为奴隶的母亲影评

篇一：《为奴隶的母亲》观后感

《为奴隶的母亲》读后感

——关于她，关于我

周六这天上午，本着以学习的心态拜读了近代作家柔石先生的《为奴隶的母亲》这篇散文，心情却逐渐由轻松转向沉重。在我看来，它不仅仅是一篇抨击当时社会的黑暗、向吃人的旧社会提出的血泪控诉，更是一记敲响世人的警钟，怵目惊心、发人深省！

整个故事的叙述，柔石先生以十分严峻冷静的笔触，采用白描手法，将深挚的情感蕴含在朴素、真切的生活描写中，不夸饰、不渲染，冷静谛观人生。20世纪二十年代的旧中国农村，阿秀，一个朴实简单的农村女子，嫁给了一个本来老实本分的人——阿祥，又生了一个儿子——春宝，本来是多么平常的生活和故事。可是，就是因为环境和时代的不同，故事中的人物的命运发生了难以想象的变化：阿祥嗜赌患病，基本无劳动能力，阿秀被“典”去秀才家做传继香火的工具，而可怜的小春宝，在被迫与挚爱的母亲分开三年。再相见时，已视她为陌路人??整篇文章，在严峻解剖现实的同时，让我们从清晰的生活画卷里去探索思考重大的人生问题，表现了深刻的现实主义精神。

在我看来，所有的主要人物：善良淳朴却又逆来顺受至最后悲怆凄苦的母亲阿秀、不思进取且不负责任的男人阿祥、纯真可爱而后却目光呆滞的可怜孩子春宝、猥琐狡诈且虚伪自私的秀才、可怜可悲却又可恨可叹的秀才夫人以及最不起眼的下人黄妈??令我印象深刻的就数阿秀和黄妈了。首先是阿秀，本来是一个平凡的母亲，却在难以继续的生活中被自己的丈夫买给别的男人做延续香火的工具，而且期限是三年；在秀才夫人的颐使气指中低声下气的活命，只为一个目的：为秀才生个一男半女。怀了孩子，是宝贝；当地主的目的达到之后，又立马成了秀才夫人的出气筒和秀才家的苦力，为了自己生命垂危的春宝能有钱看病，拼了命的去抢那个镯子，却被冠上“偷盗”的罪名；后来，她又被迫和另一个儿子秋宝生离死别。她拖着黄瘦疲惫的身体，带着痴呆麻木的神情，离开秀才家；回到自己那间破屋的时候，已经奄奄一息，而分离了三年的儿子春宝又陌生得不认识她了??

想到这儿，心里不由一阵抽搐，这样的社会，这些这样的人！也许，我不该这么武断的说出这样的话，毕竟当时是一个大环境：正是半殖民地半封建社会的中国，旧社会，地主封建势力军阀武装力量横行，生灵涂炭，民不聊生；而更多的劳动人民大部分只是麻木不仁，行尸走肉??当阿秀想念自己家中的儿子想念自己的丈夫，哭泣伤心并说：我心里想啊！只记得黄妈说了一句：像我们这样的人，还要什么心呐？！要是我能的话，我就给他（秀才）生十个八个的，多赚点钱！让人寒心并且伤心的话。在这个故事里，黄妈的身份地位算是最低的了，所以，她应该是代表了大多数当时的底层人民罢，也许他们的理想就是不饿肚子就足够了。她们基本上没有反抗，没有斗争，甚至连挣扎都没有。所以，她们只能承受命运的折磨和生活的摧残，在艰难凄苦中度过自己的一生，没有自我，更没有思想。她们，是让人心痛的，可是，也更是能让人深刻反省的。此刻，我又想起了20世纪初历史上真实存在的历史人物：女英雄秋瑾。她也是位女士，可是她却积极投身革命，策划领导了中国历史著名的萍浏醴起义。起义虽然最后以失败告终，秋瑾也为革命献身。但虽败犹荣，她的精神、她的思想却永远影响激励着后来的我们，她的努力也为后辈们的斗争树立的不可磨灭的标杆。连孙中山先生都为纪念她献上：“江户矢丹忱，感君首赞同盟会；轩亭洒碧血，愧我今招侠女魂。”的挽联。

还记得，革命斗士、思想家鲁迅先生为唤醒四万万同胞所作出的努力和斗争，

以及同时期的李大钊、胡适等先人，他们深刻的认识到只有思想被唤醒了，身体上的”健康“才能充分发挥作用。从这个故事以及前辈们的启发中，我明白了，不管是过去还是现在，不管是斗争时期的革命还是和平时期的建设，只有思想上真正树立了正确的观念，从人生观、价值观上彻底醒悟，才能有去追求和进取，才会真正为了理想去斗争去努力。不管是过去的前辈，还是现代的成功者，都深刻的印证了这个道理。

因此，通过这次的学习：今后我会更加端正自己的态度，珍惜现有的幸福环境，努力学习知识和道理，多去实践和经历，并时刻记录自己的心得和感悟，多向前辈和身边的人学习。通过历事练心，让自己从认识到思想都能日日更新，让身体和灵魂随着勇敢而又理性的心向前走去，相信自己：人生，一定会有一个不一样的明天。

2012.24

篇二：为奴十二年影评

一个人的救赎

-----------评电影《为奴十二年》

在86届奥斯卡金像奖颁奖礼上，《为奴十二年》获得了最佳影片奖、最佳女配角、最佳改编剧本奖三项大奖。2014年第71届金球奖，电影《为奴十二年》获得梦寐以求的金球奖最佳剧情片。由此可见这部影片是一部值得观赏和琢磨的作品。《为奴十二年》是一部极其容易沉浸其中的片子，精美的画面，独特的试听语言，半插半倒的叙事方式，很轻易得将观众带入到所罗门这漫长的12年中去，让我感受到了所罗门“我要的不仅仅是生存，而是生活”强烈的求生的欲望，对生活的追求让我们生活在这个浮躁世界里的人不禁思考生活的意义。

该部影片来自Solomon Northup亲身经历，他本是一个生活在纽约的自由的黑人，受过教育且已婚。随后遇到两个人，他们许诺在华盛顿帮他找一份工作，当Northup到了华盛顿才发现自己被诱拐绑架了，从此开始了他的奴隶生涯。经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家，经过一场诉讼，他重获自由??下面我将从几个方面对用片进行分析。

一、叙事结构。

电影以半倒叙半插叙的方式，讲述男主角从自由黑人被人犯绑架，最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历，直到两条时间线交合。但叙事逻辑完全镜头上的相似或者对比，勾连出一种从男主角视角、心

理和情感发展为主线的线索。每段经历，又是记忆片段式的蒙太奇剪辑，从静物或景物的特写，给出时间和背景线索，进而过度到人物行为和语言的细节刻画。电影的开场，便是黑奴的群像，站在田地里。干活，睡觉，吃饭，画面的代入感极强。之后便是讲述了他从被骗到了蓄奴州当了奴隶，经历两个奴隶主，直到最后终于获救。故事几乎没有多少侧重，而是从头至尾都是平平淡淡。

二、视听语言。

视觉：

各种象征，类比，暗示的技法，还有景深控制，和McQueen最为擅长的人物半长镜头特写的心理刻画，几乎省略了传记片所常用的所有文字语言的协助性描述， 把视觉影像的优势和作用发挥到极致。给我印象最深的是结束前的一次长镜头面部特写，男主角完全沉浸在自我意识中，一切心理活动都留白给观众的想象。但是男主角在希望和信任被一次次碾压后，对未来对命运不确定性的彷徨却能被捕捉，绝望下不自觉地寻觅希望却又还怕失望的复杂和难以名状。还有所罗门被吊在树下，足足给了三分钟的长镜头，被吊住的痛苦无边无尽，时间都像禁止一般。给观众强烈的情感共鸣。

听觉：

穿插的歌谣则是导演借以烘托气氛和情感的另一重要媒介。印象特别深的开场不久Paul Dano那段训诫黑奴时充满戏谑和讽刺的演唱，穿插着奴隶们劳作的镜头，直接就把电影压抑的情绪和赤裸披露的态度体现了出来；而在累死田地的同伴葬礼上，男主情绪难以克制

的高声颂唱，则是一种压抑过久的释放，情感上的高潮。保罗·达诺饰演的奴隶监工，唱的恐吓奴隶、制止奴隶逃跑的歌，歌声延续到奴隶做工，奴隶听主人朗读圣经，仿佛深深的刻进了奴隶的骨子里。听觉上的冲击让观众对黑奴不禁产生怜悯同情之心。

三、主题思想。

“我想要的不仅仅是生存，而是生活。”当身陷囹圄的所罗门说出这句话的时候，他是绝望的。但在绝望不代表无望，身为一个自由人，突然被骗为奴隶，在漫长的十二年中，所罗门从来没有放弃过恢复自由身的希望。尽管充满了无望，看不到尽头，但不灰心，不放弃，不自我抛弃，自由的那一天就终于能够来临。在奴隶制度下，首先要奴隶生存下来，然后去过属于自己的生活。生存与生活，就这样构成了一种冲突感。这种冲突几乎使得现在的人无法体会，因为承平日久，所谓的生存与生活，很多时候差不多是一样的。所以，所罗门用他的粗粝的存在，尖锐地磨砺了我们的神经。 男主角自身的不幸经历是影片的重点，但他同时也起到了一个观察者的作用，导演以他的所见所谓为媒介，去勾画特殊时代下的众生相——企图反抗却难得保全的奴隶同伴，骨肉分离心痛欲绝的黑奴母亲，难忍屈辱渴望解脱的黑妹，还有或心存仁善或病态残暴的奴隶主——从而去展现奴隶制度下人性的软弱冷漠病态残酷，当然亦有温暖和真善。通过精妙的电影语言的调度和控制，McQueen成功驾驭了这种带有大时代史诗属性的小人物传记，完成从独立小品到大格局题材的晋升，可以说是他指导生涯的重大历程碑。唯一的遗憾是主题还是停留在了他所熟悉的具体人

物刻画和剖析上，缺了一点更深刻更广泛的挖掘和升华。

整部电影的气质，画面的美感以及历史的厚重感，就像是一个人的史诗。但是开头结尾皆平淡，更是展示了导演的沉着冷静，让这部电影气质愈加高贵，也愈加动人。结尾时的平静处理，虽然没有了戏剧冲突，但是却依旧动人，足以激起内心深处的阵阵涟漪。影片中的几类人，上上下下将当时美国社会中存在的角色，以立体的形态呈现了出来。他们构成了所罗门奋斗的背景，也组成了一个宽广的历史画面，将所罗门的个人斗争史，以一种史诗化的风格得到了体现。现在，回望那个时代，并对比眼下的时代，尽管不能说当前就已经是完美社会形态了，徒留一丝叹息。如果再以100年后的眼光来审视今天的话，我们身边的所罗门们，还依然存在着，我们要做的，就是尽力去帮助每一人，将可能的悲剧降到最低点。

篇三：影评

《活着》

电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。 弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。 这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。

由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。

有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。

电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。 在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”

是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。

然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。

有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。

还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。

这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？

因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？

面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

《当幸福来敲门》

该片的原型是来自于03年的一档<20/20>节目中Chris Gardenr的真实故事,影片讲述了克里斯如何面对令人难以置信的困难,如何克服事业失败,妻子弃他而去、无家可归的困境,并最终获得成功的人生故事,这不仅仅是一个从贫穷走向富有的故事,也是把他的经历看成一种实现自己梦想的成功案例.以激励这一代身处安逸而在梦想边缘徘徊的我们.就chris而言,他是一个敢于面对现实,勇于承担家庭责任的好丈夫.是一个时刻保护着自己的孩子并努力为之创造幸福和快乐的好父亲.一个面对逆境从不气馁,为幸福而努力奋斗的好男人.就此情节来说,这是一个令人感动的父亲与儿子之间故事,也是一种在逆境中所展现出来的伟大与勤奋的缩影,在看完此片后,我就问了自己一个非常自然的问题:我也能做到那样吗?我也能像chris那样去经受和面对那么多的苦难与不幸吗?我想起了多吉平措的名言：面对艰难困苦，懦弱者被磨去棱角；勇敢者将意志品质磨砺得更为坚强。在现实面前，或许他就是那位勇敢者，而我却成了懦弱者。克里斯的成功不仅仅是他的勤奋和阔达的胸怀，更重要的是他能认清整个事件的本质，不轻意做决定，一旦做了决定就一定会努力，不轻言放弃，哪怕前面的路再艰险，都得从容面对，对克里斯的成功，我作出的概括如下:1，能明确自己的人生目标, 2，善于抓住机遇,3.对于遇到的困境果断的做出决定4.在逆境中的自我肯定和自我安慰5.人际关系是克里斯成功之关键。做最好的自己，无疑是从自己出发，以自己为出发点去看去想一切问题，这个咋一看似乎很易让人以为是一种狭隘自私的偏驳观点，其实不然，看完这部电影后我知道了这种说法是鼓励人去用一种积极的态度去面对自己的人生，一切尽在自己掌握。客观的看待自己，看待如何去选择属于自己的成功并为之去拼搏。最恶劣的事态总有一天告一段落，或者逐渐恢复原状；只有想信自己，一切才皆有可能，Nothing is impossible.

《被解放的姜戈》

电影里，舒尔茨医生不厌其烦地用好几分钟，给姜戈讲他老婆名字的寓意Broomhilda是被众神之神奥丁关在山顶的女儿，最后被英雄救了出来。寓意非常明显。我就去查了查其他的几个名字。Django Freeman. Django是一个吉卜赛名字。是awake的第三人称单数。除此之外，Django是1966年一部西部片的名字，导演昆丁似乎对这部电影青眼有加，曾经在旧作中向他致敬。Dr. King Schulz. 舒尔茨是个典型的德国姓氏。在古德语中，Schulz是一种职业，指的是帮别人追债收租子的人。这和舒尔茨的赏金猎人职业不谋而

合：从通缉犯那里帮政府收人命债，然后拿佣金。同时，他也帮Django收别人欠他的债。Calvin Candie 名和姓都是来自法国。讽刺着这个又蠢又暴力，法语都不会讲，却要人家叫它Monsioer的反人类分子。除此之外，没查到什么。除了名字以外，有一个很有趣的变化，在舒尔茨医生死之前，Django整个人是很严肃的，时时刻刻都很紧张。舒尔茨医生死了以后，Django仿佛继承了他的个性，杀起人来轻松愉快，话也稠了。导演还怕大家看不出来，专门设计了一场Django骗看守的戏，那一场中Django的台词、动作、兜里的通缉令，都跟舒尔茨医生一模一样。舒尔茨医生对Django的意义，除了解除他的枷锁之外，更重要的是，教给他怎么自由。舒尔茨是一个德国人，还是个牙医。安安稳稳的小日子不过，跑到美国来搏命。随随便便就搞了个黑人当伙伴，还为了这个黑人的老婆以身犯险。最后死也死的十分传奇：他实在是不愿意和讨厌的人握手。叫他破费一万刀可以，逼他握手就不行。所以最后Django看见舒尔茨医生的尸体，并没有哭天抹泪，也没有钢牙紧咬，更没有发誓我要给你报仇。他拿了老婆的卖身契(也是舒尔茨医生教的)，亲吻了一下他，就走了。舒尔茨医生是他的亲密伙伴，却不是他的恩人。我一直在想，是舒尔茨医生这样的人比较伟大，还是Django这样的人比较伟大?都挺不容易的。我想了又想，觉得还是舒尔茨医生这样的人伟大。Django的反抗，是为了自己的生命和自由，还是一个动物本能的极致。但是舒尔茨医生的牺牲，却是只为了“我讨厌奴隶制”，可以说他是为了价值观而死的。为了价值观而死的人，总归会伟大一点吧。电影的配乐真好。最后的片段简直让人忍俊不禁。

《你呀，闭嘴》

喜欢法国电影的幽默手法，轻松，没有任何夸张的特技，不会有太夸张的肢体语言太夸张的情节，但是能够让你笑得要抹眼泪，如虎口脱险，如你Y闭嘴。

电影的开头，是钢蛋打劫银行（必须佩服翻译人员根据发音直接翻译为钢蛋，贴切之极）。在打劫完的追捕过程中，他老人家直接进入一个电影院，里面正在放映动画片（好像是冰河时代），小孩子笑成一片，他庞大的个头夹在小孩中间，笑得憨厚的脸上都要开出一朵花来。警察找到他把他带走时，他还要挣扎着多瞄两眼。我忍不住微笑，这么有童心的笨贼。

钢蛋到了监狱之后，成功地让所有和他同一个房间的犯人崩溃。他的话多且杂碎，逢人便以“你好，我是钢蛋，蒙塔基人”为开场白，表达欲望强烈。尽管他本人没有恶意，但是总是能够燃起他人的怒火，嗷一声朝他扑过来。偏钢蛋个头又大，壮得像头牛，所以经常是别人被抬出。

监狱长怒火中烧，说钢蛋两个星期内已经逼疯了五个犯人，一定要把他弄出去。他请来监狱的精神病院的大夫，一个慈眉善目的专家，为钢蛋做精神鉴定。

可怜的老专家又崩溃在钢蛋的手下。他说无论如何不能接收钢蛋，他精神没有问题。监狱长恳求再三，精神病专家专家坚定地拒绝，说，我们那里是疯人院，不是蠢人院。我的笑神经开始失控。

让?雷诺出场了，对，就是杀手来昂中的那个杀手，在这里他还是个手脚利落的杀手，叫卢比，性情冷酷，从来不与人合作。卢比到了监狱之中，一言不发，拒绝透露任何事情。警方想要他开口，祭出了钢蛋这个绝招。钢蛋絮絮叨叨地说着，但是卢比冷峻无比，拒绝回应。钢蛋打心里喜欢上了卢比，希望能够和卢比一起逃出去，合伙开家小酒馆，名字都想好了，叫做“两个朋友之家”。

卢比自杀，钢蛋自杀，卢比进疯人院，钢蛋也强烈要求进疯人院。他只是想和他心中的伙伴在一起。卢比自杀后，他呆呆地坐在那里，眼神里的无助，像个迷了路的大孩子。听说卢比要被送到精神病收容所，他着急地对大夫说，“我也是沉默从来不说话的人，如果不是对你，我从来不开口的”，拚命证明他也是个精神病。

他们一起越狱，一路上钢蛋不停地制造麻烦，卢比崩溃抓狂无数次，但是无法甩掉他。卢比起先怀疑他是警察，后来又产生怀疑，极度困惑地问他，你到底是谁？

钢蛋睁大他无辜的牛眼，说，我是钢蛋呀，蒙塔基的钢蛋！

只好且行且闯祸，麻烦若干，笑料若干，以及小感动若干。

卢比叫钢蛋自首，说他会给一笔钱给他，他出狱后就可以开酒馆了。钢蛋一边舔着手指上类似于果酱的消化药，一边说，我不能要，酒馆的名字是两个朋友之家啊。

卢比：可你怎么会以为我是你的朋友呢？

钢蛋惊愕地抬起头，乱蓬蓬的头发，用他招牌的无辜眼神盯着卢比，惊讶地说：难道你不是我的朋友吗？然后继续舔消化药。

卢比终于放弃和他进行沟通，恶狠狠地说，“别吃了，你会拉肚子的。”

其实在这之前，卢比的心应该融化了吧。

电影的配乐轻松可爱，片尾曲节奏轻盈，不时响起“Tais-toi（你丫闭嘴）”。如果你想在某天笑得浑身发抖，笑得即使是阴霾天气也似乎露出阳光来，且在大笑之余，心里还会狠狠地感动一下，看你丫闭嘴吧。因为里面的语言是那么可爱，看得自己都懊恼——通篇只听得懂简单的问候语，为啥当时我不好好学习法语呢？

大家看你丫闭嘴时，叫上我吧，我保证不絮絮叨叨罗嗦个不停！

《七号房的礼物》影评：动容父女情

看完《七号房间的礼物》信任谁都会流泪深思，尽管这是一部看惯的典型套路和个性的韩国影片：平平节奏，催泪剧情，搞笑桥段，欣喜结局。但这些一点都不影响它变成一部值得用心去看的片子，由于它不缺自个独特的当地。咱们都能领会父爱如山，可是一个只要六岁智商智障爸爸李龙久（柳承龙 饰）对女儿艺胜（葛素媛 饰）的爱，它有不相同的表达方式却是相同的深重如山，温文如水。在爸爸为了心爱女儿的美少女书包而卷进意外命案，含冤入狱的困难境况下，爸爸对女儿的关爱和挂念，女儿对爸爸的牵挂和依靠，以及后来爸爸为女儿命运而决然赴死的选择，女儿为爸爸雪冤的隐忍和坚持，每一个片段都足以触及咱们的心脏，戳中咱们的泪点。影片中的父女之间有许多让人感动的当地。片中的爸爸只要六岁智商，他不能像往常的爸爸相同给女儿买最佳的玩具，但他能每天陪女儿去商铺看女儿喜爱的美少女书包，跟女儿一同唱美少女之歌，和女儿一同扮鬼脸，跟着智英（买走商铺结尾一个书包的警察局长的女儿）去别处给女儿买书包却遇上意外被指杀人......女儿混进监狱看望爸爸，跟爸爸的狱友一同协助他复原工作本相，可是由于工作牵扯的是位高权重的局长，结尾爸爸在女儿的命运被要挟的情况下退让，含冤而死。父女生离死别的局面以及爸爸临死前“救救我”的呼叫，让人感到撕心裂肺的疼爱。可是令人欣喜的是，女儿多年的尽力和坚持总算为爸爸洗清冤情。影片的故事自身感人，再加上艺人细腻到位的描写，使整个影片成功赚得人气和票房变成必定。再者片中还有许多值得咱们考虑的当地，比如说一群有着看客心思的人，他们对自个双眼看到的和耳朵听到的东西毫不怀疑，他们好像都情愿信任一个智障仁慈的爸爸会去摧残一个和女儿相同的小女子，而没有人会细心想想它是不是合理。再比如说监狱七号房的狱友们，他们是犯法入狱的罪犯，可是他们的人道中依然存在真善美的东西，所以他们才会不遗余力协助这对薄命的父女......总的来说这是一部让人感动和疼爱的影片，的确值得一看。

《潘神的迷宫》影评

“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。

电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。 整部电影由两条线索构成。主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。 善恶体现在一念之间 战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。一个则是上尉。 从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲

利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。 可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。 侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。

希望诞生于绝望 按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。这样向上的过程就应当命名为喜剧。 当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。 把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。 战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。 给我一只粉笔，我能去任何地方 再来看主线的故事。电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。 “我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。” 奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。第一个任务最为明显{勇气和智慧}，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。与此同

篇四：冷山《影评》

读解电影《冷山》的多层次意境艺术

这是一部什么样的电影，不同的人读出不同的味道。《冷山》不乏美丽的风景，也有动人的爱情，但如果仅仅把电影读到这种层面，或许你会很失望。电影制作者们称这是一部史诗般的作品，铺天盖地的海报则信誓旦旦地说这是一部爱情电影，甚至还暧昧地暗示，两大女星对决??走进电影院，层层揭开电影的幕布，你会发现，在导演和媒体的精心布阵下，观众陷进去了——这是一部充满了多语性而隐藏了主角的成功的田园战争史诗商业片，电影采取层层演绎、层层否定、层层推进的艺术手法，不断让观众推翻自己的结论，在旧的意境中叠加新的印象，极大丰富了电影层次，令人拍案叫奇。

田园梦魇：大地满目疮痍、血流成河清新温馨的冷山，奴隶们劳作的场景；壮丽的美国自然风景，云淡风轻的广阔境界??影片中的风景，可以分为两大类：战士的家乡和归来一路的风景，在地点的选择中影片的张力完成了饱满的转换。在一片广袤的田野里跋涉，借助了摄影师由远到近的视角，我们在眼睛的牵扯中感受到田园的味道，更领悟了田园的意味。

从人类进化至今，可以说土地起到了至关重要的作用，就像母亲对儿女一样的作用，而这也是历史上美国南北战争的一个几近完美的借口。如何使用土地成为焦点，被追加和附会的是所谓的正义。战争由此而起，本是同根生，相煎何急！田园史诗，是从影片的风景开始的，却带上了一种苍老的况味。

影片开头的战争场面，就富有这样的特征：一只小野兔，一场大战争。无论是人还是动物，都是无数的生灵，都和我们有关。而战争中的人们是身不由己的。风景再美丽，借用艾达的话说也是“血流成河，满目疮痍”，再多的美丽在从前线逃回的受伤了的士兵英曼眼里都带上了一层血腥和沧桑。天地再广阔，人们却在这里杀戮、残害，无论是自然还是人类都在其中煎熬着，美丽的风景也不过是一幅巨大的背景画，何况这是一幅被破坏的背景画！爱情质疑：你对她的心是真的吗?动(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:为奴隶的母亲影评)人的爱情，自然让人感到赏心悦目，但是如果有一种爱情，只是一种单纯的爱情——他们总共说了多少句话，他们总共见了多少次面，他们自己都说互相不了解——如果从世俗的眼光来说，他们的爱是盲目，换句话说，在和平时期，他们

的爱也许很平庸，甚至很有可能走向死亡。可是，战争成全了爱情——“如果天塌了下来，我怕来不及说”，天塌了下来，还有什么不能说，不能做的？天没有塌下来，战争却给了爱情一个保质期。“这么长时间过去了，我的心已开始冷了，怎么办？”“你对她的心是真的吗？”当英曼回来，艾达兀自端着长枪，对那个朝思暮想的人儿说：“不许动！转过头去，再往前走我就开枪了！”雪地里的一袭黑衣，无疑成为一道美丽而庄严的风景。战争已经把艾达锤炼成了一个坚强的灵魂，而爱情成为英曼和艾达生命存在的共同确证，爱情更成为他们涤荡心灵的神圣之流。英曼终于说“我回来了”，但是“我的灵魂已经麻木了”，在战争的腐蚀中，他们，他们仅仅见了几次面，他们，他们仅仅接了一次吻，他们，他们甚至“连亲热

还来不及”??

爱情，支持着他回来；爱情，支持着她等待和坚强！爱，只是生命的附丽！生存成为爱情的旨归，而冷山成为一种归来的期许！归来，是向战争要回人的真、善、美！战争：在无主角的荧屏之外充当了最霸道的主角也许这样解读《冷山》，是要让人哭泣的。我们宁愿看到美丽的风景，看到动人的爱情，我们也不愿看到丑陋和沦落。可是，不能否认，其实《冷山》是没有主角的一部电影，尽管有动人的爱情穿插其中，尽管有美丽的美国大地的风景铺设各处；英曼只是战争对人的损坏的千丝万缕中的一条线，一个渺小的见证者。影片以英曼的归来为线索，串起了他途中所见所历，唯有这才是影片的主角！丰富的人物、不尽的心痛、细微的温暖，那才是《冷山》的背后要说的——生存和战争是它意欲展现给人们的！在战争里人们是如何生存着，摆渡女，牧师，守着发病的婴儿的母亲，还有那个给孩子盖上小被子的北方小士兵，甚至是片头那只小野兔，为了在战争的缝隙里求得一点生存的空间，他们

是如何在麻木着自己！如何在抗争着！

可以说，这部影片是一幅战争生存群像图，甚而不是生存，而仅仅是战争！无数个细节，无数个人物组成了两个字：战争！无论是前线，还是后方，无论是正在打仗的士兵，还是逃兵，无论是男人，还是女人，??为了达到这个目的，影片在全程分别以英曼和艾达为线索，串起了无数个人物组成的细节，以战争为焦点，呼唤人的灵魂的归来！

值得一提的有四个细节。第一，摆渡女虽然只有几句台词，但那

种震撼触目惊心。为了生存，她可以冒着生命的危险来摆渡，也可以不顾羞耻地说“再给我30元钱，你们想怎么乐就怎么乐”，可是就是这样一条鲜活的生命，才说完这句话，她的生命也不过如自己摆渡的小船一样倾覆在动荡的战争中。也许第二个值得一说的是母亲，我们可以说母爱的力量是伟大的，为了发病的孩子，她藏起了过冬的猪，储备了过冬的食物，尽管那是一个可能随时

死去的孩子；同样，为了孩子，她说出了自己食物的秘密，甚至把自己也交了出去；同样，为了孩子，她生生咬死了侮辱自己的北方兵。她并不是不知道那个给她的孩子盖被子的北方小士兵家里也有母亲，她只是以被侮辱者的身份奋起反抗，表达她的怒气。可是，那个北方小士兵脸上还带着干净的气息，他的犹豫让人可敬也让人可怜，他给小孩子盖起了被子的那

种欢欣和心疼让观众心痛，而他的死更让人无语——说什么呢？谁在导演着这一切，谁对谁错，谁能说出一二三？梯格是影片中的反面人物吧，一出场就是一种居心不良的立场，保安队长的残忍生涯，对土地的贪婪，对艾达的觊觎，??没有理由不说这是一个“坏人”，可是在露比父亲的溢满对女儿的爱的提琴声中却是别过了脸，别过了人群，别过了自己的部下，轻轻和着那首曲子，让人禁不住以为他要网开一面了，露比父亲们可以逃过一劫了，可是，唱完了曲子啊，唱完了曲子啊——如果这首曲子不结束该多好啊——他开了枪。这是为什么？为什么？没有人可以回答，也许只有战争可以解释。

发人深思的并不只这四个细节，影片以小做大，无一不指向战争。

从这个意义上来说，这些配角，再加上所谓的主角英曼和艾达，他们的组合才是影片的主旨，这种主旨是无需主角的，需要的是无数的人们，无数的战争、生活场景。人们在战争中千形百态的对比，昭示了影片对战争最有力却是沉默的控诉！看看那个杀了自己最心爱的小羊羔救逃兵的老太太和那个报告了保安队逃兵信息的小个子男人，谁愿意说些什么？人性之善与人性之恶，在战争中是如此突显，即便如此，你也不能轻易去评价那些人们。在那样的环境下，谁在意得了谁，小个子男人似乎也是没有什么太大的错啊。道德评价已经失去了意义，战争却隐身于这些场景之外无时不在提醒着观众，人性就是在这样的环境下沦落的，灵魂已经找不到回归之路了。战争在无主角的荧屏之外充当了最霸道的主角。

可以说，这部影片的成功之处就在于无数的细枝末节，经过导演的“金手指”一指就都带上了一种强烈的意味，而这种细节的力量让人恐慌。似散而集中的手法因英曼和艾达的守候与挣扎而凝为一个强大的整体，直达影片的核心：战争。

归来：你的归来是值得的正因为如此，英曼拖着将死之身躯也要回来，回来！我回来了！冷山！这种回来，是一种借着爱情之名向灵魂净处的回归；这种回来，是要和战争对抗的一种坚强、美丽、自主的生存。拒绝了所谓的正义，逃兵从沙场回归，从战争回归。艾达从井中看到了雪地归来的英曼，可是她也看到了接踵而至的乌鸦，那是一种怎样的暗示啊——等待归来时，大地早已非当时的大地了，人们用了全身心的代价换来的是什么，人们为了什么样的目的失去的又是

篇五：十诫影评

《十诫》简析

摘 要：本文从影片《十诫》出发，从影片扩展到《圣经》中的摩西十诫，简要分析十诫的内容以及讲述自己对于十诫的理解。

关键词：《十诫》 十诫

《十诫》这部电影改编自大家耳熟能详的《旧约圣经故事》中的《出埃及记》，由塞西尔·B·戴米尔执导，以查尔登·海斯顿为主演摩西。场面宏大，特技在当时令人观止，尤其是劈开红海的特技。该影片被美国国家电影保护局列为政府收藏作品，影片获当年度奥斯卡最佳影片等多项提名，最后获得第29届奥斯卡最佳特技效果奖。

一、剧情介绍

该影片以圣经故事为蓝本，记叙了以色列的先驱者及立法者摩西的一生。摩西出生在埃由于法老恐惧梦中的凶兆，下令杀尽奴隶新出生的男婴时期，父母不敢收养，便把他放进篮子里顺流而下，法老的女儿发现了摩西，将他收为自己的儿子。随着摩西的长大，他知道自己的身世，对埃及人奴役希伯来人的行为越来越看不惯，一次他失手打死一个欺负希伯来人的埃及人，此事被法老王知道后，要惩罚摩西，于是母亲的保护也失去效果，摩西被驱逐到大沙漠，并在米甸结婚生子，开始了他四十年的牧羊生涯。其间，耶和华选中摩西，摩西领受带领以色列人走出埃及的使命，回到埃及要求法老释放奴隶。在几次向法老展示自有永有的神的力量后，法老仍旧不同意释放奴隶。最后，在所有埃及人的长子死了之后，法老终于屈服，释放以色列人。当以色列人行进到红海时，法老反悔，派军队来追杀他们。这时，耶和华显露神迹，将红海从中间劈开，为以色列人提供了一条道路。

虽然逃出了埃及，但是在沙漠中，困难重重。没有水，没有粮食。在西奈山下，以色列人失去了对耶和华的信仰，他们创造了一个新的神，金牛。摩西愤怒地把刻有十诫的石碑砸碎。耶和华让作乱的人被燃烧的地裂所吞噬。而其他的以色列人被罚在沙漠中流荡四十年，使十诫内容深深地铭刻在所有以色列人的心中后才被允许进入迦南地。

二、《十诫》简介

十诫是《圣经》记载的上帝耶和华借摩西向以色列民族颁布的十条规定。电

影中由于摩西在第一次拿到写有十诫的石板后回到以色列部族竟然看到以色列人在崇拜一只金牛，于是愤然将上帝写下的石板摔碎。因此，放到圣幕或者圣殿至圣所约柜中的是第二次做成的石板。十诫对所有的犹太教徒和基督徒产生深远的影响，并且一直是基督徒信仰的根基。

第一条： “我是耶和华－你的上帝，曾将你从埃及地为奴之家领出来，除了我之外，你不可有别的神。”这条属于神学范畴上的诫命，确定了耶和华一神的基础，防止人们信仰其他的神。

第二条： “不可为自己雕刻偶像，也不可做什么形象仿佛上天、下地，和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像，也不可事奉它，因为我耶和华－你的上帝是忌邪的上帝。恨我的，我必追讨他的罪，自父及子，直到三四代；爱我、守我戒命的，我必向他们发慈爱，直到千代。”这是由于在摩西呆在西奈山上时，以色列人铸造了金牛。耶和华不满他们不信赖自己，怀疑自己。

第三条： “不可妄称耶和华－你上帝的名；因为妄称耶和华名的，耶和华必不以他为无罪。”该条确定了耶和华神圣的地位。

第四条： “当记念安息日，守为圣日。六日要劳碌做你的工，但第七日是向耶和华－你上帝当守的安息日。这一日你和你的儿女、仆婢、牲畜，并你城里寄居的客旅，无论何工都不可做；因为六日之内，耶和华造天、地、海，和其中的万物，第七日便安息，所以耶和华赐福与安息日，定为圣日。”该条将以色列人同其他人分离出来。

以上前四条都是耶和华要求以色列人坚持以他为唯一的神。后六条都是关于人性道德的行为规范，以确保社会的和谐正常发展。

第五条： “当孝敬父母，使你的日子在耶和华－你上帝所赐你的土地上得以长久。”

第六条： “不可杀人。”

第七条： “不可奸淫。”

第八条： “不可偷盗。”反对不劳而获、暗中干不可见人的勾当。

第九条： “不可做假见证陷害人。”反对说谎，要求要说实话，不可冤枉别人，这也是保证社会公正的手段之一。

第十条： “不可贪恋人的房屋；也不可贪恋人的妻子、仆婢、牛驴，并他

一切所有的。”反对贪财色。

这十条“人神之约”不管是对于基督教，还是全人类，都有重要的作用。前四条我们可以说他只适用于基督徒，但是后面六条我们不能不否认其重大的社会作用。这六戒，是任何社会的道德规范，超越了时空、种族和文化。孝敬父母，不杀人、奸淫、偷盗、陷害人、贪财色这些都是社会伦理的要求。

三、十诫的诘难

在我看来，这些戒律都只是一个空想。首先，人不是神，不是全善的，要做到这些戒律是十分困难的甚至是不可能的。即使是神的选民以色列人也无法完全遵守。在真实的生活中，人们遵循这些戒令是有难度的。基督教认为，人都是有原罪的，这是基本教义之一。“原罪”被认为是人思想与行为上犯罪的根源，是各种罪恶滋生的根，会把人引向罪恶的深渊，又是使人难以自拔的原因。所以人生来就是会犯罪的，对于耶和华制定的十条诫令，也是不可能完全遵守的。

其次，这些戒律本身也有问题。第一，关于安息日的问题。十诫中要求，在安息日这天，什么也不能做。那么如果是在安息日做善事救人呢，难道我们还是得遵守戒律，不作为么？也许你可以说安息日是要求人们不做工，把工作理解成为工作。这样说来，救人是做善事，是不属于工作的，因此是没有违反安息日的规定的。换个角度，对于我们今天来说，如果我们每个人都遵守安息日的规定，那么又由谁来维护社会，创造人们生活所必须的东西呢？这显然是很难甚至是不可能做到的。如果全部人在安息日这天都不做工，连最基本的生活也无法维持。

第二，不可杀人的问题。这里涉及到的问题是，是所有的人都不可杀，还是我们在什么情况下可以杀人，这中间的标准是什么。在《圣经》中，耶和华作为神也杀了人。在埃及时，耶和华制造了埃及十灾，他让埃及所有人家的长子及头生之畜死去；在摩西带领以色列人逃亡到红海的时候，埃及追兵也葬身于大海；在以色列人不信仰耶和华反而铸造金牛时，以色列中的反叛者及他们的亲戚也全部被杀死。这些例子都向我们说明连神自己都无法遵守自己所指定的律令，杀了很多的人。这也就让我们对于“不可杀人”更加困惑。

神所说的“不可杀人”是否是有一个前提。在我看来，这个前提就是要符合耶和华自己的意志。在十诫的前四条中，耶和华始终强调的都是要信奉他为唯一的神。他是自有永有的神，是不能被妄称的。当人们违反他的意志的时候，他就

会让那些人得到死亡的惩罚，比如埃及人的长子以及以色列中的叛乱者。

此外，不可杀人还存在着问题。当我们面对一些极端的情况，我们是否还是应该坚持不可杀人。当别人想要杀你，此时的情况是，你只有一把刀，要么是你把他杀死，要么是你死。这是我们又应该如何选择。亦或是将十诫中的几戒结合起来，如果那个人想要杀的是你父母，你只有杀他或是不杀他的选择。如果杀了他，那么你违背了不可杀人，如果不杀，你违背了孝顺父母的诫令。所以我们可以得到这样的结论，不可杀人也是要看当时是处于怎样的一种情况。

在我们现在的法律中，也有枪毙这一惩罚。对于枪毙的这些人，是大部分人都认为应该被杀的。当“杀人”这种行为由个人行为变成了一种集体决定时，杀人似乎被附有了一种合法性。他们都是犯了极其严重的罪行，如果按照耶和华的律法，他们是不可杀的，但是他们的罪行滔天，无论是道德界限还是法律的界限，都是应该被判作死刑的。我们可以看出，这一戒律与世俗的法律相抵触。世俗法律的原则是罪大恶极只能用命偿还，也就是说，按照世俗法律的标准来衡量，在某些极端情况下，死刑也是合理的。这就与“不可杀人”的诫命直接冲突。

尽管十诫还是有其不足之处，但是它为我们提供了孝敬父母的孝敬观、不可偷盗的诚信观、不可杀人的仁慈观还有一系列生活伦理的观点，提供了有利于社会发展的道德规范，对于我们的社会和谐，仍有重大意义。

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