小学美术课上常见问题

篇一：浅谈小学美术课堂上的常见问题 (1)

浅谈小学美术课堂上的常见问题

——《老师，我不会画》的策略

——浦北县寨圩镇秋香小学 唐杰

时常，当我听到学生的“老师，我不会画”时。我们该做什么？我又能做什么？本能的责任心该如何去应对孩子的一言一行。为什么会有这样的现象呢？是不是教学方式方法不够直接？??许多的现象，值得我们去分析和探讨。如果我们总用成人的思维去对待孩子在成长过程中出现的问题，更会让孩子感受困惑，甚至放弃对美术学习的需要。改变——是解决问题的基本方法，改变认识孩子行为的视觉，用孩子的视觉去看问题，就会有一种理解。

我作为一名小学美术教育教学工作者，我会先自我检讨自己的教学方法，有没有照顾孩子的心理和生理理解能力关系，有没有高估孩子的能力，或者是教学课题的高深难度。而不是把责任推给孩子身上，他们是幼苗，成长路上难免有点小阻碍，只有在老师和家长鼓励、关爱的话语中，由浅入深地着手，多从孩子眼中看世界，在快乐中学习的方法启发孩子的观察力、想象力，绘画创作过程不容忽视，每天逐步进步是健康成长之路。因此，在美术教学中，我从以下几个方面去引导全体学生从“老师！我不会画”到“老师！我画得漂亮吗？”。

一、 增强学生自信心

学生在刚学画画时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们要努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子

身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了。然而许多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程。我想说：“当孩子在画画的时候，请不要单纯地以画画的快慢或画得像不像来评价自己的孩子是否聪明，更不要对孩子的画简单地下定论。”这样会造成对孩子不良的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和爱好。

二、 让学生体验美术的快乐

要让学生拥有体验成功的快乐，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。记得我在微博里写过这么一段话：低年级的课堂就是那么的具有儿童趣味，今天的美术课上，学生们居然不像平时那么安静了，他们吵着跟黑板上的青蛙争公平，说：“老师，这一点都不公平！”我说：“为什么啊？”他们说：“为什么把青蛙的眼睛画那么大？头也那么大？比我们的都还大，还有手和脚，也那么漂亮，这一点都不公平。”我笑了，我喜欢这样的气氛，喜欢这样的课堂，喜欢这些小不点，喜欢他们的可爱、聪明、大胆，也喜欢上他们调皮的笑脸。

孩子们上美术课，不是要成为伟大的画家，但他们要成为生活的艺术家，美术教育最终目的在于美，不在于术，要教出快乐的孩子。在课堂上，通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练，帮助学生

正确地认识美，感受美，美育不同于其他教育，它是通过寓教于乐，随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。

三、 培养学习美术的兴趣

儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。”兴趣是最好的老师，兴趣对学生的学习起着良好的推动作用，是学生学习积极性中一个最积极，最活跃的心理因素。根据学生的生理、心理特点及智力水平，选择他们喜欢的花卉、树木、人物、建筑、交通工具、及风景等事物为主要课题。从趣味入手，由浅入深、由简到繁、寓教于乐。让学生感受绘画乐趣的同时，使自己变得更加聪明自信，更加充满想象力与创造意识，综合素质会得以明显的提高。

四、 尊重孩子个性发展

教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能”。不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯,流畅,有较强的表现欲；而文静内向的孩子,他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。

在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，不管学生的作品显得夸张还是平淡，作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

五、 给孩子说画的机会 “说画”是指用语言来表达绘画内容。

1、说内容和步骤

在学生对所要画的内容有充分认识的基础上，再让每一个学生说说怎样来画这幅画，先画什么，再画什么，搞清楚作画的步骤，做到胸有成竹。这样的学生作业肯定会事半功倍的。让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，更好地完成教学目标的教学方法。

2、分享自己的画

学生把自己的绘画作品用故事的形式讲出来。一般是先让学生自言自语地说，然后两人或四人小组交流，最后挑典型的作品让学生自己上台拿着画说内容。在学生说自己的画的时候，一些在画的时候没有考虑到东西，得到完善，为进一步创作奠定了基础。

3、评议别人的画

在说别人的绘画作品时，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也能使作者发现全新的问题，是一举多得的好事。运用“说画”教学，既能很好地完成想象画教学任务，又能培养学生的创造性思维，同时，也锻炼了学生的口头表达能力。

美术教师要做的事的确很多，这与其他学习领域面临的问题是一样的，必须朝着两条简单易行的路行进——什么都教，或者什么都不敢教。即所有的教学的“教”必须立足于一种清醒的思想基础之上，要正确研究儿童心理发展的每个阶段，教师必须清醒地认识到，学生视觉概念的发展，是与其自身所拥有的发展原则相铺相成的，教师的指导和干预，必须符合这个个体在特定发展阶段中的成长进程的需要。

画画，是儿童的天性，是每个儿童都喜欢的活动。儿童用心涂画出来的作品，是人生命之初绽放出来的鲜艳花朵。愿天下所有的儿童用自己七彩的画笔，画出心中最美的图画。

篇二：小学美术教学中存在的问题

小学美术教学中存在的问题

一、针对新课程工具材料观的变化而生发的问题

1．少带、不带工具材料。

问题现象：新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。

2．不用、乱用工具材料。

问题现象：很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。

3．不理、胡理剩余材料。

问题现象：下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。

二、针对新课程教师教法的变化而生发的问题

1．“心不在焉”。

问题现象：有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措。

2．“不务正业”。

问题现象：美术课上常常有学生偷偷地玩玩具，或看其他书籍，或做其他作业，对真正的美术活动却不投入。

三、针对新课程学生学习方式的变化而生发的问题

1．不愿合作。

问题现象：有的学生自己带齐了材料，就不愿意借给其他同学使用；在学习过程中，和他人合作也不积极参与，或是进行无效、低效的合作。

2．不会合作。

问题现象：这种问题多出现在合作过程中，小组成员中有的忙得不可开交，有的则在一边袖手旁观，实际上并没有达到真正的合作。

3、学习兴趣减弱

问题现象：学生在低年级时都比较喜欢画画，尤其在幼儿园，几乎每个儿童都喜欢画画，但是到了小学高年级，学生绘画的热情渐渐减弱，绘画变得困难起来，总是抱怨没什么可画，他们有的怕画、怕想象，学习动力不够；有的怕写实，怕表现不够，不敢画；对自己的作品越来越不满意，一些学生将美术作业当作是一种“任务“，草草了事，个别学生甚至到了不想完成美术作业的地步。

4、忽视美术技能技巧传授的现象

问题现象：我们很多老师片面的理解新课标，认为美术学科需要注重美术文化的学习，因此知识技能就不重要，甚至认为在美术课中对学生进行技能技巧的传授则回到了以前的传统教学。这种现象在公开课中经常会有反映，结果，让听课的老师觉得困惑。

5、忽视情景教学与多媒体教学实效性的现象

问题现象：适当的符合学生实际生活的情景设置确实对美术课教学有很大的帮助，但是，过多的使用情景教学往往容易陷入误区，使情景教学形式化，很多

情景设置表面上给人的感觉是生动有趣，热热闹闹，实际上教师在兜圈子、猜谜语，对课堂教学效果反而会有影响，甚至干扰了学生的学习。尤其是高年级学生的课堂上更是应该谨慎使用，把握不好反而成为学生借着这种气氛哄闹一下的机会。

6、忽视美术教学中美术因素的现象

问题现象：在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。因此，美术与其他学科的整合成为美术教育改革的一大亮点，许多教师尝试学科的整合，如美术与音乐的整合，美术与语文的整合，美术与信息技术的整合等等，笔者认为这是很值得探索的一种模式。

但是在整合的过程中，我们时刻不要忘记美术教学的特征，不能忘记美术学科中的美术元素，一味地追求知识的综合会失去美术学科本身的特点，而使我们的美术课显得不伦不类。

7、忽视提问及评价有效性的现象

问题现象：提问是教学活动中不可或缺的一个重要环节, 它是启发学生思维，传授基本知识和联系师生双边活动的纽带。在语文、数学等学科教学中，教师对提问往往都经过精心的设计，但在美术教学中，我们一般注重的是环节的设计，而容易忽略对提问的设计。美术教师在教学中的提问随意性比较大，在一些公开课中，我们经常会听到一些价值不高或者无价值的提问。

教师职业道德解读与实践导行

学习心得

通过网上学习了《教师职业道德解读与实践导行》，使我对教师的职业道德和实际行动又有了新的了解。黄晓光老师的这门功课一共分为六个部分，分别是：

（1）爱国守法是师德修养的基础（2）爱岗敬业是师德修养的出发点（3）关爱学生是师德修养的灵魂（4）教书育人是师德修养的核心（5）为人师表是师德的关键（6）终身学习是师德修养的时代要求。其中让我感触颇多的是第六点，终身学习是师德修养的时代要求。

我记的一个伟人说过，活到了学到了，而我们身为一名人民教师，我觉那更是义不容辞事的。要求我们身为一名人民教师师德修养的目标：终身学习。学习不单是对专业知识的学习，更是对如何教好这个时代的学生思想的一个了解。你只有对学生的思想有了一定的了解，你才能够更好地用你的专业知识，用你的多年经验去教导他。这个时代的学生他们生在一个科技全面发展，信息爆炸的一个多元时代里。如果我们身为一名人民教师，我们都不了解这个世界发展到那了、你的学生都接触哪些信息，你不走进他们的世界，那你又怎能教的了他们呢？所以我觉的终身学习是每个老师师德修养的重中之重。倘若我们没有终身学习，我们只是一昧地按照我们以往老套的教法，没有跟的上时代的脚步，没能了解现在学生所接触的东西，那么对于我们老师的教书和育人是一个很大的障碍。我们只有不段地去学习，去跟上时代发展的步伐，了解学生的思想。我们跟他站在一个角度去分析问题，讲解学习，我想那样的效果会更加的事半功倍，会有你想不到的效果。而从近年的教学中，我的体会更是深刻。现在的学生接触的东西，了解的东西，比起我们已前来说，思想上的想法太多了。现在学生若是对学习上有所抵触，有些反抗的行为或思想。我会课后找他聊天，谈心。在这过程中我是一个倾听者，我会在这倾听的过程中跟他晓之于理，动之于情来说学习的重要性，在这过程中终身学习是师德修养的时代要求就会慢慢的体现出来了。学生也会一点一点地接受教育。

因此我觉的终身学习不仅是师德修养的时代要求，更是我自己对自己师德修养的要求。

篇三：小学美术欣赏课存在的问题和应对策略

小学美术欣赏课存在的问题和应对策略

南溪区丽雅前进小学 颜春容

摘要：美术欣赏课是小学美术课程中一种重要的课堂类型，是提高学生美术素质的重要途径，美术欣赏对于培养学生的审美意识、欣赏能力和艺术修养有着极其重要的作用。本文主要通过对学生的美术欣赏存在的问题和应对的策略进行简单论述。寻找怎样进行美术欣赏教学的途径。

关键词：美术 欣赏 问题 策略

一、欣赏和欣赏评述的定义

【1】欣赏，即享受美好的事物，领略其中的趣味，对美术课的欣赏评述是指通过观察、分析、解释、评价，让学生获得美的享受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。【2】《美术课程标准（实验稿）》中把美术学习活动分为“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四大学习领域。美术欣赏课是“欣赏·评述”这一领域的主要体现形式，教师要把握好课程标准，扮演好自己的角色，注意引导和鼓励。培养学生勇于探索，不怕挫折，富于创造性的能力。

二、实际教学中存在的问题

（一）重绘画、轻欣赏

很多教师在教学时缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。认为欣赏课就是教会学生绘画，对作品进行展评，让学生互相看看就行了。

（二）、教学目标偏离

传统的美术教学只是纯粹的技能型教学，教学目标是培养学生掌握美术专业技能型教育。着重培养学生以后考试技能，并不强调美育的重要性。现在，美术教学强调技能及素质的综合培养，特别是欣赏教学着重于提高学生对美的发现能力、感受能力以及创造能力，但是美术老师不能及时更新教学观念。将美术欣赏课视为技能课，狠抓美术基本技能教学和训练，完全忽视了学生审美能力的培养。

（三）在欣赏教学中，知识代替了体验

教师往往会在美术欣赏课中添加一些课外内容，以激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。然而，在实际的操作中，经常会出现任意拨高的现象，教师单纯根据自己的爱好和欣赏水平来选材，一味追求“纯艺术”，这些脱离了学生已知水平的作品只会让他们感到迷惑、枯燥、乏味，无法积极参与教学，最终消极怠学，致使美术欣赏教学严重失效。例如在二年级的美术欣赏教学中，将董希文的油画《开国大典》纳入拓宽教材，这对于二年级的学生来说无异于天书，教师再有口才，学生听的也是云里雾里、不知所云。

（四）、缺乏欣赏语言

“工欲善其事，必先利其器”很多教师在美术课的欣赏过程中感到自己的“力不从心”，有时想表达的意思没有办法把它清楚的表达出来，导致学生的“一知半解”。

（五）、教学方法单一，扼杀学生兴趣

很多美术欣赏课就是教师一课本一学生三者的直线型教学模式，教师看课本、讲课本，学生看课本，听老师讲，教学就是围绕课本进行的枯燥文字游戏。教师主体的个人背景不同，审美的观点亦存在差异，教学欣赏如果只是教师一个人的欣赏讲解，那么欣赏美的过程就会变成师生消磨时间的过程，学生不能活跃于课堂，教师也无法更好的施展才华，彼此之间缺乏积极互动，课堂一片死气沉沉。学生对美术欣赏课就会缺乏兴趣。

三、美术欣赏存在问题的应对策略 （一）营造特定的人文环境

因为任何美术作品都不是孤立存在的，都有其特定的历史文化背景，所以在进行美术欣赏教学时，不能单纯地只讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作者通过作品所要表达的情感含义。

（二）、让学生走进自然、贴近生活

伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，艺术来源于生活的说法并不为过，生活中的美术现象俯手可拾。我们可以给学生创造出更广阔的欣赏空间，走出书本，走出离我们太遥远的那些艺术家前辈们的情感世界，来到我们耳熟能详的校园、小区、大自然中，去寄托我们自己的情感，去发现我们自己的世界。

我们可以带学生到校园中走走。让他们重新审视园建筑的布局和特色，或是每个人找一个自己感兴趣的校园一隅进行全方位观察，学生会以一个小艺术家的角度在对他们原来就比较熟悉的审美对象会产生新的兴趣，取得一些意想不到的收获和发现。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那皑皑的白雪、盛夏的骄阳、雨后的蜗牛、秋风中的红叶……绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，也为他们提供着寻找美得给养。

（三）、教会学生观察

我认为在教学中教会学生具有一双会“看”的眼睛比单纯的技法传授更为重要。然而在实践中，美术欣赏者的欣赏自主权却常常被我们无意识的包办了，欣赏课成了讲评课，学生只是被动的被我们灌输着艺术家创作时的情感宣泄，技法的优劣。我们最不应该忽略的那就是他们对美的独特理解，他们眼

中的世界。所以要打破这种包办，打破教科书对课堂的垄断，让他们用自己的情感、自己的艺术灵感去赢得一双会“看”的眼睛，我们只是他们去“赢得”的路上的一位微不足道的搀扶者。

（四）、学会多种感官协调运用

教育心理学中曾有过这样的统记：人们从听觉获得的知识能够记忆的约15%，从视觉获得的知识能够记忆的约25%.同时使用这两种传递知识的工具.就能记忆65%。因而把美术欣赏弄成从嗅觉、听觉、触觉等方面一起去建立体验的过程。

记得书中提到西班牙画家米罗在学校学习时不大“循规蹈矩”。有一次老师让他以“杯子、苹果”为题完成一幅静物写生的作业，喜欢求异的米罗却完全没有按照老师的要求去做，把画画成了“绮丽的黄昏”。于是，米罗被罚整整一周蒙着眼睛去上课，上课的内容是用手触摸实物，再凭自己的记忆作画……有意思的是，老师的这一“针对性”的教学方法却改变了米罗，不但没有泯灭他对艺术的感悟却大大激发了他对形体感受能力和表达能力。在后来的日子里，米罗逐渐悟出了绘画的真谛，成为一代画坛巨匠。可见任何感官对艺术的感悟都不是独立的。

美术欣赏，寓审美教育于潜移默化之中，可以使学生能形象地接触到丰富多彩的社会生活和广阔无垠的世界，让他们身

篇四：小学美术课应该注意的几点问题

小学美术课应该注意的几点问题

实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。

一、创设情境，激发兴趣

“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。

二、通过美术教学，培养学生的各种能力

教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。

1、观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。

2、想象力、创造力的培养。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。现在的学生未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。

《美术课标》上也明确指出：美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。于是在美术课上要特别重视学生的创新能力，采取启发、体验、欣赏等多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观

念转化为具体成果的能力。3、动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。

三、注意渗透德育

良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念。

因此，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

篇五：小学美术课应该注意的几点问题

小学美术课应该注意的几点问题

实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。

一、创设情境，激发兴趣

“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。

二、通过美术教学，培养学生的各种能力

教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。

1、观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。

2、想象力、创造力的培养。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。现在的学生未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。

《美术课标》上也明确指出：美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。于是在美术课上要特别重视学生的创新能力，采取启发、体验、欣赏等多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。3、动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。

三、注意渗透德育

良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化

遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念。

因此，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

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