作业帮魔笛变奏曲,钢琴
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/26 03:25:36 字数作文
篇一：世界十大最难钢琴曲
世界最难钢琴曲排行榜
1．排名第一：
Piano Concerto No.2 in B sharpminor,Op.16-----Prokofiev
《第2钢琴协奏曲》----普罗科菲耶夫
主要难点：音型极其复杂、技术性极高
难度指数：10.0 悦耳指数：7.4
2．排名第二
《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基
《Petrushka》Stravinsky
难点：快速和弦、和弦震音、快速音群
难度指数：9.95 悦耳指数：6.7
3．排名第三
Variations on a Theme from《Carmen》—Horowitz
卡门主题变奏曲---霍洛维茨
难点：双音或多音、指法
难度指数：9.9 悦耳指数：7.2
4．排名第四
Grand Fantasia “La Campanela”S.420---Listz
第一改编曲《钟声大幻想曲》----李斯特
难点：指法、超快音群
难度指数：9.85 悦耳指数：6.4
5．排名第五
“Oriental fantasy”---- Balakirev
《东方幻想曲》----巴拉基耶夫
难点：重复音、双手交替及配合
难度指数：9.8 悦耳指数：7.0
6．排名第六
Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30----Rachmaninoff
第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫，简称“拉三”
难点：快速和弦、装饰音
难度指数：9.5 悦耳指数：9.8
7．排名第七
"Dance of death"S.126----Listz
《死之舞》-------李斯特
难点：音型非常复杂
难度指数：9.7 悦耳指数：6.0
8．排名第八
Suite《Gaspard de la Nuit》M.55---Ravel
《夜之幽灵》组曲——拉威尔
难点：重复音、复杂音型
难度指数：9.6 悦耳指数：9.5
9．排名第九
12 Transcendental Etudes S139 No.5"Fuex Follet"—Listz
12超技练习曲之5《鬼火》----李斯特
难点：双音、手指独立
难度指数：9.55 悦耳指数：7.6
10．排名第十
Hungarian Rhapsody S 242 No.9----Listz
《匈牙利狂想曲》第九号----李斯特
难点：音型复杂
难度指数：9.4 悦耳指数：7.3
【简介】普二钢协
普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。
此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”
此曲共4个乐章：
第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手双音伴奏，右手唱出充满忧愁的俄罗斯民歌。第一主题在木管与钢琴间一来一往，并不时以和弦点缀，复杂的音型如星星般闪烁，令人难以捉摸。在近似华彩的快速音群后，第二主题以小快板呈现，不断展开华丽的音型，音乐变得幽默而古怪，更带着一种不祥之感。之后节奏变慢，以大提琴的震音为衬，钢琴奏出和煦的第一主题，短暂的安静后进入发展部。调子转为C调，呈现第一主题的变体，第一主题不断地变化，最后演变为强烈的和弦敲击，和弦与重音交替着，在琶音的衬托下钢琴高亢而自豪的唱出俄罗斯民族强大的生命力，然后渐渐平静。高潮在再现部出现，乐队高昂的走出前奏，钢琴发出强有力的搏击，然后再现第一主题，整个乐章静静的结束。
第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡塔型乐章。
第一段以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间，极像俄罗斯民间狂欢时的情景。
第三乐章：间奏曲，中快板，三段体。整个乐章充斥着诡秘的气氛，乐队沉重的序奏像人们在进行葬礼般，钢琴突然插入，旋律以复杂的装饰音点缀，像跳来跳去的精灵，厚重的和弦像幽灵发出的咆哮，然后音乐变得柔和，钢琴缓和下
来。接下来是中段，乐队做装饰，钢琴奏出和弦，游行中喧闹的人群活生生的呈现在眼前，然后钢琴滑奏，乐队与之交替，坟地里，突然烧起了鬼火！然后是轻快的断奏，幽灵们开始了狂欢，他们又唱又跳，突然和弦开始了炸雷般的敲击，下起了暴风雨，雨停了，喧闹的午夜终于静下来了。
第四乐章：热情奔放的快板，G小调。第一主题的特点是活泼、热情，强烈的八度从高音区倾泻而下，不断抬高，最后达到高潮。然后速度突然转慢，进入第二主题，钢琴与乐队奏出平和的俄罗斯风格旋律，钢琴与乐队交替着不断演绎，音色犹如云雾缭绕一般。中段，速度转为快板，乐队作为背景，钢琴志趣十足的跳跃着，但是很快又变慢回到中板，钢琴沉重的奏出和弦，接着一点一点加快，奏出的琶音犹如波光潋潋的湖水，湖水时起时伏，最后乐队与钢琴咆哮着的和弦构成高潮。平静后，速度复转为行板，然后渐渐消沉。又变成快速音群。终结部短小而热烈，钢琴咆哮着奏出第一主题，并在调性上做变化，最后激昂的结束全曲。
【简介】彼得鲁什卡
《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高，沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。” 第一乐章，俄罗斯舞：有节制的快板，C大调：
强烈而欢快的旋律具有明显的俄罗斯风格，主部主题为欢快的和弦，副部主题为颗粒性的G大调旋律。两个主题互相交织、变奏，难度越来越大，最后在强有力的和弦中结束。。
第二乐章，彼得鲁什卡的房间：
第二乐章跌宕起伏，时而诙谐、时而优美，旋律很滑稽，一会快一会慢，技术性极高，演奏这一乐章需要以下技巧：
第三乐章，忏悔节，生动的，D大调：
第三乐章的旋律优雅而欢快。第一部分为6/8拍，一直以双音为主，旋律平静、纯洁；第二部分为3/2拍，D小调，小快板，有大量装饰音，旋律非常活泼、生动；第三部分为4/4拍和6/8拍，先是激烈急促的和弦，后半部则在C大调上再现了主部主题。第四部分为激烈而欢快的舞曲，2/4拍或6/8拍，有A大调、C大调、降E大调及降A大调，最后以一段长滑奏结束全曲。 【简介】卡门主题变奏曲
卡门主题变奏曲是著名近代钢琴家霍洛维茨改编的炫技曲，先奏主题，再由主题进一步扩展，并将难度、技巧一次一次的加深。旋律轻快活泼，技巧亦十分的艰深，下面是本曲所有的演奏技巧：
装饰音、三度大跳、保持音、不规则经过和弦、半音阶、切分六度、快速和弦、大跨三度、不规则琶音、超快音阶、和弦+六度+三度、单双音间加和弦、。
【简介】钟声大幻想曲
钟声大幻想曲是以帕格尼尼降B小调小提琴协奏曲为基础改编高难度炫技曲（不同于帕格尼尼大练习曲里面的那首《钟》）。
引子以柔和的行板开始，主题分别以行板和快板呈现，前者非常柔和，后者则富有幻想性；短暂平息后，突然速度加快，急促的三十二分音符，震音和快速音群，足以让人眼花缭乱，直到最后演绎成急板，在激烈的八度中直接进入“钟”主题；主题在A小调上呈示，活泼的跳音跟练习曲“钟”非常相似，主题在A小调基础上不断演变，最后生动的结束；接着开始了以“钟”主题为基础的变奏曲，演奏者此时也必须开始炫技，各种涟音、装饰音、双音、和弦不断反复，还有很多大跳，对手指考验极大；终结部是全曲最难的部分，演奏者以极快的速度进行着颤音、双音重复音、音阶，当然都是由主题发展而来的，最后达到高潮，全曲以激烈的急板结束。
【简介】伊斯拉美
巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。
他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。
篇二：世界著名钢琴家及百大钢琴曲
不朽作曲家 （第一挡）
1.巴赫 1685～1750 巴洛克 德国
2.莫扎特 1765～1791 古典 德国
3.贝多芬 1770～1827 古典 德国
半人半神的作曲家 （第二档）
4.瓦格纳 1813～1883 浪漫 德国
5.海顿 1732～1809 古典 德国
6.勃拉姆斯 1833～1897 浪漫 德国
7.舒伯特 1797～1828 古典/浪漫 德国
8.舒曼 1810～1856 浪漫 德国
9.亨德尔 1685～1759 巴洛克 德国
10.柴科夫斯基 1840～1893 浪漫 俄罗斯
天才作曲家 （第三档）
11.门德尔松 1809～1847 浪漫 德国
12.德沃夏克 1841～1904 浪漫 捷克
13.李斯特 1811～1886 浪漫 匈牙利
14.肖邦 1810～1849 浪漫 波兰
15.斯特拉文斯基 1882～1971 20世纪 俄罗斯
16.威尔第 1813～1901 浪漫 意大利
17.马勒 1860～1911 浪漫 德国
18.普罗科菲耶夫 1891～1953 20世纪 俄罗斯
19.肖斯塔科维奇 1906～1975 21世纪 俄罗斯
20.理查.斯特劳斯 1864～1949 浪漫 德国
超群作曲家 （第四档）
21.柏辽兹 1803～1869 浪漫 法国
22.德彪西 1862～1918 20世纪 法国
23.普契尼 1858～1924 浪漫 意大利
24.帕莱斯特里纳 1525～1594 文艺复兴 意大利
25.布鲁克纳 1824～1896 浪漫 德国
26.泰勒曼 1681～1767 巴洛克 德国
27.圣.桑 1835～1921 浪漫 法国
28.西贝柳斯 1865～1957 20世纪 芬兰
29.拉威尔 1875～1937 20世纪 法国
30.罗西尼 1792～1868 浪漫 意大利
31.格里格 1843～1907 浪漫 挪威
32.格鲁克 1714～1787 后巴洛克 德国
33.亨德密特 1895～1963 20世纪 德国
34.蒙特威尔第 1567～1643 巴洛克 意大利
35.巴托克 1881～1945 20世纪 匈牙利
36.弗郎克 1822～1890 浪漫 法国
37.维瓦尔第 1678～1741 巴洛克 意大利
38.比才 1838～1875 浪漫 法国
39.穆索尔斯基 1839～1881 浪漫 俄罗斯
40.拉摩 1683～1764 巴洛克 法国
41.福莱 1845～1924 浪漫 法国
42.里姆斯基－可萨科夫 1844～1908 浪漫 俄罗斯
43.多尼采第 1797～1848 浪漫 意大利
44.沃恩.威廉斯 1872～1958 20世纪 英国
45.斯美塔纳 1824～1884 浪漫 捷克
46.约翰.施特劳斯 1825～1899 浪漫 德国
47.韦伯 1786～1826 前浪漫时期 德国
48.亚那切克 1854～1928 20世纪 捷克
49.库普兰 1668～1733 巴洛克 法国
50.鲍罗丁 1833～1887 浪漫 俄罗斯
1.巴赫——西方艺术的巨人
2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才
3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者
4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家
5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王
8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师
9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才
10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师
11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家
13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人
14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人
15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人
16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家
17.马勒——9首交响曲和歌曲作者
18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人
19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家
20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者
21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家
22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品
23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师
24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师
25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位
26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师
27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者
28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者
29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作
30.罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师
31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者
32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家
33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一
34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家
35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家
36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者
37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家
38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者
39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者
40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家
41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者
42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人
43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人
44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者
45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人
46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王
47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家
48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者
49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师
50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者
（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 推荐曲目：
1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：
1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）D?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：
1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：
1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏
。
4.D大调光荣颂RV五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：
1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：
1.《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。
2.小提琴协奏曲（A小调、E大调及D小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
8.管风琴作品选辑（包含D小调触技曲与赋格曲BWV565以及C小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。
9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。
10.郭德堡变奏曲BWV 988。
11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。
12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。
14.B小调弥撒曲BWV232。
15.马太受难曲BWV 224。
16.圣约翰受难曲BWV245。
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：
1.水上音乐之I 之II （组曲）。
2.《皇家烟火》组曲。
3.十二首大协奏曲OP.6。
4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。
5.双簧管协奏曲（G小调和降B大调）。
6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。
7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。
8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。
9.神剧《弥赛亚 》。
10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：
1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。
2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。
二、古典时期
（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目 ：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲 第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十 四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《 时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》 、OP.64N
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢 琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛 与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首 ）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、 K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重 奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《 女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》 。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降B大调大提琴 协奏曲。
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一 ～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.D大调小提琴协 奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二 三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小 提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐 四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。
篇三：钢琴教研室师范类一二年级普修钢琴演奏曲目目录(新版)
钢琴教研室师范类一二年级普修钢琴演奏曲目目录
一年级
第一学期上
音阶 琶音 C.G.F.大调两个八度
P20 练习曲 车尔尼曲 作品777 No.3
P28 天真浪漫 布格缪勒曲 作品100 No.5 *
P30 沂蒙山小调 山东民歌 王震亚编曲 *
P30 练习曲 贝伦斯曲 作品70 No.35 *
P31 练习曲 车尔尼曲 作品599 No.22
P38 扎红头绳 《白毛女》剧组创作 王震亚编曲*
P38 土尔其进行曲 贝多芬曲
P44 练习曲 车尔尼曲 作品599 No.14// 作品599 No.34
P46 瑶族长鼓舞 刘铁山，茅沅曲 章鸣编曲
第一学期下
音阶 琶音 a.e.d.小调两个八度
P50 士兵进行曲 舒曼曲 作品68 No.2 *
P79 古老的法兰西歌曲 柴科夫斯基曲
P54 练习曲 车尔尼曲 作品599 No.4O *// 作品821 No.2
P56 小步舞曲 克里斯蒂安·佩措尔德曲 *
P65 练习曲 车尔尼曲 作品599 No.45
P75 小丑 卡巴列夫斯基曲
P77 小奏鸣曲 格季凯曲
P79 (此曲为旧版书页码，旧版书可以找得到)练习曲 车尔尼 作品599 No.59 *
第二学期上
音阶 琶音 D.降B.A.大调两个八度
P99 快乐的农夫 舒曼曲 作品68 No.10 *
P100 舞曲 李重光曲
P83 练习曲 席特曲 作品108 No.19 *
P84 (此曲为旧版书页码，旧版书可以找得到) 练习曲 席特曲 作品108 No.19 P84 风笛舞曲 巴赫曲 *
P85 快板 莫扎特曲 *
P86 小奏鸣曲 贝多芬曲
P90 (此曲为旧版书页码，旧版书可以找得到) 练习曲 车尔尼曲 作品599
No.69
第二学期下
音阶 琶音 b.g.升f.小调两个八度
P90 歌剧《魔笛》主题变奏曲 莫扎特曲
P91 未完成交响乐主题 舒伯特曲 *
P93 练习曲 车尔尼曲 作品599 No.70 *
P94 小奏鸣曲 克列门蒂曲 作品36 No.1
P98 牧童的歌 李重光曲 *
注：*号为A类曲目
钢琴教研室师范类一二年级普修钢琴演奏曲目目录
二年级
第一学期上
音阶 琶音 bE.E.bA.大调两个八度
P2 回旋曲 霍克曲 *
P5 小前奏曲 巴赫曲 *
P6 塔兰泰拉 汤普森编曲
P10 松溪河水盘山流 史掌元曲 陈其妍编曲
P18 练习曲 莱姆安曲 作品37 No.5 *
P19 叙事曲 布格缪勒曲 作品100 No.15 *
P22 练习曲 车尔尼曲 作品599 No.84
P26 F大调小奏鸣曲 迪阿贝利曲 Op.168 No.1
P32 练习曲 车尔尼曲 作品599 No.96
第一学期下
音阶 琶音 c.升c.f.小调两个八度
P33 北风吹 《白毛女》剧组创作 谭露茜编曲 *
P40 纺织歌 爱尔门里奇曲
P48 小托卡塔 卡巴列夫斯基曲 *
P52 练习曲 车尔尼曲 作品139 No.71
P53 小奏鸣曲 贝多芬曲
P66 骑士 布格缪勒曲 作品100 No.25 *
P68 小夜曲 古诺曲 *
第二学期上
音阶 琶音 B.降G.降D.大调两个八度
P7O 练习曲 程娜曲 *
P75 练习曲 莱姆安曲 作品37 No.35
P76 舞曲 巴托克曲 *
P77 进行曲 普罗科菲耶夫曲 作品65 No.10
P79 阿拉木汗 新疆民歌 李晓平编曲
P82 小奏鸣曲 菲比赫曲 *
P96 练习曲 斯德瑞鲍格曲 作品64 No.9
P98 春 威·弗·巴赫曲 *
P100 练习曲 车尔尼曲 作品849 No.12
第二学期下
音阶 琶音 升g.降e.降b.小调
P104 桑塔.露琪亚 意大利民歌 李晓平编曲 *
P107 (此曲为旧版书页码，旧版书可以找得到) 练习曲 车尔尼曲 作品849
No.16 *
P116 (此曲为旧版书页码，旧版书可以找得到) 练习曲 车尔尼曲 作品849
No.15
P118 小前奏曲 巴赫曲 *
P120 小奏鸣曲 库劳曲 作品88 No.3 P130 变奏曲 于大成曲
P134 小号手 简森曲 作品33 No.2 *
注：*号为A类曲目
篇四：浅谈贝多芬的钢琴变奏曲
浅谈贝多芬的钢琴变奏曲
作者：赵彩娟
来源：《现代交际》2011年第02期
［摘要］贝多芬作有交响曲、协奏曲和钢琴音乐、室内乐等多种体裁的作品，特别是他的9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲取得了空前的成就，也是大众最欣赏和熟悉的作品。其实在钢琴作品中除了奏鸣曲，他还写有大量的钢琴变奏曲、钢琴小曲等，其中也不乏优秀之作。特别是变奏曲这种古老的曲式，到了贝多芬的手中，散发着独特的艺术魅力，他高超的创作技巧在其中体现得淋漓尽致。
［关键词］贝多芬 变奏曲 地位 作用
［中图分类号］J60［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）02－0059－01 路德维希?范?贝多芬（1700～1827），是德国伟大的作曲家，也是在整个西方音乐发展史上成就最大、影响最大的作曲家之一。他留给后人的不只是他的音乐作品，更重要的是他勇于斗争、永不放弃的精神。“变奏曲”一词源出拉丁语variatio，原义是变化，意思是主题的演变。是根据某一主题为中心，运用各种不同方法奏出的器乐曲。变奏曲也是贝多芬所使用的重要曲式之一。变奏曲的写作也贯穿了他整个的创作生涯。在贝多芬创作的变奏曲中，大部分是属于他早期的作品。编号Woo63-66以及Woo68-76都是1800年以前所作。Woo，即德文“没有编号的作品”（Werke ohne Opus）。贝多芬早期的变奏曲的篇幅较小，并且主题大多取自当时的歌剧或歌唱剧，变奏手法汲取了莫扎特变奏曲中的许多装饰变奏、调性变奏、节奏变奏、织体变奏以及和声变奏的手法。但是在不少方面已显露出贝多芬本人的个性特点。
像作品Woo66这首变奏曲是根据迪塔斯多夫歌剧《红头巾》中抒情小调《从前有个老人》主题而作。这首作品A大调，作于1792年。迪塔斯多夫这部歌剧1792年在波恩上演，曾广获好评，贝多芬这首变奏曲在主题中运用突如其来的休止符以制造幽默、巧智的效果，多少有一些俏皮的味道。
例如Woo70《拜谢罗二重唱主题变奏曲》作于1795年，是以拜谢罗的歌剧《磨坊少女》中的一首二重唱《欢乐已不在我心》为主题而作。《磨坊少女》作于1788年，是意大利喜歌剧作曲家拜谢罗创作的在当时广受好评的歌剧。贝多芬的这首变奏曲的主题就是取自其中的一个二重唱，这是一个单二部曲式结构的主题，G大调，共20个小节，然后根据这个主题发展了6个变奏。这首变奏曲篇幅较小，但属于贝多芬变奏曲中广受欢迎的作品之一，其音型变化中，充满着细腻的光辉。
Woo73这首作品降B大调，创作于1799年，是根据萨列里的歌剧《法斯塔夫》中的二重唱《正是那样》主题而作的变奏曲。这首变奏曲的主题比较简朴，是一个单二部的曲式。音乐
形象更为统一、集中，之后发展了10个变奏。这首变奏曲的变奏手法非常丰富，而且作品很出色地拓展了音域。
自1802年起，贝多芬的变奏曲创作更加的纯熟，这时期他的变奏曲多半采用了自己创作的主题。其中最著名的有1802年创作的《降E大调“英雄”变奏曲》作品35号，1806年创作的《c小调32变奏曲》作品Woo80，以及1823年的《C大调狄亚贝里变奏曲》作品120号。 《降E大调“英雄”变奏曲》这部作品创作于1802年，其中包含了15段变奏以及一个赋格。这部作品的主题虽然是贝多芬亲自完成，但却不是他第一次引入到作品中，之前曾使用过两次，分别是为乐队而写的作品14的第七首和他的芭蕾舞剧《普罗米修斯的创造》的终曲中，完成这首降E大调变奏曲后，贝多芬又一次在他的《第三“英雄”交响曲》Op.55的末乐章中使用了这一主题。这首变奏曲特殊的地方就在于在主题之前贝多芬独创性地加入了一个8小节的引子即序奏，并且又对引子展开了3个简短的变奏，之后主题出现。主题经过15次的变奏后，经过一个短暂的尾奏进入终曲，贝多芬别出心裁地在终曲中引入赋格，赋格的主题取自于序奏的低音部。在这部变奏曲中，可以看到贝多芬创作手法的独创性。
《C大调狄亚贝里变奏曲》这部变奏曲是可以与巴赫的《戈德堡变奏曲》相媲美的又一部伟大的作品。这首变奏曲的主题是当时在维也纳的一名叫狄亚贝里的音乐出版商所作的圆舞曲。当时狄亚贝里还邀请了包括舒伯特、车尔尼等许多作曲家为这个圆舞曲的主题创作变奏曲。这个主题原本写得十分普通，但是贝多芬凭借着他高超的创作技巧用各种变奏和赋格手法写出了33段变奏，使之成为一部宏伟的巨作。33段变奏乐段转变不同于原主题的性格与情感，乐段之间充满了复杂的戏剧变化和节奏变化，包括了风格活泼的谐谑曲、雄壮的进行曲、赋格曲，最后以小步舞曲的速度优雅地结束了全曲。
变奏曲在贝多芬的创作生涯中也具有重要的地位。他不止创作了独立的变奏曲，他还在其他的体裁中运用了这一曲式，如小提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等作品。尤其是创作后期的最后五首奏鸣曲中到处运用了赋格和变奏曲式。贝多芬的变奏曲不同于古典时期的变奏曲的最大特点就是在结构上。古典时期变奏曲的每次变奏都是一个相对独立的段落，而贝多芬的变奏曲的创作与构思超越了传统，更加强调每个变奏曲段落的联系性。贝多芬变奏曲主题的旋律非常单纯，和声的朴素简洁也是他创作的一个特征。在变奏手法的运用上增添了许多新的元素，如将主题动机使用在变奏乐段中、使用赋格手法、增加尾奏素材的发展等，贝多芬正是在变奏曲中而不是在奏鸣曲中首先进行了尾声的创意性改革。
贝多芬的变奏曲创作在变奏曲的发展中有着承上启下的作用，他把变奏曲的写作推向一个高点，创作手法、演奏技巧均突破了当时保守的规则，赋予变奏曲这一古老的音乐创作手法以新的活力，具有高度的音乐表现力，并对后来作曲家的变奏曲创作有着深刻的影响。
篇五：《钢琴 》课程教学大纲
《钢琴》课程教学大纲
一、基本信息
课程编号：10601100060
课程名称：钢琴
英文名称： Piano
课程性质：必修课
总 学 时：96 学 分：6
理论学时：96 实验学时：
实践学时： 指导自学学时：
适用专业：音乐学（音乐治疗） 适用层次：本科
先修课程：无
承担院部：人文学院 学科组：音乐学
二、课程介绍
（一）课程目标及地位
钢琴课在高等院校音乐专业的同类课程中处于重要位置，钢琴课是最赋有音乐表现力的
一门综合课程，也是最能综合体现各音乐艺术门类的重要课程。它是高等院校音乐教育中最
重要的一门技能基础课，是音乐创作、音乐表演、音乐教育所不可或缺的基本音乐技能。
本课要求学生掌握钢琴基础理论和弹奏技能技巧。一方面要训练读谱能力和对声音的听
辩能力，学习音乐知识，不断提高对音乐的理解力；另一方面要掌握正确的演奏方法，科学
强化各种技巧训练，并能够把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。同时有一定
的伴奏能力和示范演奏能力，能够胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。
（二）教学基本要求
钢琴课是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的音乐治疗师不可或缺的
技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的必修课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地
位也已日渐突出。通过三年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车
尔尼299中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴主修的学生，在毕业时应达到740后期以
上程度，并能演奏相应程度的乐曲。
1.思想道德与职业素质目标：通过该课程的学习，学生在今后从事音乐治疗或音乐教育
工作时，应具备的认真敬业，勤奋钻研、求实求强的职业精神。
2.知识目标：通过钢琴课程学习，培养学生音乐审美对作品的理解能力，同时需要掌握
基本乐理、视唱练耳、和声写作、曲式分析这些基本理论知识作为学习钢琴的理论基础。
3.技能目标：学生通过钢琴的学习，在具备了课程相关知识的基础上应用于实际工作的
能力要求
1）专业能力：通过本课程的学习，使学生掌握各个时期钢琴作品演奏风格与特点，学会
理解与感受音乐，并能准确地表现音乐的内容和风格，形成熟练的运用钢琴进行课堂教学及
课外音乐活动的能力。
2）方法能力：1. 掌握基础音阶、和弦、琶音的练习2. 不同技术技巧的演奏处理能力。
3. 演奏中踏板的运用4. 能够较熟练的移调，具备调式转换的弹奏能力
（三）课程的重点和难点
本课程的讲授安排在第1—6学期，本课程重点钢琴基础技巧练习；难点对不同时期作品
演奏风格的把握要准确到位。
（四）课程教学方法与手段
《钢琴》教学以示范、实践弹奏教学法为主，在加强基础训练的同时要多听音乐作品，
加强舞台演出锻炼，充分调动学生积极性，让学生形成对于钢琴的主动练习勤于练习的学习
态度。
（五）教学时数分配表
（六）教材与主要参考书
（一）教材：
西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》
（二）教参：
1、《音阶与琶音》 陈庆峰 上海教育出版社 2011
2、《肖邦前奏曲》 人民音乐出版社 2000
3、《论钢琴演奏》 约瑟夫·霍夫曼 人民音乐出版社2000年版
4、《钢琴演奏之道》 赵晓生 上海音乐学院出版社 2007
5、《钢琴考级曲目辅导》 吴元 中国青年出版社1999年版
（七）考核与评价
考核形式：过程性考核与终结性考核组成，终结性考核为技能考核，钢琴演奏规定曲目。
评价方式：形成性评价
评分标准：过程性考核30% 终结性考核70%
三、教学内容纲要
钢琴Ⅰ（16学时）
一、教学目的与要求
1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，
学习非连奏、连奏、跳音的综合运用
2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手
腕柔韧灵活，为后续打好基础。
二、教学内容
1、基本练习：熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、和弦、琶音练习。
2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》
（由教师选用） 《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO1-62（由教师选用）
3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）
4、乐 曲：相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练习》《气球》《西 藏
民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》 《乌克兰民歌》《湖
上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度。
三、教学形式与方法
课堂讲授与弹奏示范
钢琴II（16学时）
一、教学目的与要求
1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。
2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度，培养学生的音乐感受
力和表现力。
二、教学内容
1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、和弦、琶音练习。
2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用） 《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO60—
100（由教师选用）
3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）
4、乐 曲：相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》《士
兵进行曲》《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》 《贝多
芬G 小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度
三、教学形式与方法
课堂讲授与弹奏示范
钢琴III （16学时）
一、教学目的与要求
1、 进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；学习歌唱性连音的弹奏方
法；学习踏板的运用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。
2、 加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。
二、教学内容
1、基本练习：熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO1-15（由教师选用）《车尔尼24首钢琴左手练习曲》
OP718（由教师选用）《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）
3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用） 《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》 《再
会》《甜梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。
三、教学形式与方法
课堂讲授与弹奏示范
钢琴IV （16学时）
一、教学目的与要求
1、 进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力 度
变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。
2、 培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。
二、教学内容
1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO16-30（由教师选用）《车尔尼24首钢琴左手练习
曲》OP718（由教师选用）《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）
3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》 《C大调小奏鸣曲》 （第
一乐章、克列门蒂OP36.N03） 《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红 头绳》《抒情圆舞曲》
《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于 大成）《意大利波尔卡》等程度。
三、教学形式与方法
课堂讲授与弹奏示范
钢琴V （16学时）
一、教学目的与要求
1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。
2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。
3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。
4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。在演奏中恰当地运用这
些技术来表现音乐。
二、教学内容
1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）《克拉莫60首钢琴练习曲》（由
教师选用）
3、复调曲：《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）《巴赫法国组曲》 3 5 6 组
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