2016南京高三二模语文作文

篇一：南京市、盐城市2016届高三年级第一次模拟考试的作文审题立意

南京市、盐城市2016届高三年级第一次模拟考

试的

作文审题立意下水文

一、作文（70分）

19.根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。

诗人普希金说，那过去的一切都会成为亲切的怀恋。

画家黄永玉说，世上常有人放着前头的好景不看，转过身朝向过去，只认为过去的都好。

二、审题指导

近几年江苏的作文材料，是命题作文的变种，其实是一回事。都很集中，常集中到一个话题，甚至一个核心词。04年涉及“青春”，谈一个话题“朽与不朽”，然后立意上，则“某某考生，你怎么看？”05年涉及“智慧”，“某人某事智也不智？”，说说你的个人理解。同样，今天这个材料，则谈“过去”，是“怀念过去，还是放眼未来？”聪明的考生不难审题，只要抓住“辩证”、“理性”、“个性”，“时代性”这些核心原则或策略，不难写了一篇像样的作文来。

“过去”好吗？是好。可以吃大锅饭，个个学雷锋，人人关心集体，做好事不留名，思想单纯，积极上进，重信仰，重义气，重诚信。青山绿水环境美，工作不分贵和贱，下岗的少，活儿干不了，天天可以睡个安稳觉。亲情美，友情美，人人互助世情美，难怪人们心中不怀念。可过去好吗？过去穷得丁当响，吃了上顿愁下顿，衣服坏了没

处换，补了一年又一年??

现在好吗？是好啊，吃穿不愁，日子滋润，吃着肉，天天穿新，开着轿车，天天骂娘。现在真的好吗？人心不古，诚信缺失，跌倒了没人扶。贪官成群，官商勾结，贫富分化，道德缺失，教育一切向钱看，房价高似天，骂天不敢只得骂亲娘！

可见这个题目，人人都有自己的理解和思考，怎样写出你自己，没人可替代。

下面笔者尝试拟出以下一些文题，以供参考：

三、试拟文题

1、 那些年，我们一起过

2、 风烟过，仍依旧？

3、 童年有首动听的歌

4、 不忘过去，朝向未来

5、 那些时光还会来

6、 明天会更好

7、 珍惜当下

8、 让曾经成为过往

9、 我们仍需绿水与青山

10、 我说的是那年的冬天

11、 岁月是条清亮亮的河

12、 时间是把快快的剪刀

13、 我不再归去

14、 天一亮，就出发

15、 假如生活欺骗了你

16、 一直朝前走

17、 前方有首更美的歌

18、 别

19、 帆已升起

20、 一直，我追寻我的航向

四、下水文

更重要的事

不能忘记过去。列宁说：“忘记过去，就意味着背叛。”

怎能忘记过去呢？过去是现实的土壤。现在的我，是一切过往的复合体，凝成物。你说的每句话，你做的每一件事，离得了你的曾经的积淀和印记？你的性情，你的习惯，你的生活，哪一样不是从过去走来的。为什么有人在同一个坑里跌过了一次又一次？为什么历史老在同一个地方绕着一些循环圈？浮夸风、数字游戏，污染了再治，推倒了重建，历史仅仅重复了一次？只因“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”！

不能沉溺过去。过去毕竟已成昨天，美好的记取，失败的牢记。我们有更重要的事，抓住现在，走向未来。

为什么司马光要写《资治通鉴》，为什么茨威格要写《昨日的世界》，为了走向未来，我们必须研究往昔，沉思过去，找寻到通往未来的方向。历史的风烟飘过，总给后人留下了多少金不换的定律。所

以唐太宗那里，才有了有名的三鉴，所谓“以铜为鉴，可正衣冠；以古为鉴，可知兴替；以人为鉴，可明得失”。

回收目送的眼光，我们应着眼的当今的社会，做时代的弄潮儿，做改革的敢闯将，这是时代赋予我们的使命。所以，我们的时光和精力应当消耗在当下的土地上。像马云、雷军那样在互联网的潮起潮落中劈波斩浪，引领航向。

有人说，谁敢跟建立互联网商业帝国的马云相比？是的，现在的马云很风光，大家可知道他当初创业的时候找过几十份工作？他应聘从没有成功过一次？他跌跌撞撞闹腾到现在一样感到很艰难！当然，每个人的情况不一样，做个草根阶层，也可以默默贡献自己的一份正能量。星光大道上我们见识了保钳工、油漆工、种棉妹、油菜哥、粉刷匠、开车司机和厨师，等等等等。草根人士，一样可以放出自己的光。这是一个人人可以展示自己潜能的好时代，这是一个圆咱百姓梦的大舞台。

正如食指在《相信未来》中写道：“朋友，坚定地相信未来吧\ 相信不屈不挠的努力\相信战胜死亡的年轻\相信未来、热爱生命。”“苍天已死，黄天当立。”过去意味着死亡，未来才是方向。可以错过太阳，不能错过星星和月亮。在怀念过去的叹息中，只能徒增忧愁，失去明天的希望。不要让脚步迟疑，不要让脚下彷徨，相信未来往前闯。

我们更重要的事，就是珍惜当下的时光，调动起自己的全部热情和干劲向前方。你会发现，明天的太阳会升起得更鲜亮。

篇二：南京市2015届高三语文第一次模拟考试作文立意解读及参考范文

南京市2015届高三语文第一次模拟考试作文立意解读及参考范文

19．根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。 诗人北岛曾痛心地指出，我们生活在一个没有细节的时代。商业化和娱乐化的时代正从人们生

活中刪除细节。

【文题解读】这段文字出自于诗人北岛的新书《城门开》出版之际，接收香港牛津大学出版社出版人林思浩的一次的专访。当时林思浩问道，“光和影，味道和声音，你一开始三篇写的这些显然都是难以言传的细微之物，这些能说是悠长岁月仍留在你身上的感受吗？这种类似于化学作用的感受对你接下来写到的人物和情节发挥的作用大吗？”北岛是这么回答的，“我们生活在一个没有细节的时代。我在大学教散文写作，让学生写写他们的童年，发现几乎没人会写细节。这是非常可怕的。意识形态化、商业化和娱乐化正从人们的生活中删除细节，没有细节就没有记忆，而细节是非常个人化的，是与人的感官紧密相连的。正是属于个人的可感性细节，才会构成我们所说的历史的质感。如果说写作是唤醒记忆的过程，那么首先要唤醒的是人的各种感官。这也就是你提到的化学反应，与诗歌中的“通感”近似。以这三篇开头，是为了让感

官充满开放，甚至强化放大，这是我的记忆之城的基础。”

可见，这里的“细节”指的是我们的过往生活的点点滴滴，包括伴随我们成长的人和物，然而，时代的发展，生活节奏的加快，过分的商业化和娱乐化已经让我们的心再也无法安然，无法淡然地去静听一朵花开的声音，无法从容地去品尝生活的原酿，只是一味的地“匆匆，太匆匆”向前奔走，蓦然回首，不禁发出“天空没有留下翅膀的痕迹，但我已经飞过”的慨叹。所以材料意在提醒我们：在商业化和娱乐化得时代，我们更应该“慢慢走啊，欣赏啊”！更不能因为某种利益原因而随意删除我们的生活细节，只有这样我们才不会丢失我们生活的“根”，才能

“记得住乡愁”，而不会成为到处飞舞散落的“九秋蓬”！

【参考范文】下面这篇文章是我为2015届高三县第一次调研考试（2014年10月）命制现代文

阅读时选取的一篇素材，我想稍作改动，还是比较切合文题立意的。

一条少年的街道

安 庆

秋天的一个黄昏，我回到村庄，站在村口，开始了对一条街道的凝视，想通过它找寻童年生活的细节，然而就是在这一刻，我突然有了孤独，不想说话，只想用一个曾经的少年的目光静静地看着一条街道的深处，那还是我的少年的街道吗？

我是什么时候疏远或者想要逃离这条街道的？我在心里不止一次地问过自己。多年前，当我背着包裹第一次远离家乡，在工地上想念少年的街道时，街道的一草一木都是那样亲切。一个夜晚我独自走过街道时遇到一个归乡的老人，他也是独自在街道上走，他抽烟，细微的烟火在幽静的街道上像一束萤火。我们有过语言交流，他拍着我瘦小的肩膀，说，“孩子，我是走一次少一次了，有机会就多走走自己的街道吧。”可惜，那个老人，听工地老乡讲，他已经不在了。现已人到中年的我，对于那条少年的街道，终没能够多走走。

望着黄昏里的村庄、那条街道，有一件事一直让我不能释怀。那是高中毕业那年我去当兵，体检、政审，一切都顺利通过，就差换上军装走人。奶奶在我不知情的一个下午去见了村里的民兵营长，在民兵营长家里见到了两个带兵的中尉。她对带兵的人说出了我不能去当兵的种种理由，她最致命的一句话是，如果让我去当兵，她就跳井。她毁掉了我当兵的梦想。听到这个信息的黄昏，我是这个村子的疯子，所有的狂躁、气愤、失落、失望，甚至绝望都在我的身上疯长，无法阻挡。在质问过民兵营长为什么突然中止我换上军装的理由后，我疯狂地跑在少年的街道上，心中充满了沮丧。从此我不再给奶奶念信，也很少到三叔家去见奶奶。后来我才慢慢知道了奶奶的理由：我爷爷就是当兵死在了战场上，让她守了大半生的寡。但一切都已来不及了，奶奶再也无法亲耳听到我内心深处的忏悔。

再有，留在我记忆的胎记里的，就是我少年街道上的那些马车，那些驴车，那些骡子和羊，和慢慢腾腾的老牛。在我少年的时光里，每天都能看到几辆马车从街道上走过，几辆驴车从街道上走过，几辆牛车从街道上走过。马路上、街道里会时时有冒着热气的马粪或牛粪，时常听见牲畜的叫声：熟悉的牛儿“哞哞”声，羊儿“咩咩”声，驴儿“昂昂”声??此时又回荡在我的脑海里。牲畜是乡村的风景，能赶着马车去走亲戚也算是一种身份，就像现在一个农民开着小车走亲戚一样。

这不由让我想起两年前的秋天我回到村庄，看到一辆一辆机动车奔跑在乡村的公路上，大型农业机械在田野里耕作。我寻找着一匹马和一头驴的影子，后来终于找着了，我的一个本家叔叔坐在已近落伍的驴车上，后面的车架子上装满了金黄的玉米。我久久地看着他和驴车，情不自禁地截到了他的前头。他抓住笼头，和我聊天。我问他村里还有多少头牲口，他沉吟了一下，板着指头数，告诉我，只有四头，全村只有四头了。看着他写满沧桑而又无奈的脸庞，我叹息了一口气，轻轻地摇了摇头，目送着他在夕阳里远去的背影，心里有一种说不出的拧巴，我回乡寻找，寻找我曾经的过往，我还能找到吗？

傍晚，我和儿子一起走在村庄的街道里，告诉他我和一个村庄一个街道的故事，告诉他这就是我少年的街道。他迷茫地看着一个村庄的街道，看着我，摇摇头说，没意思，你看这街道多单调。

多么单调？他击中了我。这就是一个孩子的乡村视角、一个孩子对父辈乡村生活细节的评估吗？单调？难道已经没有人再喜欢这样的单调了吗？单调和不单调，静谧和浮躁，究竟该怎样衡量，又是多么难以融合。

那一夜的寒风中，我独自在少年的街道上站了很久。

篇三：2015年南京市二模作文

2015年南京市二模作文

根据以下材料，写一篇不少于800字的文章。角度自选，立意自定；题目自拟；除诗歌外，文体自选。

俄罗斯作曲家格拉祖诺夫听两个年轻人弹奏勃拉姆斯《第二交响乐》。他们谈得很糟。格拉祖诺夫问他们过去听过没有。他们老实回答说：没有。格拉祖诺夫对他们说：“你们真幸运，年轻人。有那么多美好的事物等着你们去发现。而我呢，什么都已经涉猎了，不幸啊。”

附：俄罗斯作曲家格拉祖诺夫

亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫(Alexander Konstantinovich Glazunov )(1865—1936) 俄罗斯作曲家。里姆斯基-科萨科夫的私人学生，1900年任圣彼得堡音乐学院教师，1906年任院长。1928年移居巴黎，虽然苏联政府授与他“共和国人民艺术家”称号。他一直住在巴黎，直至去世。

1882年首次演出他的第一交响曲时才十六岁。从此他便不断勤奋创作，作品很快蜚声国外。尽管他与俄罗斯民族乐派作曲家的“强力集团”过从甚密，他的作品大多属于欧洲音乐的主流。他极易接受别人的影响，因而没有真正的独特风格。创作以光辉灿烂、富于魅力和娴熟的技巧见长。

在俄罗斯音乐史上，亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫犹如一颗彗星横空出世，光芒四射，令世界乐坛为之瞩目。

1865年8月10日，格拉祖诺夫生于彼得堡的一个出版商世家，父为出版商，其母为钢琴家，格拉祖诺夫自幼喜爱音乐。在技术学校读书期间，经巴拉基列夫（1837~1910）推荐，从1880年1月4日起，每周日上一次课，向里姆斯基—科萨科夫（1844~1908）学习音乐理论。格拉祖诺夫利用课余和寒暑假，甚至卧病在床时，贪婪地学习音乐理论和作曲技法，在一年半内学完了音乐学院作曲系的主要课程。里姆斯基—科萨科夫赞叹道：“他在音乐上简直不是天天在进步，而是时时刻刻在进步。”

1881年，格拉祖诺夫创作的E大调第一（《斯拉夫》）交响曲（作品5号，题赠里姆斯基—科萨科夫）于翌年3月29日，由巴拉基列夫指挥，在俄罗斯音乐义校当年的第二次音乐会上首演，一鸣惊人。当年仅16岁的曲作者身穿学生制服出台谢幕时，令在场的听众惊讶不已。居伊（1835~1918）撰文称赞这位年轻的作曲家“才华横溢”。而那些墨守成规、心怀敌意的乐评家则竭尽攻击诽谤之能事，说什么交响曲是其父母花钱雇人捉刀的产物；当晚在舞台上竟然亮出了一个由两位著名魔术家署名的花篮；报纸上甚至还把格拉祖诺夫画成一个尚在吃奶的婴儿。

千里马常有，而伯乐难寻。俄罗斯音乐的赞助者贝里亚叶夫（1836~1903）聆听了格拉祖诺夫的第一交响曲之后，对这位俄罗斯音乐的新秀极为赞赏，并给予他全力支持。

贝里亚叶夫是一位木材商人，热心于支持俄罗斯音乐事业。

1885年，他斥资在德国莱比锡成立贝里亚叶夫音乐出版社，专门出版俄罗斯音乐作品，曾是欧洲著名的出版社之一。其首次出版物就是格拉祖诺夫根据三个希腊主题写成的《第一序曲》（作品3号，1882）。其后，格拉祖诺夫的几乎全部作品都由该社出版。同年，贝里亚叶夫还创办了“俄罗斯交响音乐会”。

1883年，格拉祖诺夫中学毕业后考入大学语文系。贝里亚叶夫十分器重格拉祖诺夫，他亲自带领年轻的作曲家赴德国、法国、西班牙和摩洛哥访问。

1884年，格拉祖诺夫由贝里亚叶夫陪同，在魏玛会见了李斯特，在大师的推荐下，这位初出茅庐的音乐家创作的第一交响曲在魏玛音乐节上演出，使格拉祖诺夫在欧洲乐坛声名远扬。

1888年，格拉祖诺夫两次在俄罗斯交响音乐会上指挥演出自己的作品。

1889年，格拉祖诺夫在巴黎世界博览会举行的俄罗斯音乐会上，指挥演出了他的升F小调第二交响曲（作品16号，1886，题赠李斯特）和交响诗《斯坚卡·拉辛》（作品13号，题赠“伟大的俄罗斯天才—鲍罗丁”）。交响诗《斯坚卡.拉辛》（注）是作曲家20岁时创作的，运用俄罗斯民歌（《伏尔加船夫曲》）素材与鲍罗丁（1833~1887）式的东方风格主题，刻画了急风暴雨般的农民起义，具有悲壮的史诗风格，堪称俄罗斯交响诗的典范之作。

1890年，格拉祖诺夫完成了D大调第三交响曲（作品33号），音乐颇受柴科夫斯基和瓦格纳风格的影响，是其交响乐创作迈向成熟的一个阶梯。

格拉祖诺夫的才华引起了柴科夫斯基极大的关注。1890年，柴科夫斯基在致(来自:WwW.ZW2.CN 爱作文 网)格拉祖诺夫的信中写道：“我是你的才华的热烈崇拜者；我极为珍视并认真看待你的追求，你对艺术的忠诚。我愿促成你的才艺充分发展，我愿能够对你有所助益。”为此，柴科夫斯基不断地给予他指导和帮助。格拉祖诺夫还得益于俄罗斯复调大师塔涅耶夫（1856~1915）的指导，从而提高了对位法的写作技巧。

格拉祖诺夫对柴科夫斯基的音乐创作有极为精辟的见解，他说：“我发现柴科夫斯基首先是一位抒情旋律作曲家，他把歌剧的各种要素带进了交响乐。”而格拉祖诺夫的音乐创作，正是吸收了柴科夫斯基的抒情性和鲍罗丁的史诗性，才形成其特有的乐观明朗、抒情叙事的音乐风格。

1893年，格拉祖诺夫完成了具有抒情性与叙事性风格的降E大调第四交响曲，作品48号，题赠安东·鲁宾斯坦（1829~1894），表明其交响乐创作业已成熟。

1891年起，在贝里亚叶夫家里举行“星期五晚会”，演奏俄罗斯室内乐新作。格拉祖诺夫创作的大部分弦乐四重奏都曾在“星期五晚会”上演奏过。以第三（《斯拉夫》）弦乐四重奏最为著名。此外，格拉祖诺夫还作有一首弦乐五重奏，钢琴小品，浪漫曲和合唱作品。

格拉祖诺夫不仅赢得了恩师里姆斯基—科萨科夫的尊敬，并与其结为挚友。他还成为以里姆斯基—科萨科夫、李亚多夫（1855~1914）为中心的新俄罗斯乐派的代表人物之一。

贝里亚叶夫逝世后，里姆斯基—科萨科夫、格拉祖诺夫与李亚多夫共同负责保护其遗产，并继续贝里亚叶夫生前开创的各项事业：出版俄罗斯音乐作品，举办俄罗斯交响音乐会和以格林卡命名的一年一度的作品比赛（1884—1917）等，旨在弘扬俄罗斯音乐文化。

19世纪90年代中期，格拉祖诺夫的创作步入旺盛时期。继第四交响曲之后，技艺精湛、抒情乐观，充满俄罗斯民间节日喜庆色彩的降B大调第五交响曲（作品55号，题赠塔涅耶夫）完成于1895年。翌年，他又完成了“令人赞叹的C小调第六交响曲”（里姆斯基—科萨科夫语），作品58号，题赠俄国作曲家、钢琴家及指挥家勃路门斐尔德（1863~1931）。里姆斯基—科萨科夫对格拉祖诺夫始终关怀备至，他指出：格拉祖诺夫的第六交响曲把他早期创作的《森林》（作品19号，1887）、《海》（作品28号，1889）、《克里姆林宫》（作品30号，1890）和《春天》（作品34号，1891）等描写性的管弦乐作品远远地抛在后面了。并感叹道：“他的想象力和惊人的技术现在已经发展到登峰造极的阶段。”“他辨识和声的惊人听觉，以及他记忆别人作品中细节的能力，使我们这些搞音乐的人都相顾失色了。”而被称之为“俄罗斯田园交响曲”的第七交响曲（F大调，作品77号）完成于1902年。同年，作曲家随即构思他悲壮宏伟的第八交响曲（降E大调，作品83号），但由于健康状况不佳，直至1906年方才脱稿。格拉祖诺夫留下了第九交响曲第一乐章钢琴草稿（1910），后来由苏联指挥家尤金（1905~ ）于1947年配器并演出。

人们普遍认为第五交响曲是格拉祖诺夫最为出色、最具代表性的作品。即便如此，它与古典交响乐经典作品在音乐会上被演奏的频率相比，则颇为逊色。

1925年，由一批白俄音乐家在我国哈尔滨成立了格拉祖诺夫高等音乐学校，并于1932年6月9日由Y·M·戈尔德施京指挥，在该校演出了格拉祖诺夫的第五交响曲（见《哈尔滨西洋音乐史》）。解放前，上海工部局乐队在斯鲁斯基的指挥下，也演奏过这部交响曲（见《李德伦传》）。新中国成立后，仅于2001年7月14日，由笔者指挥广州交响乐团在星海音乐厅演奏过一次格拉祖诺夫的第五交响曲，并成为当晚最受欢迎的曲目。

格拉祖诺夫的交响乐创作虽受强力集团和柴科夫斯基的影响，但未能摆脱平稳工整、学院派的痕迹，以至作品的个性不够鲜明，缺乏革新精神。

作为一位学院派的代表人物，格拉祖诺夫对正在崛起的印象派和现代派音乐，持保留甚至敌视的态度。如他称德彪西（1862~1918）是“现代颓废者”，尽管他称赞《牧神午后》“配器的趣味极高”——认为这是受了里姆斯基—科萨科夫和他本人的影响也不无道理。他甚至把理查·施特劳斯（1864~1949）列入了"该死的不协和音制造者”的名单，至于他对斯克里雅宾（1872~1915）神秘主义音乐持否定的态度，就更可想而知了。

1894年，格拉祖诺夫首次应舞剧编导大师彼季帕（1819~1910）的委托，创作了《芭蕾场景》（作品52号），实际上这是一部美妙的管弦乐组曲。

1896~1897年，他和彼季帕通力合作，完成了他的第一部舞剧音乐《雷蒙达》（作品57号）。1898年1月7日，《雷蒙达》在彼得堡首演获得巨大的成功。两位艺术家都不重视舞剧的情节，而更醉心于舞步和音乐。这部舞剧音乐美轮美奂、丰富多彩，继承了柴科夫斯基舞剧音乐交响化的风格，成为俄罗斯芭蕾音乐发展史上的一个里程碑。翌年，他又完成了舞剧《小姐—丫环》（作品61号，又名《达米斯的考验》），1900年上演，1924年修订。优雅

精致、情趣盎然的独幕舞剧《四季》（作品67号）完成于1899年，1900年于彼得堡首演。包含冬、春、夏、秋四个场景，共16首乐曲。伟大的俄罗斯芭蕾艺术家安娜·巴甫洛娃（1881~1931）当年仅19岁，在其中表演了她塑造的第一个角色而崭露头角。此外，格拉祖诺夫配器的《肖邦组曲》（作品46号，1893），1907年上演，由福金（1880~1942）编导，后改名《仙女们》，以及为舒曼、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基等人的乐曲所作的配器也值得一提。

1899年起，格拉祖诺夫任彼得堡音乐学院教授。1905年，格拉祖诺夫为了抗议沙皇当局解雇里姆斯基—科萨科夫在音乐学院的职务愤而辞职。同年年底，当局被迫妥协，在学院终于争得了独立延聘教授和选择院长的自治权后，里姆斯基—科萨科夫、格拉祖诺夫等人重返学院，并由格拉祖诺夫继里姆斯基—科萨科夫之后出任院长，直至1928年。

格拉祖诺夫从事音乐教育30年，贡献卓著，是俄罗斯专业音乐教育的奠基人之一，但耗费了作曲家近半生的精力。当年俄罗斯正经历一场史无前例的社会大变革，格拉祖诺夫遇到的种种困扰是不难想象的。他全力保护犹太学生和犹太音乐家，使之免遭沙皇当局的杀戮。他用自己的年薪接济贫困学生。他风趣地告诫那些莘莘学子：“你们真幸运，年轻人。有那么多美好的事物等着你们去发现。而我呢，什么都已经涉猎了，不幸啊。”

每当学年结束时，他毫无例外地亲自聆听数百名学生的考试（包括打击乐的考试），并逐一提意见，写评语。在他领导彼得堡音乐学院（十月革命后更名为列宁格勒音乐学院）的时期，学生数千名，无一不受惠于一代宗师格拉祖诺夫的教诲。

1922年，苏联政府表彰格拉祖诺夫创作生涯40周年。授予他共和国人民艺术家光荣称号，并决定给予格拉祖诺夫便于他创作活动与他成就相称的生活条件。但他当即表示，希望不要把他置于和其他公民不同的生活条件下；同时呼吁政府关照音乐学院的取暖问题，从而及时解决了学院急需的劈柴。