点绛唇,桃源,秦观

篇一：词牌名 点绛唇

关于词牌“点绛唇”的综述

摘要：

“点绛唇”这个词牌自出现以来被广为使用，如苏轼、魏夫人、秦观、贺铸、陆游、李清照、王国维、纳兰性德等等词人都有使用过。本文就从其起源、发展、词律、名篇、等方面来论述这个词牌。

关键词：

点绛唇、词牌、来源、词律格体、平仄、词人、李清照、京剧

正文：

清初著名词学家毛先舒曾评价说：此名甚艳。估计当年岳飞壮怀激烈填词的时候，看到这么艳的词牌名字，是肯定打死也不愿意选的。在我看来，“点绛唇”三个字无需放在优美的诗词里面，就让人产生无限的遐想。试想一下，或许是一个风和日丽的烟花三月，透过江南私家园林池水边上的一间闺房的漏窗，一个万千风姿的妙龄少女正在对镜梳妆，那最美的瞬间莫过于她小心的用笔在唇上轻点胭脂之际。又或许是柴屋茅庐里，寒冷的冬日，家徒四壁的小户人家的女儿在正月里无钱添置衣装和胭脂红粉，只有买上几张唇纸润润节日的喜像，那最美的瞬间也莫过于她双唇幸福的一抿之际，可能也正是因为它的美丽吸引了我，让我选择这个词牌。 言归正传，“点绛唇”这个词从起源上看，“点绛唇”这个词可以追溯到明代杨慎的《升庵词品》，其中写道《点绛唇》取梁江淹诗?白雪凝琼貌，明珠点绛唇?以为名。”另外《词谱》以冯延巳词为正体。始见于南唐·冯延巳《阳春集》。到了元代《太平乐府》中注为：仙吕宫。高拭词注：黄钟宫。《正音谱》注：仙吕调。到了宋代，可能是因为这个词牌有女子点唇的意思，因此宋王禹偁词，名《点樱桃》；王十朋词，名《十八香》。此外，还名《南浦月》出自张辑词“邀月过南浦”一句；又名《沙头雨》，出自“遥隔沙头雨”一句；还名《寻瑶草》，出自韩淲词“更约寻瑶草”一句。

从其词律格体上来说，《点绛唇》词牌只有41个字，属于比较短小的词牌，跟同样字数少的小令《生查子》等词牌比，《点绛唇》词牌具备更多的长短句式变化，同时《点绛唇》用的是仄声韵。具体的来说，全词上下两片，上片第二、三、四句，下片第二、三、四、五句押韵，均押仄声韵。上片第二句第一字，第三句第一字均宜用去声；下片第四句第一字亦宜用去声。下片第三句为三字句，用上二下一句法。常用格体为：

点绛唇 【,宋】朱翌

流水泠泠，断桥横路梅枝桠。

仄仄平平，仄平仄仄平平仄。

⊙●○○，◎○⊙●○○▲。

雪花飞下，浑似江南画。

仄平平仄，平仄平平仄。

⊙○◎▲，⊙●○○▲。

白壁青钱，欲买春无价。

仄仄平平，仄仄平平仄。

⊙●◎○，⊙●○○▲。

归来也，西风平野，一点香随马。

平平仄，仄平平仄，仄仄平平仄。

⊙⊙▲，⊙○◎▲，⊙●○○▲。

(注：○=平 ●=仄 △=平韵 ▲=仄韵 ◎=本为平声，亦可用仄声 ⊙=本为仄声，亦可为平声)

作为词牌，其代表作有很多，如【宋】朱翌《点绛唇·流水泠泠》【宋】姜夔《点绛唇·丁未冬过吴松作》【宋】王禹偁《点绛唇·雨恨云愁》【宋】王十朋《点绛唇·素香丁香》【宋】林逋《点绛唇·金谷年年》【宋】韩琦《点绛唇·病起恹恹》【宋】苏轼《点绛唇·红杏飘香》

【宋】魏夫人《点绛唇·波上清风》【宋】秦观《点绛唇·桃源》【宋】贺铸《点绛唇·一幅霜绡【宋】叶梦得《点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭》【宋】李祁《点绛唇·楼下清歌》【宋】李清照《点绛唇·寂寞深闺》【宋】李清照《点绛唇·蹴罢秋千》【宋】汪藻《点绛唇·新月娟娟》【宋】赵鼎《点绛唇·春愁》【宋】周晋《点绛唇·访矣存叟南漪钓隐》【宋】吴文英《点绛唇·试灯夜初晴》【宋】吴文英《点绛唇·越山见梅》【宋】吴大有《点绛唇·送李琴泉》【宋】姜夔《点绛唇·燕雁无心》【宋】陆游《点绛唇·采药归来》【金】元好问《点绛唇·长安中作》【清】王国维《点绛唇·屏却相思》【清】纳兰性德《点绛唇·咏风兰》【清】纳兰性德《点绛唇·一种蛾眉》。此外《点绛唇》这个词牌后来又跟许多唐宋词牌一起进入了元曲，成为了元曲的曲牌之一。一些词谱中，会在《点绛唇》后面标注“仙吕宫”。这是元曲中曲牌的宫调。在元曲中，《点绛唇》属于仙吕宫调。全曲五句二十个字，定格字句为

四、四、三、四、五（另有属黄钟宫为南曲引子，不赘言），虽然字数与词牌不同，但是后面3句的句式还是一样的。元曲作者在选用宫调的时候，按照音律的风格，以调合情，或喜或悲或哀怨，都有一定的习惯，其中游赏多用仙吕宫调。元代著名音韵学家周德清认为：“仙吕宫宜清新緜邈”。“緜邈”就是悠远、深远的意思。举个例子来说《西厢记》第一本《张君瑞闹道场》第一折中，张生一出场就唱了《点绛唇》曲牌：（张珙）【仙吕】【点绛唇】“游艺中原，脚跟无线、如蓬转。望眼连天，日近长安远。”而直在今天，京剧仍有《点絳唇》这个曲牌。大凡大将领兵出场，开场总要唱《点绛唇》，而且就那么几句：“杀气冲霄，儿郎虎豹；军威浩，地动山摇，要把狼烟扫！”比如《灞桥挑袍》【第一场】：（四兵士、中军、袁绍同上。）袁绍(点绛唇) “将士兵豪，儿郎虎豹，军威浩，地动山摇，要把群雄扫！”再比如《穆柯寨》【第三场】：（四龙套、四下手、二女兵、丫鬟、穆桂英同上。）穆桂英（点绛唇牌）“习练兵戈，深通战策，声名赫，威震穆柯，扶保锦山河。”现在的“点绛唇”从唱词上看明显属于一个舞刀弄枪、雄壮威武的曲牌，很多元帅或重要人物上场升帐时，都会在台口唱此曲牌，其间还会加入锣鼓烘托气氛。 这已经与“点绛唇”名字中那个美丽的小姑娘画红嘴唇相去甚远，故此，京剧里习惯把“点绛唇”通称为“点将”用“将”字悄悄替换了“绛”字，发音不变，意思竟然完全对位了，这不得不令我赞叹中华民族的智慧。

诗词赏析：

1 点绛唇

李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客人来，袜刬金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，描绘了一个女孩刚刚荡完秋千，轻衣汗透的形象。紧接着笔锋一转，“见客人来，袜刬金钗溜，和羞走”，少女看到有人走来（这里应该是她的情郎）赶紧躲闪，光着脚，连金簪也在匆忙中掉下，这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。“倚门回首，却把青梅嗅”，少女不敢看，但又忍不住偷眼观瞧，为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯。这首词没有对任何人或景进行刻意的雕琢，只是通过几个连贯的动作，把少女偶遇少年时怕见又相见，想见又不敢公开见的微妙心理表现的清新自然而又细致入微，写意中包含着细腻的情感，再加上“清水出芙蓉”般天然纯净的语言，全篇意蕴流动，情趣盎然，让读者心为所动、情为所牵。

2 点绛唇

王禹偁

雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

水村渔市，一缕孤烟细。

天际征鸿，遥认行如缀。

平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！

此词是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的传世之作。全词以清丽的笔触、沉郁而高旷的格调，即事即目，寓情于景，通过描绘江南雨景，寄寓了作者积极用世、渴望有所作为的政治理想和怀才不遇的苦闷情怀。《竹林纪事》评此词云：“情丽可爱，岂止以诗擅名。” 起首一句“雨恨云愁”，借景抒情，借情写景。云雨本无情感，但词人觉得，那江南的雨，绵绵不尽，分明是恨意难消;那灰色的云块，层层堆积，分明是郁积着愁闷，而后又说“江南依旧称佳丽”这一对比表达了无奈之意。上阕描写江南水乡、渔市、炊烟，水天相连的远处，一行大雁，首尾相连，款款而飞。词人遥见冲天远去的大雁，触发的是“平生事”的联想，想到了男儿一生的事业。结合词人的生平：王禹偁中进士后，只当了长洲知县。这小小的芝麻官，无法实现他胸中的大志，于是他恨无知音，愁无双翼，不能象“征鸿”一样展翅高飞。最后，王词将“平生事”凝聚在对“天际征鸿”的睇视之中，显得含蓄深沉，言而不尽。

篇二：秦观词选

千秋岁·水边沙外

秦观

水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不

见，碧云暮合空相对。

忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，

飞红万点愁如海。

减字木兰花〃天涯旧恨

秦观

天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。

黛蛾长敛，任是东风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

踏莎行·雾失楼台

秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

南乡子·妙手写徽真

秦观

妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半 身。

往事已酸辛，谁记当年翠黛颦？尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动 人。

浣溪沙·漠漠轻寒上小楼

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

如梦令·遥夜沉沉如水

秦观

遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐，无 寐，门外马嘶人起。

如梦令·莺嘴啄花红溜

秦观

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依 旧，人与绿杨俱瘦。

阮郎归·湘天风雨破寒初

秦观

湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清徂。 乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。

桃源忆故人·玉楼深锁薄情种

秦观

玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。 无端画角严城动，惊破一番新梦。窗外月华霜重，听彻《梅花弄》。

调笑令·春梦 莺莺

秦观

春梦，神仙洞。冉冉拂墙花影动。西厢待月知谁共？更觉玉人情重。红

娘深夜行云送，困京亸钗横金凤。

虞美人·碧桃天上栽和露

秦观

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？ 轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

点绛唇·醉漾轻舟桃源

秦观

醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。

南歌子·玉漏迢迢尽

秦观

玉漏迢迢尽，银潢淡淡横。梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起怕天明。 臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星。

南歌子·香墨弯弯画

秦观

香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。 人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。

临江仙·千里潇湘挼蓝浦

秦观

千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸

一天星。

独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。

好事近·春路雨添花 梦中作

秦观

春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。 飞云当面化龙蛇，天矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

画堂春·落红铺径水平池

秦观

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

柳外画楼独上，凭手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？

画堂春·东风吹柳日初长

秦观

东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。 宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。

行香子·树绕村庄

秦观

树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃

花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴、步过东冈。正莺儿啼，

燕儿舞，蝶儿忙。

篇三：江苏灌南高级中学2014高中语文 踏莎行(雾失楼台)导学案 苏教版选修《唐诗宋词选读》

江苏灌南高级中学2014高中语文 踏莎行（雾失楼台）导学案 苏教

版选修《唐诗宋词选读》

学习目标：

1. 感悟秦观词的婉约风格，体会诗人的情感。

2. 鉴赏情景交融的意境，学习虚实结合的写法。

3. 通过赏析炼字，进一步学习诗词鉴赏技巧。

学习重难点：

1. 鉴赏情景交融的意境，学习虚实结合的写法。

2. 通过赏析炼字，进一步学习诗词鉴赏技巧。

一、自主学习

1. 请分别概括词的上下片内容。

明确：上片写景，描写登高怅望所见和谪居环境，景中有情。下片抒情，写谪居生活中的无限哀愁，情中带景。

2. 上片前两句写的是眼前实景，还是意想之景？楼台、津渡、桃源分别象征什么？（结合背景）从中可以读出作者怎样的感情？

明确：前两句写的是意想之景。“楼台”、“津渡”喻指词人心中的理想与希望。“桃源”是理想的寄托，心中的乐土。（作者苦苦追寻，多方探寻，却“望断无寻处”）表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。

3. 词的上片中词人用了哪些修辞手法和表现手法？请具体分析。

明确：①对仗：“雾失楼台，月迷津渡。”②用典：“桃源望断无寻处。”③虚实结合：楼台、津渡、桃源为虚景，孤馆、斜阳、杜鹃为实景。④情景交融：由于屡遭贬谪、理想破灭，心中凄苦幽怨，想到“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。”又由心中之景转向现实之景，情景交融。

二、疑难探究

1. 词中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”两句为千古传颂的名句，请分析其精妙之处。

明确：这两句正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。“馆”字，暗示羁旅之愁。“孤馆”更点明客舍的寂寞和客子的孤单。而 “孤馆”又紧闭于春寒之中，置身其间的词人心情之凄苦可想而知。此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪。杜鹃鸣声，是古典诗词中常用的表游子归思的意象。以少游一个羁旅之身，所居是寂寞孤馆，所感是料峭春寒，所听是杜鹃啼血，所见是日暮斜阳，此情此境，只能以“可堪”道之。诗人运用“孤馆”“春寒”“杜鹃声”“斜阳暮”等多种感情色

彩强烈的意向，从视觉、听觉、心理感觉等多个角度渲染，营造出孤苦凄迷的意境氛围，给人以强烈的感染。

2. 此词下片“砌成此恨无重数”，一“砌”字最见功力。（吴世昌《词林新话》）请你体会“砌”字的妙处。

明确：“砌”字在这里是“堆叠”之意。（第一步，释义）因为离别，那一封封书信仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数”的极限。（第二步，描述景象）这种写法，不仅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象词人心中的积恨也如砖石垒成，沉重坚实而又无法消解。（第三步，表达作用以及表现感情）

3. “此恨无重数”，此乃少游心中之语。请结合全词说一说“恨”有哪几重。

明确：恨可概括为如下几重：孤身飘零之恨；贬谪不遇之恨；思乡怀人之恨。

4. 怎样理解“郴江幸自绕郴山，为谁流潇湘去”？

明确：①“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”（胡云翼《宋词选》） ②“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢？”（《唐宋词鉴赏辞典》）

③“在深重坚实之苦恨中，面对无情之天地，发出的无理问天之语。”（叶嘉莹《唐宋词十七讲》）

三、达标检测

1. “驿寄梅花，鱼传尺素”二句用了什么表现手法，在词中有何作用？

明确：“驿寄梅花，鱼传尺素。”连用两则有关友人投寄书信的典故，借典抒情，（寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”）藉此反衬诗人的凄凉处境和黯恶心情，为下句 “砌成此恨无重数”做铺垫。

2. 阅读下面一首词，完成后面题目。

望江南 李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

这是南唐后主亡国入宋后写的词。有人说这是一首极尽繁华之作，有人说这是一段凄凉无限之吟唱。请联系写作背景，谈谈这首词是怎样运用虚实相生的表现手法的。

明确：这首词运用了虚实相生的手法。梦中的“春风花月”是虚，“游上苑”时“车如流水马如龙”的繁华生活是虚,现实中作者的悲伤之情为实。词人通过繁华生活的梦境，有力地表现了现实中的亡国之痛。?

四、知识链接

1. 作者介绍

秦观，字少游 ，一字太虚,号淮海居士 。被苏轼誉为“屈宋之才”，有《淮海集》、《淮海居士长短句》。秦观为苏门四学士之一（其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒)。秦观是北宋

后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，音律谐美，情韵兼胜。代表作有《鹊桥仙》等。

2. 诗文赏析

关于这首词，古代曾有人认为是作者馈赠长沙义倡的。其实，与南宋洪迈《夷坚志》及清代赵翼《陔余丛考》的有关记载和引述不同，这首词的内容与义倡事无涉，主要是表达作者的贬谪羁旅之苦。我们往往有这样的感受，读秦观的这首词，不禁联想到屈灵均、曹子建、陶渊明、李义山等。屈原带着忧国忧民的孤愤跳进了汨罗江；曹植把他被猜忌被迫害的心灵托付给洛水女神；陶渊明不愿为五斗米折腰，向往“桃花源”；而李商隐在党争中无辜受牵连的怨愤，也曾在西溪、瑶池中寻求寄托。如果把末二句，说成是单纯为了一个女子，与词意不符。此时此刻，由于难以排遣的孤独和苦闷，作者可能思念或怀恋某一使他得到过安慰的女子，但他更加苦苦追求的是前程，用今天的话说就是事业。只不过作为婉约词人的秦观，不能把这种心思直言不讳地写到词里。其实他的苦闷正在这里。因为对秦观来说，要追求一个女子，在当时的社会状况下并不难。他在这方面，没有什么值得人们同情的苦恼。这首词绝不能牵强附会地说成什么赠妓词。

这首著名的词是秦观在北宋绍圣四年（1097）作于郴州贬所的。此时的秦观，如“牛李党争”中的李商隐类似，受到翻来复去的北宋新旧党争的波及和株连。哲宗赵煦绍圣元年(1094)新派再起，不仅作为旧党的苏轼弟兄遭到贬谪，“苏门四学士”之一的秦观，也未能幸免，先后由京师被贬到杭州、处州，继而又遭到谒告，被削秩，再贬郴州。他面对接踵而来的政治迫害，感到无路可走。词的开头，是说云雾遮住了楼台，在朦胧的月光下，看不清渡口。人说秦词深婉，擅表心曲。首二句，不仅是工整的对句，也不只是状景，而是少有的情景交融的佳句。其中“失”字和“迷”字，既准确地勾勒出景物的模糊轮廓，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。

第三句的“桃源”，是指陶渊明在《桃花源记》中描绘的世外桃源。其地在武陵(今湖南常德)，离郴州(今湖南郴州市)不远。武陵是避乱之地。“桃源望断无寻处”，是说作者因找不到这样的避乱之地而痛苦。秦观正是在被现实压迫(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:点绛唇,桃源,秦观)得无法逃匿的情况下，才急于找到这个避难的“桃源”的。他的《点绛唇·桃源》里的“尘缘相误，无计花间住”，写的当是同样的心情。

然而，“桃源”找不到，又住在远离京师的郴州旅舍里，本来 就容易产生客舍似家家似寄的思乡之情，更何况这是一个偏远的贬所。四、五二句正是着意渲染这个处所的冷峭和凄凉。王国维认为秦观的词能以境胜，把自己的心情移到景物上去，创造“有我之境”，并说：“少游词境，最为凄婉。至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”(《人间词话》)还有人称“杜鹃声里斜阳暮”为“尤堪肠断”句。关于这一句，词史上有一段趣话： 《诗眼》云：后诵淮海小词云：“杜鹃声里斜阳暮。”公(黄庭坚)曰：“此词高绝。但既云‘斜阳’，又云‘暮’，则重出也。”欲改“斜阳”作“帘栊”。余曰：“既言‘孤馆闭春寒’，似无帘栊。”公曰：“停传虽未必有帘栊，有亦无害。”余曰：“此词本模写牢落之状，若曰帘

栊，恐损初意。”先生曰：“极难得好字，当徐思之。”然余因此晓句法不当重叠。——《苕溪渔隐丛话》前集卷五十句法重叠当然不好，问题是“斜阳暮”三字不但不重复，还可以从中想见明晰的时间顺序和丰富的内涵——作者由于心事重重．月夜不眠，想到在现实中欲归无路，理想中的仙境又无处寻找．感到“孤馆”格外冷落。白天无所事事，又担心夜晚来临。眼看太阳从偏西到没落，难熬的月夜又将周而复始。正在作者为即将降临的夜晚发愁时，耳边又响起杜鹃“不如归去”的凄厉之声。试想这是多么难堪的境况，正与一个被贬谪的诗人的心境相吻合。在《点绛唇·桃源》里，有“烟水茫茫，千里斜阳暮”句。同一个“斜阳暮”，在同一个作者的作品中反复出现，可见对其有爱之不舍的心情。《野客丛书》(卷二十)的作者王梆说得好：“《诗眼》载，前辈有病少游‘杜鹃声里斜阳暮’之句，谓‘斜阳暮’似觉意重。仆谓不然，此句读之，于理无碍。谢庄诗曰：‘夕天际晚气，轻霞澄暮阴。’一联之中，三见晚意，尤为重叠。梁元帝诗：‘斜景落高舂’。既言‘斜景’，复言‘高舂’，岂不为赘?古人为诗，正不如是之泥。”这种解释很有说服力。

过片以下二句原是常见的典故，表示亲友间的寄赠和慰藉。前者见《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”’后者是说鱼能传递书信，典出《玉台新咏》题名汉蔡邕《饮马长城窟行》诗的“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这两句是说作者在郴州旅舍，不断收到亲友的寄赠。 词中接下去的“砌成”句，一方面是说得到亲友的寄赠，增加了离恨；另一方面又联想到事业和前程在无休止的党争漩涡中渐渐地被淹没，便无限怨恨。“砌成”，言恨之层层叠叠，犹如恨山怨墙厚重难量。

作者身闭“孤馆”，极端愁苦，亲友的寄赠没能使他得到安慰，反倒更勾起被贬谪的怨恨。这一腔怨恨到哪里倾吐呢?词尾的二名句，当是这种心情曲折委婉地发泄。此二句或从唐戴叙伦《湘南即事》诗：“沅湘日夜东流去，不为愁人住少时”变化而来，都是埋怨江水无情地抛开自己而流去。这种如痴如呆的怨绝语，说明作者真是一个走投无路的“伤心人”，《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》说：“东坡绝爱其尾两句，自书于扇曰：‘少游已矣，虽万人何赎?”’

当然，这首词的好处，不仅在末二句。整首词都是咀嚼无滓，回味无穷，“借眼前之景，而含万里不尽之情”。(《跋米元覃书秦少游词》)关于秦观的词，黄庭坚说：“语意极似刘梦得楚、蜀间语。”周辉又说毛滂《惜分飞》(泪湿阑干花著露)“语尽而意小尽，意尽而情不尽，何酷似少游也?”(《清波杂志》卷九)《瞿髯论词绝句》则云：“秦郎淮海领宗风，小阕苏门亦代雄。等是百身难赎语，郴江北去大江东。”这些评论，对我们阅读秦观的这首词很有启发。

（《文史知识》1986年第11期 作者：陈祖美）

篇四：古代文人心目中的天台桃源

古代文人心目中的天台桃源

作者：赵山林

来源：《环球人文地理·评论版》2014年第03期

中国古代文人心目中的桃源其实有两个，一个是晋代大诗人陶渊明的《桃花源记》中的桃源（简称“武陵桃源”），另一个是南朝宋文学家刘义庆的志怪小说集《幽明录·刘晨阮肇》中的桃源（简称“天台桃源”）。

天台桃源来自一则美丽动人的故事：汉明帝永平五年，村民刘晨、阮肇在天台山采药时迷路，沿溪而上，遇到两位姿色绝美的女子，她们将刘阮二人请到家中，酒酣宴罢，陪着刘阮入红罗帐休息，二人如坠仙境。半年后，二人归乡心切，女子再三挽留不住，无奈为他们指明了回家的路。当他们回到家乡，村子里却物是人非，第七代子孙告诉他们，祖先进山采药迷路不归……

天台山在今浙江天台县城北。南朝齐梁时期道教思想家、医学家陶弘景在《真诰》中写到：“山当斗牛之分，上应台宿，故名天台。”山为仙霞岭主干进入天台县的一段，是甬江、曹峨江和灵江的分水岭，呈东北、西南走向。山有八重，多奇峰、峭壁、飞瀑、云雾。东晋文学家孙绰《游天台山赋序》说：“天台山者，盖山岳之神秀者也，涉海则有方丈蓬莱，登陆则有四明天台，皆玄圣之所游化，灵仙之所窟宅……”天台山的主要山峰有赤城山、华顶峰、石桥山、琼台山、双女峰等，而双女峰就与刘晨、阮肇故事直接有关，峰以桃源洞而著名。“桃源春晓”为天台胜景之一，在天台县城西北桃源溪中。沿溪行，飞瀑如帘，屏山如绣，春来天桃绽放，花光映日，更令人留连忘返。

与天台桃源有关的文学创作盛唐之前就有，中唐则有元稹的《莺莺传》。《莺莺传》一名《会真记》，“会真”就是遇仙，很明显，这是从天台桃源故事来的。学术界公认，《莺莺传》是元稹依据自身经历创作的，可与他的有关诗作参看。比如“深院无人草树光，娇莺不语趁阴藏。等闲弄水浮花片，流出门前赚阮郎。”诗句以刘晨、阮肇自比，再明白不过了。

晚唐诗人曹唐的《大游仙诗》中，写到许多历史人物或神话人物时，都只有一两首，唯独写刘晨、阮肇故事有5首，可见它在这类故事中处于核心地位。5首的题目依次是：《刘晨阮肇游天台》、《刘阮洞中遇仙子》、《仙子送刘阮出洞》、《仙子洞中有怀刘阮》、《刘阮再到天台不复见仙子》。与《幽明录·刘晨阮肇》相比，这些诗对人物情感的描绘要细致得多，推动了刘晨、阮肇故事进一步普及，走向通俗文学。

以天台山故事为主的词牌有《宴桃源》（即《如梦令》），《醉桃源》（即《阮郎

归》），以及《桃源忆故人》。而词中写天台山故事最好的，北宋词人秦观堪称代表，如他的《点绛唇》：醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。

秦观有些词作中，天台桃源与武陵桃源两个人文地理典故水乳交融，难以确指。如他的名篇《踏莎行》，开头“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”中的“桃源”，可解释为武陵桃源，也可解释为天台桃源，总之是作者想象中的归宿。

让桃源理想大放光彩的，要数晚明的汤显祖。汤显祖对天台桃源境界的追求，集中体现在《牡丹亭》中。第十出《惊梦》，柳梦梅闯入杜丽娘梦境，他手持柳枝，口吟：“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”这表明，杜丽娘、柳梦梅经历的，正是一个天台桃源的境界。因此，这一出结尾引用的唐人诗，也有“可知刘阮逢人处（许浑）？回首东风一断肠（韦庄）”之旬。不同的是，天台桃源的理想境界，在汤显祖的笔下，已经不是刘晨、阮肇那样“遇”的问题，而是“梦”的问题，“寻”的问题，“求”的问题，甚至是以生命去“殉”的问题。这就为这一传统故事注入了理想的力量，极大地提升了它的精神境界。 进入清代，天台桃源情结在蒲松龄、曹雪芹等著名文学家心中仍然挥之不去，他们又用生花妙笔，为我们创造了别具情韵的天台桃源境界。

篇五：秦观词的感伤意境

秦观词的感伤意境

作者：网友投稿 时间：2007/11/23 16:24:00 来源：论文天下论文网

绪 论

在北宋词坛，秦观和晏几道同样具有多情敏感的个性气质，他们都创作了许多伤离怨别的抒情词作，体现出凄美婉约的风格。所以清人冯煦在《蒿庵论词》中指出：“淮海、小山，真古之伤心人也。”然而细究文本，我们发现，与晏几道借男女伤离词作抒发个人、家世的悲绪不同，秦观的“伤心”更多地融入社会性的内容，抒发了词人身陷党争之祸、横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤。冯煦《宋六十一家词选例言》概括其生平遭际及创作风格曰：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗；后主而后，一人而已。” 1 秦观感伤词的创作概况

秦观（1049－1110），早年字太虚，后改字少游，别号刊沟居士、淮海居士，扬州高邮人。他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。秦观从少年时代起就关心国家大事，熙宁元年（1068），他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负。

熙宁十年，苏轼自密州移知徐州，秦观专程前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”（《别子瞻学士》）极倾倒之情。次年，他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”[1]。在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了终生友谊。在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考；可是命运不济，两度应考均名落孙山。苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。”[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年登第，结束了“奔走道途数千里，淹留场屋几十年”（《登第后青词》）的举子生涯。考取进士后，秦观初任定海主簿，转蔡州教授。元祐七年，苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。京城任职的数年里，秦观得与师友时相过从，精神上比较愉快，但是由于家口较多，生活拮据，“日典春衣非为酒，家贫食粥已多时”（《春日偶题呈钱尚书》），只得经常依靠朋友的接济。更令他感到进退维谷的，是新旧党争的漩涡中

孤危的政治处境。

哲宗元祐年间，操持朝政的多为旧党人士，但其内部派别斗争却异常激烈。蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”，均能够出以公心，根据民生疾苦和国家利益，针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。秦观先后向朝廷进策论30篇，其中《国论》、《治论》、《人材》、《法律》、《财用》、《边防》等文，对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略。在《治势》篇中，他对王安石变法作了中肯的论析，认为新法是救国济民的良策，只是执法者矫枉过正，以致产生了一些流弊。他也不同意司马光执政尽废新法，认为那也是因噎废食之举。这些观点在党同伐异的激烈政治形势下，显然是不合时宜的。而且由于秦观与苏轼关系密切，他更无法逃脱派别门户之间的中伤和攻讦。“上有苍鹰祸，下有黄犬厄”（《和裴仲谟放兔行》），正说明他的内心笼罩着变生不测的党祸阴影，积郁着危机四伏的惶恐。

绍圣元年（1049），新党人士章棹、蔡京上台，苏轼、秦观等人一同遭贬。在离开汴京之前，秦观重游城西金明池，抚今忆昔，感慨丛生，遂以凄苦的笔调创作了《江城子》：

西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

西城杨柳在春风中摆弄着柔枝，也牵动起词人伤离怨别的忧愁，令人潸然泪下。他追忆往昔与知交好友在金明池畔饮酒赋诗，备极欢娱。然而如今却“人不见，水空流”，无限惆怅之感溢于言表。下片直接抒发流年似水、青春易逝的感伤，实质寄托着词人身遭远谪、行将离京的愁绪。歇拍三句，更将这深浓的愁绪具象化为春江之泪，进一步宣泄肝肠寸断的痛苦。 秦观先任杭州通判，再贬为监处州茶盐酒税。在处州，他为了消愁解闷，经常到佛寺中与僧人谈禅论道，为寺僧抄录佛经，并写有诗句“因循移病依香火，写得弥陀七万言”（《题法海平阇黎》）。岂料恰因这两句诗，被政敌罗织成“谒告写佛书”的罪名，削职远徙郴州。秦观行经衡阳时，得到衡州太守孔平仲的盛情款待，他当即抄呈在处州时所作《千秋岁》： 水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会。鹩鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海！

作品上片由明媚的春景，陡接以“飘零”、“离别”之意，流露出浓重的迁谪之悲。下片进行今昔对照，追忆往日汴京西池宴集的欢乐，而今却俱已风流云散，无一幸免。“携手处，今谁在？”在反诘设问的字里行间，渗透着对元祐党祸痛心疾首的控诉。词人横遭贬黜，远离朝廷，政治理想破灭，青春容颜衰老，这种种的怨愤不平，促使他发出了沉痛的喟叹：“春去也，飞红万点愁如海！”不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返。这一结句较李后主的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）更加拙重，音调越发悲切，将词人内心无限深广的愁绪淋漓尽致地宣泄了出来。据宋人曾敏行《独醒杂志》记载，当时孔平仲读罢此词，不禁惊诧道：“少游盛年，何为言语悲怆如此？”

并称：“秦少游气貌，人不类平时，殆不久于世矣。”曾布也说：“秦七必不久于世，岂有‘愁如海’而可存乎？”[4]这些故事皆足以说明，秦观此词流露出令人惊诧的悲愤之意。 秦观深秋时节行进在郴州道中，看见饥鼠相追于坏壁之间，顿生萧索自伤之意，隧创作了小词《如梦令》：

遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐，无寐，门外马嘶人起。 词人置身陌生之地，独宿驿亭之中，夜沉如水，秋风瑟瑟，到处是一派荒寒冷落的景象。这萧瑟的景象，恰折射着词人暗淡、深闭的愁绪。“梦破鼠窥灯”，“破”字显出衰残，凄寂，“窥”字点出环境的清寒。“霜送晓寒侵被”，“送”字、“侵”字则非常深细地表现出砭人肌骨的凉意。无寐的词人随着门外的马嘶，心绪越发地烦乱忧苦。

此后，秦观又先后被移送到横州、雷州编管。在这短短数年间，他不断地遭受削职、除名，一贬再贬，从一般的逐臣沦为流放的罪犯，连续的沉重打击，使他的心情益趋感伤。元符二年（1099）岁暮，他身处雷州，仿佛到了天涯海角，举目无亲，内心深深绝望，竟自做《挽词》，抒写“奇祸一朝作，飘零至于斯”、“荼毒复荼毒，彼苍哪得知”的深冤无告、横遭灾祸之悲；又云：“家乡在万里，妻子各一涯。孤魂不敢归，惴惴犹在兹。”自己客死异乡，竟然连魂魄都不敢东归故乡，与亲人相见，心情的惨痛可想而知！

在长期的贬谪生涯中，秦观独自忍受着艰苦生活境遇的挫折以及来自各个方面的政治打击，但始终保持着坚忍高洁的品节和情操。对于家乡、亲人绵绵不尽的思念，成为他慰藉孤魂的寄托。秦观家居高邮，隶属扬州。他青年时期经常到百余里外的扬州游览，并且创作了著名词作《望海潮》（星分牛斗），从各个侧面渲染出扬州城往日的繁雄气势，如今的富丽豪俊。在此后的漫游经历中，他时常追忆扬州的美景，表达对故乡的思念。例如《梦扬州》（晚云收）以艳语写乡情，歇拍三句“佳会阻，离情正乱，频梦扬州”，点明思乡的题旨。不过此时的“梦境”，还主要局限在才子佳人风光旖旎中的柔情蜜意。自从身遭贬谪、流放之后，秦观词内的故乡则变成了天涯游子热切盼望的精神家园。他在《阮郎归》（湘天风雨破寒初）下片写道：“乡梦断，旅孤魂。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书。郴阳和雁无。”词人于除夕之夜，独宿于郴州旅舍，对于故乡的思念越发深切难奈；然而身世飘零，故乡难返，痛楚之情溢于言外，更伤无雁传书愁情难释。在与家乡亲人音信全无的苦难岁月里，秦观越发悲切地表达出对于妻子儿女的牵挂。他在《如梦令》词中追忆妻子在别离时分“妆粉乱红沾袖”的凄苦形象，遥想她于别后“玉销花瘦”的憔悴之态，作者不由得感叹道：“肠断。肠断。人共楚天俱远。”直接抒发出相隔天涯的深浓愁绪。秦观还“将身世之感打并入艳情” [5]，其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个个作品已经清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。

在痛苦的贬谪、流放生涯中，秦观不断追寻精神解脱的道路，具体表现在词作中，即是对“桃源”境界的向往。在远谪郴州期间，他时常用“桃源望断无寻处”（《踏莎行》）、“桃源路，欲回双桨”（《鼓笛慢》）等语句来悲叹人生前途的渺茫、精神的解脱终难实现。尽管如此，

他总是在词中极力描摹“桃源”的境界，例如《好事近·梦中作》上片所写：“春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。”词人梦境里所展现的，绝似陶渊明《桃花源记》开头描写的景象。例如《点绛唇·桃源》：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。 烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”同样大量檃括了《桃花源记》中的内容。不过，秦观虽然追慕陶渊明静穆平远的高妙境界，但是在他骨子里，却始终充溢着柳宗元式的迁客骚人的满腹不平和愁绪。他对于“桃源”境界的向往和追寻，是在要冷酷的现实世界里觅得悠远宁静的精神家园，最终获得心灵的慰藉和平衡。

由此可见，秦观词中的伤心愁绪，主要来源于社会的压迫、政治的打击，作者遭受党争的倾轧，迁谪、流放的命运，远离亲人的痛苦，独居孤馆的幽闭，这种种的磨难严酷地摧残着词人的身心，在他的作品中流露出愈加深浓复杂的感伤之情，词风也由早先的温婉含蓄而变成悲楚凄厉。冯煦在《蒿庵论词》中准确地揭示了迁谪南荒对于秦观生平思想及其创作风格的深刻影响，并且异常精到地指出秦观词的精神实质：“他人之词，词才也；少游，词心也。”他人的词作，大多是用来逞弄才情，炫耀技巧，很少有人将自己真实的人生感受投注到艳科小词当中；然而秦观则是用整个心灵来填词，将自己坎坷的人生遭遇、痛苦的情感体验，通过词体的艺术形式表现出来，因而具有特别真切、特别感人的抒情效果。

2 秦观感伤词的艺术特色

秦观在感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。

首先，在意象选择和意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风景意象，抒发迁客骚人的深悲巨痛，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。[6]代表性作品是他流放郴州期间所写的《踏莎行》：

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤单寂寞、怀乡思念地愁绪。特别是最后两句，因景设问，尤其沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。秦观病逝之后，苏轼特别将这两句诗书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎！” [7] 这首词作几乎所有的感情，都是通过富有特色的景物描摹显现出来，而且在写景之中，运用一系列拙重的字眼，更加深切地表达出词人难以抑止地愁怨。开头三句中的“失”字、“迷”字表面写景，实质蕴含着作者人生前途的迷茫何怅惘；“望断”二字更显示出急切盼望而终至失落的处境。“可堪”两句深为王国维所推赏，他认为“少游词境最为凄婉，至?可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮?，则变而凄厉矣。” [8]秦观尤其善于因情而设景，借景而抒情。他将“孤馆”、“春寒”、“杜鹃声”、“斜阳暮”这些具有浓郁凄清情味的典型意象巧妙地组接在一起，并且用“可堪”、“闭”这类滞塞、拙重地词汇，进一步强化了愁绪的抒发。下片开头的“砌”字下得极其悲楚，那一封封书信，一束束梅花，仿佛成了一块块饱含离别之恨的岩石，层层垒起，压抑在词人心头。结末两句中的“幸自”、“为谁”虚词连接，倾诉出历经政治打击、饱受人世沧桑后的无

限悲凉和绝望。所以说，秦观总是通过外在清冷凄迷的景物，折射内心哀伤愁苦之情致，从而创造出凄美感人的艺术境界。正是由于词人的内心积郁着浓烈的悲情别绪，他的词中时常写出“无理而妙”的痴语，更加真切地传达出难以排遣的苦闷。他有许多写愁抒恨的名句，如“倚危楼，恨如芳草，凄凄 尽还生”（《八六子》）、“春去也，飞红万点愁如海”、“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”等，便与其早期词作中“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（《浣溪沙》）的轻约柔曼迥然相异，融入了深致沉痛的创作力度，生发出令人震撼的表达效果。

其次，在掌法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。例如《望海潮》：

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。 西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

此词上片开头二句点明时令景物。初言梅落，继言冰解，“东风”句包含年华易逝的惊叹。“金谷”二句记述出游，“新晴细履平沙”，可见天气融和，游人闲适。“长记”一句触景感怀，陡然追忆起往日情事，自此至下片“飞盖妨花”皆回忆当日欢游的盛况。“兰苑”以下转笔伤今，化密为疏，又觉空灵荡漾，余韵不尽。所见酒旗、栖鸦、流水等物象，皆能引发词人物是人非、风流云散的嗟叹。最后以思归之意作结，颇有四顾苍茫之感。这样的长调作品不是平铺直叙，一览无余，而是重在意脉的连贯，情意的流动，通过物象画面的推移、变幻，将词人复杂深挚的情感曲折地表达了出来。因此张炎《词源》卷下评价秦词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。

再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。近人赵尊岳《填词丛话》卷一评析秦观词用字之妙，说：“淮海即好丽字，触目琳琅，如?东风里，朱门映柳，低按小秦筝?，一?映?，一?低按?，一?小?字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。”

3 秦观感伤词的词史价值

秦观的感伤词作形成了词史上影响巨大的抒情范式。在他之前，晏殊、欧阳修以珠圆玉润之笔写作名臣显宦的闲雅之词，晏几道以空灵悠缈之笔写作没落公子的感伤之词，柳七郎风味失之浅俗，苏东坡词的豪宕不羁又非“本色”、 “当行”，他们皆不能被广大文士所理解和接受。秦观的出现，则成为人们普遍师法的对象。他出身于社会下层，政治上受到沉重打击，屡遭流贬之苦，这几乎是中国封建社会众多下层文士悲剧命运的缩影。秦观以其婉约凄美的优秀词作，传递出广大文士共同的悲哀，因此受到了普遍的推崇和褒誉。

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