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跳动的音符gif

来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/09/23 11:15:07 字数作文
跳动的音符gif字数作文

篇一:7.跳动的音符

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篇二:从绘画语言里品味旋律和跳动的音符

在色彩的暗香里品味旋律和音符的跳动

(美术评论)

-------评画家么顺利近作《中华五色荷》

齐凤池

2000年农历除夕夜,中国的古琴大师龚一先生,怀抱一架千年历史的宋琴,身穿长衫缓步走进维也纳金色大厅时,场内顿时一片肃静。据说这架古琴是当年李清照用过的。大师抚琴演奏一曲《流水》,将中国春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事,讲诉给维也纳人听。“涓涓细流,远浪渐来,惊涛拍岸卷起千堆雪??”,乐曲把多种流水声音流淌得淋漓尽致。之后大师又演奏了《平沙落雁》、《鱼歌》等等,古曲的旋律和音符在维也纳金色大厅里久久地萦绕着,给那些大鼻子蓝眼睛黄头髮的洋人听傻了。就一曲《流水》一下就折服了世界。 据资料记载,古琴身长三尺六寸五分,它代表一年有三百六十五天;琴面是弧形,代表着天;琴底为平,象征着地。古琴有十三个徽,代表著一年有十二个月和闰月。古琴最初有五根弦,象征着金、木、水、火、土。

古代的文人墨客骚人君子都视古琴为人格品行修养素质的象征。而且把它定为琴棋书画之首。可见古琴在古人心目中的位置是多么的重要。

音乐和绘画始终是最亲密的联姻,古琴是五根弦,而中国的绘画色彩也有青、赤、黄、白、黑五种颜色,水墨画是中国画的一种,指纯用水墨所作之画。

唐代张彦远在《历代名画记》中写到:“运墨而五色具。”从古至今“五色”的说法不一,有人说五色指焦、浓、重、淡、清;也有人说五色指浓、淡、干、湿、黑;还有加“白”,合称“六彩”的。实际上这些说法都是指墨色运用上的丰富变化。

中国水墨画以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”,色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。沈括在《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”说的也是水墨画。

唐宋人画山水多用湿笔,呈现“水晕墨章”之效果,元人擅于用干笔,使墨色出现更多的变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨为上”,至今很多水墨画家还在传承。

我听画家雪岩说,在绘画技法上,“笔”是钩、勒、皴、擦、点;“墨”是烘、染、破、泼、积。从理论上,强调笔为主导,墨随笔出,相互依赖映发,完美地描绘物象,表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。

他用范宽的《溪山行旅图》举例,画中的山石轮廓,用实质明显的中锋线条确立体势,内廓石纹用短条子式的点皴和豆瓣皴。所谓皴,皴者皱也。在么顺利的《中华五色荷》里,他的皴法就是继承了古人的传统。从他的皴法上可以看到他的学养和驾驭色彩的功力。

中国的古琴博大精深,中国的绘画深不可莫测,把两门艺术连接在一起或者相互渗透,会使绘画艺术升华到天籁般的意境。

中国当代军旅诗人韩静霆,他不但是个诗人,还是个画家,据说他是学习民乐出身的,他是二胡演奏家,他的二胡演奏比他的诗歌写得好,他把三种艺术揉合在一起,使画中有诗,诗中有音乐,音乐中有画面的色彩之美。这就是功夫在画外的体现和证明。中国很多艺人都是单一的行走姿势,很多人忽略借助其他艺术营养自己的功效。当他们在绘画的同时,再掌握其他几门艺术,到那时不论是绘画,还是其他艺术,都会出现新的面孔和新的视觉。其实,中国的很多画家都处在单一绘画之中。

画家么顺利几年迟迟没有动笔的原因,其实他是在其他艺术分子里提纯养分营养自己。他说有一首名叫《中华书画》的歌曲,使他着迷,使他陶醉。音符牵扯着他的步履走进旋律的小路。他在旋律中寻找走向,他在音符里寻找脚步。《中华书画》的深邃意境,仿佛进入了他的脉管和血液。音符的敲打,琴弦的弹拨,波动了沉浸的思绪。他开始了音乐的沐浴,

二胡曲《赛马》骏马奔驰的旋律,一直在他的脑海里驰骋,马蹄趟起的音符溅湿了风干的思绪;《江河水》凄婉哀怨啜泣的音调,像绘画的黑灰色彩;《夜深沉》的琴音穿透了几千年的艺术大门。他在《夜深沉》里徘徊思考,他的行走,踩在了金属的琴弦甬路上。在艺术的乡间小路,他徜徉徘徊流连很久很久,于是他购买了一把灵性的二胡,他把手中二胡两根弦,里弦比作黄河,外弦比作长江,揉弦、拔弦、泛音,推弓、拉弓、抖弓、跳弓、挫弓飞出的金属的音符,溅湿他风干的知觉,湿润了他的灵感。

音乐是无字的诗。音乐的渗透,渐渐复苏了他的色彩和睡眠。他在简约明快的《中华书画》歌词里,体验回味中华书画的艺术精髓和博大精神的韵律。渐渐他随着旋律的节奏哼唱起来翩跹起来。

于是他舒展开宣纸,在调色盘上挤出被岁月收敛的色彩,他把狼毫长锋浸泡在激情里,他用拇指和食指挤出水分,然后闲熟老道地润墨着色,将沉默几年的绘画语言,开始默默的对宣纸诉说,对过去的时光诉说,对流失的一切诉说。风把一层薄薄云吹散了,天空偌大的宣纸上写满了闪光的汉子,在一张八尺宣上,他激情地泼墨、点勾、皴染,他的情感,他的笔,他的色彩显得是那样的放松随意平静尽情,这种激情的呈现,是来自血液深处和精神家园的美好愿景。一幅幅形象逼真的荷叶和几根挺拔的荷剑,凸现出傲视和霸气灵动的视觉,连他自己都感到异样和神奇。其实,这种霸气傲视的表现,在他以往的绘画里是常见的。他的公鸡《大寨主》是公鸡中的皇帝,他的《荷》是荷花中的仙女和女王。这些都是美好的过去回忆,唯独音乐弹响沉默后的觉醒,使他在用色上产生了大胆的尝试和体验。深红、中黄、深蓝、浅蓝、黑红五种颜色,呈现出异彩纷呈的《中华五色荷》深邃意境和让人咀嚼不尽,回味无穷的艺术韵味。

王原祁在《西窗漫笔》中说:“笔不用烦,要取烦中之简;墨须用淡,要取淡中之浓。要于位置间架处步步得肯,方得元人三昧。在么顺利的《中华五色荷》里,其实他的用色很简约,但简约的确实大胆。色彩的渲染,像背景音乐的强烈烘托效果。恽南田论画说:“笔墨可知,气韵不可知。规矩可得,天机不可得”。 而且,在《中华五色荷》中他的气韵在色彩里蕴含和缠绕,像不散的音符萦绕着。

么顺利的《中华五色荷》从作品的构图开始似乎是按照音乐组曲谋篇,绘画的线条是音乐的主旋律,皴的揉弦,点的小二度颤音,染的跳弓,颜色过渡是音符的连音,钩的抖弓。他把二胡的演奏技巧好像都揉碎到绘画语言里了。

有人说音乐使人聪明,音乐是丰满画家艺术的漂亮羽毛。有了音乐的开启,有了音符的抚摸,有了旋律的缠绕,画家么顺利在每一片荷叶的下都布置好了美丽的暗香。

在么顺利《中华五色荷》中,他运用了大量的皴的语言呈现大美。么顺利在做肌理的同时,用了人们预想不到色调,施展出他绚丽妩媚斑斓的聪明和大智慧。在色彩的空间里,他用娴熟的皴法呈现出他与众不同的人生色彩和大美。

让我们跟随着旋律洒下的音符,走进画家么顺利的《中华五色荷》里去吧,在他布置的色彩暗香里品味柔美和水灵的音符律动。

2012—3—27晚

河北唐山开滦荆各庄矿业公司党建部

063026

篇三:跳动的音符

第七课 跳动的音符 第一课时

教学内容:学唱《音乐小屋》

教学目标:

1、通过学唱歌曲《音乐小屋》,感受畅游在美妙的音乐小屋中那种欢乐和愉悦的情感。

2、即兴创编表演唱。

教学重点和难点:

1 、解决(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:跳动的音符gif)歌曲中附点音符及一字多音的应用。

2 、想象并设计造型与情景进行表演。

教具准备:多媒体,音像资料

教学过程:

一、情境导入

师:同学们能不能帮老师做一个回声?(教师唱,学生模仿)

5 3 5 3 0

叮 咚 叮 咚

4 2 4 2 0

叮 咚 叮 咚

二、寓教于乐

1、师:今天老师要带同学们去个有趣的地方,请看(在黑板上画漂亮的音乐小屋),这个小屋可不是一般的小屋,它的名字叫——音乐小屋,它可神奇了,你听,它在唱歌呢!(欣赏一遍)

2、师:我们去同学家要按门铃,要想进入这个音乐小屋也要按门铃,大家有没有在歌曲里听到门铃声?

3、听歌曲范唱,

要求:注意听门铃声出现了几次?听后提问。

4、师:音乐小屋太神奇了,连我们唱过的铃声都有。

让我们看看音乐小屋还有什么秘密?

5、解决歌曲难点:,重点练习,按节奏读歌词入手。

6、有感情的读歌词:

(1)生读前半句,师读后半句。教师指导学生按节奏边拍边读。

(2)师读前半句,生读后半句。

(3) 引导学生有感情有表情地完整朗读歌词

7、 师:音乐小屋里有好听的音乐,它欢迎你也欢迎我,欢迎我们大家一起去唱歌,去跳舞。请同学们随歌曲自由地做动作,让我们带着我们的快乐一起走进音乐小屋。(师范唱)

8、教唱歌曲

师:音乐小屋里有你的快乐也有我的快乐,让我们随音乐一起来轻轻试唱一遍。

9、找一找,你还有哪一句不太会唱。

10、根据学生情况,解决难点句。(重点解决附点音符和一字多音的地方)

11、巩固熟悉歌曲

(1)、师生合作演唱

(2)、边做手号边唱

三、创造表现

1、分组讨论:用造型表现小屋及其周围的动物、景色

2、小组分配角色

3、自由选择不同的表演形式,边唱边跳。

四、完美结课

第二课时

教学内容:《箫》

教学目标: 1、认识我国的民族乐器——箫。

2、自信、有感情的演唱歌曲《箫》。

3、分小组自由表演歌曲。

教学重难点

自信、有感情的演唱歌曲。 教具准备:课件、多媒体、音像资料 教学过程:

一、 情境导入: 讲解箫的制作原料、方法

二、寓教于乐

1、聆听歌曲,随着歌声轻轻拍手,感受节拍、旋律 提问:歌曲讲述了一件什么事?

2、再听歌曲感受旋律

3、老师范唱 4、教读歌词 有感情的朗读歌词

5、教唱歌词

重点教唱最后一句

6、完整地唱歌曲。

三、创造表现

1、引导学生庆祝学会歌后的心情,并加上动作。

2、演唱比赛

3、学生根据歌曲内容创编动作表演

四、完美结课

篇四:形状补间动画的制作

形状补间动画的制作

学习要点

(1)创建矢量图形

(2)学习各种形变补间动画制作方法

(2)掌握在颜色属性面板中设置颜色的方法

知识讲解

在Flash的时间帧面板上,在一个时间点(关键帧)绘制一个形状或对象,然后在另一个时间点(关键帧)更改该形状或绘制另一个形状或对象,Flash 根据二者之间的帧的值或形状来创建的动画被称为“形状补间动画”。注意包括这几种类型:起始关键帧对象本身形状或大小的改变, 用绘图工具绘制的几何图形之间形变,绘制的几何图和文字之间的形变,导入的图片和文字之间的形变,文字与文字之间的形变 。

任务布置:

设计一个音乐和各种形变动画的背景,包括红心由小变大,导入钢琴gif图像,制作一颗红星颤动的效果,文字音律变心动的形变,圆形变五角星形变,图像音符变文字的形变,最后是谁制作的文字说明。效果如下图所示:(跳动的心及音符案例)

3-1-1跳动的心及音符案例

设计案例制作方法步骤:

步骤1:新建文件保存为跳动的心及音符

步骤2:导入素材(包括背景图片、音乐、和跳动的音符gif动画图片)

步骤3:新建图层1,将其更名为背景,导入背景图片,在140帧处插入帧, 锁定图层 步骤4:新建图层2,更名为将跳动音符,导入跳动音符图片,锁定图层。140帧处插入帧。 步骤5:新建图层3,更名为心动,在该图层的第一帧绘制心形,主要将笔触颜色缺省,用放射状颜料桶红色填充,并ctrl +d 直接复制一个,并用部分选取工具 :将底部锚点向下啦,并删除旁边两个锚点。制作心形状。并在30帧处插入关键帧,并用任意变形工具将其变小。回到起始帧,回到第一帧,右击鼠标创建补间形状,在属性面板中并对简易 混合栏进行设置 一个是0—100 由快变慢,0- -100 由慢变快。

混合栏,确定变形过程的细致程度,按分布式就是平滑过渡,如果是角形 就是以直接的方式过渡。完后锁定图层

步骤6:新建图层4,更名为由心形变五角星的形变动画 第一帧从心动图层的30帧复制粘贴到这个图层的第一帧,并在该图层的30帧插入关键帧,并将心形删除,回到第一帧,右击鼠标创建补间形状,完后锁定图层

步骤7:新建图层5,更名为由五角星转变文字。在第一帧绘制五角星(参考上次案例),30帧处插入关键帧,并将五角星删除,写上闪闪红星四个字,并将其打散。回到回到第一帧,右击鼠标创建补间形状,锁定图层。

步骤8:新建图层6,更名音符图片转文字,导入音符图片,并用ctrl+B将其打散,30帧插入关键帧,并将音符图片删除,写上两个字,并用ctrl+B打散。回到图层的第一帧右击鼠标创建补间形状,锁定图层

步骤9:新建图层7,更名为由文字变文字,第一帧写上音符,并将其打散,30帧处插入关键帧,将音符删除,写上心动并打散。回到第一帧右击鼠标创建补间形状,锁定图层

步骤10:新建图层8,更名为导入音乐 锁定图层

步骤11:新建图层9,更名为文字说明 用文本输入工具输入----制作作者。锁定图层 步骤12:选中9个图层的140帧,插入帧。

步骤13::测试播放,并导出影片格式。效果如3-1-1.

篇五:和跳动的音符牵手(原稿)

和跳动的音符牵手

——在小学音乐教学中如何提高学生的识谱能力

[摘要] 在音乐课程改革的实施过程中,许多教师都会片面追求教学的风格及课堂气氛,而忽略了识谱教学这一知识技能的教学方法。如何使枯燥无味的识谱学习富有情趣?本文具体阐述在小学音乐教学中,如何利用各种有效的教学途径提高学生的识谱能力。

[关键词] 识谱能力 兴趣 节奏符号 视听训练

音乐是艺术领域的一朵奇葩,通过学习音乐,不仅能够提高素养,还能够得到美的享受,从而最大程度的舒缓心情,美化心灵。在音乐的学习过程中,是否具备识谱能力是能否学好音乐的关键所在,可以说,识谱能力是打开音乐宝库的第一把钥匙。对于小学音乐教学而言,学生识谱能力的提高尤为重要,因为小学音乐的受教者是年龄较小的孩子,他们学习能力很强,对于音乐的兴趣也很容易引发,只要将“识谱”这把钥匙交给他们,并教会他们如何利用这把钥匙打开音乐殿堂的大门,相信对于孩子们认识音乐、感受音乐、喜爱音乐将有着莫大的作用。因此,作为一名小学音乐教师,必须把培养小学生的识谱能力放在音乐教学的一个重要的位置上。通过小学音乐教师多年的教学实践我们可以发现,识谱教学是小学音乐教学中的一个重点,却同时也是一个难点,想要大面积的提高学生的识谱水平,需要小学音乐教师在教学方式上狠下功夫。

当前的小学音乐教学进程中,大部分是从三年级才开始教授识谱知识的,其实这样的安排并非最科学的。因为这一时期,孩子们对于音乐了已经有了自己的认识,而音乐课程教授的曲目也有了一定的难度,这个时候开展识谱训练,为时已晚。如此教学的后果就是孩子们会认为音乐课只应该唱歌,对识谱有畏难情绪,从而不愿意学习识谱,就算在教师的要求下勉强学习,其识谱能力也是进步很慢。由此可见,如何在小学音乐教学中培养学生的识谱能力已经成为了小学音乐教师共同面对的新问题。本文就通过阐述小学音乐教学中,提高小学生识谱能力的重要作用,着重分析如何在小学音乐教学中提高学生的识谱能力。

一、初次牵手,激发兴趣

兴趣是最好的老师,它能激发求知的欲望,促进思维的活跃,保持学习的持久。离开了对音乐的兴趣和感情,就达不到音乐教育的目的。在课堂教学中,我努力通过营造愉快和谐的教学氛围,让学生和音符初次牵手,

培养学生的学习歌

谱的兴趣。

1.以熟带新,激发兴趣

我发现无论是课堂上让学生个人展示演唱,还是课余时间,学生总是喜欢唱他们会唱的歌曲,不厌其烦的反反复复唱。我就利用学生喜欢体验成功这一心理特点,通过先学会唱歌词再学唱歌谱来激发学生学习歌谱的兴趣。

如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是今天要学的歌曲,并让学生合着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,然后进行歌词的教唱。通过一系列教学手段教会学生歌词的演唱后,再在黑板上出示这首歌曲的旋律,教师一范唱,学生马上能听出是这首歌曲的旋律,由于之前已经学会了这首歌的歌词,所以对歌曲的旋律很熟悉,一种似曾相识的感觉油然而生,便情不自禁地哼唱起来,极大地提高了学生学习的积极性。实现学生愉悦体验的强化,教学效果十分好。

2.巧填歌词,调动兴趣

利用学生爱编儿歌、顺口溜的特点,为视唱曲巧填歌词,既调动学生的视唱兴趣,又提高学生的审美能力。一次,有个学生在课间用《生日歌》的旋律唱着一首自己“作词”的“歌曲”,引得大家哄堂大笑。我了解后,却表扬了他“肯动脑筋,有创造力,是个聪明的孩子”。在全班同学疑惑的眼神中,我又说“只要内容是健康的,旋律与歌词的搭配是和谐的,为什么不能这样唱呢?”之后,我还特意搞了一个“我编我唱”的儿歌创作赛,以小组合作的形式,调动学生用学过的旋律自由填词。当一首首稚嫩的、充满童趣的儿歌小作品问世时,我组织评选出一首最好的儿歌,大家一起学唱。这样的教学氛围激发了学生创新意识和进取精神,充分调动了学生学习乐谱的积极性。

3.旋律新创,提高兴趣

在小学课程中,音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜能。在教学中,我时常从学生的童心童趣出发,着力设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发挥学生的想象力,培养学生的创新能力。单就歌曲识谱教学而言,我就时常引导学生为所学的歌曲添加适当的装饰音记号;为歌曲添加引子、尾声;为歌曲编写伴奏谱(小打击乐器);续写歌曲等等。这样,让每个孩子都有自主学习、自主探索、施展才华的机会。

二、 再次牵手,认识节奏符号

有些老师认为认识节奏符号就是知道一下他们的名称,其实不然,认识节奏

符号应包括,让学生认识、记牢音符的形状、名称、实际时值及实际音响效果,要能在唱歌、视唱、听音、创编、演奏中运用。在实际教学中,学生很难做到这个程度,教师在教学中也只是老师读一句节奏,学生模仿读一句节奏。学生不能独立认读节奏,从而阻碍了学生独立识谱能力的培养。所以我把全方位的识读和运用节奏符,作为能和音符牵手的基础。

如:第三册第二课《时间的歌》,在学生寻找到生活中的声音后,我引导学生总结这些声音的特点是,音有高低,强弱,长短,不同的音色,并充分利用书上的课本插图,如:小闹钟的分针,想到它走的声音“滴答”,可用八分音符来表示节奏;由插图敲大钟,想到它的声音“当”,可用四分音符来表示节奏;由插图闹钟,想到它的闹铃声“铃”,可用二分音符来表示;因此我把每个音符冠以不同时值的声音,让学生形象的记忆区分每种音符的不同形状和对应不同时值,把抽象机械的音符形象化、意义化,集中有意注意和吸引无意注意来识记和强化对音符的记忆,同时教会学生击拍,并在音符下面画上击拍记号,看着击拍记号匀速击拍,在击拍的指挥下,准确的读出音符的节奏。在声音节奏读法熟练后,用象声词读节奏,如可用“哒”读节奏,用“噜”读节奏等,也可用短语、诗歌、填词读节奏,使学生知道相同的节奏可用不同的语言和音调来表现。节奏只是表示音的时值的长短。不同的语言和音调可以有相同的节奏。

在教《这是什么》这一课时,我首先复习节奏音符,八分音符、四分音符、二分音符的声音节奏读法,让学生牢记这三种音符的形状、时值、和实际音响效果,接着到歌曲中去认读节奏。会认读了节奏以后,再分别用声音、语言、身体动作来表现节奏。先边击拍边读歌曲节奏,然后边读节奏边做2/4拍的律动,接着分别用分针走的声音、闹铃声、大钟声来表现歌曲节奏,再用歌词来表现歌曲节奏,再利用书上的课文插图,模仿《这是什么》的歌词结构,来创编歌词,读节奏。这样既锻炼巩固了本课歌曲节奏,又培养了学生创编歌词的创造力。等学生把节奏掌握牢固以后,再加入音调进行旋律训练。到二年级下半学期时,再告诉学生,这些音符的名称,过渡到用“哒”来读不同时值的音符节奏,读前先分析音符的不同形状和不同时值,在节奏句或乐句下画上击拍记号,区分不同长短音的读法,然后按击拍记号,边击拍边按乐句连起来读节奏。并进一步让学生知道,这些节奏,可以按情绪、意境的需要随意组合,随意安排在不同的线和间上。组成不同的旋律,老师作几个音符道具,在五线谱磁性黑板上搬一搬,创作几句给学生看一看、听一听、唱一唱、感受所表示的不同的音乐。这个活动,1-6年

级都可以用不同的深度旋律进行。这样学生不仅能随唱歌课学会歌曲,同时也学会了歌谱、节奏,还有了创作的欲望。到三年级学生能在老师的指导下,自学节奏及歌谱,并能把像《快乐的DO RE MI》这些简单的歌曲的歌谱唱得八九不离

十。在老师的表扬和惊叹下,学生的成就感油然而生。也更喜欢学习识读歌谱了。

在音乐所包含的一切综合要素中,节奏是最容易被孩子们所分离出来的。如果小学音乐教师在教授孩子们识谱的过程中感到有难度,不妨以教孩子认识节奏为切入点,向他们加以强调、使他们脱离抽象的音乐概念,而生动的感觉到节奏具体的存在,使之成为小学音乐识谱教学中单独进行学习的一个方面。达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等著名音乐教育家认为,小学音乐教育的共同特点之一就是强调学生会“动” ,而节奏正是识谱教学中“动”的存在。节奏运动不仅要求学生要用耳朵去听、用头脑去思考和理解,甚至要求学生要在运动神经中去感觉。这种训练一但达到了一定的强度和长度,就能够促使儿童更深刻的体验音乐作品中的情感、感受到音乐中作者灵魂的流动。通过这种动感的节奏教学,能够初步打开小学生识谱教学的大门,并且这种教学形式还可以使小学生在听觉、视觉、心脑、体能的协调能力方面,大大提高,逐渐培养小学生从身心两个方面去感受音乐,逐渐理解曲谱、节奏、音符都是充满生命、感情和意义的。

三、牢牢牵手,做好视听训练

视唱练耳是音乐教学中非常重要的组成部分,可以说音乐学习的各个方面都涉及到听和唱两部分的作用。音乐教育最重要的目的之一是培养学生的审美意识,那么审美主体对于音乐的各种听觉感受能力如节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等方面,都是审美能力的基础。因此,想要能够做好视唱和聂耳两部分的训练,那么学习识谱的重要性也不言而喻。小学生的识谱教学尤其应该首先放在听觉能力的培养上。教师可以利用音乐教室中已有的乐器,弥补当前小学音乐教学中视唱练耳训练的不足。如果我们的小学音乐教师总是强调“视”唱,那么势必会抑制了小学生听觉的主动发展,这其实将造成不可弥补的损失。“识谱知识和视唱听音”和“基本乐理和视唱练耳”的教学名称,不但应该把知识内容置后,在“视”“听”关系上也应该突出、强调“听”的作用和培养。音乐教师可以利用一些生动的图文来将比较枯燥的识谱课程变得有趣。例如在简谱教学中,为了区别高音和低音,音符上的点位置是不一样的,教师可以告诉孩子们,高音的点在音符的上方,好比妈妈头上戴的花,因为妈妈的声音又高

有细;低音的点在音符的下方,好比爸爸的大头皮鞋,因为爸爸的声音又低又沉。通过这样生动的描述,小学生的识谱学习可以不仅是经过文字符号的认识,还能进一步加深印象和感觉。实践证明,教会小学生认识音级的唱名并不难,而难在识谱的基础上能够让孩子们准确歌唱。所以我们应该始终把培养准确歌唱放在识谱歌唱中更重要的位置上。我在教学中就根据教学内容的需要让学生听辨一、二个小节的旋律要求学生用“a”、“ l a ”、“lu”等模唱出来,这样既为学生视唱本节课的歌曲旋律做好铺垫又培养了学生的音乐听辨力。加深了学生对音高、音准的识记。对小学生的听觉培养的目的,是为了使他们发展对各种音乐要素的精细而敏锐的感觉和反应。识谱的关键所在就是精细和敏锐,其最高境界就是能够通过谱例真实的还原创作者的心情和思想,然后再学习好一首音乐作品。音乐作为一种不断变化的动态形式、一种转瞬即逝的时间艺术,要求学生要习惯于跟着音乐的运动和变化,保持听觉的专注。在小学音乐中深入开展学生的识谱学习,就要求教师带领学生将歌唱的体验应该放在阅读乐谱之前。

四、永远牵手,读谱简化识谱

我认为看谱视唱,有效调动学生的学习情绪很重要。当学生练习两到三遍就基本能掌握时,学习热情最高;当一首曲子唱上四、五遍还未能掌握时,就容易产生厌烦情绪,甚至失去信心。经过几年实践探索,我采用“通过读谱简化识谱”,降低学习难度的方法,取得了较为显著的效果,学生就能和音符永远牵起手。

1.读谱中寻找相同旋律的小节,缩短旋律

在教学中、低年级识谱视唱时,我一般先让学生读谱。开始读的时候,对音准、节奏不作明确要求,只是让学生对照谱子大致了解,同时让学生将曲中小节注上数字,把节奏、音高相同的小节标上相同的记号,把几组相同的小节每组之间用不同的记号或颜色标明,并合并相同的小节。经处理,理清唱谱理路后,学生产生 “不难”的感觉,消除了心理障碍,为进一步的学习作好心理准备。

2.读谱中寻找旋律中的大、小音阶,简化旋律

音阶练习在中、小学音乐教学中具有重要价值,熟练地掌握“用唱名唱准音阶”是牢固确立音程观念、主音感和“唱名音程感”的基础。这对于识谱能力的培养十分必要。由于平时加强对音阶的训练,学生对各种大小音阶已是相当熟悉了。do. re. mi. fa. sol. la. Si.do?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyurenzuowen/" target="_blank" class="keylink">人媸倍蓟嵬芽诙觥8且桓龀蔷突岽诱飧鲆羯稀⑾滦懈饕桓霭硕取T谌绱饲榭鱿拢宰湃醚诘谝淮味?/p>字数作文