放牛班的春天天籁之音

篇一：影视音乐鉴赏《放牛班的春天》

影视音乐鉴赏《放牛班的春天》

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩子提写的乐章时，观众被深深地打动了。

试想一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。

该片在摒弃了诸多流行的商业电影元素之后，该片获得了一种温润如水的质朴气质。精通音乐的制片人深信，空灵唯美的音乐能够召回人性中的美好记忆，协助人从魔鬼的怀抱中挣脱。该片音乐极其丰富地运用了教堂音乐的元素，庄严而神圣，空灵而唯美，让观众无不潸然泪下．流畅舒缓的音乐，柔情脉脉地表述着孩子们和老师之间质朴温馨的爱。旧的题材配上新的音乐，电影的成功正在于这神圣而纯净的音乐不但净化了故事里孩子们的心灵，还赢得了观众心灵的共鸣.轻柔的音乐遥远的回声，动人的孩提乐章深深烙在了我的心里。

《La Nuit》《Vois Sur Chemin》里柔婉宁静致远的韵律，给人一种感官上的超凡脱俗，我仿佛就飘在了宇宙里，旷达的空间被淋漓尽致地展现开来。细细品味《cerf-volant》，合唱部分多层次的音乐，每一层都有其独立的旋律，和谐悦耳而玄妙的美声正是圣歌情感的诉求自由的节奏，轻松明快，又赋予儿童音乐轻快活泼神采飞奕的特质。 然而我认为，最具看点的是皮埃尔·莫安琦独唱的童声男高音部分。这个拥有天使面孔和歌喉的小男孩儿，音质清澈透明，堪为天籁之音的极致表现。当孩子们在伯爵夫人面前吟唱《La Nuit》的时候，闭上眼睛，你会找回那久违的童年的光阴。

在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！

音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影

片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。

此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。

篇二：放牛班的春天影评摘要

放牛班的春条影评摘要 一群本性善良却又调皮的孩子，一位温和而爱护孩子的教师，构成了整个故事框架。影片讲述了一个发生在寄宿学校的故事。影片的开头，孩子们的调皮捣蛋让我们感到恐怖，而所谓的“行动——反应”规则也让我们感到寒心。在那种的环境下，在校长的虐待与严酷的管制下，孩子们失去了原有的善良天真，冷酷的对抗着严酷的体罚和制裁。而在此时，马修老师出现了，他真诚地关心和爱护每一个孩子，他用他的善良和真诚融化了每一个孩子的心。

还记得在片头，当马修得知是乐格克设计伤害了马桑大叔的时候，他没有用所谓的“行动——反应” 规则惩罚他，也没有关他禁闭，而是让他认识到错误的严重性，让他通过照顾马桑大叔来弥补自己的过失。这些孩子都是可怜的，他们有的是孤儿，像佩皮诺，失去了父母，然而每周六都还在盼望着爸爸能来接他。他年纪小，孤苦无依，还要受像蒙丹那样的大孩子的欺负。还有的是单亲家庭，像莫杭治，单亲生活让他养成了孤僻的性格。他们都是些问题学生，而他们这些问题却又都是社会，家庭给他们造成的。他们被送到这样一个叫“池塘之底”的学校，他们受到严格的管理以及校长的虐待和处罚。他们的不幸遭遇造成了他们孤僻的性格，他们受的不公平待遇让他们去设计伤害别人。而马修的出现让他们的生活出现了改变。

作为一个老师，马修是伟大的。他用自己的真诚打动每一个孩子，他用人性化的教育方式去温暖孩子们孤寂的心灵。在这个被称作“池塘之底”的学校，我们看到了残酷的规则—— “行动——反应”原则，如果有孩子犯了错误，全校师生立即集合，如果在三秒内找不到肇事者，所有孩子都要被关禁闭，而且取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到找出肇事者为止??而孩子们也必须在规定的时间才能接受探访。而马修用他独特的方式给予孩子们关心和爱护。在孩子们编歌词取笑他时，他没有惩罚学生，而是纠正孩子的音准；在孩子们随意抛马修的皮包而被校长发现是马修用善意的谎言让孩子们免受惩罚；在莫杭治在黑板上画马修的肖像愚弄他时，马修没有用“行动——反应”原则惩罚他，而是用漫画式的手法画了莫杭治的肖像，一笑了之。他用自己的教育方式对抗着“行动——反应”原则。当他无意中发现孩子们喜欢唱歌时，他组织了合唱团，让每个孩子都发挥自己的特长，他让每个孩子都有用武之地，甚至是幼小的佩皮诺，他都让他当指挥助理；还有五音不全的郭邦，他突发奇想，让他当乐谱架??马修用音乐激起了孩子们的兴趣，他用音乐开启了孩子们的心灵之门。他发现了音乐奇才莫杭治，他尽自己的力量去培养，发掘莫杭治的才能，他给他开小灶，他让他唱独唱，他给他创造去音乐学校的机会，他的音乐改变了他的一生??

影片以莫杭治的成功结束，而导演也交代了马修的人生经历，他继续给别人上音乐课，直到去世??整部影片就是以马修老师独特的教育理念为主线，赞扬这种伟大的教师精神。影片的主题思想显而易见，但是影片的拍摄技巧也是不容忽视的。影片以回忆的方式展开，采用倒叙的手法，将故事娓娓道来。整部影片以黑灰为主色调，渲染出“池塘之底”的恶劣环境和孩子们的不幸遭遇，也烘托出马修老师在这种黑暗环境中给孩子带来的希望，带来的春天。

有质，才有情

——对《放牛班的春天》中电影特性的评析

我们在通识课上观看了电影《放牛班的春天》，让我感触很深。因为电影特性把故事情感表现得淋漓尽致，不得不赞，所以我要以电影特性方面展开评论，其中包括电影结构、音乐效果、画质、摄影技巧等方面的评论。

法国电影《放牛班的春天》讲述的是1949年法国“池塘之底”学校的一些往事，该影片演绎了音乐对人的美好心灵塑造，表明人道思想在教化过程中的作用。导演在影片中开出了一剂救赎心灵的药方，这不是金钱，而是音乐艺术，呼吁音乐才是拯救心灵，重塑心灵，引领我们回家的归途①。

我浏览了一些影评，大多数都提到了该部影片在题材上并没有什么新意，基本上看到开头就知道结局会怎样了。但虽说如此，我个人认为这部电影的拍摄技巧得到的效果是非常可观的。

该片的叙述是用一种比较生活化的手法，未见高低起伏、错落有致的情节，整个故事似乎就如山涧的清泉一般，在那位慈祥音乐老师的指间缓缓流淌出来，不知不觉中，一种温情的力量就默默地感染了你，虽然不会让你大笑，也不会感动的让你痛哭流涕，一切都是点到为止②。我总以为，这样的表现手法是比较有生命力的，可以让人反复地琢磨其滋味，而不至于在大悲或大笑之后却对影片忘得一干二净。

影片的基本结构是从现实到回忆最后还是回到现实，开头和结尾运用于相同的叠化技巧，开头是从照片进去结尾部分从铁门拉出，结构十分工整。同时，也巧妙地实现了视点的转移。在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像克莱蒙这样的好老师的深深谢意。电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情③。” 值得欣赏的是在这部电影中音乐得到了最好的诠释。在这部影片中，那个默默无闻的音乐老师用最优美的音乐打动了那些在别人的眼中看来是问题少年的一群孩子，让他们的心灵得到了净化，也同时感染了我们。当孩子们用他们那干净的嗓音唱出动听的和声时，你仔细注视他们的眼神，都是那么清澈见底，都是那么圣洁。 另外尤其值得一提的是该片的音乐，听起来很受用。

片中的音乐也是如此空灵。当男声高音独唱出来时，真觉的已经有一只手软软地捏住了你的心扉，歌词听不懂，但眼角也不知怎么的就湿润了。

故事情节在发生着，而孩子们在音乐的熏陶下都证明了自我价值的存在，连顽固保守的校长也找到了儿童时的乐趣，最后，师生之情也在美妙的音乐中得到了升华。该影片包含的童声合唱清澈透明。片子的后半部，马修和孩子之间所建立起来的互相信任和依赖，就随着音乐慢慢铺陈开来。所有的演员都是本色而单纯的，正符合影片简单干净的基调。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是一段音乐、一首歌或是一组合唱连接起来这遥远的回声，那么它们打下的烙印就会更加深刻④。可能是由于这个缘故，我对《放牛班的春天》这部影片越来越欣赏。

既然是怀旧影片，画面的设置上便呈现出古朴的气息。画质的好处反映在几个比较显著的特点。整部影片色调偏暗，从角色的服装打扮到室内光线，再到房间物件的搭配，基本以简陋和暗淡为主。为突出庄严朴素的学校，选用灰色布景。这一方面与“池塘之底.” 恶劣的环境有关，一方面则为营造泛黄的童年回忆打了最好的底色。

画质的细致体现在物体质感的不同层次上，教室班驳的强面，木质的课桌椅，石块的操场，雪白的纸飞机，每一样都因各自质感的突出而衬托出影片的主题，遥远的回忆就像那天倚靠的门框，或奔跑穿行而过的走廊，带着过去年月的厚重和特有木质气息卷上重来。

在本片中，物体质感发挥了不可取代的作用，从老式教室到服装布料，全面求证往事的真实性，带给观众丝丝入扣的感受。画质的另一特点，是人物肤色表现——肤色效果的呈现，粉嫩细致，增强了孩子们的天真摸样。大人的肤色表现比较真实自然，不失细腻⑤。

影片的制作还是精雕细琢的。画面看起来很简单朴素，但细节的处理会显得很用心，让人看来简单而不寒酸，有种明朗清新的感觉。同样是作为一部大片，《放牛班的春天》中就丝毫不见好莱坞大片中那种用金钱营造出来完全是为了满足感官刺激的大场面、大气势，它就像一盘精心炮制出来的春天里绿油油的青菜一样，和好莱坞那种奢华的山珍海味相比，是另一种风味。

电影是视觉的艺术，情节积累到一定程度需要一种释放、一个突破口，而这种“释放”的编排呈现一方面就取决于视觉化程度的高低。本片选择了“漫天纸

飞机”这一视觉意象，既是情感的宣泄，又诗意盎然⑥。

《放牛班的春天》给了观众一个全新的师生之间情感印象，电影里面虽然包含了普遍的元素，但导演却用了一种温情的方式重新塑造了了这些人物和情节，让这部电影的每个片段都充满了简单温馨的爱，这种真正投入的感情恐怕才是本片取得成功的最主要因素。

影片本身没什么深刻的，也想不出更多的东西来写，如果最后要概括一下这部片子，那我想可以用以下六个字“简单、质朴、温情”。

《放牛班的春天》的意义不在于创新，恰在于回归：回归传统的叙事电影，追溯恒久不变的情感力量。在平易的叙事流程中、在真挚的情感积累中，尽显法兰西民族的风范和特有内涵⑦。

看完影片，我个人认为：本影片的电影特性不是刻意地去诠释故事的情感，而是故事裸露地摆在我们面前，显得那么真实，那么亲切。我起初被学校的教育方式所震惊，后来春风化雨式的教育方式的萌生又让我看到了希望。可是，我们又能做什么呢，现实的残酷永远不会彻底泯灭。那让我们凭借艺术的眼光，拿电影特性的角度去欣赏《放牛班的春天》，体会一下春风拂面的温暖和煦，让心灵跟着孩子纯净的天籁之音飞越于体制之上，暂时体会一下自由的感觉，同时期盼着将来的改变。

借着期刊上有这么一句话：

其实生活中有很多简单的快乐，生命中的每一个阶段都有它的美丽：只要你心中有春天。

这是一部让无数人为之动容的影片，优美的背景音乐从始至终，给观看影片的人们带来听觉的爱抚；干净简单又有些唯美的画面，总是不停的吸引追逐的目光，让人在影片的画面中流连忘返；缓缓进行的故事情节，像小溪的流水般顺畅而又澄澈，能直抵观者内心的柔软。这一切都来自于一部经典的老电影——《放牛班的春天》。

虽然它的存在已经不再新鲜，但是经典就是有这样的魅力，可以在时间的长河里经久不衰！观众的每一次观赏都会带给生命一次洗礼。

——写在前面的话

1、《放牛班的春天》——爱，在理解的尽头

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开

木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。

首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查??而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士??可没有人想当代课老师。

作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。

2、《放牛班的春天》——来自地狱的天籁

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:放牛班的春天天籁之音)的生命一起迎来新生！

篇三：放牛班的春天影评

放牛班的春条影评摘要 一群本性善良却又调皮的孩子，一位温和而爱护孩子的教师，构成了整个故事框架。影片讲述了一个发生在寄宿学校的故事。影片的开头，孩子们的调皮捣蛋让我们感到恐怖，而所谓的“行动——反应”规则也让我们感到寒心。在那种的环境下，在校长的虐待与严酷的管制下，孩子们失去了原有的善良天真，冷酷的对抗着严酷的体罚和制裁。而在此时，马修老师出现了，他真诚地关心和爱护每一个孩子，他用他的善良和真诚融化了每一个孩子的心。

还记得在片头，当马修得知是乐格克设计伤害了马桑大叔的时候，他没有用所谓的“行动——反应” 规则惩罚他，也没有关他禁闭，而是让他认识到错误的严重性，让他通过照顾马桑大叔来弥补自己的过失。这些孩子都是可怜的，他们有的是孤儿，像佩皮诺，失去了父母，然而每周六都还在盼望着爸爸能来接他。他年纪小，孤苦无依，还要受像蒙丹那样的大孩子的欺负。还有的是单亲家庭，像莫杭治，单亲生活让他养成了孤僻的性格。他们都是些问题学生，而他们这些问题却又都是社会，家庭给他们造成的。他们被送到这样一个叫“池塘之底”的学校，他们受到严格的管理以及校长的虐待和处罚。他们的不幸遭遇造成了他们孤僻的性格，他们受的不公平待遇让他们去设计伤害别人。而马修的出现让他们的生活出现了改变。

作为一个老师，马修是伟大的。他用自己的真诚打动每一个孩子，他用人性化的教育方式去温暖孩子们孤寂的心灵。在这个被称作“池塘之底”的学校，我们看到了残酷的规则—— “行动——反应”原则，如果有孩子犯了错误，全校师生立即集合，如果在三秒内找不到肇事者，所有孩子都要被关禁闭，而且取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到找出肇事者为止??而孩子们也必须在规定的时间才能接受探访。而马修用他独特的方式给予孩子们关心和爱护。在孩子们编歌词取笑他时，他没有惩罚学生，而是纠正孩子的音准；在孩子们随意抛马修的皮包而被校长发现是马修用善意的谎言让孩子们免受惩罚；在莫杭治在黑板上画马修的肖像愚弄他时，马修没有用“行动——反应”原则惩罚他，而是用漫画式的手法画了莫杭治的肖像，一笑了之。他用自己的教育方式对抗着“行动——反应”原则。当他无意中发现孩子们喜欢唱歌时，他组织了合唱团，让每个孩子都发挥自己的特长，他让每个孩子都有用武之地，甚至是幼小的佩皮诺，他都让他当指挥助理；还有五音不全的郭邦，他突发奇想，让他当乐谱架??马修用音乐激起了孩子们的兴趣，他用音乐开启了孩子们的心灵之门。他发现了音乐奇才莫杭治，他尽自己的力量去培养，发掘莫杭治的才能，他给他开小灶，他让他唱独唱，他给他创造去音乐学校的机会，他的音乐改变了他的一生??

影片以莫杭治的成功结束，而导演也交代了马修的人生经历，他继续给别人上音乐课，直到去世??整部影片就是以马修老师独特的教育理念为主线，赞扬这种伟大的教师精神。影片的主题思想显而易见，但是影片的拍摄技巧也是不容忽视的。影片以回忆的方式展开，采用倒叙的手法，将故事娓娓道来。整部影片以黑灰为主色调，渲染出“池塘之底”的恶劣环境和孩子们的不幸遭遇，也烘托出马修老师在这种黑暗环境中给孩子带来的希望，带来的春天。

有质，才有情

——对《放牛班的春天》中电影特性的评析

我们在通识课上观看了电影《放牛班的春天》，让我感触很深。因为电影特性把故事情感表现得淋漓尽致，不得不赞，所以我要以电影特性方面展开评论，其中包括电影结构、音乐效果、画质、摄影技巧等方面的评论。

法国电影《放牛班的春天》讲述的是1949年法国“池塘之底”学校的一些往事，该影片演绎了音乐对人的美好心灵塑造，表明人道思想在教化过程中的作用。导演在影片中开出了一剂救赎心灵的药方，这不是金钱，而是音乐艺术，呼吁音乐才是拯救心灵，重塑心灵，引领我们回家的归途①。

我浏览了一些影评，大多数都提到了该部影片在题材上并没有什么新意，基本上看到开头就知道结局会怎样了。但虽说如此，我个人认为这部电影的拍摄技巧得到的效果是非常可观的。

该片的叙述是用一种比较生活化的手法，未见高低起伏、错落有致的情节，整个故事似乎就如山涧的清泉一般，在那位慈祥音乐老师的指间缓缓流淌出来，不知不觉中，一种温情的力量就默默地感染了你，虽然不会让你大笑，也不会感动的让你痛哭流涕，一切都是点到为止②。我总以为，这样的表现手法是比较有生命力的，可以让人反复地琢磨其滋味，而不至于在大悲或大笑之后却对影片忘得一干二净。

影片的基本结构是从现实到回忆最后还是回到现实，开头和结尾运用于相同的叠化技巧，开头是从照片进去结尾部分从铁门拉出，结构十分工整。同时，也巧妙地实现了视点的转移。在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像克莱蒙这样的好老师的深深谢意。电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情③。” 值得欣赏的是在这部电影中音乐得到了最好的诠释。在这部影片中，那个默默无闻的音乐老师用最优美的音乐打动了那些在别人的眼中看来是问题少年的一群孩子，让他们的心灵得到了净化，也同时感染了我们。当孩子们用他们那干净的嗓音唱出动听的和声时，你仔细注视他们的眼神，都是那么清澈见底，都是那么圣洁。 另外尤其值得一提的是该片的音乐，听起来很受用。

片中的音乐也是如此空灵。当男声高音独唱出来时，真觉的已经有一只手软软地捏住了你的心扉，歌词听不懂，但眼角也不知怎么的就湿润了。

故事情节在发生着，而孩子们在音乐的熏陶下都证明了自我价值的存在，连顽固保守的校长也找到了儿童时的乐趣，最后，师生之情也在美妙的音乐中得到了升华。该影片包含的童声合唱清澈透明。片子的后半部，马修和孩子之间所建立起来的互相信任和依赖，就随着音乐慢慢铺陈开来。所有的演员都是本色而单纯的，正符合影片简单干净的基调。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是一段音乐、一首歌或是一组合唱连接起来这遥远的回声，那么它们打下的烙印就会更加深刻④。可能是由于这个缘故，我对《放牛班的春天》这部影片越来越欣赏。

既然是怀旧影片，画面的设置上便呈现出古朴的气息。画质的好处反映在几个比较显著的特点。整部影片色调偏暗，从角色的服装打扮到室内光线，再到房间物件的搭配，基本以简陋和暗淡为主。为突出庄严朴素的学校，选用灰色布景。这一方面与“池塘之底.” 恶劣的环境有关，一方面则为营造泛黄的童年回忆打了最好的底色。

画质的细致体现在物体质感的不同层次上，教室班驳的强面，木质的课桌椅，石块的操场，雪白的纸飞机，每一样都因各自质感的突出而衬托出影片的主题，遥远的回忆就像那天倚靠的门框，或奔跑穿行而过的走廊，带着过去年月的厚重和特有木质气息卷上重来。

在本片中，物体质感发挥了不可取代的作用，从老式教室到服装布料，全面求证往事的真实性，带给观众丝丝入扣的感受。画质的另一特点，是人物肤色表现——肤色效果的呈现，粉嫩细致，增强了孩子们的天真摸样。大人的肤色表现比较真实自然，不失细腻⑤。

影片的制作还是精雕细琢的。画面看起来很简单朴素，但细节的处理会显得很用心，让人看来简单而不寒酸，有种明朗清新的感觉。同样是作为一部大片，《放牛班的春天》中就丝毫不见好莱坞大片中那种用金钱营造出来完全是为了满足感官刺激的大场面、大气势，它就像一盘精心炮制出来的春天里绿油油的青菜一样，和好莱坞那种奢华的山珍海味相比，是另一种风味。

电影是视觉的艺术，情节积累到一定程度需要一种释放、一个突破口，而这种“释放”的编排呈现一方面就取决于视觉化程度的高低。本片选择了“漫天纸

飞机”这一视觉意象，既是情感的宣泄，又诗意盎然⑥。

《放牛班的春天》给了观众一个全新的师生之间情感印象，电影里面虽然包含了普遍的元素，但导演却用了一种温情的方式重新塑造了了这些人物和情节，让这部电影的每个片段都充满了简单温馨的爱，这种真正投入的感情恐怕才是本片取得成功的最主要因素。

影片本身没什么深刻的，也想不出更多的东西来写，如果最后要概括一下这部片子，那我想可以用以下六个字“简单、质朴、温情”。

《放牛班的春天》的意义不在于创新，恰在于回归：回归传统的叙事电影，追溯恒久不变的情感力量。在平易的叙事流程中、在真挚的情感积累中，尽显法兰西民族的风范和特有内涵⑦。

看完影片，我个人认为：本影片的电影特性不是刻意地去诠释故事的情感，而是故事裸露地摆在我们面前，显得那么真实，那么亲切。我起初被学校的教育方式所震惊，后来春风化雨式的教育方式的萌生又让我看到了希望。可是，我们又能做什么呢，现实的残酷永远不会彻底泯灭。那让我们凭借艺术的眼光，拿电影特性的角度去欣赏《放牛班的春天》，体会一下春风拂面的温暖和煦，让心灵跟着孩子纯净的天籁之音飞越于体制之上，暂时体会一下自由的感觉，同时期盼着将来的改变。

借着期刊上有这么一句话：

其实生活中有很多简单的快乐，生命中的每一个阶段都有它的美丽：只要你心中有春天。

这是一部让无数人为之动容的影片，优美的背景音乐从始至终，给观看影片的人们带来听觉的爱抚；干净简单又有些唯美的画面，总是不停的吸引追逐的目光，让人在影片的画面中流连忘返；缓缓进行的故事情节，像小溪的流水般顺畅而又澄澈，能直抵观者内心的柔软。这一切都来自于一部经典的老电影——《放牛班的春天》。

虽然它的存在已经不再新鲜，但是经典就是有这样的魅力，可以在时间的长河里经久不衰！观众的每一次观赏都会带给生命一次洗礼。

——写在前面的话

1、《放牛班的春天》——爱，在理解的尽头

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开

木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。

首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查??而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士??可没有人想当代课老师。

作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。

2、《放牛班的春天》——来自地狱的天籁

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！

篇四：放牛班的春天 影评三

信息学院A1031班 黄贤桂 11014020120

《放牛班的春天》：在音乐中彼此拯救

《放牛班的春天》是一部伟大的电影，它具有神的气魄和力量。

我认为很好的电影，首先是故事要简洁、和谐、耐人寻味，能恰到好处地诠释主题。其次是艺术表现手法要比较完美新颖，再是思想要有一定高度和深度。而伟大的电影，除了以上这些，还要有更宽广的外延。画片和故事背后，始终要有一种强大的力量攫住观众的心灵。《放牛班的春天》便是这样一部伟大的电影。

大多数观众津津乐道并从中受益的，一定是学监马修以爱替代惩罚那种“润物细无声”的教育方式。可这类题材的电影很多，也有拍得相当成功的。如果单凭这点，不足以使这部电影脱颖而出。

导演选择用音乐作为感化人心的主线，是此片的另一大亮点。主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，还似乎从这所名为“池塘之底”的学校看到了人类社会的缩影。 这个世界也许每一个人都有问题，但只要统筹调度得好，就能演奏出和谐的乐章。看似一盘散沙的人类，完全可以在求同存异的情况下，形成合力，共创一个美好的未来。而不是像现在这样，纷争不断，战火不断，恐怖袭击不断。

《放牛班的春天》到这里，就已经很高明了。

而我之所以说它伟大，是导演让音乐融入了宗教的力量。他选择的小演员正是圣马克教堂儿童唱诗班的成员，而电影中的音乐又极为巧妙地融入了教堂唱诗班的合唱特点。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、阴郁、病态、悲凉、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，健康之根，温暖之色，希望之种。

优美动人的旋律，从四面向我们包抄，流进我们的血脉，超度我们的灵魂。是《放牛班的春天》，让我第一回真正感受到了音乐那种浸润人心的伟大力量。它纯正、空明、慈悲、无边，对心灵有百利而无一害。

学监马修在《放牛班的春天》中其实扮演的也是一个“导演”的角色，乱成一团的班级像一架断弦之琴，由他稍微调整，就能发出天籁之音。这个“导演”之所以能被孩子们接受，主要原因是他即便作为学监，也没有高高在上的姿态，在灵魂上他始终与孩子们保持水平。并且他所做的一切都是出于公心。如果说桃源镇的导演只是为了满足自己内心永不停止的欲望，那么“池塘之底”的学监则是为了散播自己内心涌动不已的爱意。

更重要的是，马修在引导孩子们的同时，也被孩子们的青春、活力、浪漫和幻想所引导，要不然他汹涌的诗情和乐章从哪里来啊？！在“池塘之底”的日子里，是他把埋在心底很久的才华诠释得最淋漓尽致的时候。教育者与受教者的关系在《放牛班的春天》里有了一个崭新的定位。这也是人与人之间关系的定位。人与人之间其实就是一种互相给予、彼此受惠的关系，就是一种互为上帝、彼此拯救的关系。很多类似的电影则往往单方面拔高教育者的形象，那不但破坏了电影的内在和谐，还使那个被赞扬者变得面貌模糊。

学监马修他不是上帝，并不能让“池塘之底”的孩子们个个都像音乐奇才皮埃尔·莫安琦那样成为大师，但他在做“池塘之底”学监的时候，至少让每一个孩子都被爱抚摸过，被音乐点亮过，这就已经够了。今后，不管他们的命运是好是坏，从事的职业是高尚的还是卑贱的，但这一段仁爱、友善、宽容的葱茏岁月必将成为他们内心最深的烙印。在电影最后我们大概不可能忘记，那个窗口伸出音符般的一双双手的摇摆，只能用纸飞机写上音符来送行。最后马修带走了皮比诺。“春天”在歌声里远去??

篇五：放牛班的春天

法律启示——法国影片《放牛班的春天》

何瑶 121050201 这是我看的第一部法国电影，剧中小主角的天籁之音仍然萦绕耳畔。然而这部电影带给我的远不仅这些，它还引发我法律上的思考。

一个被称之为“荷塘之地”的学校，冷酷无情的校长，严肃呆板的教师，“行动—反应”的严厉制度，还有一群顽劣不堪甚至残忍的孩子。难以想象这是一个怎样的集合体！法国不是浪漫之国吗？这可一点也不浪漫！

学校唯一的制度便是“行动—反应”，无论什么事都讲求速度，毫无人情味可言。校长哈森是这一制度的首创者也是掌控者，他主张压制，以暴制暴，像暴君一样统治着这个学校。在这个学校里，他是主宰，没有任何人、任何制度可以约束他，学生就像他的工具，必要时压制打骂，需要时也可以组织他们唱歌赢得赞助人资助。学生们随时可能因犯错被打骂，被关禁闭，被罚劳动。这就像一个国家，没有民主，独裁者的话就是法律，没有其他制度、机关可以约束他，独裁者可以在他的国度里为所欲为。现代法治告诉我们，权力集中在一小部分人身上，而这一部分人没有有效的制度来制约和监督，公民的人身权和财产权将时刻受到威胁。

此外，学校里的学生都是些未成年人，他们要么是被父母遗弃，要么是因盗窃或其他不良行为而被强制送到这里，本来就缺少关爱的他们，在校长的高压政策下变得越加叛逆。他们变本加厉，互相“感染”，恶作剧、偷窃样样精通。在新学监马修来临之前，学校教育方法错误，只教书，没有育人，学生的德体美都被忽视了。可以说校长先前那套教育方法只会造就更多的坏学生。未成年人的身心都未发育完全，需要正确的引导和关爱。我国颁布了《教育法》、《义务教育法》、《未成年人保护法》、《预防未成年人犯罪法》等法律，专门保护未成年人，保障他们的受教育权。未成年人教育、保护问题冰冻三尺非一日之寒，需要家庭、学校、社会和法律共同努力。

体裁作文