初中线描课ppt

篇一：浅谈初中美术课堂中“线描”教学

浅谈初中美术课堂中“线描”教学

作者：胡咏畅

来源：《教师·中》2014年第06期

摘要：初中美术课堂以线描写生为前提，在此基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，创造性地再现物体。教会孩子们把复杂的绘画线条化简为浅显易懂的符号，从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。这样，增强了学生对周围事物的感知与表达能力，提高了审美意识，培养了创造性思维。

关键词：线描；创新；审美；表现力

线一直是绘画的基本表现手段，并发展成为具有哲学理念和审美理想的独立的艺术形式。那么，如何在初中美术课堂中实施“线描”教学呢？

1发现“线” ，激发学生兴趣

线条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。有的线条潇洒奔放、自由痛快，有的线条秀丽妩媚、婀娜多姿，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条流畅舒缓，如行云流水。在教学中引导学生先发现各种线条：①生活中——比如电线、面条、铁轨、毛线、五线谱、弹簧、人的头发、家具上的木纹、门窗的边框、衣服和窗帘等；②自然界中——比如蜘蛛网、树桩的年轮、水的漩涡、柳条、仙人掌上的刺、叶子的边沿和叶脉等；③建筑中——比如埃及的金字塔、中国的长城、印度的泰姬陵等。

通过找线，学生就会意识到“线”在我们生活的空间是无处不在的，只要仔细观察就能捕捉到线所表达的美感。

2感悟“线”， 提高表现力

（1）随意画线——培养兴趣，增强信心。在线描学习初期，学生线条呆滞，不够大胆、肯定，缺乏美感，引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，下笔要肯定。线条如果画错了，可以再画一条，接着画下去，“稚拙”也是一种美。这时候，教师对学生的肯定，将有助于增强儿童绘画的信心，提高参与的热情。

（2）画各种形态的线——培养创作能力。先让学生在一张素描纸上任意画上各种各样的线条，如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋形线、弹簧型线、城墙型线等。而不同的线会给人以不同的感受：像水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升起、挺拔的感觉；斜线则让人感觉不稳定；流动的曲线会使人感到优美、愉悦、柔和、轻巧。通过课堂活动“谁画的线条有特色” “谁画得线条种类多”来激发学生创作的热情，然后让学生以不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画。

（3）画出有生命力的线，提高表现力。保罗·克里曾说过：“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。” 中国绘画中的“十八描”则充分体现了线条的多样性与表现力，中国的书法更是把线条的魅力发挥到了极致。线条的表现力是那么的神奇，有时平稳、有时跳跃、有时流畅，有时长有时短，有时刚毅、有时凝重、有时刚强、有时柔媚、有时雄浑。提示学生画出有感情的线条，比如“奔放的线条” “温柔的线条”“刚强有力的线条”等。

（4）把几种不同形态的线组合在一起，创造出更丰富的效果。比如在黑板上示范如何画果篮，教会学生曲线和直线的组合。

3运用线，培养创作能力

（1）寻找创作的源泉——培养观察力。写生是培养学生观察力、表现力的最佳方法。在教学中发现有很多学生不知道该怎样去画。“创作源于生活”，如果没有对生活的密切接触、认识、体验，学生根本不能理解事物的构造、形象，又怎能有新的创造呢？我们可以采用写生的方法，引导学生到生活中去体验，观察生活、贴近生活、感觉生活，学生在走进环境、感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。

（2）突出线的表现力。线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，线具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。①是线条本身具有美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；②

通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。

（3）线条画创作——培养创造美的能力，进行有个性的创造。黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”经过了前一阶段的学习后，学生可以进行线条画创作。创作的素材很多，静物、花卉、动物、人物、风景、建筑等，绘画方式有想象画、记忆画、装饰画等。比如画静物，要求学生画出静物，然后画上具有装饰性的花纹，注意线条的统一。比如画食物和蔬菜，要先抓住物品的特点，然后根据画面的需要，装饰性地添加花纹、图案。

在美术教育过程中，教师应有意识地以学生为画画的主体，教师为主导，用启发的方式，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，充分调动他们的主观能动性。培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们创造性的思维方式，让他们能够自由地运用。让我们艺术教育者去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花！

篇二：仿古建筑线描写生课件教案

手绘线条图像──仿古建筑描绘

学情分析：

八年级的学生经过《手绘线条图像的表达》、《手绘线条图像的表达方法》、《手绘线条图像——立体图像的表达》以及《手绘线条图像——物象空间的表达》的学习，对手绘线条图像已经有了较好的了解与把握，在这种情况下应该对学生进行写生等一系列的练习，以此巩固学生所学到的有关手绘线条图像的知识，根据永宁中学周边景点多而又散的实际情况我设计了《手绘线条图像──仿古建筑描绘》一课。

教学目标：

（1）显性内容与目标

通过本课的学习，让学生在掌握已学过的手绘线条图像的基础上能够在实际生活中加以运用。同时通过本课的学习提高学生的鉴赏能力，让学生从课堂中走进现实生活中，再将现实生活中的各种物象关系带回课堂，从而让学生从生活中感受到美的存在。

（2）隐性内容与目标

通过本课的学习，让学生有机会选择自己喜欢的表达方式进行自我表达与交流，让学生的形象思维和抽象思维得到协调发展，智力与创新能力得到不断提高，同时让保护环境、爱我家乡的关念扎根于学生的心中。

重点：了解仿古建筑的文化内涵，进一步掌握手绘线条图像的技能、技巧。 难点：学生对物象空间的理解与表现。

教学过程：

一、提问导入：（2分钟）

学习手绘线条的主要目的是什么？

学生回答 老师小结

1、手绘线条图像能够让我们将自己所见，所闻，所感以简单明了的方式表达出来。达到自我表现，自我展示、交流和抒发情感的目的。

2、我们作为永宁的中学生，要说所见、所闻最多的那应当是我们永宁的环境变化了，由于近几年仿古建筑群的修建，永宁不但在温江、成都乃至全国都很有名气。为此，这节课我们就用我们手中的画笔来描述一下我们眼中的永宁仿古建筑。

二、出示课题。(多媒体展示)（1分钟）

提问引入新课：说到古建筑，同学们首先会想到哪里呢？

学生回答----芙蓉古城（这是永宁镇最早的仿古建筑，也是永宁建筑的代表）

三、鉴赏仿古建筑群（多媒体展示）（35分钟）

（一）鉴赏《芙蓉古城》

1、芙蓉古城大门

（学生齐声朗读）芙蓉古城：集古代民居之精髓，融合现代建筑理念，综合老成都民居特色，以川西居为主，融入苏杭民居、云南民居、唐风建筑等中国传统建筑的精华。既保留了老成都特点，又在各种原有地方风格上创造发展，使中国的建筑古文化在现代建筑语言上得以再现。

（占地800亩的芙蓉古城园区内繁花似锦，风景秀丽，皇城巍峨，民风悠悠。酒楼、茶馆、叫卖声声，石板、雨巷、民风民俗，如一幅现代“清明上河图”徐徐展开??）

3、川西区——商业区。从林立的商铺，熙熙攘攘的人群让我们仿佛看到古蜀国

那繁荣的经济┅┅。

4、苏杭区：（综合了中国古典园林之精髓，强调苏杭水乡的布局脉络，结构简洁

而凝重，风格古朴而洒脱。一砖一瓦、一门一窗都凝聚着历史的痕迹， 阐释着园林艺术与人文景观融合的高尚审美理念。从这里让我们真正体会到“上有天堂，下有苏杭”的含义了。）

5、大宅门

6、皇城：皇城：大屋顶(金黄色的琉璃瓦象征着皇权)

建筑作为一种文化符号，既是对历史的一种重建，又是历史在当下的绵延。 （现外界通过“芙蓉古城”了解到了永宁，更了解到了永宁人，因此，作为永宁人、特别是我们永宁的中学生也就有义务来宣传“芙蓉古城”，以便让更多的人知道它、了解它，所以，请同学们拿出笔来，在作业上用线条勾勒出我们眼中的“芙蓉古城”吧。

（二）用手绘线条勾勒出我眼中的芙蓉古城。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感）

学生作画，老师巡视指导

1、学生作品展示

2、老师小结

（1） 空间的表现方法

（2） 构图 （画面的近景、中景、远景）

（3）线条的处理：①要流畅、②疏密得当

（引入）

同学们一开始就说到了，在永宁的仿古建筑除了“芙蓉古城”外，还有很多，

因此，下面我们就一一再给大家欣赏一下。

（三）鉴赏“城武街”、“芙蓉家苑”、“胜地金芙蓉”

1、了解这些建筑的风格

在建筑风格上采用以翘角、挑梁、坡屋顶、吊角楼等川西建筑元素为基础,不仅体现出传统的川西建筑文化,小区的景观有效地借鉴唐代的小桥、流水、方亭、假山等传统景观模式，并加以改良，使之更加符合现代人的生活方式和审美观，为永宁这个悠久的古镇增添历史的厚重感。

2、了解这些建筑对我们生活的作用

如果说“芙蓉古城”让我们在座的各位仅仅满足了精神生活方面的需要，那么“城武街”、“芙蓉家苑”、等仿古建筑他们就不仅仅满足了精神生活方面的需要，更是让我们许多同学在物质生活方面也得到了满足。因此，我们同样没有理由不宣传它吧？所以，请同学们拿出笔来，再在作业上用线条勾勒出我们眼中的“城武街”、“芙蓉家苑”、吧。

（四）用手绘线条勾勒出我眼中的城武街或芙蓉家苑。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感） 学生作画，老师巡视指导

四、课业拓展（多媒体展示）（2-3分钟）

1、（提问）除手绘线条图像外，我们还可以用那些方式来宣传永宁的这些仿古建筑？（学生讨论、回答）

（多媒体展示）---利用广告、影片、歌曲等形式宣传永宁的图片

引申：我们要爱护永宁的环境，让这些仿古建筑更加美丽。

2、学生朗读：“芙蓉古城”、”芙蓉家园“、”城武街“等建筑以深远的探寻、独特的构思、亮丽的风景在温江永宁这块土地上建构着一种承继历史连接当代、关爱生命体现快乐的新的生活模式。

（全课结束）

五、课后反思：

篇三：初中美术课中线描画教学方法浅议

初中美术课中线描画教学方法浅议

洞口县黄桥镇中心校 曾静

【摘 要】在初中美术课中如何让学生掌握美术基本技能，线描画的教学方法至关重要。线描画教学应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、由易至难、循序渐进”的原则，帮助学生从“涂鸦”阶段平稳地过渡到自主运用线条的阶段，从感性认识上升到理性认识阶段，从兴趣爱好升华到表现创新阶段，让学生学会对线描画的审美和掌握线描画的基本技巧。

【关键词】线描画 学生 美术教学

线描画是以线造型为主要表现方法，用线条作画、说话的艺术，线条也是造型艺术基本元素之一。线描是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。线条又是最高级的造型语汇。艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。对于学生来说，线描是最简便、最直接用于表现形象绘画手段，也是培养学生创新精神最有效的方法。学生通过线描充分地发挥他们的想象力和创造力。那么，在美术教学中如何提高学生对线描画的审美能力、造型能力和创新能力呢？

一、兴趣爱好是开启美术大门的金钥匙

在美术课堂里，我经常用一些简练、概括的线条描绘一些著名人

物的肖像，或者一些动物的简笔画，学生们感到很惊讶、好奇，因此对美术课产生了浓厚的兴趣。同样，我也让学生们用线条描绘他们感兴趣的物体，但学生们开始画的线条没有多大变化，线条也是杂乱无章、断断续续，没有连贯性和流畅性。针对这种情况，我只能慢慢地启发他们，通过欣赏古代绘画、书法作品中等具有代表性的艺术大师的线条，了解线条的丰富的变化与强大的表现力，并且感受线条的美感与乐趣，提高其欣赏与鉴赏能力，激发学生的学习的兴趣与创新的激情。

二、如何对线描画进行审美是学习线描画的关键

线描画是绘画领域中的一块基石，它以审美教育为主，引导学生进行丰富的想象，并且获得审美感受，启发创新思维。绘弗莱写道：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征??这真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。”一幅线描画由不同的线条组成，我们对作品进行审美时，要从线条的长短、粗细、曲直、疏密、穿插等关系上着手，去感受线条的节奏美和韵律美。不同的线给人的感觉不一样。如直线给人的感觉是直、硬、静,由此联想到刚、刚美、男子汉的英雄气概；曲线给人感觉是曲、软、动，由此联想到柔、柔美、女人的温柔似水。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。如现代抽象主义画家彼埃·蒙德里安就根据他画

的多伯格教堂素描变化的抽象画，用许多垂直的和水平的短线，彼此并行又隔开形成一种律动的、有如鼓点的节奏，给人庄严、肃穆、平和、安定的感觉。如艺术家保罗·克利的作品，他采用许多并列的曲线表现奔流着的水，给人流畅、优美而生动的感觉。

三、由浅入深、从简到繁、由易至难、循序渐进，是学习线描画的基本原则

美术教学过程中，我们从简单的学生画开始，到画复杂的几何立体组合，从静物写生到风景写生，从简到繁，由易到难，对学生进行线描写生训练。从练习简单的线条开始，如，画一些较短的线条，包括直线、曲线，经过一段时间的练习，学生画出来的线条基本达到要求时，再临摹一些名画，练习里面的一些复杂的线条，如长线条，直到画出来的线条圆润、流畅。特别要注意的是，由于初中学生身体各部分的发育尚未成熟，还不能自由地控制手臂的动作，画出来的线条要不歪歪扭扭，要不就粗细不匀，这些现象都是十分正常的，我们不应对此加以指责，而是要积极地培养孩子良好的速写习惯，引导孩子用笔要大胆肯定，线条尽量要流畅，不用一段一段的琐碎的线去连接成长线，画错的线条不要依赖橡皮，而是保留在画面上，重新画上正确的线，再对错误的线加以修改。

四、表现创新是学习线描画的真谛

艺术的本质是创造。创造也是新课程改革的教学任务之一。线描画中突出线条本身的美感。线条有粗细、浓淡、长短、曲直、缓急等变化，在绘画时可以充分运用这些元素，体现画面的生动。学生最经

常接触的就是他们身边的人、事、物，这些也是最具有感性认识的。这比给他们示范画或者要求他们画抽象的内容要更实际、更容易。如，在三八妇女节当天，我们请孩子画画他们的妈妈。孩子生活中最熟悉、最重要的人物就是妈妈。孩子们有自己的想法、自己的感受、自己的理解、自己对妈妈独特的爱。在他们的作品中，已经不再是枯燥无味的人物，不再是千篇一律的人物，而每一根线条表现的是那么生动又富有感情，每幅作品所传达出的内涵又是具有深刻的故事和情感。这样就可以极大地激发学生学习线描画的兴趣，也就更有利于培养他们的创新思维。

线描画是初中美术教学中的一个重要的环节。我们要用平等、欣赏、赏识的眼光与孩子们一起去观察、去构思、去想象、去变化，在这个过程中和孩子们一起感受线描画的无限魅力。

篇四：初中美术线描教学的几点思考

初中美术线描教学的几点思考

一. 欣赏优秀的线描作品，培养初中学生学习美术兴趣，潜移默化地实施审美教育。

二、教育初中学生认识线的功能并运用线去描绘事物。

三、在教授线的造型中，兼容不同的艺术理念和艺术手法，满足初中学生不同个性的需要。

四、在初中美术教学中，应注意不同的线表现不同的情感和个性。

五、鼓励学生多画线描，从中寻找构图规律。

初中美术线描教学的几点思考

人们在儿童时期，大抵都有爱好信手涂鸦的嗜好，在他们没有掌握用语言来表达自己的思想时，理所当然地采用了这一方式，这也许是每个人最初接触“线”、运用线来描绘事物的时期。同样，人类在幼年期就学会运用“线”这一种方式笨拙地在岩石上作画，描绘他们在早期人类社会中的所见所闻，如远古时期人类的崖画。这些绘画在今天的人看来既具有研究早期人类生产活动的价值，又具有其艺术价值。线描作为一种通俗且易于操作的大众喜闻乐见的艺术表现手法，经历了几千年的发展，成为传统艺术而得以继承。我们知道，人类线描画艺术历史悠久，从世界上最早的美术作品—石器时代的洞穴壁画和崖壁线刻画，中国历史上的仕女国、敦煌壁画，到现代西洋艺术巨匠毕加索的线画等等，都有让人类感受到线的艺术魅力。正如美国画家库克认为：“事实上，线条成了绘画的关键因素之一，一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握艺术的其它手段，也能取得伟大的成就”。尽管这是西方的“线条至上”论，但与我国古代绘画经验有相合之处。总的来讲，线描作为一种最原始最基本最方便的艺术形式，其作用是不可低估的。在初中课本的第一册的第一课中，主要就是谈论关于线描艺术的学习，可以说，如果线描课的内容学生没有很好地掌握，将影响到学生对学习美术这门学科的兴趣，会影响到初中阶段的美术教学工作进一步的开展。由此可见其重要性。那么，如何才能更为有效地进行美术教学呢？我认为，提高中学生的审美认识，重视每个学生的绘画个性，培养学生学习美术兴趣，这三方面在教学中相互结合得怎样是标志美术课开展得成功与否的关键。以下是我个人几点浅见。

一、欣赏优秀的线描作品，培养初中学生的学习美术兴趣，潜移默化地实施审美教育。 对刚步入初中的学生来说，尽管他们在小学画过线描一类的儿童画，但他们对线描的认识还需要更进一个层次认识的过程，这实际上是一个培养学生的学习兴趣的过程，提高美术鉴赏能力的过程，因此，在美术欣赏课教学中，教师应当展示优秀的线描美术作品，并且适合初中学生习理年龄层次特征的美术线描作品，对学生进行线描艺术的熏陶，进行审美教育。这类作品应当是比较传统的，因为这类作品不但一般都含有一定的思想性和艺术性，而且适合中学生的心理的年龄特征，学生易于接受。比如说，传统中国画中的“白描”就是一种很好的教学范本，教师利用本民族独特的绘画方式对学生进行审美教育，不但能提高学生的审美能力，还能增强学生的民族自豪感，从而热爱自己的祖国，热爱本民族的绘画艺术。教学中，我们不仅要欣赏画家的作品，而且应把画家的生平向学生作简要的讲述，使学生了解画家的个性和人格，其目的是让学生更好地解读画家的作品．与此同时，我们不但要学生了解东方绘画艺术，也要向学生讲解西方绘画中不同的造型的手段以及中西方对线的不同认识，而不应仅仅停留在对绘画材料的不同的层面上的比较和认识。

二、教育初中学生认识线的功能并运用线去描绘事物。

初一学生刚从小学毕业上初中，对线的功能的认识比较模糊，中学教师应当结合教学实际教育学生去认识不同形态的线的不同的功能，使学生在作业要求中能够灵活自如地表现各种事物。但有些人认为线就是线，见什么画什么就行了，线条哪里还有什么功能特性呢？其实，这种观点是错误的。因为线的形态不同，给人以不同的联想。譬如说：流畅的线给人以光滑柔软这感（如图1）；发涩的线条给人以滞缓、粗糙之感（如图2）；垂直线给人以庄严之感（如图3）；水平线给人以平静、开阔之感（如图4）；粗线条给人以壮实之感（如图

5）；而细线给人以瘦弱、纤细的感觉（如图6）；不同的曲线也给人以不同的联想（如图7a

＼b＼c＼d）。在表现具体的事物时，我们因对象的形状、质地不同就需要流畅一些，挺一些（如图８）；表现表面粗糙和物体时，线就应当“涩”一点或者“＂毛糙”一点（如图９）。

正是因为线有了这些特性和功能，有了各种各样的形态，所以也就为我们表现各种物体质地和形态提供了丰富的元素和可能性，从而可以表现各种质地和形状的事物。在教学中，我们应当运用线的各种特性和功能，对学生在描绘事物是进行启发式教育，使学生在感性和理解的基础上，学会运用线条对事物进行艺术性表现。

三、在教授线的造型中，兼容不同的艺术理念和艺术手法，满足初中学生不同个性的需要。

在教学中，我们不应当片面地推崇某一造型艺术理念，而排斥另一种。因为尽管各自造型的艺术理念不一样，但各有各自的优点，如果单方面排斥另一种，这不利于学生的审美教育的顺利进行。针对不同的学生不同的兴趣，教师不应当采取“一刀切”的方式教学。例如，有的学生喜欢中国画的造型手法；有的学生偏爱用西方的观念去画线描，注重物体的结构。即使老师有自己的观点，也不应对学生强加自己的意见，这种意见只能是建议性的意见。对大胆表现自己的想法的学生，教师应当采取鼓励的方式，主要是激发学生的探索艺术美的兴趣，让他们自己寻找自己的“乐趣”，而不应当是简单地一棍子打死，否则，这样是不利于美术教学的。当然，在一开始，应当让学生临摹不同的线描作品，从中寻找规律性的东西，并学会利用这一种简练的绘画语言方式去表达他们自己喜欢和关注的事物，最终掌握以线造

型的艺术规律。值得强调的是，中国画的线描手法和西方的线造型手法应当贯穿教学的始终，满足不同的学生不同的个性的需要。譬如让一部分学生默画，一部分学生直接写生，对学生来说，这实际上也象中国画写意和写生的区别的外在形式，同时也是满足学生需要的一种方式。

四、在初中美术教学中，应注意不同的线表现不同的情感和个性。

一个人的心烦的时候，如果你发一张纸和一支笔给他让他画画，他就是会迅速地乱涂乱画，线条杂乱无章，以此表示自己的不快，这实际上也是一种情感的表达方式．如果他是心平气和的时候，情况也许截然相反，他可能画出某一个具象的东西，而且画得有条不紊。因而不同的秉性造就个性迥异的艺术家及其艺术风格，如莫迪阿尼通常运用夸张变形的手法将人物拉长，表现出一种忧郁感；安格尔素描中冷静的描绘中透射出理性；雷诺阿的作品中圆形的形体体现了一种追求完美的个性；席勒的素描中的线条给人一种神经质的扭动；凡高的笔触给观赏者一种跳跃、灼热之感，当然还有很多.一般来讲，不同画家的作品是他们情感的宣泄和个性的张扬，表现了他们不同的心理个性。因此，教学中，教师应当让学生去表现自己的个性，不要去抹煞他们的“亮点”，给学生以适当的空间，使他们在“玩”之中去体会艺术中的乐趣，表现他们自己的喜怒哀乐，教师则因势利导地对他们进行艺术的熏陶。在对待同一个事物中，因学生的个性差异，他们的感性认识也不一样，所以他们的描绘也就会有差异。如果某一个学生通常习惯于快速完成一幅画，在他还没有完全掌握线描技术的时候，我个人认为你不妨教他简笔画技法，这类学生往往在作画中概括性较强，注重整体。如果学生的个性与此相反，他一定喜欢画细致的东西，那么你可以教他如何去深入刻画某事物。总之，通过这种方式，一方面学生能够获得“自由”学习美术这门课动力，另一方面教师可以愉快地进行教学。无论你采取何种教学方法，你应当注意到每个学生的个性的不同，因材施教，这样才有利美术教学工作进一步展开。

五、鼓励学生多画线描，从中寻找构图规律。

在课堂上，我们除了教会学生运用线描技法去描绘某些事物外，还应当教会学生用线描的方式学习和掌握构图形式的规律。一幅画的成功与否，与构图有很大的关系。如何使用某幅画的构图的形式有某种意味，或者说有趣，具体到实际应用中则是千姿百态，变幻无穷的。在创作中，画家们为了强调各自不同的思想感情，就会采用不同的形式。对于中学生来说，构图形式在学画中也具有同样重要的意义，因为如果构图合适，往往能事半功倍地表现自己的思想感情，而且，这常常体现一个人的审美素养。然而仅从理论上阐释这个问题，往往不但难以说清楚，而且难以把握。这就要求我们一方面掌握这种规律，另一方面要多画草图，多实践。行之有效的方式就是指导学生多用线的手段去画速写，欣赏优秀的艺术作品，从中积累经验，灵活地加以运用。因为线描是一种最简便的绘画方式，一支笔几张纸，便于携带任何时候都可以画，大自然千变万化，你随时都可以写生，线描画与其它画种相比较的好处由此可见一斑。所以，教师应当鼓励学生多画线描一类的速写，关注自己身边的事，在生活中寻找构图的规律。这里几幅画是关于构图形式问题，对学生来说，它们也许有点启发性，也许能反映一些构图的规律性的问题。譬如，假如你想表现草原在夜色中的寂静和天空的深邃，也许你可以如图10那样去构图；比如表现大地的宽广，不妨如图11去试一下；或者如图12那样去表现平静、安详的氛围；如果你想表现崇高、庄严的感觉，不妨参照图13和图14。当然，构图的形式是多种多样的，也是灵活多变的。在教学中，教师应当充分运用各种方法和手段启发学生在理论和实践中进行构图练习，从中获得形式美的经验，丰富构图知识经验，鼓励学生在美术学习中独创性，引导他们探索美的规律。

总而言之，在线描教学中，教师的角色是启发和引导学生，使学生在“玩”的过程中，学会利用线来描绘自然，激发他们学习美术的兴趣，培养他样鉴赏美和审美的能力，而这一点也正是我们美术教育工作者应当做到的。

篇五：线描课

线描课

线描课程是中级阶段的绘画科目之一，它是针对7-9岁这一年龄段孩子所设计的，因为这一时期的孩子普遍好动，思维活跃，想象力强而写实性差，性情较为浮躁，在此阶段开设本课，一是通过此画来培养孩子的观察、创造及表现能力；二是培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。

装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。而不同的线会给人以不同的感受：象水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升腾、挺拔的感觉；斜线则让人感觉极不稳定；流动的曲线会使人感到变化、柔和、轻巧、优美、愉悦的感觉。装饰线描追求理想中的自然、外形轮廓的韵律美，是把审美要求通过各种表现方法使之理想化的方式。

我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、表现能力、想象能力、创造能力和观察能力。初期阶段的点、线、面组合练习尽管重要，但不能枯躁，否则将使孩子失去绘画兴趣，我们不主张用铅笔起形，钢笔定稿的画法，为什么?这是因为无数次的擦拭、修改，养不成孩子良好的作画习惯和心态，孩子画什么样就什么样，没有任何心理负担，他不会因改动而来征求老师的意见：我画得行还是不行?以至于对自己没有信心。我们在考虑绘画形态时，也要想到孩子对此是否感兴趣而又容易接受，并不是越简单的形状越好画，其实最吸引孩子的才是最容易表现的。如在《恐龙》一课中，恐龙是我们地球曾经存在过的动物，虽然它早已灭绝，但现在很受孩子们的欢迎，每个孩子都或多或少的拥有恐龙及模型，几乎所有的孩子都能说出恐龙的特征、习性，所以在表现这一课时孩子们显得轻松自如又意趣不同：例许文正小朋友的《恐龙》：从画面中就可以看出他对恐龙的喜爱和了解，其形象特征明显，大胆而有创意，小恐龙身上用密密的线条进行装饰正好被大恐龙身上大面积的空白所衬托，线条有序的排列给人一种节奏起伏的感觉；孙韦小朋友的画象是表现一只正要飞起的恐龙，美丽的翅膀伸展出许多象鸟一样的羽毛，花纹的添加很好的诠释了她对点、线、面的理解与运用。每一课题的给出，都要给孩子一种直观感受，通过观察及生活中的联想，进行创造性表现，如《怪鱼》一课重点突出一个“怪”字，受我国传统纹样“龙”的启发，它是我国劳动人民几千万年来创造性的产物，从不同动物身上选取一部分组成一个新形象，而“怪鱼”则是让孩子从现实生活中鱼类的形象加以概括、提炼进行艺术加工，打破形的约束，进行想象力、创造力的培养。如图：田小暄画的鱼轻松舒展，重点突出了鱼美丽的尾部，涂黑的面与曲线的搭配让人联想到正在游动的鱼；张旖珉的鱼则重点刻划了鱼的头部，大大的嘴巴、尖锐的牙齿、伸出头部的四只眼，加上翅膀形的鱼鳍，疏密对比的花纹，点、线、面组成的尾巴，都说明他对“怪”字的理解；徐晓舟则表现的是一只圆圆、胖胖的鱼，硕大的身体正中加上一朵漂亮的叶子形花纹，周围用点来衬托，头部、鱼鳍、尾巴则运用各种线条表现，体现出简洁的美感。

看到这些画，我们不可能说这个孩子对或那个孩子错，抑或是这个孩子画得好那个孩子画得不好等等。因为孩子的画没有对错之分，也没有一个严格的“标准”来判定谁好谁坏，孩子的性格、经历、生活环境、理解能力及使用绘画材料的不同，决定着画面效果的不同，

只要孩子画出自己对这个课题的理解就是一幅好的作品。而我们应该做的是让孩子大胆地去画，鼓励他们个性的发展。后期的线描慢慢向简单写生靠拢，让孩子直接面对自然对象，凭着自身的能力、审美、兴趣和概念进行直接地学习表现，在写生中，出示吸引孩子的优秀图片，告诉孩子用心去观察，选择从最感兴趣的部位入手，抓住对象的主要特征，加上自己的理解进行画面组合变化，如图同是《鸟》的写生，每个孩子都表现出鸟的特征，但又各不相同，有的大胆概括，有的灵巧细致，有的生动有趣，有的装饰感强??。此阶段让孩子学会用心去“看”，细心去“画”，看就是观察，由观察产生理解，由理解产生想象，由想象产生创造，这样一步步开发孩子的智力，自然而然提高孩子敏锐的观察能力，表达能力及理解能力。

线描画因使用工具简单让孩子容易接受，又因工具单一而易枯燥乏味，大多数孩子在学画过程中会出现信心动摇，不外乎是嫌麻烦，不知添什么花纹才好，出现这种情况时，需要家长与老师一起来做孩子的思想工作，老师要帮助孩子克服学习中遇到的困难，及时换用不同的材料调节孩子的兴趣，适时进行引导，用宽容、充满爱心的态度对待孩子的行为；做为家长要不断鼓励孩子，给孩子树立坚强的自信心，肯定他的绘画成绩，孩子因年龄小，心理不成熟，兴趣出现反复在所难免，但只要正确对待相信会克服。

好多家长朋友在看到孩子的画时很不理解，第一反应就是用充满疑问的口气当着孩子的面不客气的说：“这是画的什么?怎么不像?什么也看不懂，乱七八糟?怎么越画越差劲了???等等类似的话。这与家长的审美能力和原有“象不象”的观念有直接联系，在欣赏孩子的作品时，要从他们这一年龄段的角度出发，了解他们的绘画特点及所想、所感、所知，多和孩子进行交流，这样才能聆听孩子的心声，也不会因此招致孩子的不满，您不妨换用一种客气的语气来反问孩子：“这是画的什么?你能给我讲一下吗?”孩子得到尊重和认可，他会兴致勃勃的告诉你他的画如何如何??。由此也拉近您与孩子之间的距离，家长实在不理解画面内容可直接与老师交流沟通，了解绘画的目的，了解孩子的特点。尽管家长们望子成龙、望女成凤心切，但更重要的是用一颗平常心来对待孩子，对于孩子来说，绘画既重结果而更重过程，动笔的奇妙，情感的渲泄，绘画的乐趣尽包涵于其中。

最后，让我们一起走近儿童美术，感悟他们的心灵净土，探索这个神奇美妙的世界。

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