夏天色彩风景画

篇一：《色彩丰富的风景画》教案

《色彩丰富的风景画》课时教案

学号：20085171020 姓名：杨中军

年级：七年级 教学时间：45分钟 教师：杨中军

课 题：色彩丰富的风景画

课业类型：绘画（写生）本课就有“造型·表现”课程类型的性质与特征，最好采用独立完成的形式。

教学目标：

知识与技能：引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。 过程：课题引入——传授新知——实践体验——拓展延伸——总结反思；

方法：学生通过对照的比较方式了解色彩的变化（如何让画面具有空间感？这个知识技能是学生以前所没学过的，通过对大师作品的欣赏与讨论解决，在解决画面效果问题之后，可让学生使用讨论的方法，加深学生对色彩的认识）

情感态度与价值观：使学生充分的感受到风景画的观赏价值和艺术价值。

设计思路：本课程的特点：不讲枯燥的“作画步骤”等概念，强调直接通过观察表现色彩关系。课题引入一个成语可以吸引许多学生的兴趣，先是从教学中所采用的方法来切合此课题。罗列一些图片，结合书上的一些大师的作品让学生对“颜色”这一概念进行回忆，在对范画进行欣赏时，结合知识与技能和教学目标提出“如何让颜色更具有表现力的问题？”可以提示学生们就与前面有关颜色的变化的问题进行思考。

教学重点：学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。

教学难点：通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。

教具学具：

教学设备及软件：实物投影仪、

基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸

参考资料：一些具有观赏性，深度感强烈的作品图例《世说新语·方正》

学生准备：画纸、水粉颜料、水彩、笔、小水桶

教学过程：

组织教学（1分钟）

按常规进行。

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:夏天色彩风景画)

1、课题引入

前提测评/导入新课（7分钟）

师：同学们，（PPT）如果让你选择一种颜色来代表春、夏、秋、冬，你会怎么选择？ 说说你的理由。

生回答：绿色代表夏天的颜色等。

2、辩图分析

师：看图说说它们各是什么季节？分析一下每张照片中的主要色彩。

生：冬季—蓝白色等

师：分析下面两张图片分别以什么色调为主？把你课外收集的图片和同学们分享一下 认定目标：

师：自然界的景色绚丽多彩，我们该如何把他们画出来呢？我们先来看一看，画家们是如何把看到的景色变成一张风景画的。

大家仔细看看，１.画家笔下的风景和现实中的风景有什么不同？

２.这些画是什么色调？画面的色彩有何特点？

３.你看了画家的作品，谈谈你的看法或感受？

生：线条、点。

师：画家创作的色彩风景画作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感，这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活，而这节课我们所要找我的就是用不同的表现手法画出一张属于自己的风景画。

3、理解概念（讨论）

教学活动（10分钟）

师：大家讨论一下用什么办法能达到这个画面效果？

生：小组讨论。请一、两个小组交流一下讨论的结论。

师：我们先不说哪组同学说得对，我们先请一个同学说一说说自己的感受。

生：各位同学各抒已见。

师：大家可以仔细比较一下，看看哪种方法好？

生：说出各种不同的看法。

师：凡高用弯曲的线条和波浪般急速流动的笔触，描写了一幅具有极强表现力的星月夜，表达了他内心的挣扎和对生活的渴望。

修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。他用各种色点描绘景物，使画面层次分明，表达了他内心对自然景物平静、和谐的追求。

布置作业/辅导练习（22分钟）

4、观察写生

师：最后则是作业的设计，在作业的设计中结合刚才的拓展与延伸部分，鼓励学生选择两张你喜欢的风景进行创作，或者选择你课前准备的风景图片，改变它的构图、改变它的色调，用自己喜欢的表现手法进行创造

作业要求：大小为8K。

具体化：两张作业采用不同的绘画方法，画出不同风格的两张张风景画。

教学评价和小结（5分钟）

5、总结反思

师：大家都把自己的两张风景画作业放在桌子上，仔细回想一下自己的绘画手法

生：回答。回想写生过程中的一些感受。

师：我们今天学会用不同的绘画方法进行绘画写生，同学们也认为有了不同的感受，更容易去画出这个风景画。在生活中，我们看待每件事的态度也是如此，对待问题要与相关环节多作比较，才能得出更为正确的答案。让学生学会将这种观察方式不仅仅运用在绘画领域，并且可运用到现实生活。

在写生过程中，学生通过不同观察方式的体验获得艺术的乐趣。并不要求学生能够很细致、完整地表现画面，只要求在写生的过程中，表达了对“颜色”概念的理解。主要设计意图：让学生迅速掌握使用取色彩的要点，要学生仍旧保持新鲜感去尝试不同于平时的绘画手法

附板书设计

篇二：风景画实例讲解

风景画实例讲解

一、树木

1、树的前后是以立足点高低来说明空间。

2、树的姿态树干的用笔应由上到下，树枝的用笔与树干 相反，宜由下往上比较理想，树干 下部粗，上部细，成渐 减情形，不能画成上重下轻。

表现方法：距离越远树木的轮廊线及明暗变化越是模糊。距离越近，轮廊和叶丛的块状结构越是明显。

二、季节的变化

1、春天：树叶到处洋溢着一些柠檬黄、草绿。

春天的景色——大地春回，万物向荣，阳光明媚，空气清新。整个自然界显现出 嫩绿的色调。

春天的树木，新绿初定，颜色娇嫩，树叶较稀。

2、夏天：亮绿、深绿。亮的地方先画，暗部又带点深绿。或深蓝。亮的地方一 般在绿色里调入土黄或赫石，或使用橄揽绿。

夏天的景色——蓝天向远，酷日当空，绿荫王码电脑公司软件中心片，色调浓重。空气干燥，明暗对比强烈，色彩显得单调，但清晨和傍晚仍不失为写生的好时机。

夏天和树木，浓绿成荫，树叶茂密，叶丛显较明显的块状。

3、秋天：从金黄 、铬黄、橙红、深红到褐紫色。最好能在地上点缀些落叶更诗情画意。

秋天的景色 飘骤起秋云变幻，黄花遍地，红叶满树，秋天是一年中色彩最丰富的季节，别忘了及时作画，捕捉瞬间的印象。 秋天的树木，叶片开始脱落，颜色变黄、变红，非常丰 富 。

4、冬天：枯树从灰赫色为主，由下而上，由远而近，由谈而深地上色，最后再以红或紫鲜明的色彩，点几种挂在 枝头上的残叶，更能衬托出孤零的 单调。

冬天的 景色——白雪覆盖了大地，粉妆玉 ，又是另一种境界。全用冷色描绘，未免寂寞，赖有一抹晚霞，染红西天，预示着春天的到来 。

冬天的树 木，叶片脱尽，只乘下光 秃的枝干，显 现阶段出清楚的结构。

三、天空与云彩

1、天空——带点黄、橙、灰绿、紫、等不同的色调，如：再配上云、雨 、晨、昏、等自然景观，更是变化无穷。

以技巧上来说：先将纸打湿，观察好颜色、调好足够颜料，下笔越快越好，从左到右，迅速地刷过，笔融 上宽下窄，用 色上重下轻 。

2、光线从紫、红、橙黄、金黄、鱼肚白、到浅蓝的 刹那变化，通常多用山、石、枝、屋等景物的灰褐暗色 来衬托天空的亮丽，尽可能一气呼成。

白天的天空都 带有蓝灰色调、以它为主。

远处和地平面交接处又带些亮的黄的或绿色。

近处上空则带点蓝紫或墨绿的暗色。

清晨——清晨空气清新，柔和的阳光照亮了建筑物的一侧，远景仍沫浴在晨曦之中整个色调给人以水溶溶的感觉。

暮色——画时趁湿接色，使物体的轮廊显得模糊，色调偏灰黄，渲染出暮色苍茫的气氛，但白色的墙和远景的色彩要避免 相互渗化，才能拉出距离。

黄昏——日落的天空又是一种暖色亮光，用色有调得稀准而透明，才能作出近似霞光万丈的日落景致。

夜晚——天空通常是带着深蓝或暗红色调。画夜景中的月光则微微倾暖味，设色上应多用谈黄、灰黄、灰绿的去表现，周围景物相应画暗一些，多用暗紫、深蓝、浓绿之类色彩去表现。

傍晚——傍晚 夕阳西照，染亮了建筑物的另一侧。和浸沿在阴影中的一侧形成强烈的对比。暮色笼罩大地，加上空气中积聚了一天的尘埃，给物体抹上紫的色调，色彩显得柔和而丰富。弯弯的投影预黑夜即将来临。

中午——中午烈日当空，空气中的水蒸气已消失，色彩显得单调而生硬，物体形象明确，远景较清楚，建筑物两侧明暗接近，中午一般不作画。

3、云彩—— 一般的云里上白下暗的灰色。主要掌握其一个色调：通常是灰赫色或蓝色来组合天空及地面的景物。为了使色调不易失败，最好拨一点物的色彩来混色。

4、风、——用大笔渲染好颜色，然后将画板倾斜到风向的色度，

水分便会往同一方向流动，干后自然有风吹的感 觉。或者又以渲后半干时，用挤干水分的湿笔，向同一方平刷或洗几次，也有风吹云动的效果。

5、雨——细雨：等水彩底色快干时，拿到笔笔雨下淋几秒钟。 倾盆大雨——先用渲染法画实景，再用干湿不同的细笔按雨的方向轻松地洗刷几根细雨丝就可以。最重要的是藉地面或水坑所溅起的水花来表示雨景 。

6、雾——远近轮廊模糊和底色打成一片，近雾稍清晰，但不要差别太大，画完之后再用干净潮湿的笔，从左到右刷几大笔，则雾蒙蒙的效果，会灭传神。

四、水的画法：

1、平静的水面，主色是反映天空的颜色，多显蓝色，前有倒影，其色相比空景冷一些。色彩与明暗都比实物弱，画水面多，左右用笔，宜用平引的横线或空白，倒影则弱重直用笔并概括，水面的 反光又笔洗出来。

2、有波纹的水面：用不规则的横线，有时用不规则的向上的弧线来表现，多用干湿法合法。

3、画倒影的色彩：距离景物近的倒影色彩受实景影响大，倒影的受光面实景影响多，暗面受水的固有色影响大，逆光的倒影 基本是水的固有色 。

4、溪流与瀑布：往往与山景联系在一起，画瀑布，先画山石景物，空出白纸高瀑布，轮廊要有虚有实，用笔多用侧锋，旁边宜用浓墨来衬托。

五、静物水彩：

1、柳丁——先从最亮的黄色开始，留下反光部位，然后笔触解园圈似的 渐渐画到暗部分地与略带一些紫绿色，干之后，再加带头部分。

2、苹果——在亮部可用黄橙色，暗部可用红紫色，最好一次完成，由于表面光滑往往会反映桌面或其他静物的颜色 ，也要在底色末干时一齐加上，反光部位可以在适当的位置留白。

3、葡萄——画的技巧也适合在第一笔颜色末干时就加第二笔的颜

色。

4、香蕉——先用铬黄上一层底色，接近头尾的部分要带点草绿，在末干时渐层着色。底色干后加土黄色的暗面，再干后才用笔代表性地点几笔班点表示质感，因为其本身是弯曲的形壮，所以头尾的明暗不会一样，必须注意才会有立体感。

5、西瓜——先用浅色画出浸有班纹的圆球明暗，趁颜色末干时，立刻绘出深绿色的条纹，随着球体明暗而变化，手的动作要快。 切开的西瓜：用鲜艳的洋红润点橙色，然后用笔篇锋快速上色、略带点沙笔趁末干时，用点了清水的笔谈洗半园形的红色边缘。以示嫩白的白肉部分，再以笔尖沾一点浓色绿画边缘的瓜皮。同时趁红色瓜肉快干时，以紫褐色点出掇瓜子，如果看到三角形的外皮等颜色至干后再以深绿画它的形状，边缘要锐利清楚。

6、蔬菜——萝卜：红萝卜先用湿画法画出它的园锥体、亮面又以铬黄或铬橙，暗部则以橙红或红紫，有时也要带点桌面反映上来的颜 面。立体感画好之后，顺着锥体的纵切面用谈色重叠几笔弧形的笔触，以表它小节及加强它的立体感。叶子留着最后，叶子和 红萝卜，本身交接处要自然，颜色相和不会脱节。

此外，白 萝卜及茄子的画法类似。

白菜——用嫩绿色画它的向光的叶片，适当地留出叶胍的白色，在底色末干时，也可以用另一 支笔沾着清水在部分颜色与留白的叶子胍间谈谈地谈过，接着用较暗的绿色快速地画 暗部，笔触不要太齐，通常用侧锋。也可以在暗色末干时用群青或天蓝点在明暗面交接的部分。

叶片画好后，再用清水拖出若干叶片的颜色末画茎部的立体感，茎部又大部分倾向，明暗之间的颜色差距宜小。

莲藕——与甘蔗画法相似，画时各节的亮面要一齐完成，再一齐画各节的暗面。用色水分要多，如有切面的，则切面的外轮廊和表皮交接处要锐利，最后再描绘它的空的部分。

芋头——画地瓜、马铃薯与芋头的画法相同 ，要用深褐色的干笔顺着园锥体的轮廊擦过。

六、画竹色谱：

嫩竹则谈染、 老竹则浓染。

枝节间深处则浓 染 、 浅外则谈染。 叶背枝干如初新竹须绿染。

节下粉白用石青花染、 老竹用谈黄色染。

班梢及叶梢上水痕月用檀色点染后，正面叶又用草汁笼之叶背下用澹黄色笼之。

七、建筑物的表现方法：

画建筑物时，结构和透视现象一定要画准，要分清层顶墙壁，墙壁与墙壁之间的明暗转拆关系，色彩要服从明暗规律，要抓整体不要追求局部，不必要的细节一律省去，瓦纹、砖缝等只需作象征性的表现，若照样模写，反觉琐碎。

篇三：中班美术活动《夏天的色彩》

中班美术活动《夏天的色彩》

一、活动目标：

1．了解冷、暖色系的特点，体验冷暖色带给人的不同感受。

2．大胆尝试运用暖色调表示夏天的炎热。

二、活动准备：

冷暖色照片和图片若干、油画棒、图画纸若干。

三、活动过程：

（一）引导观察，介绍冷、暖色：

1．今天老师带来了一幅画，大家看看画的是什么？太阳是什么颜色的？太阳照在我们的身上有什么感觉？引导幼儿用动作或词语表达。

师小结：这幅画用红、橙、黄色来表现太阳，看了以后让我们觉得很温暖,像这些看了觉得温暖的颜色，我们把它叫做暖色。

2. 现在请小朋友看看这幅画（冬天的景象）：画的是什么时候？图上有什么颜色？看了这幅画后你觉得怎样？

师小结：这幅画用白、蓝、绿色来表现冬天，看了以后让我们觉得比较冷、比较安静。像这种看了觉得安静的颜色，我们把它叫做冷色。

（二）区分冷、暖色

1. 刚才我们认识了暖色和冷色，现在我要考考你们了（出示图片）：你觉得这张画上用的是冷色还是暖色？为什么？

2. 教师邀请部分幼儿上来，让其他幼儿辨别他们穿的衣服的冷暖色。

（三）比较、感受冷暖色：

其实在我们画画时经常用到冷色和暖色，用的颜色不同给人们的感觉也会不同，接下来我们一起来看看两张照片，它们一样吗？有什么不同？看了后感觉怎么样？

师小结：这幅画以蓝色为主，蓝色属于冷色，所以给我们的感觉比较冷，另一幅画以橙色为主，橙色属于暖色，所以给我们的感觉比较温暖。

（四）引导幼儿感受冷暖色调的对比：

教师出示冷色调场景（冬天）：现在我在这个冬天的场景中加入一个火红的太阳，你们觉得太阳还热吗？为什么？如果现在啊加入一只红色的没穿外套的狐狸，你觉得和先前那张比较起来，哪一张更能感受到冬天的寒冷？为什么？

师小结：因为红色的小狐狸在冷色的画面里凸显出来，而且画里面加入了小狐狸冻得发抖的一个小片段，让我们感受到了冬天的寒冷。

（五）引导幼儿表现夏天的炎热

1．师：刚刚我给你们展示了冬天的场景，冷色的场景，那么你经历过的夏天是怎么样的？我们都知道夏天是炎热的，你们觉得可以用哪些颜色来表示夏天的炎热呢？接下来请你们用暖色，温暖的颜色把自己心目中的夏天画出来。

2．教师讲明要求，幼儿作画，教师巡回辅导。

篇四：色彩风景写实

色彩风景写生

写生的意义与目的

? 外出风景写生课是一门把课堂从画室搬到大自然中去，教学内容颇具综合性与实践性的基础课程，是一门颇具特色、充满活力、非常生动的课程。 ? 写生的意义：风景写生不但可以加深我们的生活阅历，也增加了我们对社会和人生的体验 。“艺术来源生活，同时艺术高于生活”。我们应深入生活，进行艺术实践，到大自然去，搜集素材，在大自然中发现美，认识美，从而激发我们对大自然的热爱，培育我们深厚、丰富的情感世界，这也是我们风景写生课的意义所在。

? 风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。有助于锻炼我们色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。

1 如何取景？（图）

? 与静物画不同的是，风景是无限宽广的，视野范围较大。主体又不够明确，往往我们会无从下手。写生首先面临的就是取景！

? 三种取景方式：

1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。

3）用照相机或摄像机取景。

2 风景写生中的透视（图）

? 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视等透视法则，去理解近大远小、近长远短的视觉现象，同时运用线条、形体的走向来表现出深远的感觉。 ? 景物距离画者的远近不同，会产生清楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越模糊的视觉效果，叫做空气透视法。

? 景物越远色度越低，对比也就越弱，我们就把这种色彩的变化称为色彩远近法。

? “焦点”透视法。象照相机一样，焦点所在的地方清晰，其余则是模糊的。 3 风景画的情感效应（图）

? 艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。我们手中的颜色就像作曲家手中的音符一样。

? 我们背着画板去写生，就是要寻求一种心灵里从未有过的色彩刺激：当地的风土人情、服饰等等，都会使你兴奋，满足你心灵上的愉悦，从而激发起你的作画激情。

? 没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。

4 抽象的概念(图)

? 选景时，要对自然景观进行选择、裁取，对景物的描绘也不可能一一照搬。一幅好的风景画，画者都会有意识的抽象一些东西：线条？色彩等等。因为这些元素就有别于自然形象，可是又与现实的形象又联系。

5 画面意境的表现（图）

? 画风景要注意对画面气氛的营造与表现，要充分考虑到时间、季节，气候以及景物对画面会产生的不同色调气氛。

? 比如：春天的淡雅、清晰；夏天的热烈与对比；秋天 的绚丽与金黄；冬天的柔美与统一等等。

风景写生的步骤（图）

每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作画步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有的人喜欢从固有色下笔，有的喜欢由远画到近，有的人喜欢局部完成??多数人喜欢在白底子上作画，也有的人喜欢在有色底上涂色。但不管运用那一种方式入手，色彩的变化规律，以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察方法都是我们必须把握的。

1 选景、取景，打轮廓

? 首先选取最有特点的景色，寻求一种自然美。然后明确光源特征（方向性？冷暖？）以确定总体的色彩倾向（色调）。以及画面中有那些色彩关系（色块组合关系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。

? 技术讨论：起稿时的细致程度？起稿时过于粗犷容易失去位置，后期收拾难度大；太过于精细又容易在后面的过程中缩手缩脚，容易 “描”,而不是“画”。

? 教师建议：好的起稿应当干净利落，笔法松动又疏密得当。

2 大色块关系的确定

? 用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体的色块关系。注意色调的统一协调关系，以及色块的大小面积的对比关系。 ? 技术讨论：三种现象：一是学生的感觉来得快，很快把画面效果树立起来，但再往下画生怕破坏了现有的效果，不敢下笔深入；另一种是一开始就束缚自己的感觉，一点也不敢去“破”一些东西；还有一些学生开始过于随意，认为自己有能力收拾回来，但是往往事与愿违。

? 教师建议：铺大色调的阶段应该明确一种“铺垫”的意识：做到抓住感觉又要留有余地，不要画得太死，为后面的刻画留一些新鲜的、可塑性的东西。

3 深入刻画

? 运用对比的方法，深入分析物体的色彩变化规律，注重细节特征的刻画，以表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感觉。当然深入刻画不要面面俱到，在近景或中景的地方往往会有耐看且富有变化的色块与笔触的表现。 ? 技术讨论：方法的选用，是选择局部推移，还是各部分同时深入？

? 教师建议：对于每一块色彩，首先我们应当根据色调分析选择哪一种色彩（不是调色盘上）才能符合色调的需要，然后再考虑用调色盘上的哪些颜色来调和它。如：有时画一块红色，不一定用红，根据色调可能用赭石、熟褐等，同样会产生红的效果。

4 统一调整

? 往往在深入刻画的过程中，不少同学留恋于细节而超越了整体的色调关系：过多的笔触、过多的细节对比画面很灰，脏等，破坏了整体色调的组合力度，“统一”不单指色彩的和谐和美感，同时笔触的调整也是体现一个画家独特的艺术魅力。

? 技术讨论：色彩随时间和光线的变化而改变，学生会忽视这一变化，也许会从早晨画到中午；画面笔触的整理。

? 教师建议：多运用对比的手法去把握整体的色彩关系，清晰的明确远、中、近三个层次的空间透视关系。用个性化的笔触梳理自己独特的艺术感受。

色彩作品欣赏（图）

? 艺术品的风格是容易区别的，发现他们中的共性才是最难的。我们要以体系的眼光去把握西方艺术中最本质的东西，发现大师们共同遵循的东西。所以我们一直主张向大师学习！

——靳尚谊

主要参考书：

(1)《色彩》

(2)《水粉》

马一平，西南师范大学出版社 马遥，西南师范大学出版社

篇五：夏天绘画着暑假的颜色

夏天绘画着暑假的颜色

松雅湖中学 1317班 危娇

“知了！知了！知了！”蝉鸣的声音越来越响，夏天来了，暑假也来了。

回到老家一股莫名的怀念扑面而来。

看着蔚蓝的天空，我的暑假是蓝色的。回到小学的校园里，设施变了，环境变了，唯一没有变的是曾经在这里度过三年的时光，一幕幕还是那样清晰，仿佛都还在昨天。我来到草地上，躺在大树下，宁静地仰望天空，瓦蓝瓦蓝，回忆着曾静许下的约定，阳光透过树叶间的缝隙间温暖的射到我脸上，带着一丝回味，“小学篱笆旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景，午睡操场传来蝉的声音，多少年后也还是很好听......”忽然，手机里播放着周杰伦的《蒲公英的约定》。仿佛蒲公英就在眼前纷飞，童年的空气在静静地蔓延着。

听着蝉声阵阵，我的暑假是绿色的。下午的午休时间里，是一天最热的时候，暑气逼人，我来到后山的竹林中，绿树成荫，密密麻麻的竹叶把竹林封的严严实实的，挡住了人们的视线，遮住了蔚蓝的天空，给人一种在仙境的感觉。不远处，有一位老爷爷倚着古老苍劲的竹子正在午休呢，呼吸着竹林中独有的空气，偶尔有一些清风徐徐吹来。如果说春天的风是一种清凉，那么竹林中的风亦是一种幽静。他的表情显得很惬意。我也倚着周围的竹椅地睡了起来享受着久违的那一种感觉。其实，放下烦恼，抛开学习，静静体验一回乡村生活也挺好的。

尝着清爽的西瓜，我的暑假是红色的。人们都说，没有西瓜的夏天是不完整的。于是，我和姐姐们一起到田地里摘西瓜。冒着夏日的骄阳，我们戴好帽子，披上了一件长袖，怀着有骄阳般的热情到田地里。我仔细的寻找着又大又圆的西瓜，可是大多都是像小皮球大小的西瓜。突然，我的看见了一些苗头，一片大叶子下似乎有一个大西瓜，我走过去，将叶子拨开，一个又大又圆的西瓜出现在我眼前，穿着绿色条纹的外衣，静静的躺在地里。我像捡到宝一样，“叶子能挡住你庞大的身躯吗？还是你太有魅力了，吸引了我的注意力？”我暗自高兴着。用手敲了敲，“砰砰”“嗯，就你了！”我嘟囔一声后，将西瓜轻松地摘了下来。回到家后，将西瓜切开，鲜红的瓜肉让人看着就嘴馋，还没到嘴边，就有一股淡淡的清香，等咬上一口后，嘴唇上，舌头上同时染满了鲜红的汁水，甜津津的。

遨游在书的海洋里，我的暑假是白色的。在书的世界里，我可以尽情的享受书中的乐趣，那时，我的心犹如白纸一般，书中故事的情节就会浮现在白纸上，在我脑海里不停地绘画着精彩；那波澜起伏的情境犹如钢琴上跳动的音符，时而按下白键，又时而按下黑键。让我的心可以沉浸在海里，犹如没有污染的白纸一般。

我的暑假是多彩的。有七八月的骄阳，有青绿的竹林，由鲜红的西瓜，更有书的陪伴，我很享受。

弹奏着钢琴的solo，祭奠我们即将逝去的暑假。

“叮当叮当！”开学的号角已经吹响，夏天要走了，暑假要走了。

体裁作文