中，我们不难看出，年画的起源是中国，而且相对于西方的抽象画，年画更被下层百姓所接受。所以，我选择了年画作为我鉴赏的艺术作品。

下面，我将从年画的故事中去追溯它的源地、产地以及发展和艺术价值，从而对年画做一个简单的鉴赏。

我觉得，任何事物的产生都是有一定的条件的，或者说是有故事的。尤其是一些流传于世的经典。虽然年画作为一种艺术品，过去却一直不为达官贵人、文人墨客所重视。古今中外，大多都是品评水墨画、风景画、雕塑等。年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

对于年画，现代中国最早注意收藏木板年画的是鲁迅先生，而我也是刚好在图书馆看到鲁迅先生对年画的收集之作，才有把年画作为美学概论的研究对象的。在当代，老年画收藏最多的是中国艺术研究院研究员王树村。他从20世纪40年代开始收藏主要年画产地的年画，现有藏品近一万件，他对年画的收藏在世界上堪称第一人。

年画的产地上，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍坊的寒亭；南方的是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。而河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、以及上面提到的桃花坞和杨柳青，则被誉为中国“年画四大家”。其中朱仙镇木板年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。另外还有一个历史比较悠久的山西绛州木板年画。它已列入山西省非物质文化遗产，已申报国家非物质文化遗产。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画则以藏品丰富、技艺精湛，被公推为"中国年画之首"。

最近两年，年画这种反映民俗文化的艺术品收藏、投资的价值开始凸显。在收藏品交易市场上，有关年画的藏品绝大多数是20世纪50年代以后的年画印刷缩样。“文革”前的年画缩样每册30元至50元，其后的仅在20元以下，近五年的干脆就只值三五元一册。而民国时期的老木版年画一张就在100元以上，清代的每张可在300元至1500元之间，至于更早的老年画，其价格就不可估量了。木版年画近年来在京、沪拍卖场上经常出现，每张价位从500元到3000元不等，但像明代陈老莲等大画家的作品尚未露过面。

木版年画中那些有特殊的历史内容，最应留心，其增值潜力最大，其他内容的木版年画可后市看高一线的还有传统戏曲舞台造型类，2003年北京中国书店春拍场上，专程赶来的欧美“中国通”巨资竞买的就是此类。中国古典小说名著如《三国演义》、《红楼梦》人物故事木版年画当然也是投资、收藏两相宜的首选品种。

从它的发展，我们可以看出，年画越来越受人们重视和喜爱了。我觉得，在年画中，我们可以了解到很多当时的风俗民情、生产力水平、审美标准等等。

从人物的活动，例如举办的节日庆典，我们可以大致了解到当时的风俗民情，另外，从他们所用的工具和所从事的职业，我们也可以推测出当时的生产力水平如何，至于审美标准，我想在很大程度上可以从对年画中的人物的审视，就

可以知道那个年代的人的喜好。年画的题材广泛、内容丰富、构图精美而且寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中"活化石"之作用，也是历史时代风貌的"百科全书"。

很喜欢一些有故事的年画，譬如门神画，那些故事，简单但却透露了当时人们为求安宁，和大自然相抗争的场面，以及他们那时候的生活状况给当代人的启发。很多年画，都是表达喜庆的，我觉得，这在一定程度上体现了人们对过年的重视以及对新的一年的期许。过去，农民都是受压迫的阶级，贴上简单但淳朴并附有喜庆气氛的年画，可以给他们一些心灵的安慰，让自己暂且忘记生活的压力。所以，有时候面对困难的时候，我也喜欢去看一些积极喜庆的事物，比如说喜剧电影、喜庆图片、笑话小品等，或者吃好吃的东西。这些，在一定意义上和人民贴年画的意义是相仿的，都是希望不好的快点离开。

年画的颜色上，很多是以中国红为主的，我想在一定程度上，是我们把红色看成了中国的国色。喜庆、大方、温暖。而现在，也有一些聪明的商家会把年画作为一种服饰的装饰题材，或者做成浮雕、贴纸等，这在很大程度上提高了年画的实用度。或者把年画印成邮票，增添其收藏价值。

总之，随着人们物质生活的不断提高，年画作为艺术品存在的价值也越来越重要，而且就像开头说的，作为中国的“特产”，我们要学会保护它，不要让古老的年画生产技术失传，这些物质文化遗产，是祖先给我们留下的，作为后一代的应该把其发扬光大。而不是只把眼光放在外国，总觉得外国的月亮比中国圆。虽然，在很多的艺术创作中，西方国家的优秀作品值得我们好好学习和研究，但我依旧要说一句，在学习外国的优秀艺术或文化成果的时候，不要忘记了我们中国的传统艺术或文化，否则的话，就真的是丢了西瓜捡芝麻。

除了这还有一些让我感到担忧的现象，看看我们的身边，很多的文物被所谓的改造给破坏了，很多美其名曰的现代化建设，在我看来，是在加速我们优秀物质或非物质文化遗产的灭亡。所以，面对这些，我们不仅仅要制定健全的法律制度去保护它们，而且，还要加强国民对文化遗产的保护意识，只有多方面结合，才能让这些遗产，不被一些愚蠢的人为了眼前短期利益而牺牲掉我们几千年的文化遗产。虽然说，年画的制作一直有保存下来，近年来无论是国家还是地方，对其的关注也是日益增多，但我们依旧不能放松，当然也不能让一些盗版分子，对一些经典大肆盗版，伪造不真实的年代等等。让年画，真正保留下来在我看来依旧是一个艰难而又漫长的事情。

以上就是我对年画的一些简单的结合资料后整理出来的研究结果，以及我对现代年画发展的一个简单展望。有点凌乱，希望老师见谅。最后，谢谢您的评阅，祝您阅读愉快！

罗路加

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篇三：中国年画中的文化象征

中国年画中的文化象征

农历春节对于世界各地的中国人来说，是一年中最为隆重、最为热闹的一个传统大节。一进入腊月那股热闹劲儿就开始了。在农村，家家户户开始推米磨面，女人们忙着制备各种应时的节日食品；爷儿们领着小孩子赶集上店，去买灶马、年画、门神和孩子们喜欢的玩意儿。熙熙攘攘、推推搡搡的集市上，大批出都是卖年画的地摊和卖儿童玩意儿的货郎担儿，一条向来寂寞的小街，给点缀得花花绿绿，从来也没有过的美丽、热闹。腊月二十三，灶王上了天，旧年就结束了，就该打扫屋子、写对子（春联）、贴年画，迎接新年了。

绘制年画的风俗大概可以追溯到相当古老的年代，而“年画”这个名称的出现却是晚近的事。据研究年画的专家王树村先生考证，大约在清道光年间李光庭撰《乡言解颐》这本书里第一次出现。[1]从年画的社会功能来看，年画大致可分为信仰的和艺术的两种。所谓信仰的，如灶头画、财神轴子和印着某种神像的纸马等，是为了不同程度地满足人们对灶神和财神等神灵的信仰的需要，而粘贴或悬挂在灶头和中堂等固定部位的，有的还伴随着一定的祭祀仪式；所谓艺术的，大致是为了满足人们的喜庆的心理需求和艺术的欣赏需求，烘托节日的欢乐气氛的，这种年画一般没有什么仪式相伴，只是为了娱人的，或由原来既娱神又娱人演变为娱人的。从其表现手段或思维方式来看，年画又有象征的和写实的两种。年画的发展史告诉我们，象征作为一种思维方式和表现手法，在早期的年画里占着极其重要的位置，而在其发展途程中，逐渐让位给写实的方法；但这不等于说，象征的作品已经不存在了，象征的手法已经不重要了。象征仍然是年画（特别是那些世俗生活题材的年画）的一个不应忽视的领域。因此，对一些年画中的象征隐义作民俗学的破译或解读，于中华传统文化的发扬无疑是一种有益的工作。

一、画虎于门和神荼郁垒

门神画是目前人们所知道的年画中的最早的一种。最早的门神画不是画在或印在纸上的（因为纸的出现是比较晚近的事情，而且纸质的年画被一年一度地贴上又撕去，难于保存下来），而是刻绘在石头上的。位于湖北省随州市西郊擂鼓墩的战国早期曾国君主乙的墓中，其棺一端绘有窗户，两侧绘门，门两旁绘有守卫的神兽武士，被认为是目前所知最早的门神画。神兽武士是什么神或人，现在还无从确指，也许是某一种早已消逝了的曾国的图腾信仰或某一种能够护卫主

人安全的虚构神兽。

《周礼?春官》记载了门上画虎的习俗。注曰：“虎门，路寝门也。王日视朝于路寝，门外画虎焉，以明猛于守，宜也。”路寝——周王办理朝政的处所的门上画着一只老虎，取意于虎能以其凶猛而担任守卫的角色。这种风俗一直到汉唐以至现代依然流传于民间。

应劭在《风俗通义?祀典》里也说到“画虎于门”的习俗，并解释了在门上画虎的含义：“虎者，阳物，百兽之长也，能执搏挫锐，嗤食鬼魅。今人卒得恶悟（病），烧虎皮饮之。击其爪，亦能辟恶。此其验也。”《汉旧仪》里也有类似的记载。不论是取意于虎的执搏挫锐，还是取意于虎的嗤食鬼魅，总之，虎是被作为一种辟恶退鬼的象征而画在门上的。段成式在《酉阳杂俎续集?贬误》里记述唐代习俗说：“俗好于门上画虎头，书○（上渐+下耳）字，谓阴刀鬼名，可息疟疠也。”门上所画之虎头的象征意义，虽然大而言之是为了逐鬼驱疫，但又似乎略有变化。现代以来，福建泉州一带的门画中还有画虎的品种。慧琳《音义》引述了上述习俗的记载，并加以引申和评论，讲得颇为入理和得当：“于是黄帝作礼欧之，立桃人于门户，画荼与郁垒与虎以象之。今俗法每以腊冬除夕，饰桃人，垂苇索，画虎于门，左右置二灯像虎眼以祛不祥。”[2] 荼与郁垒画于门上，作为一种文化符号，其关键在一个“象”字。这个“象”就是“象征”。农村里过年的时候，大门外面两边各插一炷香或各挂一个纸糊的灯笼，城市人家门外两边各悬一个大红灯笼，不正是上面所说的那一对虎眼的遗绪和演化吗？与画虎于门的同时，门画上出现了神话中的人物神荼和郁垒。关于这两个人物，最早见于古本《山海经》：“于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇以御凶。”所谓神荼与郁垒者，是东海中的神山度朔山上的两个鬼。他们的任务是把守东北鬼门。那山上有一株枝叶屈曲三千里的盘桃树。如遇鬼魅前来，他们便用苇索将其缚住，用桃弓射他们，并拿他们喂虎，诸鬼无不畏惧他们二位。人们把度朔山（也称桃都山）的神话里的神荼、郁垒，画到了门上，适应了人们求平安吉祥的心理，所以能一代代地流传下来。实际上，神荼和郁垒不过是一种象征的符号而已。事实上，越到后来门画上的人物越是世俗化，秦琼（叔宝）与尉迟恭（敬德）也好，赵公明与燃灯道人、孙膑与庞涓也好，都是意义相同的一种象征符号，他们只是适应人们的心理需要而存在，尽管有的地方（如湘西一些

地方）贴门神的时间是有讲究的，而且家人都要到场，然而没有什么祭祀礼敬的仪式了。

二、从麒麟送子到连生贵子

乞望多子多福、家族绵长、种族繁衍，是中国年画中的一个非常普遍的题材。围绕着这一题材，老百姓创造了许多隐喻性特别强的象征形象和画面。这些象征的形象和画面所暗示的真实内容即意指，是只有中国人和懂得中国人的民俗文化传统的人，才能意会和理解的。《麒麟送子》、《莲花童子》、《连生贵子》、《天仙送子》、《五子登科》、《五子夺魁》、《瓜蝶连绵》、《榴开百子》、《兰房生贵子 桂阁产麒麟》、《百子图》、《百子全图》等等，不一而足，简直形成了中国年画中的一个独立的家族。

在这些由不同画面组成的民间绘画中，隐埋着一个共同的象征意蕴：对生殖力的追求和对生命的赞美。这是中国人古来就深信不移的一种牢固观念。对于不了解中国人的民俗生活和民族心理的人来说，画面上的那些孤立的形象，也许是不可索解的，但只要了解了中国人的民俗生活和民族心理，把那些各自孤立的形象联结起来，则可破译其深邃的象征语义。美国人类学大师弗兰兹．博厄斯说过：“对各个大陆上的装饰艺术的广泛研究证明，装饰艺术在所有地区都与某种象征意义相关联。据我们所知，原始部落的人几乎都能对所使用的图案做出某种解释。在某种情况下，其象征意义可能非常不明显，但一般说来，这种象征意义是很强烈的。”[3] 1942年7月北京中法汉学研究所在北京举行了一次大规模的“民间新年神像图画展览会”，展出了该所搜集的门神画和财神画，并出版了一本同名的书。主持人法国汉学家杜伯秋先生，仅从对这两种题材的年画的比较分析中就抽提出了３４个以祈福为意旨的象征器物，而其中涉及到人类生育和子孙繁衍的就有石榴、金瓜、荷、笙、莲、蝶、伞、扇、麒麟等九个。如果把有关长寿的象征也算在内的话，那就更多了。

《麒麟送子》年画有简繁两种形式。繁的形式是：（１）以童子为中心，童子戴着长命锁，手中持莲花或抱笙；（２）童子骑在麒麟上，麒麟的角上挂一本书；（３）在童子的背后有一群仕女护送，仕女或打伞（华盖），或执扇（障尘）。简的形式是：只画童子麒麟以及手中持莲花。麒麟被认为是仁兽、瑞兽。宋吴淑《事类赋注?兽部?麟》：“夸胎破卵则不至，视明礼修而必臻。”也就是《春秋·感

精符》里所说的：“王者不夸胎，不破卵，则麟出于郊。”麒麟的仁兽性质是讖纬家所赋予，为儒家所接受和加强，又经过佛教的“生化儿”观念的影响，才把麒麟与送子（生育）联结起来。[4] 这样一个仁德皆备的神兽送子，当然是合乎天意的，因而在民间能长盛不衰。而且童子手中的“莲花”与“连”谐音，隐示着“连生贵子”的生育观；童子手中的“笙”，与“连生贵子”中的“生”字和“连升三级”中的“升”字谐音，因而“笙”就成了生育的象征；麒麟独角上挂着的书，是杂宝，是吉祥之物，也是一路荣华、步步升高的象征。出现在画面上的这许多互无联系的事物加在一起，经过隐喻、联想、谐音等手段，观者所得到的是象征所暗指的意象：多子多福，子孙繁盛。

三、鱼与“连年有余”

在一些质朴简单的年画中，各种形态的鱼是屡见不鲜的艺术形象。一个胖娃娃抱着一只大鲤鱼，利用谐音，构成《年（连）年有余（鱼）》的画面（山东潍县）；由双鲤鱼、玉磬、蝴蝶、蝙蝠等结构而成为一幅《吉庆（磬）有余（鱼）》（福建泉州）；一个胖娃娃和金鱼、莲花画在一起，构成《金玉（鱼）满堂》（山东潍县，毛方子）。还有其它的以人物为主角，以鱼（有的是双鱼）为配角的年画，如《灶神纸马》（江苏宝应）、《鱼乐图》（陕西凤翔）等。在这如许的年画中，鱼是男子的隐语，鱼与其他相关的事物联系在一起，如鱼与莲花（女子的隐语），就构成了一种特定的象征意象－－男欢女爱和生殖繁衍。

鱼作为男欢女爱和生殖繁衍的象征意象，其来源是一种相当古老的观念。西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭以及汉水南郑等仰韶文化遗址，都发现了画有“人面鱼纹”的彩陶。有民俗学者认为，彩陶上的“人面鱼纹”告诉我们，这种把人与鱼两者重叠起来的艺术结构，是原始时代把鱼作为图腾留在物质文化上的遗迹。[5] 而同一时期，宝鸡北首岭仰韶文化遗址出土的彩绘蒜头壶上的“水鸟啄鱼纹”，和河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的陶缸上的“鹳鱼石斧图”，其中的鱼纹似乎就超出了图腾的范围，不是用图腾理论所能解释得了的。其中鱼的形象具有何种含义，是我们了解后来的鱼形象的重要参照。考古学界对此曾展开过热烈的讨论。对于鸟和鱼在这两幅原始图画中的出现，大都认为是阴阳观念的具像化。这种认识显然没有揭示出鸟鱼图的原始含义。

闻一多先生在其著名论文《高唐神女传说之分析》和《说鱼》中论述说，鱼

在中国古代诗歌和故事、巫词和民俗中，是生殖的象征。《诗经??齐风?敝笱》说：“敝笱在梁，其鱼鲂鳏；齐子归正，其从如云。”“敝笱”象征没有节操的女性，唯唯然自由进出的各色鱼类，象征她所接触的众男子。他说：“为什么用鱼来象征配偶呢？这除了它的蕃殖功能，似乎没有更好的解释，大家都知道，在原始人类的观念里，婚姻是人生第一大事，而传种是婚姻的唯一目的，这在我国古代的礼俗中表现得非常清楚，不必赘述。种族的蕃殖既如此被重视，而鱼是蕃殖力最强的一种生物，所以在古代，把一个人比作鱼，在某一意义上，差不多就等于恭维他是最好的人，而在男女青年间，若称其对方为鱼，那就等于说：‘你是我最理想的配偶！’”[6] 闻先生的这一论断，几十年来为学术界的首肯。

后世的年画中，鱼的形象也如古代诗歌、故事、巫词和民俗中一样，是男性的隐语。汉代民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”多么像年画中的场面呵！“鱼儿钻莲”的题材，不仅年画中有，剪纸、民间图案中也有。鱼象征男，莲象征女，说鱼与莲戏，无异于说男与女戏。闻一多引用郑众解《左传》的话“鱼??方羊游戏，喻卫侯淫纵”来作证，说明鱼与莲花连在一起，是男欢女爱的象征。《吉庆有余》里的“双鲤鱼”，同样也可与汉代佚名律诗《饮马长城窟行》里的词句相对照。“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相忆。”鲤鱼指书函，而书函刻成鱼的形状，因而鲤鱼成了爱情的象征。年画《吉庆有余》里的双鲤鱼，其隐义也是同样的。民间的画家和民间的诗人一样，他们的作品里所体现出来的鱼的形象，是在下层文化中积淀起来的对生殖力的崇拜和对子孙繁盛的渴望。村夫野夫、怨妇怨女虽然文化程度不高，但对这类题材的年画和其他民间艺术的象征含义的理解，却不一定比饱学之士们差到哪儿去，也许还更高一畴呢。

四、老鼠嫁女：送灾纳吉

《老鼠嫁女》年画是广泛流行于全国各地、普遍受到人们欢迎的一个题材。故事说的是老鼠妈妈和老鼠爸爸有一个漂亮的鼠女儿，他们想给鼠女儿找一个最有权势的女婿。他们找了太阳。太阳说：我不是最有权势的，一片云就把我遮住了。接着他们去找了云、风和墙，他们都说自己不是最有权势的。墙说，老鼠可以在我身上打洞，老鼠是最有权势的。可是老鼠敌不过猫，因此鼠夫妇决定把女

篇四：中国民间传统年画

中国民间传统年画

一、悠久的历史和鲜明的地域特色：年画的流变和分布

农历过年的风俗，我国很早就有文字记载。“年”字远在公元前16-11世纪殷商时代的甲骨文中就已出现，其字形很像一个人在收割或顶谷禾回去，所以《说文解字》称“年”字“谷熟也，从禾”。当田里的五谷收割完毕则意味着旧的一年过去了，新的一年开始了，因此俗称春节为“过年”。在中国古代民俗中，将一些祝贺过年的东西都冠以“年”字，如见面互相庆贺的话叫“年话”、门上和墙上贴的画叫“年画”、吃的糕叫“年糕”、走亲访友的礼仪叫“拜年”等等。 年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。现今我们过年说的新年贺词、祝福的“年话”，如“新年快乐”、“恭”“四季平安”、“大吉大利”、“年年有余”等，为大家所常见。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成了中国民间特殊的象征性装饰艺术—年画，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。我国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，一些年画的典型题材，如“一团和气”、"八仙庆寿”、“万事如意”等已趋于定型。短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。

年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了“仿泰西笔意”等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。

清末，内忧外患接踵而来，国内外各种矛盾日趋激化，形成了我国近代史

上最为错综复杂的社会局面。这种社会激变的情景，在民间艺术领域以年画的反映最为及时，清末民初时期也因此在年画发展史上，成为年画回光返照的最后一个繁荣阶段。

年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。正如冯敏在《中国木版年画的地域特色及其比较研究》中所言，这些地区的木版年画在明清两代先后达到鼎盛，都具有相当规模，其作品反映了相关地区各自不同的地域特色。

1．开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地

至今已有一千多年历史的中国木版年画兴盛于北宋都城汴京（今河南开封），随后传播或影响到全国其他地区。历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的“鼻祖”。北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。在这一时期，雕版印刷技术的成熟，使供不应求的笔绘年画转向刻印年画，并且官办与民办作坊齐开，使开封木版年画的印刷及销售盛况空前，很快影响到全国。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮A，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。

2．天津杨柳青年画誉满京畿

明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。

3．苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表

苏州桃花坞木版年画传自南宋临安（杭州）。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。这种文化风格影响下的木版年画，在江南以杭州为中心直接传播至

周边的苏州、无锡等地区。自元朝起，元明两代戏曲杂剧和小说传奇硕果累累，社会上刊印发行的剧本、小说几乎都附有木刻插图，带动中国古代版画艺术达到了顶峰。而江南刷印木刻版画的繁盛，带动了木版年画的发展。苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。

篇五：中国民间年画赏析

中国民间年画赏析

摘要：民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

词关键：年画，民间艺术，历史，价值

年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

年画四大家

苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

一、四川绵竹年画

四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销

两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

绵竹年画以彩绘

特点和鲜明的地方特

对称、完整、饱满，

色彩上采用对比手

强烈明快，构成红火、

讲求洗炼、流畅，刚

有强烈的节奏感；而

意的造型，更具诙谐见长，具有浓厚的民族色。绵竹年画构图讲求主次分明，多样统一；法，设色单纯、艳丽，热烈的艺术效果；线条柔结合，疏密有致，具夸张、变形、象征、寓活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

二、苏州桃花坞画

苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

三、天津杨柳青年画

天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。

有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了

清代中

期全盛

时期，

杨柳青

镇的戴

廉增画

店一年

生产的

成品就

达2000

件，每

件500

张，共

达百万

幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

四、山东潍坊杨家埠年画

山东潍坊杨家埠年画已有500多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间三大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。 制作方法

年画的制作方法大致有人工绘制、木印、水印套色、半印半画、石印、胶印等。一般说来，套色木版年画有四道工序：（一）、画师起稿，将定稿用白描法画在毛边或薄绵纸上；（二）、刻工将画稿的反面，用粉糊粘在刨平的木版上，刻出墨线版，先印出几幅墨线画样；（三）、在画样上点出颜色，刻工再按点出的不同颜色，分别刻制出几种颜色的套印版（一般不超过5块）；（四）、刷工将墨线和套色版准备齐全后，将白纸数百张固定在刷印图案的位置上，再将画版仰放在纸的左边，将纸覆在涂匀颜料的画版上，再用棕刷平刷画版上的纸。如此刷完，再换另一颜色版，依样刷印，直到全部画版刷完，一幅套色木版年画就大功告成了。

意义

年画作为一种民间艺术，在过去曾受到文人画家们的轻视而不能登大雅之堂。今天，我们有责任还它以应有的地位，使越来越多的人认识到它是一种重要的民族艺术，是我国文化遗产中的一宗宝贵财富。中国美术馆是保存民族文化记忆的圣殿，我们通过展示所珍藏的艺术精品来唤醒大家尘封的记忆。相信我们从馆藏的数千幅年画中所精选的这些作品，一定会拨动您的心弦，将您带入那美好的春的怀抱。

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