作业帮g小调第四十交响曲
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/29 05:29:04 体裁作文
篇一：莫扎特与《g小调第四十交响曲》
莫扎特与他的《g小调第四十交响曲》
莫扎特 ，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。他1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师家庭，受酷爱音乐的父亲母亲影响，他从小便作为神童受人称赞。一生繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，1791年12月5日他死于维也纳，享年35岁。
就是这么一位一生愁苦的音乐大师，他的音乐却始终欢快愉悦、诚挚细腻、通俗优雅，大都充满了乐观主义的情绪，令人听起来心情快乐。他的创作成就遍及各个音乐领域。在仅仅35年的短暂一生中，他共创作了19部歌剧，103部小部舞曲，55部交响乐，39部协奏曲。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用，其音乐作品也成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
听莫扎特的音乐，永远能够令你的心情开朗快乐起来，莫扎特丝毫没有把他生活中的愁苦带到作品中，正如他自己所说：“永远不要刺激耳朵，一定要让听者快乐，永远不要忘记，
g小调是莫扎特音乐中世人最熟悉也最珍爱的。而《g小调第四十交响曲》更是其中的佼佼者，也为后人传颂。
。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行曲《不想长大》的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听，那个旋律基本听一遍就能哼下来。再次听的时候就完整地听了，也是在了解了它的创作背景之后。
莫扎特的创作是在难以想象的困境中完成的。当时他的妻子患病没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，却成为莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，成为了超越一切时代的纯音乐典范、整个音乐史上真正完美的杰作之一。
整个交响曲是由四个乐章构成的。
第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章，由呈示部，发展部和再现部构成。呈示部有第一主题和第二主题，两个主题在声音上形成对比。在中提琴不安的伴奏中，从小提琴中涌出了激动焦虑的第一主题。当音乐逐渐转为舒展流畅时，沉浸于忧郁色彩中的第二主题倾吐出了作曲家更深的伤感。发展部对两个主题加以变化发展，利用主题中提供的动机展开，在这里莫扎特并没有发展第二主题，而是强调了第一主题的悲怆。再现部再次演奏两个主题，并加以变化。
第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。第二乐章同样是没有引子的
奏鸣曲式，与第一乐章的巨大戏剧张力，具有明显的咏叹调的感伤性质相比，显得温柔平和，对比也不强烈，浮现出明朗的色调。其都只是由简单的音型构成，从而具有了更大的和声和发展的可能性。两者缠绵在发展部里，互相对比，互相补充，自然和谐，充满了莫扎特式的天真和纯洁。
第三乐章是小快板、小步舞曲。按照古典乐派的传统，第三乐章是小步舞曲，但是莫扎特的这个乐章虽然取了小步舞曲的名字，但是更像是一首庄严的进行曲，主题具有切分的节奏，听起来甚至不像小步舞曲常见的3拍子。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。
第四乐章是极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果，有一个急速悲壮的高潮。第一主题就是充满对比的天才之作，前一半由弦乐器以弱力度演奏，充满跳跃，后一半是威严的全乐队齐奏，力度强。第二主题转移到了降B大调，旋律精致而明朗，莫扎特特有的阳光般灿烂的笑容再次展现。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。
悠扬的乐曲自播放器中缓缓流出，在交响曲刚刚响起的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，沉浸在乐曲中，我的心仿佛被一只手牢牢抓住住一样，中提琴摆动的震音让它随之颤抖，小提
琴倾诉的哭泣让它随之悸动。感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。
接着节奏放缓，和声部相继奏出，仿佛黑暗中透出了一点光，光越来越明亮，渐渐笼罩周身。我仿佛置身在花园中，温暖、明朗，如同午后的阳光穿过树叶，在地上洒下斑斑点点的光影。有时声部交错，大小提琴相继奏响，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮，温婉而哀伤的旋律充斥耳畔。
但这只不过是一个缓解的间歇，紧接着在小提琴的带领下，全乐队齐奏，悲怆的声音冲破了忧郁的外壳，心中的不安和激动渐渐占据了主题，令人喘不上气的紧张感也随之复活，心脏又被那只手重新握紧。一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉，层层不断，让人窒息。在这跌跌荡荡的起伏中，我不禁沉醉在莫扎特精心编织的一张情绪的大网里了，无法自拔。
闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着，他没有被生活的艰辛打到，而是庄严、自信，充满了积极的进取的精神。莫扎特的音乐里并不是没有痛苦和怀疑、没有辛酸和泪水，他同样是一个被命运捉弄的人，但是他的心灵，他纯洁的灵魂却永远向往着快乐，也坚定的相信快乐将会到来。也只有理性和乐观的心灵才能够支撑这种坚定的步伐和对于明天的信心，这也正是莫扎特那些快乐的音符的来源了吧。又一串激奋有力的音符，仿佛看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这汹涌的音潮中，莫扎特迈着急速坚定的步伐，面向
人生的种种苦难前进，不回头的走下去。
在我看来，《g小调第四十交响曲》是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂。这部作品倾诉了作曲家的哀怨，生活的无奈。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家一生中所有悲惨遭遇和挫折的生活体验，是莫扎特含着泪水的微笑。虽然古典时代已经离我们而去。但是从这部交响曲中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。
莫扎特的第40交响曲可以说集中体现了莫扎特音乐创作最伟大，最天才的一面，它也绝对称得上是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上少数几件真正完美的杰作之一。在他之后，有过无数的作曲家穷尽一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的惨痛代价也无法企及，这不能不说是一个奇迹。莫扎特的创作结构精巧，平衡和和谐，似乎完全得自天然的音乐感觉，不能不说他是一个天才。可是天妒英才，35岁便匆匆离去，空留后人一片唏嘘。
但也许，这是一个美丽的故事，上帝想听交响乐了，于是把莫扎特带上了天堂，从此世间再没有他！
篇二：《G小调第四十交响曲》赏析
《G小调第四十交响曲》赏析目录
一、
二、
三、 摘要：..................................................................................................................................... 2 关键字：................................................................................................................................. 2 正文......................................................................................................................................... 2
1. 作者简介................................................................................................................................. 2
2. 乐曲概述................................................................................................................................. 3
3. 创作背景及简介..................................................................................................................... 3
4. 乐曲赏析................................................................................................................................. 3
(1). 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式 ..................................................... 4
(2). 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式 ................................................... 4
(3). 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍 ..................................................... 5
(4). 第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式 ..................................................... 5
四、 总结......................................................................................................................................... 6
一、 摘要：
音乐之所以成为音乐，是因为独具本色的音乐语言。本文通过描述作曲家莫扎特的生平简介以及选取其最有代表性的作品《G小调第四十交响曲》分析了其音乐创作的独特风格。从感情基础、音乐载体、音乐内涵与音乐之美学等方面进行解读莫扎特音乐创作风格。在这里,我们能够了解到“惊叹世界的神童”莫扎特在音乐史上的地位。
二、 关键字：
莫扎特 《G小调第四十交响乐》
三、 正文
1. 作者简介
莫扎特全名（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥 波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》 和《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
2. 乐曲概述
g小调第四十交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。
这首交响曲有2个版本，莫扎特最早的乐器编制为长笛、双簧管2、低音管2、圆号2及弦乐5部，后来又加入2支单簧管，修订了双簧管部分。有人认为修订后增强了感情，减弱了原有的寂寥感，但一般还是以修订版受欢迎。共4个乐章。
3. 创作背景及简介
当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”g小调在他的眼里是凄切悲凉的，在他的作品《g小调弦乐五重奏》、《g小调小交响曲》都有相同的风格。
4. 乐曲赏析
作品共分四个乐章：
(1). 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式
开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。 在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出bB大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。
第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。
(2). 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式
这一乐章是奏鸣曲式的行板。乐曲虽然婉转，但其中保留了焦躁不安的情绪。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底色。宛如在寻找答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。
(3). 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍
该乐章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫找不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。
(4). 第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式
乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。
乐曲以强弱分明的力度奏出忐忑不安的第一主题，令听众耳不暇接。第二主题为bB大调，忧郁而沉思。发展部以第一主题为主导，像第一乐章那样进行频繁转调。再现部调性安排与第一乐章相同，乐器绝望的结束于悲悯的g小调。
第四乐章是极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。这个终曲乐章一开始，焦燥的第一主题就以酷似小舞步曲的音调在强弱悬殊的力度对比中直冲而来。这个主题含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和，以弦乐器奏出；后半部则音调威严，合奏加入，并增强了力度。这里和第一乐章一样有一个急速悲壮的高潮。而且这种性质更加突现了，直到最后。很快这个主题便消失在弦乐奔流不息的音潮中。这汹涌的音潮象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢着作曲家奋进不屈的勇气。仅管第二主题具有歌唱性，但是在音乐的中间却有一段尖历的和弦互相撞击着。给人一种很不安定的感觉。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。
篇三：浅析莫扎特《G小调第四十交响曲》
浅析莫扎特《g 小调第四十交响曲》
《g 小调第四十交响曲》，是莫扎特于1788年7月25日完成的其生涯的倒数第二部交响曲。其与《降E大调第三十九交响曲》和《C大调第四十一交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后人合称为莫扎特三大交响曲。莫扎特是在非常大的困境下完成这交响乐三部曲。当时莫扎特的妻子患病，却没有钱买药，甚至连饭都吃不饱。当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很小的帮助。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲，而其中《g 小调第四十交响曲》是三部当中最为阴沉的。从调性上来看，这部交响曲选用了象征着痛苦与伤感的g小调；而从曲子基调上来看，其不仅充满了忧郁，还夹杂着许多豪放与狂野，有着愤懑激昂的精神。可以说，这部作品代表着莫扎特的倾诉，凝聚着其一生当中许许多多的悲惨遭遇与挫折。听这部交响曲，就如同浏览莫扎特坎坷的一生。
本作品的乐队编制非常精简，只由木管组，弦乐组及圆号组成，没有打击乐及其它铜管乐器。其中木管组包括长笛，双簧管，降b黑管及大管各一支，而弦乐组则由小编制的小提琴，中提琴，大提琴及贝提琴组成。虽然乐团编制很精简，却同样能够表现出作曲家心中的澎湃。
《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律
。
这一段小提琴的旋律带有非常明显的小调色彩，体现着莫扎特的愁苦与忧郁。而中提琴的一串16分音看似是在给旋律打节奏，实际却如同命运敲击着作曲家的人生。这便是本乐章的第一主题。在经过与管乐的合奏，以及第一主题的重现之后，乐曲进入一段比较舒缓的旋律：
这一旋律同样是由小提琴奏出，其中还夹杂着一些管乐声部的点缀。这一旋律少了第一主题中的一些焦躁，但似乎又多了一些悲伤。这两个主题也为整部作品奠定了基调。之后，经过1,2主题的轮番演奏后，乐曲进入展开部。在展开部发生了一个转调：
正是这两个和弦将乐曲下调了半度，由g小调转为升f小调，使色彩发生了些许变化，加强了乐曲的戏剧性。而在这一部分中，第一主题更是经过了数次变调演奏：
这使的不安的第一主题始终游弋于乐曲的各个角落，不曾有一刻安宁。而结尾前处主旋律小提琴的一串急促的16分音以及结尾处3个沉重的和弦使得痛苦的情绪贯穿了整个第一乐章，极富感染力。
第二乐章同样是奏鸣曲式，为6/8拍的行板，但调性转为降E大调。调性的转变意味着
这一乐章的总体色彩将会变得明朗起来。这一乐章中，许多旋律听上来都非常的舒缓悠扬，
如开头由小提琴演奏的，由长笛演奏的
等等。而由小提琴与长笛对于这种音型一
问一答似的演奏更使得听众能够短暂的忘掉之前乐章的悲伤阴沉。然而在这种悠扬婉转的旋律当中，却暗藏着一丝不和谐，如下段旋律：
该旋律中的A与降C两个音脱离了降E大调，而旋律经过这两个不和谐音之后又在结尾处圆满地回到了降E大调，这就如同莫扎特在自己的家庭中找到了些许温暖，但突然又想到了自己的悲惨，但又突然决定暂时不去想这些苦难而去享受这短暂的美好；在如同这一段
管乐的齐奏，主音是半音半音的爬升，力度也
是逐渐变强，代表着负面的东西对莫扎特的影响越来越大。这些负面情绪在乐章中段有一个短暂的爆发
：
……，其中六个沉重的降C让人感到非常明显的不安，但是很快曲子的基调又回归了安详。值得一提的是本乐章的结尾由长笛演奏的，由于其它声部都是下行的结尾，而长笛是其高音区的上行的结尾，所以非常明显的突出了长笛音色的悠扬，是这个短短的2个音非常富有魅力，让人感到不忍离去。总体来说，这一段可以说是一个缓解的间歇，虽然暂时回归了平稳温柔，但那一丝阴影却始终挥之不去。
第三乐章为稍快板的3/4拍小步舞曲，调性又回归g小调。小步舞曲顾名思义应该有着轻盈的步伐，然而在肩负着重压的莫扎特笔下，其步伐却是沉重的。乐章的开篇是这样的：
每一个音都铿锵有力，整个曲调向上攀升。当攀登到最高点也即上加一线的B时，整个曲调又如同瀑布般倾泻下来，就像是莫扎特情绪的一种发泄。在经过短暂的发泄之后，马上又准备开始另一波攀登。这张攀登一个接着一个不断的重复着，突然到达了一个转折点：
我们可以看到，调性转为了G大调，旋律也变得非常的舒缓，甚至较之于第二乐章还要动听。在这一段小提琴及木管动听的旋律中，我们似乎看到了莫扎特心中真正的快乐。也许这一段就代表着莫扎特那快乐的天性。闭上眼睛聆听这一段，我们似乎看到了一个在挫折中仍然保持微笑的莫扎特。而经过这一段的过渡，当铿锵有力的小步舞曲主题再现时，我们发现其似乎有了更大的攀登的动力。而这一再现主题也推动着乐曲向着其最终章走去。
乐曲的最终乐章是g小调2/2拍的疾板，其曲式是奏鸣曲曲式。乐章刚一开始，焦躁的主题便直冲进来：
这一主题含有鲜明的对比因素：前半部分几个单独的8分音与4分音为单独的弦乐，较为柔和，而后半部分一串16分音则加入管乐合奏并增强了力度，显得十分有力。而在这一旋律之后，便是小提琴一大串令人眼花缭乱的极快的16分音配以其它声部慢速有力音型的点缀：
这汹涌澎湃的音符像是莫扎特的一种宣泄，也像是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。本乐章的第二主题又是一种歌唱性的主题：
但是其中同时也夹杂着一些急促。而在展开部时，如同第一乐章一样，有着频繁的转调，也增加了乐曲的戏剧性。同时由于这些处理与第一乐章的处理非常相似，也给整个乐曲增加了协调性。而在结尾处在低音声部有力的伴奏下旋律给人一种很辉煌的感觉，将乐曲提高了一个境界：即不单只是讲述自己的苦难及表达不满，而是给人们一种与苦难抗争的激励，给人们以希望。
纵观整曲，莫扎特用他那纯熟的天才般的作曲手段，在诉说着自己的苦难的同时，又在不断地抗争着，同时不断地鼓励别人去抗争。所以无论从艺术层面看，还是精神层面看，莫扎特《g 小调第四十交响曲》都是交响乐历史上最伟大最完美的作品之一。通过聆听这部作品，我们仿佛看到了一个伟人的一生，读到了他的思想，这正是《g 小调第四十交响曲》的魅力所在，也是莫扎特的魅力之所在，甚至也是交响曲的魅力之所在。
参考资料：
[1]《莫扎特作品和生平》瓦格纳中央音乐学院出版社 2006.12
[2]莫扎特《g小调第四十交响曲》视频（卡尔伯姆指挥）
[3]莫扎特《g小调第四十交响曲》总谱
[4]百度文库
篇四：莫扎特g小调第四十交响曲赏析
音乐欣赏
-----欣赏部
分： 莫扎特g小调第四十交响曲赏析
结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。 它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。 这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。原来这里我们就处在感官层次。因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。
再次听的时候就完整地听了。也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。这算是表达层次了吧。这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的
含义。”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。用不安的节奏轻轻地敲击着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比
的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。而后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。又一串激奋有力的音符，?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路鹂吹剿谄痰钠轿戎谢竦昧似痰陌参俊Ｈ岷椭型蝗挥辛艘桓黾彼俦车母叱保庵中灾矢油瓜粤怂募岫ǎ钡阶詈蟆Ｕ庑谟康囊舫毕袷悄芈踝偶彼偌岫ǖ牟椒ィ嫦?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyurenzuowen/" target="_blank" class="keylink">人生的种种苦难前进。音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。结尾处辉煌而振奋。仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来幸福和喜悦。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神！
音乐作为一种艺术形式，有自己独特的表现力，它的含义与内容只能用音乐的语言来表达。科普兰认为：“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外，还存在于音符本身和对音符的把握之中。”音乐的曲调，也就是音乐的主旋律，仅仅是音乐的基本要素之一，它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。这也就是音乐层次了吧，可是对于没有专业乐理知识的我们来说，要了解这一点也还要通过不断的努力，也感谢老师的教导。 参考文著《莫扎特》结合了科普兰关于音乐的分析。
篇五：g小调第四十交响曲 第一乐章
g小调第四十交响曲
教学内容：
1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章
2、竖笛演奏《小步舞曲》
教学目标：
1、（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。
（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。
2、（1）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。
（2）用竖笛合奏《小步舞曲》感受乐曲的音乐情绪
3、（1）能够说出小步舞曲的含义。
（2）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
（4）能够演奏《小步舞曲》
（5）聆听感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。
教学重点难点：
通过参与感受、体验，能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
1、导入：聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。
设计意图：
注重知识的衔接利用学生更好的理解巴罗克音乐和古典乐派音乐的风格特点。
2、欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章
（1）聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？
（2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。
（3）聆听乐曲，思考：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？
（4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。
（5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。
设计意图：
通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。
（6）播放歌曲《不想长大》听一听：有没有熟悉的音调？
（7）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？
设计意图：
通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。
3、欣赏巴赫《小步舞曲》
（1）老师提问：巴赫是哪个国家的作曲家？它是哪个时期的代表音乐家？他的代表作有哪些？他的作品创作特点是什么？
（2）播放钢琴《小步舞曲》，思考：这首作品的音乐情绪、节拍、速度是怎样的？
（3）老师简介“小步舞曲”的含义。
设计意图：
为学习演奏作品做铺垫，使学生更好的理解音乐风格。
（4）、观看《小步舞曲》竖笛演奏视频，注意两个声部的配合、气息的控制变化音的指法。
（5）视唱《小步舞曲》高声部旋律，注意#4的音准。
（6）慢速完整吹奏高声部旋律。
（7）视唱《小步舞曲》低声部旋律，注意变化音的音准和长音的时值。
（8）慢速完整吹奏低声部旋律。
设计意图：
先视唱再演奏可以帮助学生记忆音乐旋律及节奏，更好的理解作品。
（9）将学生分成两个声部慢速完整吹奏《小步舞曲》，注意两个声部的气息、速度要保持一致。
（10）将学生分成两个声部，用较快的速度有感情的完整吹奏《小步舞曲》。
4、实践与创造
（1）对比总结巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
（2）聆听G大调和g小调的音阶及音频片段。讨论：它们带给你哪些音响体验？有什么不同的感受？请用语言描述或者用图画描绘出来。
5、总结
体裁作文