雨中曲迅雷下载
来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/09/23 19:19:14 字数作文
篇一:美国歌舞电影《雨中曲》完整版
雨中曲
导演: 斯坦利·多南 / 吉恩·凯利
编剧: Adolph Green / Betty Comden
主演: 吉恩·凯利 / 唐纳德·奥康纳 / 黛比·雷诺斯 / 赛德·查里斯 / 简·哈根
类型: 喜剧 / 爱情 / 歌舞
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1952-03-27
片长: 103 分钟
又名: 雨中情 / 万花嬉春 / 百花嬉春
无声电影时代,演员的形体远远比声音重要。琳娜(简·哈根 Jean Hagen 饰)就是凭着讨好的外形,和唐(吉恩·凯利 Gene Kelly 饰)成为大受欢迎的明星搭档。然而,随着技术的发展,有声电影问世,这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练,她都不能把台词念得漂 亮。于是,唐请来了声音甜美的凯西(黛比·雷诺斯 Debbie Reynolds 饰),让她做琳娜音乐剧幕后的配音者,令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加目中无人。
唐经常与凯西、好友科斯莫(唐纳德·奥-康纳 Donald O'Connor 饰)合作无间,唐更与凯西擦出火花,两人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的凯西得到应有的名誉和地位?
第25届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 简·哈根 第25届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) 伦尼·海顿
篇二:电影《雨中曲》解读
电影简介:
《雨中曲》又名《万花嬉春》( Singing in the Rain) , 由米高梅公司出品, 1952 年4 月首映。导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍了好莱坞从无声电影时代转变为有声片时代初期某制片厂明星们的趣闻, 生动地再现了有声电离取代无声电影的历史过程, 使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。
影片综合了歌舞片、音乐片和喜剧片的特点, 让观众在轻松的观影过程中了解到好莱坞从无声电影到有声电影的过渡、了解到电影史上的第一次革命———有声电影诞生前后的状况。
情节概述:
故事发生在1927年,林娜和唐是无声电影明星,被观众视为一对绝佳的银幕情侣。当时的好莱坞为了即将到来的有声电影时代做出了各种尝试。而随着有声电影的兴起,莱蒙陷入了巨大的困境,因为她虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态,可是说话声音却很难听。在拍有声电影时洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍,当了林娜的配音演员。在相处的过程中,洛克爱上了凯茜。林娜自恃其以往的明星地位而自以为是,被胜利冲昏了头脑,不承认凯茜的贡献,结果在一次随片登台的表演中,众人设计让女星出了大丑,结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星,并与唐走到了一起。
本片没有获得奥斯卡的任何奖项,但是依旧在影迷心目中拥有者崇高的地位。 影片分析:
影片中凯西和唐邂逅,电影借凯西之口揭露了无声电影的不足:“电影的娱乐性很强,但是人物的刻划只能算是差强人意。”在有声电影诞生之前,观众就希望能看到画面也能听到声音。
女性主义和心理精神分析:
Feminism and psychoanalytic criticism
在这部喜剧中,女性的形象被赋予了新的内涵。片中主要有两位女性:林娜和凯西。凯西作为正面的女性形象,有自己独到的见解,就像她说无声电影“无声电影无法打动我,(演员)不说话也不表演,只是做一些默剧的表演”;凯西充满智慧,她想法躲在幕后帮林娜代唱,及时为林娜解了围。其实对比林娜和凯西,我们可以认为编剧塑造的凯西是健康、自主的新女性形象,而林娜则是落后的媒介女性形象,她依赖着凯西的声音在舞台上赢得观众的喜爱,在发表感言时,也都是唐在发言,她只是作为陪衬的花瓶,是唐的一个附庸。
雅克·拉康是精神分析学派的代表人物,他的镜像理论可以运用在文学批评中剖析人物心理。
镜像理论的核心是mirror stage ,即镜像阶段。
拉康的镜像阶段,简单来说,一个婴儿,在镜子前,不会像猴子和猩猩一样,产生恐惧心理。他们会在镜子中认出自己。儿童,会把镜子中的东西,跟自我联系起来,从而确定了,镜中的幻想,跟自己的关系;在这个认识的阶段,儿童会产生莫大的兴趣,在镜子用表情与动作,从意识上做到了认识自我,在这个阶段,是孩子的意识,就是孩子的本体与本人认识的统一,在这个时候,才是真正意义上的认识自我。
电影的开篇,唐从容地站在话筒前,他明白作为一个电影明星该有的仪态。他在观众面前介绍自己的成长经历,“他们送我至艺术学校,包括跳舞”“我接受严格的音乐训练及艺术学养”等陈述歪曲了事实,事实上他所处的只是一个嘈杂的小酒馆。dignity一词多次出现,此时的唐对于自身的认识来源于观众对他的褒奖和称赞,在这里观众、媒体、唐的粉丝扮演的角色就是镜像理论中的“镜子”,唐通过照镜子获得对自身的肯定,而事实上这有悖于真实的自我。
追寻自我
唐跟凯西邂逅,凯西直言不讳地质疑无声电影的银幕价值,“电影可以取悦大多数人,银幕上的人无法打动我。不说话也不会表演,只是做一些默剧的表演”,“演员要表现出角色,绝妙的台词,华丽的辞藻”。唐很生气,开始怀疑自己的演技、自己的表演技术等。随着有声电影对无声电影的冲击,唐的演艺事业也受到了极大的影响,他开始否定之前粉丝和媒体反映出来的“镜中我”,开始追寻真正的自我,经过朋友的相助,以及深刻的思考,唐开始尝试有声电影的拍摄,大获成功。凯西是唐的另外一篇截然不同的镜子,凯西对唐的表演产生质疑,凯西对有声电影的执着,唐对凯西产生了好感,唐开始正视自己真实的感情。这里,唐经历一段事业和心理的双重变更。
大环境下的“自我”
从宏观的背景来看,上世纪20年代末期美国好莱坞开始了有声电影的尝试,大量的无声电影没有经受住声音的考验,遭遇了淘汰,或者是幕后的掩饰工作,在电影《雨中曲》中,观众已经慢慢接受并喜欢上了有声电影,唐所在公司为了迎合市场的需求和观众的喜好不得不尝试拍摄有声电影,在这样的大环境下,唐开始重新思考自己的表演,这里的外界环境影响对于唐明确自己的定位,找寻真实的自我有重要的作用。
从无声电影到有声电影的转变:
电影最初只是视觉的艺术,在无声电影时期,为了使影片显得活泼,通常会有现场的乐队伴奏。1927年10月6日《爵士歌王》作为第一部有声电影,呈现出了强大的生命力和良好的发展态势,有声电影跟无声电影最大的区别显然就是加入了声音这个元素。因而在进行拍摄画面的同时,还要进行录音。
无声电影跟有声电影在摄制过程中存在较大的差异,影片中有一个场景是辛普森制片公司在拍摄现场,我们看到导演拿着大话筒发号施令,一个不起眼的镜头,墙上贴着的“quiet while recording”即录音时保持安静,这是有声电影制作的首要要求,于是,拍摄现场出现了两座小屋,一个是录音小屋,还有一个是摄影小屋,以隔绝设备噪音。声音这个元素在本部影片中发挥了重大的作用,林娜外形条件优越,但是声音很难听,不得不借助于配音演员凯西。
《雨中曲》反映出了早期有声电影的一个问题:声画不同步。这是受到技术条件的限制,我们看到早期有声电影拍摄现场,有老旧的传声器、笨重的无处安放的话筒,摄影机还需要隔绝噪音。这些技术层面的缺失导致早期有声电影的质量比较糟糕。
这也算是从历史的角度解读有声电影发展过程中的艰难探索。
篇三:雨中曲
雨中曲
随着一阵阵轰隆隆的雷声,雨悄悄地来了。
街上的小商小贩急急忙忙地收摊,路上的行人也缩着身子,匆忙地跑回家去。
哗啦啦的雨声,打在地上“啪啪”地响着,轰隆隆的雷声给它伴奏,它们一起演奏着一首又一首欢快的小曲。
雨渐渐变小,变成了蒙蒙细雨。欢快强劲的摇滚乐变成了轻柔优雅的钢琴曲。
雨,用它纤细的手指抚摸着大地,安抚着树上的每一片树叶,就像妈妈抚摸自己的孩子一样。
调皮的孩子都冲出家门,在雨中追逐玩耍,为曲子伴舞,一起演奏了一首雨中曲,像是再开个人演唱会。我顶着自己的小雨伞,漫步在公园的鹅卵路上,静静享受雨中的惬意,闭上眼睛,感受着这雨中曲。多希望这美妙的瞬间可以定格,就这么美好下去。
在雨的冲洗下,树叶变得异常的绿而且绿得发亮,一眼望去让人感到舒适、惬意。
这场雨知道傍晚时分才完全停下。它带走了这世上一切不美好的东西,仿佛给大地洗了一回澡。雨后,起雾了,在路灯的照射下,那,就像是人间天堂。一切变得如此安静,让人心旷神怡。
“雾”姑娘给这个城市披上了一层薄薄的轻纱。此刻的城市是那么的美丽,那么的迷人。
雨,你给大地洗礼,给了万物清新是如此伟大!
山西临汾尧都区临钢小学六年级:任静茹
篇四:雨中曲
雨中曲
你听,
雨哗哗地下,
那不是一首欢乐的歌? 滴答滴答,
那是雨落在地上欢乐笑声。 听,
这就是雨中曲。
姜堰市实验小学六年级:段厚伟
篇五:《雨中曲》
《雨中曲》(Singingin the rain)(美国)——好莱坞歌舞片类型中处于最高水准的影片 1952 年上映 导演:斯坦利·多南、吉恩·凯利 主演:吉恩·凯利(Gene Kelly 或 金·凯利) 、唐纳德·奥康纳简介与影评无声电影时代,演员的形体远远比声音重要。琳娜就是凭着讨 好的外形,和唐成为大受欢迎的明星搭档。然而,随着技术的发展, 有声电影问世,这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练,她 都不能把台词念得漂亮。于是,唐请来了声音甜美的凯西,让她做琳 娜音乐剧幕后的配音者,令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加 目中无人。 唐经常与凯西、好友科斯莫合作无间,唐更与凯西擦出火花,两 人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的 凯西得到应有的名誉和地位?《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一。列入影史十大 佳片的名单。歌舞片作为美国最重要的电影类型之一,随着电影声音 技术的普及,在 20 世纪 30-40 年代盛极一时。歌舞片在相当长的时 间内吸引着大批观众, 在大萧条和二战时期给美国社会带来了许多欢 乐。歌舞片的黄金时代也是古典好莱坞电影的全盛时期,一批经典的歌舞片在此时诞生,如我们看过的 “跳水皇后”埃斯特·威廉斯主 演的《出水芙蓉》、五六十年代罗伯特·怀斯执导的《音乐之声》等 等。而《雨中曲》则是好莱坞歌舞片类型中处于最高水准的影片,是 影史上歌舞片的经典之作。该片充分利用喜剧元素,歌舞表演幽默滑 稽,使得观众开怀大笑。,片子诞生于 1952 年,此时正是其他国家 从废墟中重建的时期。 也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信 着他们的理想主义,载歌载舞。《雨中曲》具有较强的思想性,影片特意将故事与现实中电影 工业的大事联系起来,突出历史环境的真实感。当时电影声音的出现 带来了歌舞片的兴起,然而新技术发明带来的阵痛,让一批电影公司 因落后于时代而倒闭; 许多默片演员也因为嗓音不好或方言口音太重 等原因离开了银幕。 《雨中曲》讲述的就是电影工业从无声向有声转 变时期的演艺圈幕后故事,不仅舞蹈与剧情得到良好融合,还将对电 影史和好莱坞电影工业的反思融入其中。 除了对有声片和歌舞片历史的回溯,《雨中曲》对电影工业内部 一些现象的讽刺也非常
明显。首先是对明星制的嘲讽,影片开头就是 在好莱坞中国剧院举行的盛大首映礼, 最先出场的两位女星都极尽矫 揉造作之能事,刻意表现出明星的骄傲、虚荣和哗众取宠。影片也始 终在暗示银幕的虚假性,明星偶像并不是真实的演员本人,影片中动 人的情感也全是表象。这种暗示可以视作对电影媒介特性的反思,会让观众产生对整个电影工业的怀疑, 而用歌舞片这种假定程度极高的 类型进行这种反思是比较罕见的。 谈到《雨中曲》不能不提吉恩·凯利的成就。吉恩·凯利作 为经典好莱坞时期最优秀的歌舞片演员,不仅自身歌舞俱佳,还亲自 编拍执导影片中的歌舞场面。他在片中表演的多场舞蹈,从设计到演 出都只能用“叹为观止”来形容。《雨中曲》歌曲优美动人、精心设 计的舞蹈精彩绝伦,在雨中边走边跳边舞边唱一气呵成,成为了电影 史上的经典段落。饰演其好友卡斯摩的唐纳德·奥康纳表情滑稽,不 仅舞蹈出色, 还极具喜剧天分。 总之, 影片在词曲与景物的水乳交融、 歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面,已臻化境。 本片虽然没有在好莱坞赢得任何奖项, 但它在影迷心目中具有崇 高的地位!
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