阿炳介绍英语作文

篇一：阿炳简介

阿炳简介

阿炳(1893～1950)原名华彦钧，民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和(号雪梅)之子。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣。阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧。阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏。他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒。在他34岁那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久。经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶作品，成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

阿炳轶闻

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头。阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。

有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打。可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸。阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

二泉映月

二胡曲《二泉映月》是阿炳的代表作，是他经过长期的修改演绎，并结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。

《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始有一个像是感怀、叹息般的引子，几小节后出现的主题具有感慨万千的情绪。这个主题在全曲出现

多次，随着旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然。激昂悲愤的语调，似乎倾吐了作者的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和社会的不平，同时又充满了对未来的憧憬与希望，但又交织着疑问和伤感。

阿炳经常在无锡惠山泉（世称“天下第二泉”）边拉琴，创作此曲时已双目失明。1950中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲<二泉映月>定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。”

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年十周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

篇二：阿炳译文

凄美 sad but beautiful

昨晚我的一个中国朋友带我去听了一场中国民间音乐会。last night one of my Chinese friends took me to a concert of Chinese folk music.其中有一首二胡曲令我特别感动。the piece which was played on the erhu especially moved me.音乐出奇的美，但是在那美的背后，我感受到了悲伤和痛苦。the music was strangely beautiful, but under the beauty I sensed a strong sadness and pain.这首曲子有个简单的名字，二泉映月the piece had a simple name, Erquan Yingyue，但它是我听到过的最感人的曲子之一。but it was one of the most moving pieces of music I have ever heard.二胡听起来那么悲伤，以至于我在听的时候也几乎随着它哭了。The erhu sounded so sad that I almost cried along with it as I listened.,后来我查阅了二泉映月的历史，开始理解音乐中蕴含的伤感。Later I looked up the history of Erquan Yingyu, and I began to understand the sadness in the music.

这首曲子由一位民间音乐家阿炳写成，他于1893年出生在无锡市。the music was written by Abing, a folk musician who was born in the city of Wuxi in 1893. 在他还很小的时候，他的母亲就去世了。His mother died when he was very young.阿炳的父亲教他弹奏各种乐器，如鼓、笛子和二胡。Abing’s father taught him to play many musical instruments, such as the drums, dizi and erhu,到了十七岁，阿炳就以他的音乐天赋闻名。and by the age 17,Abing was known for his musical ability.然而，他的父亲去世后，阿炳的生活变得更糟糕。 however, after his father died, Abing’s life grew worse.他很穷，还得了很严重的 疾病，眼睛瞎了。he was very poor, not only that, he developed an illness and became blind.好些年他都没有家，他住在大街上，以弹奏音乐谋生。For several years, he had no family. he lived on the streets and played music to make

money.即使在他结了婚有了家以后，他还是继续在城市的街道上唱歌、弹曲，

even after Abing got married and had a home again, he continued too sing and play on the streets. 他以这种方式表演了好多年。He performed in this way for many years.

阿炳惊人的音乐技能让他在有生之年就非常出名。Abing’s amazing musical skills made him very popular during his lifetime.到他临终前，他已会弹六百多首曲子，大部分是他自己写的。by the end of his life, he could play over 600 pieces of music. many of these were written by Abing himself. 遗憾的是，一共只有六首曲子被录了下来得以传世，it is a pity that only six pieces of music in total were recorded for the future world to hear.但时至今日，他依旧颇受人们喜爱。but his popularity continues to this day.今天阿炳的二泉映月成了所有伟大的二胡演奏家弹奏和赞美的曲子。today, Abing’s Erquan Yingyue is a piece which all the great erhu masters play and praise.它已成了中国文化瑰宝之一。it has become one of china’s national treasures.它的凄美不仅描绘出阿炳自己的生活，而且也让人们回想起自己的悲苦体验，最深的伤痛。its sad beauty not only paints a picture of Abing’s own life but also makes people recall their deepest wounds from their own sad or painful experiences.

篇三：阿炳简介900字

阿炳

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:阿炳介绍英语作文)奏能手。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你的。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月2日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。

80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于是人也”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。

阿炳用的最多的乐器，仍是那把家传的红木胡琴，经常拉的乐曲，也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。

在他出入酒肆茶楼所用的节目单上，这首曲子暂时用的题目是：《惠山二泉》。一直到他临终的前半年，他才以一名创作者的胜利的口吻，向外人宣布，它的名字叫《二泉映月》。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》，这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龙船》，《昭君出塞》。阿炳音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着阿炳这样一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、文化学，只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。

阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”

来源于民间的阿炳音乐，每一次弹奏时都有即兴地创造，这来源于阿炳几十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟，仅仅关注弓法、指法、音准、力度的学院化教学，仅仅一首《二泉映月》的弹奏，无法诠释出阿炳音乐的全部内涵。所以对阿炳精神、阿炳音乐的传播、研究应该更加细化，使之成为非遗传承保护的一个独特范本。

篇四：阿炳 观后感

《阿炳》观后感

这学期开学以来，每周一下午利用班会课，我们学校组织了电影观后感活动，我们全体师生在多媒体教室观看电视连续剧《瞎子阿炳》，我一集不落的看完了电视连续剧《瞎子阿炳》，心里充满了对阿炳的同情、赞叹和惋惜。同情他的坎坷遭遇;赞叹他的才华出众;惋惜是对他创作了许多曲子却只留下了六首。故事情节悲伤感人，感染了自己。情不自禁的写出自己的一些感受。

说起来，阿炳也实在是不幸，刚一出生就面临着被扼杀的危险因为私生子，好象预示着这一生都不顺利，是父亲把他安全抱出。光阴荏苒，一晃阿炳已8岁了，被称作师傅的父亲从乡下接回雷公殿做小道士。教他拉二胡，弹琵琶，敲鼓，师傅认真教徒弟用心学，19岁阿炳便成了无锡城无人不知无人不晓得琴艺方面的“小辈英雄”。

俗话说：“天有不测风云，人有旦夕祸福”可阿炳的人生有着太多的苦难，在阿炳经历了恋人梦珠被迫嫁人、父亲去世、雷公殿被封等一系列悲伤事件后，眼睛瞎了。从此，阿炳的生活发生了转折性的变化——成了一个贫困潦倒的流浪人。但却始终没忘记自己的二胡，不论是高兴还是悲伤常常弹奏抒发自己的内心感受。人间的沧桑、命运的不公也许是阿炳常拉忧郁曲子的原因之一吧。

从此，阿炳凭着拉二胡、弹琵琶来维持生活。路遇不平还狭义相为，帮助落难得人。也正是因为有着一颗正直善良的心才得到萍水相逢的彩

娣的侍侯和相伴。阿炳每天上街卖艺——不光为了生活，最主要原因是忠爱二胡艺术，一拉二胡一切烦恼便都被抛到九霄云外，只有那婉转悠扬如醉如痴的美妙琴声。。。。。。这样，便在不知不觉中提高了琴艺。也因此得到了音乐学院杨教授的赞叹，真是知音难觅啊，杨先生对他说有机会给他把谱记下来，阿炳喜出望外，便天天等夜夜盼。但事与愿违，社会的黑暗、兵荒马乱，生活贫困，阿炳不仅没等来杨先生还失去了二胡，这不亚于夺去了他的生命。阿炳整天精神恍惚，心神不定，一下子就老了许多。

雄鸡一唱天下白，旧社会使他失去了二胡，新社会又失而复得，杨先生也为他录了音记了谱，此曲只应天上有是对《二泉映月》的赞叹，再次拥有那琴弦声使阿炳的灵魂都为之一颤，融入在生命里，阿炳简直是为了二胡而生，他对爱是如此细腻、温情而深切，他内心存在着怜悯和大痛，一切都化成了联翩而至、跳跃闪烁的意象，散发出悠长的醇香，难怪小泽征尔要跪下来听。老子曰：“上善若水”。阿炳也被尊称为华彦均先生。除了《二泉映月》还录下了《大浪淘沙》、《昭君出塞》。。。。。。等六首中外闻名的曲子，也了却了他的一件心事。活着知音难觅，死后知音遍天下，人们都陶醉沉浸在他的琴弦声里。。。。。。阿炳经历了悲泪离愁和人间的沧桑，这磨难多端的人生使他创作了许多曲子，用生命悟出来的音乐感人至深，久远流传。这位有才华的民间艺术家为世人所传颂，这位艺术家也为世人所铭记，为我国的音乐发展作出了重要贡献，保留下了宝贵的文化遗产。

篇五：阿炳

唯一存世阿炳照片亮相 双目失明因吸毒宿娼

阿炳故居还保留了原来的模样。

阿炳算得上是最具国际影响力的无锡人之一，在无锡市中心寸土寸金的崇安寺商业区，竖立的一尊阿炳的雕像，反映出他在这座城市的地位和声望。

阿炳雕像头戴礼帽、佝偻着身子，左手握弦、右手持弓，低着头，全部注意力都倾注在搁于腰间的二胡上。整座塑像呈现一种夸张的动态，人们似乎能听到二胡里飘出的悲愤之声。至于阿炳的容貌，反倒显得模糊不清。这应该是多数人心目中的阿炳形象：吃力地生活在社会底层、用二胡控诉黑暗的旧社会，但见过阿炳的多位老街坊均说，雕像不像其本人。

那么，真实的阿炳究竟是怎样一个人？

阿炳之谜 1 究竟长什么样？

现存唯一珍贵照片呈现最真实的阿炳

阿炳上街卖艺时常带在身边的孙女球娣现居上海

近年来，无锡市档案局、无锡市公安局等部门都在抢救、整理有关阿炳的一切历史档案。经过曲折的搜集整理，无锡市公安局抢救出一套阿炳的户籍档案资料，其中一份档案里，有一张阿炳的黑白照片，这实在让人惊喜——这张照片是迄今为止发现的唯一一张阿炳的照片。

照片上的阿炳头戴礼帽，面容清瘦，留浓密胡子，颇像影像中民国街头艺人的形象。令人印象深刻的还是他的墨镜，正如故居画像上所描绘的那样，这副墨镜的左镜很明显高出右镜许多。

这张照片出现在1947年“无锡县国民身份证底册”上，阿炳和妻子的照片都在其中，其上登记有两人的住处是“图书馆路三十四号”，并注明阿炳的职业是“演奏”。另外一份档案为1951年所建的户口登记簿，这一页档案显示了阿炳1892年7月9日出生，1950年12月

死亡，私塾文化程度，失盲，职业是道士。

在同页登记簿的空白处，记者注意到，有人用蓝色笔写有一行字：“华阿炳为全国音乐艺人”，字是繁体字，蓝色的墨水区别于原登记簿填写时所用的黑色笔迹，估计是阿炳去世后不久，档案登记人员所留。 根据这份档案，阿炳离世后不久，妻子董氏也告离世。档案同时也留下了线索：阿炳还有一个孙女“球娣”，1944年出生。阿炳和妻子逝世后，“球娣”的户籍从此地迁出。无锡市公安局档案科工作人员寻找发现，球娣现居上海，联系方式不详。但她曾在2008年4月接受了无锡本土著名作家黑陶的采访，详细回忆了她记忆中的“阿炳”。 原来球娣是阿炳妻子董氏的孙女，董氏是前夫过世后和阿炳走到一起的。球娣大约4岁时，由父亲从江阴乡下送到无锡“亲娘公公”(无锡方言，奶奶爷爷)这里。“公公(阿炳)个子蛮高的，用现在的说法有一米七几。他有小辫子，再盘起来结在头顶。”球娣回忆说，“公公出去拉琴卖唱的时候，总是由我搀着带路。我拉好他的衣服，他一边走一边拉。公公经常在公园茶馆和广场上卖唱。表演完一段我就拿着公公的帽子，向周围看的人收钱。”

阿炳之谜 2 为何精通音律？

父亲是道士，在道教音乐中长大

因长相俊俏，琴术高超，被称作“小天师”

阿炳故居距离阿炳雕像不远，位于崇安寺内，现已成为一个独立的院落。进门处，一堵有着700多年历史的牌坊竖立，这让整座院落更显得古色古香。左手边几间房子是展厅，介绍阿炳的身世及其非凡

的音乐成就。展厅的大门上方悬挂“雷尊殿”三个大字，听名字便知这是一宗教场所，这让记者很是奇怪：阿炳为何会在此地长大？

阿炳故居纪念馆的工作人员解释，阿炳本名叫华彦钧，父亲华清和正是无锡洞虚宫雷尊殿的住持——当时的崇安寺是一个儒、道、释三教合一的场所。阿炳是父亲和无锡一个秦家的寡妇所生，按照道规，华清和不能娶妻。于是，阿炳自生下来后便被送到乡下，直到8岁时，才回到父亲的身边。华清和对外说，这是从老家领养的小道士，而华彦钧称呼华清和也不是“父亲”，而是一本正经唤作“师父”。

如此身世对于阿炳来说自然是难以言说的隐痛，母亲在他一岁时便离世而去。母爱和家庭感的缺乏，也为阿炳成人之后的不羁生活埋下伏笔。对于华清和而言，和所有的家长一样，他自是希望“儿子”能够出人头地，这个“师父”将一腔父爱都给了华彦钧，11岁上下教学《三字经》、《百家姓》，练毛笔字等，倾其所有。

作为道观住持，华清和精通道教乐器，却不希望儿子重走他的老路，但从小耳濡目染的阿炳早已喜欢上吹拉弹唱。无奈之下，华清和转而严格教习，阿炳12岁便已能熟练运用各种乐器，16岁便能外出参加斋事，19岁就正式参加道教音乐演奏。因长相俊俏，琴术高超，阿炳被不少人称作精通音律的“小天师”。

回忆当初，球娣的记忆中多是和公公在一起的天伦之乐，但对阿炳来说，那时生活的重心却落在了如何艰难维持一家人的生计之上，对于身旁这样难得的温情，他较少注意和享受。

阿炳之谜3 为何双目失明？

因生活失检，染上吸毒宿娼恶习

经济入不敷出，开始走上街头卖艺

从雷尊殿而出，旁边是一幢3米多高的白墙瓦房，这是阿炳成人之后的住处。这间瓦房至今保持着当时原貌，屋内极尽简陋，有一盏落满灰尘的油灯。阿炳和妻子画像挂在旁边的墙壁上，往上望能看见曾经阁楼的痕迹，纪念馆工作人员介绍，阿炳和妻子当时就住在阁楼上。

记者注意看墙上阿炳和妻子的画像，雷尊殿那个潇洒的“小天师”不在了，在这间简陋、破败的屋内，阿炳和妻子是一副穷困潦倒的形象，阿炳挽着道士头，鼻梁架着一副墨镜，墨镜倾斜着，一高一低，显得极不搭配。阿炳此时已经失明。

据无锡文史研究专家许墨林记述，1925年—1928年间，也即阿炳33岁到36岁时，其父华清和去世，阿炳继承父业，成为雷尊殿当家。“因为生活失检，阿炳染上吸毒宿娼之恶习，导致经济入不敷出，双目先后失明。为生活所迫，阿炳开始走上街头，以卖艺为生。” “卖艺中，阿炳经常运用‘说新闻’的形式，把在茶馆、酒楼、烟馆、旅馆以及报纸上听到的新闻，编成押韵的词句和唱段，敲响竹板，到处演唱。”

钟桂芳是阿炳妻子董氏的大孙子，这位77岁的老人告诉扬子晚报记者，年少时他也曾如同堂妹球娣一样，隔三差五从江阴顾山老家来到无锡，陪“公公和亲娘”。钟桂芳说阿炳“唱得蛮好的”、“在家话不多”，他经常扶着公公去大街上卖艺，“听的人比较多，但很多不给钱

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