天才儿童画家

篇一：每个孩子都是天才画家

每个孩子都是天才画家

【摘 要】:孩子那惊人的笔墨如魔术般神秘莫测,潜伏着巨大的艺术能量。这些虽无章法,但却大拙大巧,恰到好处,与大师们的画极其相似,大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒。

【关键词】:涂鸦期 象征期 意象期 写实期

儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活动,绘画伴随儿童成长,反映着人的生命印迹。儿童创造的原生态视觉符号,表现儿童对事物的认识和感受,是他们用来进行陈述、表达和与人沟通的工具。大多孩子的绘画虽然欠缺艺术的完美,但具有原始美的能量。有些儿童的作品在内容和画面形式结构方面,完美和谐,表现出了很高的原创性和个性特征,具有不可低估审美价值。

孩子的画稚拙,纯真而富有情趣。在他们的画里蕴藏着鲜的艺术生命。孩子那惊人的笔墨如魔术般神秘莫测,潜伏着巨大的艺术能量。这些虽无章法,但却大拙大巧,恰到好处,与大师们的画极其相似,大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒,他们常说:“要用儿童的眼睛看世界,用儿童的心灵感受世界上的真善美,留住童心就是保护了艺术的天赋。

儿童绘画的演进是渐变的,其历毫无隔裂痕迹,没有截然的阶段。只是由于前人为了研究和指导美术教学的需要而将儿童绘画的演进分为如下若干阶段:

1、涂鸦期

3岁之前的孩子只要拿到笔都喜欢随意涂画。画出的线轻淡,杂乱,

不成形,是由手无意识的运动而产生的绘画效果,这就是我们常说的涂鸦期。

2、象征期

3岁的儿童对手的小肌肉群的运动能有所控制,开始产生表现意识并对其所画的形状冠以形象名称。但所画形象与其称之的物象相距甚远或根本看不出眉目,仅是一种象征性质的表现所以叫象征期或符号表现期。

3、意象期

5岁左右的儿童,开始试着画自己意中的形象,这是儿童绘画的第三阶段,也是儿童绘画的主要时期,年龄约在5—9岁。此时期所画的东西,不只在儿童意识中代表某物,而且能够与所画之物相象,并能表现出一般特征,观者皆可以认出。

4、写实期

写实期,是儿童产生与倾向眼光,开始向逼真、具体实感的绘画学习故称写实期。此时期的儿童年龄一般在9—15岁。

儿童的美术教育是用来满足对儿童的兴趣、发展其智力、培养其情感、完善儿童人格的手段。教育的最高境界就是让孩子与自身的生命和谐,使儿童在参与活动的过程中身心得到全面发展。

儿童绘画的目的不应是一种技能的习得,而是要通过绘画活动培养他们的有益兴趣,发展其观察认知能力、表现表达能力,想象与创造能力,并在绘画活动过程中丰富情感,发展其个性以及养成良好的行为习惯。让每个孩子从敢画、会画、爱画,到初步的会用画画

的形式表达自己的心声,实现“睁大眼睛看世界,闭上眼睛想世界,拿起笔来画出童心世界“的发展目标。

家长不应像成人学画画那样来要求儿童,应该意识到儿童本身就有创造符号、进行造型、运用色彩表达自己情感与认识的要求与能力,不要认为只有按成人的要求画出来的画,才是好的儿童作品。这样做,不但没有达到让孩子学好画画的目的,反而是辛辛苦苦的“剥夺孩子自主发展的权利”。

学习美术有利于儿童智力的开发和发展,美术课的学习能够培养儿童丰富的想象力、创造力和学习迁移能力,增强其旁通性。这对学生智力的发展,都是大有裨益的和不可忽视的。

美术课大部分时间是学生动手操作的实践课,这样使眼的敏锐观察力、大脑形象思维的想象力和创造李、手之灵巧都得到了提高,这都是智力发展的重要方面。

历史上的著名画家达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人,在科学和文学方面都要很高的成就。而发明家瓦特、富尔敦、莫尔斯等又都是业余画家。政治家丘吉尔、文学家雨果、普希金、鲁迅,学者闻一多,著名演员梅兰芳,甚至无产阶级革命家恩格斯乃至我国历史上的某些皇帝,都能画一笔好画。这就很真实地证实了美术教育对智力的发展和迁移,有其不可忽视的积极作用。

学生掌握了美术基本知识和表现技巧有利于各科的学习和将来的工作

美术教育培养学生对形态、比例、空间、透视、色彩等等的认识

及初步的表现技能,建立美的观念,提高视觉修养,这对于各科的学习或尔后从事的文学、艺术、理工、生物、医学、地理、考古或其它学科的科学研究和工作,都是有益的。

美术教育是对学生进行美育的重要途径。

我国古代教育家孔子就非常重视美育,提出造就人要“兴于诗,立于礼,成于乐”的理论。也就是培养人,不但要使其学习各方面的知识,还要学习行为准则和受到艺术的陶冶。

苏联教育家苏霍姆林斯基说:“美能磨炼人性。一个人如果从童年时期就受到美的教育,那么,很难设想他会变成一个冷酷无情、卑鄙庸俗之徒。美,首先是艺术珍品,能培养细致入微的性格,性格越细致,人对世界的认识越敏锐,从而对世界的贡献就越多。欣赏图画就是认识情感的世界,鉴赏大自然就是维护自然的美。

爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”。梵高说:”我要根据自己的气质和个性来表现事物”。所以只要我们对于美术教育有一个清醒的认识,我们身边的每个孩子都会是天才画家,每个孩子也都能成为天才画家。每个孩子也都能成为有益于社会的人。

篇二：世界十大天才儿童

世界十大天才儿童

一、Kim Ung-yong，韩国人，4岁上大学，15岁读博，世界上IQ最高的人。 世界上 IQ 最高的人来自韩国，名字叫做 Kim Ung-yong，他生于1962年，5个月能走路和说话，7个月能写字和下棋。3岁学微积分，4岁时就能读能写日、韩、英、德四国文字。

二、葛烈格里?史密斯（Gregory Smith），素食天才，12岁获诺贝尔和平奖。 葛烈格里?史密斯（Gregory Smith）是美国有名的神童，在13岁时即以多项优异成绩从大学毕业，目前在维吉尼亚州大学攻读四个博士学位。他于9岁时创立国际青少年策进会（International Youth Advocates）这个促进和平与非暴力的组织，至今已获四次提名角逐诺贝尔和平奖。

三、Akrit Jaswal，7岁的天才外科医生

AAkrit今年13岁，智商146，在拥有十亿人口的印度国家，被认为是同龄人中最为聪明的。Akrit的父母表示，在Akrit能说话前，他们就已经认识他的与众不同。

四、来自罗马尼亚的小女孩三岁音乐天才Cleopatra Stratan

她的名字叫Cleopatra Stratan，来自罗马尼亚。Cleopatra Stratan,出生于2003年10月6日。可3岁时她就已经开了自己的个人演唱会，受到热烈追捧，也被媒体追逐。

小女孩刚过完三岁生日。演唱会开始时，小女孩作了简短的自我介绍：“我叫克莱奥帕特拉·斯特拉坦。虽然我只有三岁，但我还是下决心为大家演唱我会唱的童谣和我的歌集《三岁童谣曲》。”

五、Aelita Andre，两岁的天才画家。

像很多两岁的孩子一样，Aelita Andre喜欢画画，但不同的是这位澳大利亚的女童画的画可不是随便挂在自己屋子里，而是展出在画廊里。

而画廊也是在选定展出作品，宣传画作时才发现了她的年龄。这让人怀疑，Andre到底是天才抑或只是靠父母的帮助。

艺术鉴赏人士、莫纳什大学艺术与设计副教授Robert Nelson表示：“父母可能插了点手。”

鉴赏人Nelson表示，尽管存在争议，但Andre的作品的确展示了儿童无尽的

想象力。

六、Saul Aaron Kripke，还在读高中的时候就申请了哈佛大学的教师职位。

索尔·克里普克16时克里普克写了模态逻辑语义学方面的论文，被一些重要的逻辑学家认为是一篇有创见的可能是来自普林斯顿的博士论文。1958年高中毕业后，克里普克进入哈佛大学学习，后获数学学士学位。

哲学史上向来认为，凡先验的即是必然的，凡后验的均为偶然的。克里普克则指出，先验之于必然一如认识论之于形而上学，不仅有后验必然的知识，同样有先验偶然的知识。这就是作者向传统理论提出严重挑战的先验偶然和后验必然的理论。

克里普克的一个特点是他几乎从不动笔著文，已出版的著作包括《命名与必然性》、《同一性与必然性》、《真理论概要》等。

2001年，克里普克获得Schock逻辑和哲学奖。

七、Michael Kevin Kearney，十岁获得第一个学士学位

Michael Kearney今年24岁，10岁大学毕业，成为世界上最年轻的大学毕业生。他四个月的时候开士诳诘话，六个月的时候，他对他的儿科医生说：“我有左耳听力感染”，十个月的时候开始读书。2008年的时候，他因为夺得了美国 Gold Rush（淘金热）的100万美元大奖而闻名世界。

八、Fabiano Luigi Caruana，象棋天才，14岁成为世界上最年轻的象棋大师。 Fabiano Luigi Caruana是一个有着意大利和美国双重国籍的16岁男孩，他是个象棋奇才，世界上最年轻的象棋大师。

九、Willie Mosconi，6岁开始玩专业台球。

1933年, Willie年方19岁,在Brunswick的赞助之下,与Ralph Greenleaf展开为期3个多月(112天),横跨全美的巡回107场对抗赛,虽然Ralph最后以57胜击败了Willie的50胜,但已让Willie对自己产生无比的信心及骄傲,并在后来1941~1957年连续赢得15次的世界杯撞球赛冠军.

十、Elaina Smith，7岁，世界上最年轻的在读者来信栏目回答读者来信的人。

当她打电话给一个非常郁闷的女士提供有效的建议之后，Elaina的当地广播台

给了她这份工作。这里有个好玩的小故事，曾经有个人写信给她：如何让自己的男友回来，她回复到：他不值得你心痛，生命短暂，没有什么男孩值得你悲伤很久。

篇三：儿童创意美术就来哎咔玩出的天才画家

儿童创意美术就来哎咔 玩出的天才画家

国际化的发展，带动的不仅仅是经济的发展，更是人才的竞争，为了让孩子拥有一个美好未来，父母

们省吃俭用为孩子们报这样那样的技能培训班，这种望子成龙的现象成就了早教市场的火爆。哎咔美术馆，用创意的课程，打开孩子美好的未来。

哎咔美术馆的到来，让中国本土化的艺术创作机构迅速崛起。其定位专业的儿童创意美术品牌，立足于罗恩菲尔德的“美术教育工具”理论，以快乐、创意为中心，国内独家推出“伴随式艺术成长”的理论概念，根据2-12岁儿童的生理和心理的成长发育特点，循序渐进地为儿童提供创意激发和创作技法引导，从而让孩子在享受妙趣横生的创作课程时，进行创意的自我表达，让儿童随着年龄的成长，接受最适合孩子成长的艺术课程。

七色光下旗下的哎咔美术馆创新提出 “6+7”智能成长目标，即通过社会性创意美术活动、多媒体动漫植入教学、多感受情景游戏教学、开拓性思维成长教学、艺术审美体验教学、专业技能阶梯训练 6种创新教学媒体，实现情感成长、智慧成长、生理成长、知觉成长、社会性成长、美感成长、创造性成长7项儿童成长目标。

在哎咔美工坊，孩子们能够享受妙趣横生的创作课程，学会抓住灵感瞬间进行创意的自我表达。哎咔美术馆希望，孩子们可带着创作的成就感，进入美学艺术世界，为孩子开创更美好的未来! 品牌名称：哎咔美术馆

行业分类：教育,技能培训

招商地区：全国

品牌发源：香港

投资金额：20-50万元

加盟费用：10w-18w

合作模式：连锁,直营,特许,

主营产品：儿童美术教育,儿童美术培训,儿童艺术教育,儿童潜能开发,

运营机构：七色光华(北京)国际文化发展有限公司

公司地址：北京市海淀区北三环西路甲18号中鼎大厦

招商官网：http://huodong.qudao.com/item/aika.shtml

篇四：天才插画家Anthony Browne儿童插画作品欣赏

天才插画家Anthony Browne儿童插画作品欣赏

安东尼?布朗（Anthony Browne），1946年出生于雪菲尔德（Sheffield，英国英格兰北部城市），在约克郡一个叫做西普福尔摩（Hipperholme）的乡村酒馆长大。他自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。除此之外，安东尼还喜欢橄榄球、足球、板球等体育运动。中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞·都柏朗(Harry Thubron)。开始，他是个医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图。最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。后来Anthony Browne投身于名信片的制作，他的设计推陈出新而不落俗套，受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。有15年他一直在戈登·弗雷泽画廊设计明信片。他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。1976年，他出版了自己的第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror），这是一个简单的故事，情节太少，图画周围留下的空白也太多，尽管这后来成了他沿袭至今的风格，但这本处女作并没有获得成功。第二本图画书是《在公园里散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的图画书，有评论家认为这是一本给大人看的图画书，而不是一本给儿童看的图画书，甚至还有人嘲笑他是在“作一次以自我为中心的旅行”。直到1983年他出版了第七本图画书《大猩猩》，才一举成名，获得了包括英国凯特·格林纳威奖等诸多大奖的肯定，被先后译成了十四种文字出版。他的主要作品还有获得荷兰银画笔奖的《穿过隧道》（The Tunnel，1989）、获得凯特·格林纳威奖的《动物园的一天》（Zoo，1992）、获得库特·马斯勒奖的《当乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、获得凯特·格林纳威奖提名的《威利的画》（Willy's Picture，2000）以及2005年的新作《我妈妈》（My Mum）等数十部之多。他的作品主要有两大系列，一个是以黑猩猩威利（Willy）为主角的“威利系列”，一个是以小熊(Bear)为主角的“小熊系列”。2000年，这位早已蜚声国际的超现实派画家获得了国际安徒生插画奖的桂冠。

安东尼目前和妻子及两个已成年的孩子生活在英国的肯特郡。

风格与技巧：

安东尼作品具有冷峻的观察力和精密的绘画技巧，而最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《穿越魔镜》便有着类似的创作手法。他被公认为图画书界的“超现实派画家”，

安东尼·布朗的插画作品表现人性光明的一面，也描绘出令人不可思议的一面。他认为在为童书作插画时，最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。他的作品充满无限的神秘与惊奇，

尤其擅于在画面的一角埋藏下令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。 他最有名的创作系列便是“大猩猩”系列。对于“猩猩”、“金刚”、“猴子”灵长类的动物角色偏爱，不仅成为其“Willy”系列中的主角，读者也不时可以在安东尼的作品中看见其“玩心”，他的创造力为其作品增添了阅读的趣味，也形成了他独特的个人风格。他的作品主题大多是关照寂寞、弱势的儿童、阶级关系、家庭问题，也着墨于单纯的想象与艺术的创造，观看其画作实为赏心悦目之事。

作者自述：

“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。” ——安东尼·布朗

《我喜欢书》

本书向孩子展示了一个丰富的、神奇的、有趣的书的世界。让他们知道，书里可以有好笑的事情，有恐怖故事，有童话、有儿歌、有恐龙、有怪物，有奇妙的宇宙、有知识、有强盗……有一切他们想到的和想不到的事情……撩动他们对阅读的好奇和渴望。

以最生动而简介有力的形式，向我们开启了培养孩子阅读需求的新思路。当我们身体力行，像那头小猩猩一样读书、爱书，生来就是模仿的天才的孩子们一定会给我们以欣喜的反应！这是一本童话版的“书的礼赞”，为所有爱书的孩子度身订做，这样的作品无疑也是很好的现代艺术的启蒙读本。

图画书作家安东尼·布朗很会运用图画引发读者的阅读兴趣，他的作品有为年龄较大的孩子设计的，图像的组成较为复杂，注重心理层面的描写，这样的作品挑战读者对图画的敏锐度。此外，他也为低幼的孩子设计了一些图画书，借以培养孩子读图的能力，增进视觉的观察力，从吸引孩子注意图画的细节开始，进而认识图画的表现力和各样的可能性。

《我妈妈》

《我妈妈》这本书和2000年出版的《我爸爸》是安东尼·布朗给爸爸和妈妈的献礼。这本书里的妈妈和以往布朗书里的妈妈形象很不一样，她不像《动物园》里的妈妈默不作声。不像《朱家故事》里的妈妈愁容满面……而是体形富态、充满爱心、笑口常开。《我妈(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:天才儿童画家)妈》和《我爸爸》撰写文字的手法非常相似，两本书都是借着孩子天真、自豪的口吻，描绘心目中无所不能的爸爸和妈妈。布朗同样运用对比的句子，形容妈妈的各个方面，比如，说妈妈的歌场像天使，吼叫起来又像狮子；或者说妈妈像猫咪一样柔软，又像犀牛一样强硬。此外，他也使用比喻手法，说妈妈美丽得像蝴蝶，柔软得像沙发……

《形状游戏》

《形状游戏》以一家四口为主角，有霸道、爱说冷笑话的爸爸，明理但是郁郁寡欢的妈妈，还有一对小兄弟。安东尼·布朗特别指明那个弟弟就是他。这一家人的目的地是美术馆，由

于去美术馆是妈妈要求的生日活动，一开始只有妈妈兴致盎然，爸爸和两兄弟则是勉强跟去。之后，随着妈妈的解说与引导，弟弟开始有了兴趣，接着哥哥和爸爸也越来越进入状况，甚至一起走进了画里。终于，大家颇有收获，愉快地离开美术馆。

在本书中，安东尼·布朗运用一家人衣服色调的变化，来描绘心情的转变与逐渐融入画中的过程。整本书的色彩由一开始的灰蓝、浅棕渐次明朗，加上人物服装一个接一个地鲜艳起来，使得画面彩度增加，整个场景一扫阴霾，显得缤纷亮丽。而围在图画四周的框线也有类似的作用，刚开始一家人都被厚重的外框围绕，渐渐地，外框不见了，只剩美术馆里装裱着名画的框，最后，一家人回家的场景突破了框线，往外延伸，无限宽广……

《小凯的家不一样了》

爸爸一早出去接妈妈，临走前对小凯说：“咱们的家不一样了，它正在改变。”接下来独自在家的小凯真的发现，家里的一切都在变！水壶变成猫，沙发变成鳄鱼，水管变成蛇，还出现了一只大猩猩！……

孩子们的脑子里，在想些什么？这是很多大人的普遍疑问，也是众多童书作家乐于描绘的题材。安东尼·布朗的这本《小凯的家不一样了》，描绘的正是这样一个故事。安东尼·布朗从孩子的心态和视角出发，将超现实的梦想在绘本创作中表现得淋漓尽致。虚幻的梦境、想像与真实的场景、生活相互结合、渗透， 细腻、幽默，神秘不已，惊奇不断。

本书作者曾荣获“国际安徒生大奖”和“英国凯特·格林纳威大奖”

对于一个孩子来说，家中新生儿的降临，是一个很大的改变。安东尼·布朗是最具有独立原创精神的童书作家之一，孩子们十分喜爱他所描绘的奇异画面……这些画面里还蕴藏着非同寻常的智慧。

《大猩猩》

本书讲述的是单亲家庭小女孩安娜的故事，她渴望得到爸爸的关爱，可是现实生活中的爸爸既冷漠又严肃。父女俩吃早餐的时候，爸爸在看报纸，父女两人没有交流。在安娜过生日的前一晚，安娜想要大猩猩作生日礼物，得到的却是一只玩具猩猩。安娜感到自己被关在笼子里，像动物园里的猩猩一样。不过，当晚让人惊异的事情发生了，玩具猩猩变成了真正的大猩猩，并且要带安娜去动物园玩……

《大猩猩》当年一经出版，就一举荣获多项重要大奖，并且将作者安东尼·布朗推进顶尖图画书创作者之林，成为布朗经典而重要的代表作。《大猩猩》中，布朗利用“父亲”和“大猩猩”的共同点——高大威武却亲切温和，描绘了一个忙忙碌碌、不擅表达，却用行动来体现伟大的父爱的感人故事。也细致地刻画了孩子心中，孤独害怕，渴望父亲所给予安全感的心理。大猩猩的梦幻形象之出现，更是使孩子产生强烈的认同感。随着大猩猩成为深受孩子喜爱的形象，《大猩猩》也成为历经时间验证而经典的童书绘本。

《朱家故事》

朱家的生活看起来不错，房、车、花园，一应俱全；爸爸和兄弟两个被妈妈照顾得无微不至。然而这一天晚上，任劳任怨、辛勤顾家的妈妈突然不见了。一纸留言：“你们是猪”表明了妈

篇五：那些释放你想象力的儿童绘画

儿童拥有天生的丰富想象力，他们对未来的一些设想尽管由于专业知识的不足而显得荒唐，但在后来这些幻想却有些成真了。爱因斯坦说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步”。我的一位计算机行业的朋友说，黑客的年龄大都低于18岁，因为18岁以后他们的想象力有限就难以找到现有系统的漏洞了。绘画是是儿童想象力最直接的展现方式，许多儿童画作因为绮丽的想象力而显得与美术史上的大师风格相似，一些儿童因此被称为天才画家。下面让我们看看十幅充满想象力的儿童绘画作品。

一、

这是英国天才儿童画家Kieron Williamso的作品，整幅画的风格非常有像印象派。刻意的朦胧油画的感觉，以及辽阔遥远的天空，草地和溪流，这些都是印象派的元素。不同的是，这是一个儿童的想象而不是成年人情绪的表达。画面中有搁浅的船只，似乎暗示着这里靠近湖泊或者大海，留给观众许多猜想的空间。

二、

这是几年前的一幅儿童习作，作者设想一种可以将周边环境信息全部收集展现在眼镜镜片上的眼镜。今天一看，这不是google智能眼镜么？在科技的发展方向上，许多儿童的预言与幻想都实现了。许多科学家的研究动力来自于童年时期的好奇心与幻想。50年代曾有孩子预言飞机能在3小时内飞跃大西洋，十几年后果然实现了。我们不能不佩服这个小孩子的想象力。

三、

动物的拟人化是许多儿童画作的常见元素，这幅画的不同之处在于其拟人化的对象不是动物而是植物。作者将辣椒与番茄拟人化来表现他们对害虫的恐惧，

其实植物还真的是有恐

惧感的。科学研究表明，虫子吃某株植物旁边的同伴时，这株植物会释放出一些毒素以保护自己，如果被火烧，则会释放一些对自己不利的活性成分。

四、

粮食短缺与全球变暖是今天世界上面临的两大自然难题，这两难题迟迟得不到解决。在这幅画里，作者设计了一个光合作用发生器，它一边吸取工厂的烟雾，一边给植物提供强化的光合作用，同时将光合作用产生的有机物提取出来送到器皿里加工。这个机器具有了粮食生产机的功能，同时还能降低碳排放。真是环保、救荒两不误。

五、

如果没有提示，我们单纯的看这幅画，我们很难知道它表现的是什么。其实这是篆书的“汉”字。画中间的人，初看像一个稻草人（有小鸟停在上面），但他以一人之力带着三个人。这三个都有尾巴，不知是否故意，这样做的后果使得“汉”这个字表现的不仅是气力责任还有文明。

六、

这幅黑白色彩的画作初看起来并无什么出彩的地方，可仔细观察，发现其线条风格有点类似毕加索的立体主义画作。更显眼的是画中那夸张的大脑袋和头发，右上角的头像上帝一样注视着地面情况，画中的人物则各显其能的运用各种不同的交通方法来往。这样的景象让人想起这里究竟是高科技的新世界还是一个南方公园。

七、

这幅水彩画我们如果不是看左下角的文字提示，我们是不大能够猜到它的描绘对象。并且从技法来说，也很难看出这是一幅出自儿童的画作。画中的龙头非常显眼，显得有些狰狞。画中对大海海浪的表现和龙舟的呈现，都不是写实的，而是包含着夸张的想象—龙舟不像龙，海浪像海啸。

八、

作文素材