电影色彩,图文

篇一：关于电影中色彩的描述和分析

关于电影中色彩的描述和分析

自彩色电影的来临之后，各国导演争相在电影中的色彩上下功夫，色彩到底在电影中的作用有多大，以至于受到导演们的如此垂青，接下来，就让我们深入浅出的分析一下各种色彩在电影中的独到之处，揭开色彩神秘的面纱。 一：红色

红色在电影中经常用到，而且它的出现常常是引人注目的，红色常常带有主观意识，代表了导演对事物的特殊看法。红色也是某些事物的客观表现，在这里暂不讨论，红色的象征意义在哪呢？

1：红色给人的感觉是活跃、热烈、奔放、张扬。代表作品

：

《红高粱》最鲜明的特点就是电影中刻意运用了红色，浓浓的红色布满荧

幕，红高粱，火烧云，高粱酒，红盖头，红轿子，仿佛整个世界都是红色的。

在这部电影中，从无处不在在红色中，我们感觉到了当年人们的热烈，奔放，张扬，感受到了他们对美好生活的向往，对精神的追求，这是生命力的象征。影片营造了一个红色的世界，也正是运用这红色表现出生存在这片土地上的人们身上如这红色般鲜明的性格：顽强、坚忍、坚固、团结、伟岸、生气蓬勃、狂放不羁、英勇无畏。

2：红色给人热情洋溢的感觉，让人无法抗拒突如其来的欢迎，气氛，在电影《了不起的盖茨比》中就有一个这样经典的桥段。

尼克跟随布坎南前往凯瑟琳家做客，尼克独自一人坐在沙发上，仿佛整间屋

子的红色要向他扑来。

红色的墙壁，红色的沙发，红色的楼梯，就连家具都是红色的，一股热情的

感觉自然流露出来，让人联想到接下来发生的将是一个热闹非凡的party。

3：红色代表着喜庆，吉祥，辟邪，是中国传统文化的一种体现，例如：结婚，春节，手上戴的红绳……。

电影《花腰新娘》阿龙和凤美结婚的一段，红色显得最耀眼最瞩目，在这里

红色是吉祥，是喜庆，是对两对新人大喜之日的庆贺。

4：红色代表着革命，红军，红旗等等。

5：红色刺激了人的神经中枢，表现色情和性关系。

在电影《发条橙》中的一段，亚历山大和自己的同伴闯进作家的房子里，色胆包头的强奸了他的妻子，这是他的妻子正好穿一身红色的衣服，性感无比，

这也对她接下来的遭遇埋下了伏笔。

二：橙色

橙色兼有红色与黄色的成分，既有光辉火热的色感又兼有明朗、活泼的品性。

《我的野蛮女友里》女主人公喜欢穿一件淡橙色的衣服，这和他活泼的性格相互呼应，也反映了他们的爱情故事，火热，明快，轻松。

三：黄色

1：黄色是幸福色，爱情色。象征着美好的爱情，轻松，明快，色彩鲜艳。

篇二：电影鉴赏

1. 电影诞生日：1895.12.27（距今120年），标志性事件是1895.12.27，法国卢米埃尔兄弟

拍了10多部一分钟活动短片，有工厂大门、火车进站、水浇园丁、婴儿喝汤。

2. 美国认为电影是爱迪生发明，最早发明电影盒子，只能一个人看。

3. 中国电影诞生日：1905，比世界晚10年。标志是北京丰泰照相馆（定军山）谭鑫培，

其第五代传人拍摄样板戏（沙家浜）。中国电影最早是前年由芬兰发现的改自西游记的（盘丝洞），送到法国巴黎修复。

4. 电影是第七艺术，唯一有时间发明的艺术。既是艺术，也是工业技术。

5. 全球3大电影节：戛纳国际电影节—金棕榈奖，柏林电影节—金熊奖，威尼斯电影节—

金狮奖。

6. 中国获三大电影节奖项的是张艺谋，1988年（红高粱）获国际金熊奖，1992年秋菊打

官司—金狮奖，1991年大红灯笼高高挂—银狮奖。

7. 李安，除三大奖外，还因卧虎藏龙获奥斯卡最佳外语片奖，断背山—最佳影片金狮奖，

最佳影片，最佳导演，最佳剧本，最佳电影歌曲。

8. 中国电影奖：百花奖（观众投票奖60年代），金鸡奖（专家），华表奖（政府），北京大

学生电影节奖。

9. 华语三大奖：台湾金马奖，香港金像奖（中国奥斯卡），大陆金鸡奖。

10. 最强势—美国（电影节），第二大—中国

11. 1921—劳工之爱情（中国），1928—大马戏团（美国），国庆休息，签名确认，1945—爱

德华大夫（美国），1948—偷自行车的人（意大利），1959—广岛之恋（法国），1958—雁南飞（苏联），1948—王子复仇记（上下，英国）

二、分析

1.劳工之爱情--】：导演—张石川，主演—郑正秋，余英，郑鹧鸪。《劳工之爱情》是描述了水果商人向医生女儿求爱的故事。这部影片是真正意义上的中国喜剧电影的奠基之作,而且也标志这早期中国无声滑稽电影短片的成熟。虽然在今天看来,它的喜剧手法难免比较简单幼稚,思想观念也肤浅,但是以它对中国电影的贡献来说,这一点是不必苛求的。它的剧本结构及制片技术为后世电影提供的宝贵的经验,具有开创性的意义。 片 名：《劳工之爱情》 （又名《掷果缘》）

编 剧： 郑正秋

导 演： 张石川

摄 影： 张伟涛

出 品： 1921年

主要演员：郑鹧鸪（饰郑木匠）

余 瑛（饰女儿）

郑正秋（饰祝医生）

青年郑木匠改业经营水果摊，常将水果掷送隔街对门祝医生之女，暗结情缘。祝医生门诊清淡，亟思招徕患者。当郑木匠登门求亲时，祝医生提出条件：若能使其诊所兴旺，即刻允婚。于是，郑木匠巧思妙想，在祝家对面游乐场的扶梯上，暗装一活络小机关，当游客下楼时，即搬动机关，使众游客滑落跌伤，纷纷请祝医生治疗，祝医生乃践约将女儿嫁给郑木匠为妻。

[ 评价与赏析 ]

《劳工之爱情》是我国现存的一部最早的国产故事片。影片描写了水果商向医生女儿求爱的故事，反映了20世纪初中国城市平民的生活。这部 20 分钟的故事短片，是租借意大利商人劳罗的玻璃棚摄制的。当时，从商业角度考虑，以赢利为目的，影片迎合了小市民的口味，这跟导演张石川不无关系。作为“明星”主持人的张石川，认为明星公司拍片，只能“处处惟兴是尚，以冀博人一乐，尚无主义云。”因此，在 1922 年 3 月明星影业公司成立之初，一连拍摄了四部滑稽故事短片，第一部《滑稽大王游沪记》、第二部《劳工之爱情》、第三部《大闹怪剧场》、第四部《张欣生》，这些影片由于背离现实，表意肤浅，再加之格调十分低下，都是表现一些滑稽打闹或以惨无人道的杀人场面来刺激观众的低劣噱头。不受观众欢迎，经营状况不佳，使明星公司在经济上受到很大打击，几近倒闭。这样张石川不得不重新考虑郑正秋“直面现实，为人生而创作”的艺术主张。 郑正秋素有“好好先生”之誉，拍摄《劳工之爱情》，他是完全迁就张石川标“笑片”的意见，而放弃了自己本来摄制“长片正剧”，以“教化社会”的主张。不过，尽管这部影片的思想内容与社会现实脱离，与时代环境脱节，但通过影片我们仍可以看到郑正秋的艺术才华，他善于结构故事，善于以适度的夸张，创造生动滑稽的人物形象，比如影片开头，郑木匠以墨线平分西瓜，用圆规量西瓜的直径，用刨子刨甘蔗皮的形象化动作，煞是可笑，然后又寥寥几笔把郑木匠以前的身世画于观众的眼前。值得一提的是，在这部影片中，郑正秋很强调影片的动作性，而且每个动作的设计都简练达意，很符合早期默片的特点。导演对电影表现手法的掌握和运用，也比较熟练，场景交代得清清楚楚，人物关系简单明了，并较早地运用叠印技巧，来表现人物地回忆和想象，取得了很好的艺术效果。 短故事片《劳工之爱情》(默片、放映时间：二十五分钟、中英文字幕)，又名《掷果缘》，取男女主角用墨斗掷送水果，后互生好感而结姻缘之意。该片是现存最早的中国电影，被誉为“尝试时期中国短故事片创作的压卷之作，是中国故事片艺术经验的集大成者。”

《劳工之爱情》拍摄于1921年，是明星公司成立之后最初尝试拍摄的影片。与此同时拍摄的还有《滑稽大王游沪记》(三本)和《大闹怪剧场》等，这两部影片，都是以滑

稽夸张的动作和表情来引人发笑的滑稽短片，带有明显的文明戏和启斯东动作喜剧片的印记。《劳工之爱情》虽然叙事简单、人物刻画相对单薄，但在一定程度上突破了一般滑稽短片简单的靠夸张的肢体语言吸引观众，而朝向以情节和人物刻画见长的故事片发展。影片在二十五分钟时间里，讲述了一个简单的故事：郑木匠改行开起了水果铺，常来常往中爱上了对门祝医生之女，祝女也恰有此意。郑木匠遂向祝医提亲，门庭冷清的祝医要求如能使医馆生意兴旺，便把女儿嫁给他。郑木匠心生一计，把俱乐部的楼梯改成活动的，在客人酒醉微酣的时候推动楼梯，客人都摔下受伤，前往祝医处就诊，祝家医馆便门庭若市。欣喜的祝医也就欣然把女儿嫁给了郑木匠。

影片由郑正秋编剧，张石川导演。郑正秋本人还在影片中饰演主要角色祝医，郑木匠由明星公司主创之一的郑鹧鸪饰演，饰演祝女的是明星学校的学生余瑛。他们的表演是夸张、喜剧化的、有时比较做作，明显受文明戏舞台表演的影响。但是

《劳工之爱情》开始注意向纵深向度刻画人物，主要表现在对男主角郑木匠的塑造上：郑木匠改行卖水果，可切西瓜用的仍是锯，收拾甘蔗用的还是斧子和刨子等木匠家什。郑木匠敢于表达爱情，直白而真诚，在争得祝女同意后，带上礼物直奔医馆，明确的表达自己的来意：“你的女儿可以嫁给我吗？”郑木匠善良，有孩子在他的水果铺前淘气还偷拿水果，他回来赶走孩子，有两个没有及时逃走的孩子吓得直哭，他又赶快拿个水果安抚小孩。郑木匠勇敢并爱打抱不平，有无赖在茶馆欺负祝女，他挺身而出。郑木匠聪明，为娶祝女，巧改楼梯。这样一个聪明、善良、勇敢、能干的形象，在短短二十五分钟的影片中塑造的生动而完整。

《劳工之爱情》的创作者为创造银幕时空，冲破舞台限制的樊篱，做出了突破性的努力。影片共有六个场景，以水果铺为中心，每个场景都相对独立，演员就在独立而相对封闭的空间中表演。这些布景都非常简单，大多都由景片搭建而成，但是通过物件摆设位置的前后对比，加大场景的纵深感，如祝家医馆，前景是两张桌子，后景是对联匾额，再如茶馆内老虎灶的设置，是纵深筑灶，避免了平面化。另外，场景内人物向纵深调度，如茶馆里有人从后景走到前景为客人泡茶，俱乐部里有人从后景的大门出入。并且，通过人物出入画位置和人物交流的视线，创造虚构的完整空间。比如人物都由前侧面入画，即从摄影机后面进入画面，与画面轴线形成一定角度；祝女与郑木匠的视线交流也都是直视摄影机或斜对摄影机，这都避免了画面的平面化，造就了完整的银幕时空。

《劳工之爱情》在镜头的运用和组接上也都表现出电影语言的进步性。全片共一百三十多个镜头，虽然摄影机是固定不动的，但是镜头出现了丰富的景别变化。有完整的全景镜头表现人物的动作和场面的调度。也有特写镜头突出细节，如表现钟表、麻将牌及牌桌上的银元等，但是特写镜头一般不用于表现人物，可能与影片的滑稽的肢体表演有关，卓别林也曾经说过，全景镜头最适合表达这种从头到脚的表演。影片中还多次出现主观镜头和叠印画面来表达人物的感觉和心理活动，并且使用降格摄影，表现喜剧效果。镜头之间的切换组接也已经相当的流畅自然。

《劳工之爱情》作为现存最早的中国电影的影像资料，展示了中国电影由滑稽短片向故事长片的过渡历程。影片继承了文明戏舞台演出的某些传统模式，也为突破图舞台限制而寻求电影化的独特表达做出了不可磨灭的贡献。

二、大马戏团

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? 导演：查理· 主演：查理·卓别林、欧内斯特·加西亚、梅娜·肯尼迪 出品：Charles Chaplin Productions 公映日期：1928年1月6日 片长：71分钟

? 流浪汉查理在一个马戏团里被警察误当作小偷，慌忙逃窜，随知他闪转腾挪，

左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生，但为了维持生计却只能投靠这个老板。在马戏团表演的日子里，查理的节目很有观众缘，并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女演员暗生情愫，事态从此发生了转变……

? 《大马戏团》是卓别林试图转型的一部作品，从街头流浪汉发展到了特定职业

的小人物。尽管片中的马戏节目的展现和卓别林的招牌表演，依旧是吸引观众的首要法宝，但从总体上看，《大马戏团》的突破并不显著，尤其是小男人+美女的爱情套路，令当时的观众产生了一点审美疲劳。此外，《大马戏团》还是卓别林有史以来拍得最辛苦的一部电影——拍摄过程中，摄影棚失火造成了严重损失，致使卓别林精神崩溃，剧组停工。等到再次在纽约开工时，已是几个月以后的事——若在以往，这段空出的时间足够卓别林拍出三部电影了。 《爱德华大夫》又名《意乱情迷》，英文片名是Spellbound,由著名悬念大师阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）导演，英格丽-褒曼(Ingrid Bergman)、格力高利-派克Peck)、麦克-契考夫(Michael Chekhov)主演。该片于1945本片获得第十八届奥斯卡最佳戏剧金像奖、最佳配乐奖。

《爱德华大夫》讲述了一个女心理医生康斯坦斯爱上了"爱德华大夫"，但她发现她爱人的真实身份并不是爱德华大夫，而是一个患有臆想性失忆症的病人。康斯坦斯医生用自己的智慧和爱治愈了爱人的心理疾病，唤起了爱人的记忆，帮助爱人找到了自我。本片悬念重重，情节曲折，充满了神秘色彩，是一部表现弗洛伊德经典精神分析的代表作品，被誉为精神分析影片的鼻祖。

本片拍摄于20世纪40年代，此时第二次世界大战正处于尾声，世界各地、各个领域的反战斗争如火如荼。"爱德华大夫"受到二战的严重侵害，被有关战争的零星的记忆碎片折磨着。在此年代，超现实主义艺术正兴，著名的超现实主义画家萨尔瓦多-达利也用自己的作品表达着反战的呼声。达利以其对人的潜意识世界的超强的心理分析和表达能力，通过精湛的绘画技巧与丰富想象力的结合，创造出一种迥异于现实世界的达利的艺术世界。本片中的布满眼睛的梦境，正是达利设计的。达利喜欢用眼睛表达自己的情感，它的另一个非常著名的钟表兼别针的作品--《时间之眼》正是如此。用眼睛来表达时间、空间的转移，宣泄一种神秘叵测。达利把许多生活中的常见事物、物体并列在时空倒置的画面里，把人们带到了一个潜意识、超自然、梦境般的视觉世界。眼睛虽然常见，但是其寓意深刻。眼睛代表着发现，是心灵的窗户。影片中剪开长满眼睛的幕布则代表着真相的揭开。

梦是生活的反映。"爱德华大夫"的梦境正如他的现实生活一样交织着痛苦和欢乐。他梦见康斯坦斯医生变成了酒吧的服务员，兴高采烈的为他倒酒，而且还出其不意地吻了他。同这正如荣格所说，"梦是一种在有意识的头脑控制以外的一种不知不觉的、潜意识的精神过程的表达。梦能表明病人的内部真相和现实"。j"爱德华大夫"的梦一方面隐喻着他对康斯坦斯医生有好感，另一方面也说明了他亲历目睹的凶杀案的真凶。

在"爱德华大夫"的另一个梦境里，他梦见了大片的雪地、雪地上的轨迹、一个房顶上的大轮子……这些都是具有象征意义的符号。大片的雪地象征着凶杀案的发生地，轨迹象征着

案发时"爱德华大夫"与被害人一起做的事情--滑雪，房顶上的大轮子象征凶器--一支左轮手枪。"清白无邪的梦……是披着羊皮的狼。当我们对这些梦进行分析时，他们的含义可能与其表象相反。"弗洛伊德如是说。

本片自始至终贯穿着心理学的基础问题。当康斯坦斯医生想探询"爱德华大夫"她问他："你是谁，你从哪来"？ "爱德华大夫" 也自始至终地在思索着，追问着。这个问题它是从哲学中分离出来的，哲学是心理学的基础。因此心理学关注问题的起点，就是哲学的基础问题。这个对自我的追问贯穿了影片始终，成为核心的线索。

另外，本片的许多悬念都围绕着"爱德华大夫"早期的童年经验展开的。悬念是导演希区柯克最喜爱也最擅长的电影表现方式，他说："悬念就是桌下那枚炸弹，当四个人毫无察觉地围坐桌边打牌，你只听到嘀哒的读秒声，然后镜头渐渐摇向桌下那枚炸弹，等待轰的一声……"

影片中有许多细微的悬念。比如，为什么"爱德华大夫"会惧怕白色和轨迹图样？为什么他自己不知道自己是谁？为什么他会主动逃避医院的手术工作？为什么他认为自己是杀死真爱德华大夫的凶手？……悬念迭宕起伏，故事娓娓道来。其"神"在于它们都围绕着"爱德华大夫"的童年经验展开的。

"爱德华大夫"童年时从扶手上滑下，把坐在扶手下端的哥哥撞到围栏的尖端上，以致哥哥惨死。这种梦魇般的经历一直缠绕着这个幼小的心灵。二十年后的某一天，他与爱德华医生去滑雪，当爱德华医生死亡时，童年的阴影回忆与白色的雪地和滑雪轨迹产生重合，从而引发他的犯罪情结和冒名顶替的赎罪式的举动。同时，白色和轨迹的图样也成为了他所惧怕的刺激。j

本片中"爱德华大夫"的精神异常被称为臆想性遗忘症，他所遗忘的是童年痛苦的童年经物体、感觉的再现才能刺激他的联想。但是，这样的联想对于遗忘症的患者来说是非常痛苦的。正如影片表现的那样，"爱德华大夫"受到卫生间白色瓷砖的刺激意识顿时变得混乱，他甚至拿起剃须刀想杀人。

康斯坦斯大夫用精神分析的疗法为"爱德华大夫"治疗这种臆想性失忆症。影片受到了精尊重个体生命的。精神分析学派的代表人物是西格蒙德-弗洛伊德（Ｓｉｇｍｕｎｄ Ｆｒｅｕｄ，１８５６--１９３９），它不仅是精神分析理论之父，而且是第一个概述并提出了用于治疗心理障碍的精神治疗体系。k治疗方法包括催眠、释梦、自由联想。心理医生用这影片中的精神分析疗法贯穿始终，康斯坦斯医生与阿历克斯大夫给"爱德华"催眠、解梦，与他深度交流。充分的尊重"爱德华"的感受，在涓涓流水般的治疗中，自然的找到病源。同时，"爱德华大夫"也顺流而上找到了自我。

评价一部影片不能离开它产生的历史背景，这种时代环境决定了影片内容相对于现在是滞后的，甚至是可笑的、荒谬的。有的人评价《爱德华医生》，认为它很呆板，就像根据病例生搬硬套。笔者不同意这种说法。我们回顾影片拍摄的年代--１９４４年，就会发现当时的社会情况。１９４４年，精神分析学派正兴，其代表人物弗洛伊德刚刚在１９３９年去世。此时的精神分析引领着世界潮流，《爱德华医生》正是电影史上第一部完全以精神分析为主

篇三：影片

影片《满城尽带黄金甲》故事根据曹禺的话剧《雷雨》改编，由张艺谋执导，周润发、巩俐、周杰伦和刘烨等联袂出演，影片于2006年12月14日在中国内地上映[1] 。

电影讲述大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而小王子、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价。 中文名

《满城尽带黄金甲》

外文名

《Curse of the Golden Flower》

其它译名

《秋日的回忆》

出品时间

2006年

出品公司

北京新画面影业公司

发行公司

安乐影业、索尼经典、华纳兄弟新加坡分公司

制片地区

中国

拍摄地点

浙江横店影视城、重庆武隆天坑

拍摄日期

2006年4月

导 演

张艺谋

编 剧

张艺谋、曹禺

制片人

张伟平、江志强

类 型

动作，剧情，爱情，历史

主 演

周润发，巩俐，周杰伦，刘烨，倪大红，李曼，陈瑾

片 长

114分钟

上映时间

2006年11月12日（洛杉矶）2006年12月14日 （中国大陆/北美）

票 房

7900万美元（中国大陆票房2.91亿人民币）

分 级 UK:15、South Korea:18、USA:R

对白语言

汉语普通话

色 彩

彩色

imdb编码

tt0473444

主要奖项

第79届奥斯卡最佳服装设计奖提名

第33届土星奖最佳服装设计奖

美国《时代周刊》年度十佳电影

角色介绍编辑

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大王

演员 周润发

原本只是一个小小的都尉，为了篡夺王位，陷害发妻全家，娶得邻国的公主。此人表面上文治武功，仪表堂堂，实则道貌岸然、冷酷无情，是一个彻底被王权异化的人，最后不可避免地落入孤家寡人的可悲境地。

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王后

演员 巩俐

本是梁国公主，不幸成为一桩政治婚姻的牺牲品。20年来，她从未在丈夫那里品尝到真正的爱情。孤单寂寞中，她与继子发生了不伦之恋。后来继子移情别恋，而他俩的私情也被国王发现，于是她成为国王密谋毒害的对象。父子两人双重的伤害，让这个女人决定铤而走险，寄希望用一场宫廷政变彻底改变自己的命运。

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大王子元祥

演员 刘烨

个性与父亲完全不同，是一个胆小懦弱、耽于享乐的男人，不敢对自己的所作所为负责。与继母的不伦之恋，让他背负了沉重的精神负担，而年轻貌美的新欢，更加速了他摆脱继母纠缠的决心。但在重阳夜当晚，他还没有等到最大阴谋的登场，就被自己的弟弟一剑穿心。

蒋太医之女蒋婵

演员 李曼 单纯任性，一方面听命于父亲，成为国王毒害王后的工具，另一方面又真心爱着太子。当她得知两人是兄妹乱伦的真相后，精神崩溃，被人残忍杀害。

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蒋太医夫人

演员 陈瑾

国王的发妻，太子的生母。与蒋太医结为夫妻，生下女儿蒋婵。20年来，她一直无法忘怀心中的仇恨。为了复仇，她帮助王后找到国王下毒的证据，但自己最后还是落得惨死的命运。 ?

蒋太医

演员 倪大红

效忠国王，讨好太子，一心想攀上高枝，还没有明白真相的时候，就死在了国王的手下。

收起

篇四：世界50位导演的电影处女作

有史以来最伟大的50部电影处女作

2009年夏天最成功的影片之一《第九区》，作为导演尼尔·布洛姆坎普执导的长片处女作，3000万的投资在北美地区赢得了过亿票房，口碑也是好得惊人，就连续集的拍摄计划也已经有了眉目。借此机会，《TimeOut》杂志评选出了有史以来最伟大的50部电影处女作，入选的大多数影片皆为知名导演的成名作，其风格和影响力已经初见端倪。

50.《逍遥骑士》Easy Rider (1969)

导演：丹尼斯·霍珀

不管好与坏，它都是一个时代的声音

无论从哪方面而言，这都是一部无与伦比的佳作。1969年，《逍遥骑士》横空出世，一部充满了惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式公路电影。《逍遥骑士》不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。

这部电影在荣誉和票房上都获得了奇迹般的成功。然而，如果没有丹尼斯·霍珀这看似生涩可笑的第一次尝试，也许我们就永远也看不到罗伯·拉菲尔森的《五支歌》还有哈尔·阿什贝《最后的细节》。而对于本片导演兼主演丹尼斯·霍珀来说，《逍遥骑士》亦可谓他一生中电影成就的最高峰。

49.《谋害老妈》Throw Momma from the Train (1987)

导演：丹尼·德维托

一部极为残忍的小电影，完美地传承了希区柯克的作风。

希区柯克名作《火车怪客》的黑色喜剧版，由丹尼·德维托自导自演，该片作为新人初执导筒的作品，与希胖的原作在紧张悬疑的气氛上各有千秋。随后《错对冤家》（1989）及《霍法》（1992）两部作品更加展现其执导才华。

48.《半熟少年》Kids (1995)

导演：拉里·克拉克

几乎等同于美国青少年的真实写照，就让这些下流的东西遭到禁止吧！

这是一部触目惊心的电影，摄影师出身的拉里·克拉克在本片中除了表现一群沉溺于性，毒品和酒精的纽约下层青年的生活外，更刻画出在绝症面前人性的流露以及在不知情的情况下对另一个人生命的毁灭。中年影迷们看完本片，更能明白他们的孩子面对的是一个多么危险的世界，或者说，他们的孩子将有可能变得如此危险。

这部低成本的独立电影曾获当年金棕榈提名并获当年独立精神奖最佳新人奖。值得一提的是，本片编剧哈莫尼·科林在创作这个剧本时只有18岁，两年后他独立制作了自己的导演处女作、同题材的实验电影《奇异小子》，从此扬名天下，成为美国独立电影和艺术界的一

抹异色。

47.《节日》Jour de Fete (1949)

导演：雅克·塔蒂

深受人民喜爱的法国小丑开始展现他在电影方面的天赋。

法国喜剧大师雅克·塔蒂的处女作，与他后来的几部力作一样，几乎不用对白，只有各种自然的声响，加上凭演员的出色肢体动作和表演出彩。影片一如导演后来的作品，拿与周边世界格格不入的人物作为主角，用意在于抨击物质高度发展的现代社会给人类带来的不协调，对文明的进步和制度化的生活是否能给人类带来便利持怀疑甚至否定的态度。

在雅克·塔蒂执导过的所有影片中，这部处女作可以说是他最为轻松明朗也是最通俗易懂的一部喜剧片，而他企图将电影的语言转化成另一个全新的奇妙世界的意图也是历历在目。

46.《情到深处》Say Anything... (1989)

导演：卡梅伦·克罗

卡梅伦给处于青春期懵懂少年一份睿智幽默、感动人心的献礼。

“我把我的心给了她，可她只给了我一支笔。”尽管没有跳出爱情片的俗套，卡梅伦·克罗的电影处女作《情到深处》依然是美国80年代青少年恋曲的集大成者：酷酷的长外套、校园摇滚还有听着震耳欲聋音乐的纯纯少年。直到今天，在伍仕贤执导的《独自等待》里，夏

雨去李冰冰的住所找她并高举录音机这一段正是在向这部电影致敬。

45.《凶暴的男人》Violent Cop (1989)

导演：北野武

以暴制暴是我的行事风格。

本片是北野武执导的第一部作品。最初计划由深作欣二作导演，北野主演，但由于档期不和，便由北野握起了导筒，北野导演从此一鸣惊人。影片的故事围绕一个正直刚硬的警察展开，随着故事的发展，警察内部与罪犯勾结的内幕被揭示出来，从而执法与犯罪的关系、正义的定义、人生的价值追求、生与死的抉择取舍等问题一一被挖掘出来呈现在观众面前，给人以强烈的冲击。在本片中，北野的个人风格已经初露端倪，他将暴力与死亡这两个主题发挥得淋漓尽致。本片入选1989年电影旬报评出的年度十佳榜。

44.《两对鸳鸯一张床》Bob & Carol & Ted & Alice (1969)

导演：保罗·马祖斯基

这里有自由性爱、诗人卫道士和嬉皮士的梦想……

如果说哈尔·阿什贝是新美国电影史上最被忽视的电影诗人，那么保罗·马祖斯基的命运同样如此。50至60年代作为演员在大银幕上历练自己，马祖斯基在这部充满了叛逆精神的导演处女作中以愤世嫉俗的眼光审视着当代文化中的冲突。

纵使这是一部喜剧大俗片，观众依旧还是能感受到影片关于当时自由性爱运动的严肃探讨。片中四位略带羞涩的主人公、“同床共眠”的倡导者所带来的精彩表演也很好地平衡了

现实世界与讽刺艺术。这既是保罗·马祖斯基执导的第一部也是最好的一部电影。

43.《西莉娅》Celia (1989)

导演：安·特纳

特纳荒诞的世界只是孩子们的废墟之地。

通常而言，会有众多导演愿意在他们的处女作中利用自己的童年生活经历作为素材。然而可以说在挖掘孩提时代方面没有谁能够比安·特纳在这方面的能力更强，在他的这部独立执导的影片中，其主旨可以归结为反怀旧情结：一场冷酷无情的成人仪式，一部惊世骇俗的电影。

42.《乔治·华盛顿》George Washington (2000)

导演：大卫·戈登·格林

创造了《菠萝快车》的那个男人。

美国南部北卡罗莱那州的穷孩子遭遇生活巨变，在纷繁、困惑与理想之间接受成长。25岁的业余导演大卫·戈登·格林自编自导自制的《乔治·华盛顿》采用缓慢优美的表现手法，将未成年期的狂乱与惊喜刻画得栩栩如生。在这些年来独立制作的影片中，它可谓是最富有想像力的一部。

该片当年在影坛激起千层浪，引起影评界一片惊艳之声。此后四年里大卫·戈登·格林每年几乎都有一部新作问世，都坚持亲自编剧执导，由于其影片主演一般仅为二线实力派明星，因此在票房和知名度上都相对不高，但评论口碑却一直颇为引人瞩目。直至2008年与塞斯·罗

篇五：色彩原理,插画必备,纹身必识

学习怎么控制色彩，在不同色彩理论中吸取精华，让你的艺术作品变得更受欢迎！ 我们按照艺术理论的重要性来排列，你会发现色彩理论排在第二位，仅次于最重要的：明度（这里指的是用素描关系绘制体积）。在艺术研究的不同方面里，色彩研 究也许是最深奥的。而且也许是最难精通的。我们能肯定的说，掌握和处理最重要的艺术原理能够让你的艺术作品增添魅力，而且这也是不容忽视的。

The main characteristics of colour

The principle of colour might seem simple enough, but taking the four main characteristics of colour into consideration; hue, value, saturation, and temperature, there are really no limit of what you can do with this if you know a little about how it all works. There’s a lot of theory and studies on colour principles, and you don’t need to know them all to be able to create nice compositions of colour, but knowing a few of them is a good start for any artist.

色彩的主要特性

色彩原理看起来好像很简单，但是我们来考虑色彩的四个主要特性：色相，明度，饱和度（也就是纯度）和色温（色温简单说就是平常大家说的冷暖），

如果你对这 些色彩特性是怎么工作的了解一点的话，那么它们对你该怎么去画是毫无限制的。色彩原理的理论学科有很多种，不是需要了解所有理论才能创作出好的色彩作品， 但掌握些理论对任何一位艺术家来说都是个好的开始。

Simultaneous contrast

同步对比

All colours and even greyscale values are influenced by their surrounding colour, and can be used in several ways to create the expression you’re aiming for. This is important to keep in mind when choosing your palette, and if you’re planning on having a strongly

saturated and dominant background colour, make sure to put the influence of this colour into account early in the process when blocking in your composition. Surrounding colours also influence grey-scale surfaces. Look at the centre example and notice that the grey circles seem to absorb some of their surrounding colour. This can be used to create some very special and interesting effects in your compositions. The grey circles at the bottom all have the same greyscale value, but are influenced by their surrounding value and therefore appears to be different from each oth

er.

所有色彩甚至包括灰色，都会受到周围颜色的影响，色彩的这种特性可以通过各种方式应用到你的作品当中。当你选择色板的时候考虑到这一特性是非常重要的。而且当你打算用饱和度很高和面积很大的背景颜色时，确定在色彩草图之前的阶段就把颜色相互影响的特性考虑进去。

环境颜色同样会影响到灰色，看例图的中间一栏你就会发现灰色的圆点好像吸收了周围的颜色。这可以在你的作品中创作出一些特别而且有趣的效果。

最下面一栏的例图中，圆点的明度都是一样的，但他们周围的颜色对圆点产生了影响，使它们看起来有了不用的明度。

The power of complimentary colours

补色的力量

Now, let’s take a look at that slightly intimidating device known as the colour wheel; what would an article about colour be without one, right? When working digitally, the importance of the three primary colours (the triangle in the centre) aren’t that important as you mix colours differently on the computer, but you can still use this wheel to figure out your complimentary colours. If you look at the outer ring, the colours positioned perfectly opposite each other are complimentary to the other; red versus green, blue versus yellow, and so on. These colours have the strongest contrast, colour-wise and are a good choice to use in areas of interest to bring out attention to specific part of your painting. Mix the two complimentary colours, and you end up with a neutral colour.

现在我们来看下这个有点诡异的东东，大家都管它叫色环~色环对于色彩作品来说是多么

不可或缺啊，是吧？当我们进行数字绘画时，三原色（中间的三角形就是 三原色了）的重要性比你自己在电脑上调出来的各种颜色差远了，（其实传统绘画不也这样嘛。。。都用原色画会崩溃的。。= = 老外废话多？） 但这个色环会指导你补色的运用，外环上颜色的位置很好的显示了补色位置，红对应绿，蓝对应黄，等等。（色环上相对180度的颜色互为补色）这些颜色有着很 强对比度和色性，用这些颜色来突出画面的视觉中心，增加画面趣味性是个不错的选择。把互为补色的颜色混合得到的是偏中性的颜色。

Simon Dominic is using complimentary colours on this painting to bring out the purple birds towards the green main element in the composition.

Simon Dominic（上图作者名）在这张画中，通过运用补色使在大面积绿色元素上的紫色小鸟凸显了出来。

Colours have weight, and it’s quite simple; the darker the colour, the more solid and heavy the painted object will appear. The brighter colour and values, the lighter and more delicate the painted object will seem. You should use colour weight to balance your composition, and for creating striking moods. Philip Straub is using colour weight to bring out the main element in focus and balancing the composition in this painting. This is a great way to empathize areas when you’re working within a limited colour range and don’t want to use complimentary contrast as an attention seeker.

颜色有重量感，非常简单，深色看起来更重，存在感比较强，亮色和明度高的颜色看起来更轻更精致，亮色画出来的东西比较虚无飘渺。画面需要色彩的量感来平 衡，并以此取得吸引人的气氛。Philip Straub（上图作者名）用颜色的量感来突出主题元素使画面得到平衡。这是当你只能用有限的颜色和不想使用补色的时候，用颜色的量感突出视觉中心的很好 方法。

Stick with it

确定配色表

Once you’re in the process of deciding on a colour scheme, no matter if you’re starting off with colours from of the first rough, or if you already have a grey-scale version ready of your composition; create your colour scheme and stick with it. Altering too much throughout the process might mess things up more than you think. Minor tweaks are naturally a necessity if needed.

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