父亲油画观后感

篇一：观油画《父亲》有感

观油画《父亲》有感

我一直都这么认为，好的作品总会具有震慑力，而震慑力则来自于难以想象或不敢想象。《父亲》这副油画之所以定格为经典与永恒，就是因为它带给人们的震慑力永不褪色、、、、、、

罗中立 《父亲》

油画 1980年 216x 152公分

第一次面对这幅画面，一种悲剧的感伤在我心中油然而生。他的碗里是什么？是浑浊的水还是淅沥的粥？何以之此！在白色衣物的映衬下，他似乎显得更加苍老，形象也愈加鲜明：贫困的老农、开裂的嘴唇、稀疏的蛀牙、满脸的皱纹，还

有手中那粗劣的大碗、、、、、、很显然只有西北的土百姓才是这般摸样，可怜兮兮的。与画面上的老人对视了良久，此刻我忽然想起了南京路的大街抑或是城隍庙里闹市上的人群，车水马龙、灯红酒绿，同样是人，境遇却犹如天壤之别，似乎大都市里的人都是玉树临风，似乎大都市的生活也多半令人向往，而贫民窟里呢？狼狈不堪的活着，难道上天有意不公，注定要一部分人倍受煎熬！？“你是谁？父亲？谁的父亲？”我对着画里的父亲说。纵横的皱纹，欷歔的胡子，还有那双抑郁的眼神，很显然，他不是我的和蔼的父亲，而他是一个时代穷苦清贫百姓的缩影，抑或是一代父亲的象征，当你感到他狼狈不堪的活着有点可悲时，当你感到命运不公时，其实你已经间接地承认了油画里老人的坚强，不是吗？ 第二次面对这副画面，我感觉“父亲”是一种依靠。我来自农村，父母烈日下劳作的艰辛在我的童年中就已展现得是那么的淋漓尽致，天黑了，就很恐慌，独自躲在灶和堆里等待着，至今想起童年往事，有时心里难免阵阵发虚，突然间看着画中父亲沧桑的老脸，还有那双坚实的大手，总使我感到一种依靠、一种亲近和一种战胜恐惧的力量。

第三次面对这幅画面，我看到了“父亲”的背后的辛酸。虽然我不知道老人都经历了那些坎坷，但是我能，我却能感受到老人背后的辛酸。他更像是我的爷爷，苍然老去，为儿女操劳了一生，吃饭时却依旧是捧着那只破碗。如今我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，呼吸着自由的空气，抑或是奔跑在阳光的操场里，也许，也许画中的老人是为了供养他的儿女上学才变得如此憔悴，仔细想想，我们的父母不也是如此的操劳吗？“忍痛挥鞭，拼命奋蹄”，好好学习，才是我们正确选择的唯一！大学生活是堕落的，有多少人迷恋网游，又有多少人CS依旧，我们岂能让青春就这样消逝？扪心自问，我们有怎对得起父亲那双长满老茧的手？画面里老人的眼神让我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼着什么？”，突然，想起了高中时读过的台湾作家龙应台的那篇散文《你的幸福与我有关》，父母老了，他们还有什么期盼呢，不是华丽衣物，不是位高权重，也不是身价无数，而是儿女们生活的好，过的幸福，实实在在的期盼！的确，如果你希望你的长辈父母过的幸福，那么，你首先需要做的就是你过的幸福。再次解读画中老人的眼神，我读懂了“父亲”的心事，他一直都在期盼，期盼着我们子女的幸福，因为他的幸福与你有关！

第四次面对这幅画面，我变得愤然！老百姓都这么过日子了，却依然有那么多的贪官徇私枉法、携款私逃、收刮民脂民膏无所不用其极，身为一方父母官，理应为天下百姓的生计着想，古有“衙宅卧听萧萧竹，一枝一叶总关情”的郑板桥，今有“民族、民权、民生”的三民主义，而又有多少位高权重的官老爷做到了呢？更让我们感到汗颜与羞耻的是有些人总是口口声声说自己是人民的公仆，而又有多少官员真正做到了为人民服务、为百姓谋福利？都是些扯淡的谎言！还记得一句电影里的对白，一个农民工初来上海，上了骗子的当，却得到这样的评价：“你个农民，就是吃了没文化的亏！”没有一丝一毫的同情，更没有雪中送炭的援助，结果却只是挖苦与讽刺。“农民辛苦、农业困难、农村落后”，农民是弱势群体，需要关怀，我爷爷是农民，我爸我叔也都是农民，他们没文化不是他们的错，他们没有上过学，抑或是上不起学，中国8.7亿的农民大多都是这样，这是一个时代的无奈！我心里一直想：“你有什么权利去挖苦、讽刺一个本本分分、靠勤劳养家糊口的人呢？就因为他没有文化吗？”你要是把他给惹急了，他就是砸锅卖铁卖点儿血也要供儿女上学是不！说句开玩笑的话，曾经有人说：“日本的崛起牺牲了一代女人，而中国正在崛起，牺牲的却是一代农民工!”细细想

来，罗中立的这幅油画，虽创作于1980年，近三十年了，而今仍然具有新的内涵！中国正在崛起，小康也正要到来，油画《父亲》中老人的沧桑最终也将成为一个历史时代的缩影！

最后审视这副画面，我看到老人张开了嘴，老师，您看，画中的老人笑了，笑得张开了嘴??

篇二：油画父亲赏析

油画《父亲》有感

每次看到这幅画，就会想到很多，会想起了在地里劳动的的父亲，想到了今天仍然默默在黄土地上耕作的千千万万的农民们，万般滋味，油然而生，也正是他们才养育了中国千千万万的人名群众，它应该刻在每一个的炎黄子孙的心中。

看见这幅画，仿佛就真的看见一位饱经风雨的老农，在炎炎的夏日，端坐在自家的地头，望着饱满的稻穗，欣慰的喝着水，流着汗，微笑着……在画面上，他所营造出的粗糙肌理特征，正表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的状态和充满希望的内心，被表现的淋漓尽致。这幅画打动了无数的中国人。

《父亲》这幅画构思的产生，就是罗中立从看到的农民劳动后开始的。他说：我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征，如鼻子旁边的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过得粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有

那个圆珠笔，是一领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。

油画《父亲》的艺术特色表现为古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他手中端着的却是一个破旧的碗。画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中手法巧妙的采用了特写构图，细腻的笔触，淋漓的汗水从毛孔中渗出。塑造了一副感情真淳憨厚的父亲画面，即使没有华丽色彩，没有宏大场景，但作者依然刻画得严禁朴实，细而不腻。背景呈现出的金黄的土地，更加让画面具体，丰富了起来，体现了《父亲》巨大的精神内涵和人文气息。罗中立的油画作品《父亲》，可谓是中国艺术史上的里程碑。

父亲一旦诞生了，它就属于历史了。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画父亲本身产生的历史，成了父亲的符号胎记，它深刻的思想内涵和放大的意义比用文字来解释要好得多，这幅油画作品所承载的东西是不可能重写重画的。我想，那个不伦不类的圆珠笔，他可能是败笔，是政治符号，但它更加证明了文革后，中国艺术在思想解放的道路上走得是多么的艰辛，他让我们更好地反省自己，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

通过油画《父亲》我们仿佛能看到中国农民的本质，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老农民，在他身上汇聚着中华名族的优秀传统，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的感动。《父亲》能够激起我们对于人民爱和赞美，激起我们发自内心的佩服，而不只是一声长叹。命(来自:www.Zw2.cn 爱 作文 网)运给予父亲善良的心，淳朴的情，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声怨，只要看到大片大片的金黄，微笑就会涌上心田。

也许父亲那破烂又举起来的粗瓷碗，早已经放进历史博物馆。但是今天面对父亲，我们仍能体会到那十分强烈的感觉。那张被疲劳所摧残，被太阳所暴晒而布满了皱纹的脸，将是我们永远无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。父亲点燃我们心中沉寂已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！

油画《父亲》有感

篇三：油画《父亲》赏析

油画《父亲》赏析

看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。

自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！

显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。

是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。

这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一

生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。

作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！