作业帮比生命更重要音乐
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/14 07:09:26 体裁作文
篇一：生命因音乐而精彩
《中外音乐文化鉴赏基础》
论文
学 院 材料科学与工程学院
专 业 材料成型及控制工程专业2班
年 级 2013级
姓 名 苗春龙
学 号 3013208222
2014年11 月 9日
生命因音乐而精彩
跟大多数时下的年青一代一样，我是一个热衷音乐的现代人。平时的我是比较少自发去接触西方或者中国的经典名作的。即使对某些古典名作耳熟能详，但我却大多数连名字都叫不出，也不会花费心思去细细品味。想必是现代流才更加贴合现代行音乐人的生活态度吧，又或者名作的头上总带着“高贵典雅“等光环。那些经典名作和传统音乐总给我们这个年龄的人一种距离感，让人难以接近。这似乎已经是青年一代的普遍想法了。也正因为此，传统音乐才逐渐淡出我们的生活。
虽然我是一个更加倾向于流行文化的人，但这并不会使我排斥经典作品。我确实是带着了解与学习音乐名作的想法来上这一学期的课程，期望它能带给我不同于流行引发音乐的感受。通过这一学期与老师同学一起探讨、赏析音乐名作，我想我已经收获了不少。虽然我只看到这绚丽的音乐世界的小小一角，但这匆匆一瞥，已经使我对它的缤纷色彩流连忘返。
先从西方音乐名作说起吧，德彪西的《月光》应该是我最喜欢且印象最深的一首曲子了。初次听到这首曲子的那时候，正是一个月色皎洁的夜晚。安谧的琴声，就如同窗外那柔和的月光一样，洒在我的身上，穿透至我的心房。一时间，月色的温柔与我同在。那悠扬的琴声仿佛让我听到了月华的呼吸一般，温柔却富有律动性。这么多年过去了，我依然喜欢这首《月光》。这就是好音乐的魅力所在吧。
它的每一个音符，都给你留下充分的想象空间。那流淌着的旋律，既像动听的低语将故事娓娓道来；又像神奇的画笔，渲染出流动的画面。 不妨将它与贝多芬的《月光》比较一下。贝多芬这首名气更大的传世之作，虽说《月光奏鸣曲》是他人强加这首曲子的名字，其本身原是贝多芬思念心上人之作。但它作为古典音乐代表作之一，我们可以发现它与德彪西的印象派作品《月光》给人一种截然不同的感觉。若说德彪西的《月光曲》是一出缓缓道来的影片的话，贝多芬的《月光》就是一幅充满立体感的油画。它就像是一幅动人的瞬景，没有那种流动的感觉，却让你觉得整个故事都在其中。跟西方的古典音乐不注重音乐的名称不同，东方的传统音乐将音乐名称看作音乐重要的一部分，常常用利用名字来赋予音乐新的内涵。这在我国的传统音乐中很常见，例如《平湖秋月》，《渔舟唱晚》等。而我这个人有时候对有标题的音乐有一种“恐惧”的感觉。这是因为我认为音乐的内涵容易被只言片语的标题所歪曲。我总是试图在音乐上听出更多文本之外的东西。
还记得老师给我们放《二泉映月》的那一次。这首著名的曲子我以前已经听过很多次，但却一直对其名为《二泉映月》不甚理解。直到老师向我们说明，这首二胡绝唱是天才音乐家华彦钧回首多年来变化无常的人生际遇，感受自己的心境变化，最终锤炼而成的一支曲子，本名应为《依心曲》，《二泉映月》不过是后人赋予这首曲子的诗情画意。或许，只有我们用心去倾听和感受曲子的灵魂，直到我们领悟到阿炳看破一切沧桑过往后笑对人生的豁达心境，我们才会明白
《依心曲》才是这首绝唱的真名。而另外一件让我感到很庆幸的事，是老师给我们播放的《二泉映月》是未经数字处理过杂音的拷贝。当年录制这首名曲时的风声跟其他吵杂声充斥其中。但就是这样糟糕的音质却叫我陶醉其中，这种未经雕琢的声音，给我深深的震撼。想来真正的音乐本身是可以超越它们的物质载体而直抵人的心灵深处，使你一听倾心的。
音乐仅仅是调节人类单调生活的调味剂吗？我并不认同。音乐在表达人类感情世界的同时，也深深影响着我们的行为和心灵，不论中文或古今。用音符写就的每个作品，远远不止是排列组合这么简单。是音乐让我们思考，让我们安宁，让我们共鸣，让我们回忆；让我们在浮华的人生中找到自我，找到心灵的慰藉，从此便再也不孤单。
篇二：培养音乐节奏感觉(130410)
培养音乐节奏感觉，提高学生音乐素质
江阴市青阳实验小学：蒋仪
摘要：节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。本文从“联系生活挖掘节奏，激发音乐节奏兴趣；注重语言动作训练，增强感受审美能力；加强节拍感觉训练，养成听辨乐曲习惯；注重节奏融入歌曲，实践训练发展能力”五个方面，阐述了在小学音乐教学中，如何培养学生的音乐节奏感，从而不断提高学生的音乐素质和能力。
关键词：激发 体验 养成 提高
节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，在音乐教学的实践中，我从以下几方面进行了探索。
一、联系生活挖掘节奏，激发音乐节奏兴趣
兴趣是最好的老师，如果学生对某一项活动毫无兴趣可言，那么学生很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。学生最感兴趣的活动是游戏，所以，我尝试把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发学生的兴趣，其效果是不言而喻。我还注意寻找日常生活中的节奏，以激发学生对节奏的兴趣。
节奏的概念比较抽象，学生难于理解，但学生对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让学生理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：学生喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，学生都能轻松地找到这些声音，我们应该在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然学生本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，我们教师应该认真引导学生对节奏产生浓厚的兴，从而为他们今后进一步培养节奏感打下良好的基础。
二、加强听力节奏训练，体验快乐深刻理解
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，学生有了这种能力就能主动积极地学习。
我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声；动听的歌声等等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给他们一种美的享受和体验，更重要的是可以让学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生们听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
例如，我借鉴从《春天来了》处得到的感受，让学生从自然与生活中的各种声音入手，围绕一段情景，通过模仿、想象、实践，运用打击乐器与各种音源即兴探索与表现这些声音，另外我还让学生欣赏《打花巴掌》、《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》等音乐片段来拓宽学生的视野与思维；这样为培养学生音乐想象力、创造力、实践能力铺垫了一条新的途径，对发展学生的演奏能力及表演创造潜能提供了一个好的方法。而这种探索不仅是音乐表现与创造领域的一项重要内容，同时也是音乐学习过程与方法的一种融合与创新。
三、注重语言动作训练，增强感受审美能力
音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，我们可以培养学生进行有节奏的语言朗读，同时，也可以讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。也可以即兴说一句有节奏的话，这样学生们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，这样，既进行了节奏练习，也培养学生们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。
培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在学生感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让学生感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养学生节奏感时，需要有动作的参与。我注意让学生观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；也可选择切合学生日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏；还可以让学生听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高学生练习的兴趣和学生一起做动作，并注意培养学生合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让学生随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当学生基本掌握了用手、脚等表现节奏后，我又引导他们用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时，我注重让学生自由发挥，同时，注意不让学生一味模仿，如果学生出现动作不协调等现象时，我则及时引导让学生进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。学生的节奏能力提高了，他们表现美，感受美的能力也
就增强了，更有助于促使学生身心的和谐发展。
四、加强节拍感觉训练，养成听辨乐曲习惯
培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是学生学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养学生的节拍感能够帮助学生有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助学生理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。我在教学实践中，让学生充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至鼓励学生形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，我引导学生选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。同时在学习一首乐曲时，我启发并引导学生做出节拍分析，这样，不仅能够增强学生对节拍律动的认识和理解，培养学生的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在学生的心里产生共鸣。
节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让学生感兴趣，并且让学生有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，学生念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。如果我们能够探索把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科，也定能获得广泛的节奏感。
五、注重节奏融入歌曲，实践训练发展能力
节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养学生音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高学生对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》歌曲中，我按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让学生们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，这样对发展学生的智力、个性及能力的发展将起到不可低估的作用。
乐器直观性能激起学生的学习兴趣和热情，因此，我还注重利用乐器等对学生进行节奏训练。我在音乐课上为学生准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让学生边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导学生感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让学生充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果，既培养了节奏感也提高了学生的音乐素质和能力。
在让学生利用乐器进行节奏训练时，我让学生在聆听中想象，在想象中模仿，在模
仿中探索，在探索中表现、运用，引着学生去探索，去主动获得知识，这样，学生能以主体的身份参与进来，通过开放式的教学手法，运用人手一件乐器，充分地听、敲、说、想及模仿，通过实践不断探索与思考，这样不仅使学生们的好奇心得以满足，同时，也发展了学生的个性及能力。
综上所述，有目的、有计划、有科学依据的对学生进行音乐节奏感的培养与训练，并坚持不懈的进行练习，随着时间的流逝，学生的音乐素质和能力自然而然的就会得到提高，那么学生的培养目标也就达到了，从而音乐艺术也将得到升华。
参考文献：
1、王 丹. 溪水淙淙——新课程下的音乐教学[J]. 校园歌声 , 2004,(05)
2、原淑静. 音乐教学中的赏识与肯定[J]. 教学与管理 , 2006,(26)
3、秦秀英. 愉快的教与学[J]. 校园歌声 , 2004,(06)
篇三：浅谈民俗音乐的魅力
所在学院 生命科学学院 专业班级 生物工程 姓 名
王力伟 学 号 01011068 日 期 2013/5/30
浅谈中国古典民族音乐的魅力
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。
我先说说少数民族新疆维吾尔族的音乐特色,说到音乐特色必须要和舞蹈结合在一起,因为没有舞蹈的音乐是不完美的,那就没有民族的特色了,也就没有民族风格了!维族的民歌基本上都与舞蹈有关系,他们节奏很简单,咚嚓嚓咚嚓.这个节奏..适合新疆的民族舞蹈,在那遥远的地方之类的歌,都是歌颂新疆那美丽的大草原..是典型的草原民族.他们的乐器丰富而简单,有阿地力,冬不拉等等.还有吹奏乐器.新疆民歌的最大特点是艺术性很强,尤其是舞蹈艺术性很强,算是很好的舞蹈即兴伴奏歌曲.那轻快的节奏,仿佛流动的河水在蟠曲而行.新疆舞蹈的特点也很明显,就是惟美,优雅,轻快,活泼!这也算新疆少数民族的风格!他们在大草原的生活可以通过音乐和舞蹈的形式展现给我们,很显然,大草原的生活是美好的,才会有那么优美的新疆舞蹈还有那么动听的新疆民歌! 说到新疆,当然就不能忽略蒙古族人民.他们和新疆的维吾尔的风格有很多相似之处,比如都是大草原那种豪情奔放!虽然这样,但是也有不同,比如音乐形式就不一样,蒙古族的乐器有很多,而且这些乐器更可能的抒发在草原的心情,蒙古族的马头琴所表达的含义不是欢快,而是幽静.在茫茫的大草原中,那种马头琴发出的声音让人听了就凄凉,听了就有种心旷神怡的幽静.应该说蒙古族比新疆的维族更加贴近"草原之夜",毕竟蒙古族讲究的礼数很多很多,这样在音乐形式不同也就会引发舞蹈的不同.舞蹈形式应该说新疆的舞蹈是无与伦比的.新疆舞舞步很灵活,而且跳得也轻快,而蒙古族的舞蹈略与草原或者说是家乡联系的紧密一些!要说到家乡那蒙古族的风格都与家人,家乡,母亲有关,相信腾格尔的蒙古人你是听过的.歌曲叙述的就是他深爱的家--大草原.他一生的顽皮都寄托给了让他长大的神圣的大草原! 可以说是维族和蒙古族两个民族是非常相象的,但也有略不同.也许是政治因素所造成的,但这个不是所关心的,真正的答案也许在那些已经经过历史磨练的音符里面,说不定只有音符所表达出来的旋律才是真正他们为什么不同的答案! 说完了北方的歌曲,南方歌曲一样有他的魅力所在,比如说云南吧,音乐的风格很有江南风采,很流行的民族乐器葫芦丝已经家喻户晓,周杰伦<菊花台>结尾的那段就用到了它,可以说他乐器
搭配的是无懈可击.云南的少数民族很多,傣族白族等等,在这样一个大民族汇聚的地方,舞蹈肯定是大众化的,就必须欢快,有潮流,有内涵,虽然风格和北方的新疆舞蹈差异很大,甚至舞蹈元素很简单,区别不同的是他们的舞不同之处是节奏,可以说南方的舞蹈节奏很丰富,而北方的节奏性很单一,也有的没有节奏的感觉就一跳而过,很优美的舞步一个连贯的动作就完成.舞步不同也就意味着音乐不同,南方的少数民族的音乐都是所谓的江南风格.正如旧式中国风风格的歌曲.有古筝,二胡,琵琶.它们一听上去就很优美,有的叙事,有的抒情,有的感怀.在音乐领域上是略胜一畴.带有江南色彩的曲调包含了有意境的中国风歌曲毕竟是能被中国人所接受的！ 总之，民族音乐风格收地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。因为只有这样大家才能够相互沟通，世界才会流动！永不静止，永葆生机！
那么我就从如下几个方面解读对民俗音乐的理解:
一． 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心.
二． 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
三． 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏
者可以从中清楚的体味
四.音乐与素质教育。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。面对飞速发展的社会，全球化的日益加剧，今天，更多的文化形式和审美标准影响和改变着我们的审美实践。在这种形势下，如何传承五千年来中国的传统文化无疑是值得我们关注的重要问题。在消费时代，任何文化行为只有在转化为商业行为的消费中实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。
篇四：主题阅读九 给生命配乐
给生命配乐”专题阅读
2008.11.14 美文赏读： 音乐的灵魂 吴长青
我们身边不乏有各式的音乐，在体魄健全的人看来，音乐不外是装点生活的一种方式，一种人性的张扬，甚至是一种招徕。
电视画面上那个弱智的周舟，生活近乎难以自理，一旦握起指挥棒，悠扬的乐声随即流淌在棒端，那份怡然自得的神韵，着实让人回味不已。我无法回答是什么力量，使他变得如此的睿智。我也无法解释，中国残疾人艺术团里那个刚出了一盘《光明随想》CD唱片的盲人金元辉，是如何在黑暗的世界里娴熟地演奏钢琴，而且极为出神入化。于是，我便认为是音乐走进了他们的心灵，音乐是有灵魂的。
音乐创造了无数的大家，海顿、格鲁克、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、施特劳斯，马勒、勋伯格。他们的光辉至今照耀在欧洲大地，照耀在人类的浩字。多瑙河上的帆船、阿尔卑斯山下的牧场，无一处不传响着大师们创造的经典。美丽的俄罗斯大地上到处可见柴科夫斯基音乐中飞翔的天鹅和一泻如洗的天鹅湖。
音乐是有灵魂的。音乐刻画着人类灵魂的普遍状态。?是以师旷觇风于盛衰，季札鉴微于兴废，精之至也。夫乐本心术，故响浃肌髓。?（刘勰《文心雕龙〃乐府》）师旷季札能从乐调里看出各诸侯国的兴亡，是师旷季札聪慧？非也。刘勰说得好，音乐本来是用以表达人的心情的，所以它可以深入到人的灵魂深处。难怪人们听到舒伯特的《鳟鱼五重奏》，就能真切地感受到天真的?鳟鱼?被渔夫欺骗，捉到了岸上，仿佛也看到自由与桎梏，无邪与欺骗，天真与狡诈，命运的作弄与挣扎。?鳟鱼?的命运，有时不也就是人类的命运吗？ 音乐使人陷入哲学的深思。我惊诧于音乐的力量，它隐藏在人类精神家园的深处。世界不是所有人都能触摸到它，?伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，巍巍乎若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。?（《列子〃汤问》）伯牙、钟子期算是历史上知音的最佳代言人，是音乐沟通了两个本不相干的生命个体。人的灵魂深处栖居着音乐的灵魂，音乐的灵魂维系着人类的灵魂。汉代司马迁曾断言：?故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。?音乐?感心动耳，荡气回肠?。我们在惊叹音乐的同时，又不能不感喟人类面对艺术的自惭形秽。音乐是有灵性的，音乐的灵性穿透时空，人类搭乘航天飞机飞越外星球，人类把地球与外星人沟通的媒介交给了音乐，也许只有音乐才是地球人最好的表达方式。
有谁能诠释尽音乐，又有谁能读尽音乐。音乐犹如幽灵，钟情于每一个热爱它的人。音乐没有高贵和浅陋，贝多芬的悲怆，莫扎特的高贵，柴科夫斯基的忧郁和凄苦……音乐植根于全人类，它寄予着人类的思考，每个民族都有自己的音乐，人们用音乐来表述民族精神。西方会因有莫扎特的钢琴曲而自豪，东方也会因为有刘天华的二胡而欣慰；西方会因有《马赛曲》而热血沸腾，东方也会因《义勇军进行曲》将一个民族凝聚在一起。透过音乐，我们即可窥见一个民族的全部精神力量。即使跨越千山万水，飘洋过海，音乐最终极的能量没有变。
在第55届华纳电影节上，当波兰导演罗曼〃波兰斯基听到他的作品《钢琴家》获得金棕榈奖时，刹那间，他的眼泪一下子流了下来。电影中以波兰钢琴家斯波尔曼为代表的犹太人反抗纳粹的命运，其实就是音乐的命运，音乐不会因自然灾难毁灭，更不会毁灭在人类自己制造的灾难里，音乐的精神是永恒的。
音乐，犹如文字般的描绘，画面般的铺展。面对有灵魂的音乐，我们不需任何心服，便也有了一份平和，一份尊重。
（选自《现代教育报》2002年6月21日）
1．从全文的叙述说明来看，音乐在人类生活中起着什么样的作用？（答题不超过40字）（5分）
1． 伯牙与钟子期、地球人与外星人本来都是“不相干的生命个体”，为什么他们却能通过
音乐来沟通（答题不超过18字）。（4分）
3．请具体解释“我们在惊叹音乐的同时，又不能不感喟人类面对艺术的自惭形秽。”的含义
（5分）
4．对这篇散文赏析正确的两项是（4分）
A．文章一开始就将音乐在体魄健全的人与弱智的人身上的不同作用进行对比，提出乐
人周舟弱智为什么能变睿智的问题，引发读者思考，制造了悬念，增强了文章的吸引力。
B．这篇文章容进了古今中外大批的音乐名人，既有欧洲的海顿、贝多芬，又有中国古
代的师旷、钟子期等，每个人都有自己的故事，这就使得文章情节生动，波澜起伏。
C．文章引用刘勰和司马迁的话，丰富了文章的内容，增加了文章的内涵。引用前者是
说明音乐可以反映国家兴亡，引用后者是说明音乐可以通气活血，净化心灵。
D．音乐具有灵魂，是因为它刻画着人类灵魂的普遍状态，正是由于这个特点，所以“音
乐的灵魂”才能作为全文的线索，把大量散乱的材料组成一个有机的整体，使文章“形散神
不散”。
E．文末一句话暗示我们要热爱音乐这门艺术，这样我们的人生就会多一些平和，多一
些超脱，变得高尚。这正是文章的点睛之笔。
【参考答案】
1．既可以用来表达人的思想感情，又可以深入到人的灵魂深处，引起人思想感情的共鸣。2．因为音乐是
沟通人的心灵的有效方式。3．因为艺术尤其是音乐，比人类的其他方式更容易沟通人的心灵，沟通地球
人与外星人。
4．AD（B没有写到情节，应该是使内容充实。C引用的目的在于说明音乐刻画着“人类灵魂的普遍状态”
和“音乐维系着人类的灵魂”。E文章并没有说到超脱，而只是说音乐能增强理解和沟通。）
2008.11.15 美文赏读： 给生命配乐 侯建臣
①有时候走在街上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑调不跑调，就是很随便地哼，很投
入地哼，哼着哼着，就发现原来那调子一直是和自己的脚步合拍的。哼着哼着，也就发现那调子原来也和
自己的心跳声是合着拍的。
②其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，
有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的
心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听了实在难听极了，而我们那时觉得是那么动听。
③那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。那一刻就觉得是天底下没有什么比那种调
子更让人觉得动听的了。而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好痛苦的时候也好，只要
一哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。 ④我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着，父亲是一个木工，他
一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一支铅笔，他一边挥动凿子
凿着木头，一边哼着调子。他在最光下的影子量得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调
子。我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会
不自然地笑笑。等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上
的担子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一
般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他
们的人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。很多年后我一想到小时候见到的父亲
和母亲一边哼着歌一边干活的情景就忍不住在心中感动不已。很难想象一个能够很随意地从
心底哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。
⑤记得很小的时候。一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家，因为路远，而且还
要经过一块坟地，所以就很害怕。总感觉有什么东西就跟在自己的后面。于是在心里一遍一
遍地说我是大人，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为自己的心里很清楚并不
是一个大人。就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎
自己真的大了，那段路也在不知不觉中就走完了。
⑥在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本来就应
该是很艰难的路。我就想父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢？在繁杂的
生活面前他们肯定也会感到压力和沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经
问过他们，母亲没说话只是笑着，而父亲则是在沉思什么的样子，他们要回答的一切就在他
们的笑容里和沉思着的眸子里了。 ⑦生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若
他们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。生活有时是一场大型交响乐，
但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地
流着。谁想让生活永远澎湃着激情那是不可能的也是不现实的。而流动着的生活更能让人品
出生活的真味。也更能让人陶醉其中。 ⑧乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还
有值得我们为此而干下去的东西。我们也就会活得有滋有味。而给自己的生命配了乐，我们
的生命本身也就有了色彩，有了旋律，有 让我们走下去的信心和勇气。 ⑨人需要的又是什么呢？
1．作者在文中说：“在文中说：生活就是这样”。请根据文章内容写出这句话的具体含义。
（4分）
答：
2．第④段中，“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，就
忍不住在心中感动不已。”为什么？根据文意，简要回答。（4分）
答：
3．根据文章内容，回答下列问题。（6分）
①从“乐于给自己的生活配乐”，要以看出作者具有怎样的人生态度？（3分）
答：
②“父亲和母亲都是这个世界上很一般的人。”然而作者为什么“觉得他们很美很美”？
（3分）
答：
4．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（4分）（ ）（ ）
A．文章的最后一句：“人需要的又是什么呢？”作者以此句作结，显得意味深长，事实
上作者已在文中作了回答：人需要的不是物质，而是精神。
B．作者很善于描写人物，文中不仅写出了父母亲哼歌各自的特点，而且写自己走黑路回
家，也十分传神，让人读了如临其境，感同身受。
C．作者回忆自己小时候一个人走夜路的情景，是为了与前面写父母的情景形成对照，并
为后面的议论作铺垫。
D．这篇散文融记事、写人于一体，熔议论、抒情为一炉，情感真挚，语言华丽，尤其是
文中多处运用了排比句，使得文章也像配了乐似的有了旋律。
E．文章第四段画线中连用了五个“一边”，其中第三个“一边”出现在对父亲的肖像描写
中，很传神地表现了“父亲”作为一个木工的职业形象；另外四个“一边”突出了父亲在劳动中自然则然地哼着“随意”的调子，生动形象地表现了父亲对生活的热爱。
【参考答案】
1．人在生活中不管遇到多大的困难和压力，只要有信心和勇气，就能战胜它们，使沉重的生活变得轻快起来。（4分，意思概括对即可）
2．父亲和母亲“一边干活，一边哼歌”，不仅使他们的人生变得“灿烂”也给整个家庭带来了快乐、自信。（4分，结合下文进行概括）
3．①看重生命、热爱生命。（3分）
②因为他们即使在一种艰难困苦的情况下，也依然热爱生活，用哼歌的方式使他们的人生变得绚烂多彩（或用心来歌唱他们所正在过着的生活）（3分）
4． BE（A“人需要的不是物质”错，C“形成对照”错，D“语言华丽”应为“质朴、 平淡”）
2008.11.16 美文赏读： 老 歌
洁尘
（1）约翰〃丹佛飞机失事丧生的消息登在初秋报纸的国际版上，短短的一条。那几天我经过好几家唱片行，里面都飘出丹佛的歌声。我站在门外裹着市声细细地听上一会儿，心情萧索难言。
（2）渐渐地，总会有一些对我们有过意义的人，从我们身边悄悄地走开。丹佛也走了。多少年没有人听老丹佛了？！如今人一走便大街小巷地传唱起来。这样的情景在邓丽君过世的时候也有。当代人对一个时代人物的纪念显得如此薄情而又如此深情。对于我来说，丹佛是重要的，他的歌声像一双温暖粗糙的大手抚慰了我十几年－－?西弗吉尼亚啊，乡村路啊，我的妈妈……?阳光、蓝天、白云，一个乐观单纯的美国佬甩着叭哒叭哒的大脚板兴冲冲地往家赶。丹佛歌声中的这一形象猛不丁撞一满怀似地击中了全世界人民的乡情。他感动的是整整一代人。当他来到八十年代初的中国时，迎接他的恰是我们这批亟需快乐和伤感的少男少女，我们在阳光里眯缝着眼睛一起摇头晃脑没心没肺地哼唱着，?Country road, take me home……?
（3）这一切在今天看来，便有了它不同寻常的意义。
（4）我曾发誓要刻骨铭心地记住许多事情，如今，这些记忆和昨天的晚霞一起消逝净尽。但是，单纯的丹佛还是留了下来。在一溜烟似地听过席琳〃狄翁、玛丽亚〃凯利、迈克尔〃波顿等当今巨星之后，我还是仅为丹佛感动。九十年代的人越来越会装模作样。看到波顿的音乐录影，他在群山峡谷间作激情豪放状，虽说是一样的阳光、大海、水洗似的天空，但常常有一种滑稽的感觉。当代歌星几皮箱的行头几卡车的音响灯光设备，却是不敌丹佛的那一把吉它。
（5）我酷爱的歌手，一个是丹佛，一个是卡蓬特，如今都是故去了的。我曾在一篇文章里称卡蓬特拥有一把让人听着听着就热泪盈眶的暗嗓－－泪水来自心底的应和，而不是被煽动的结果。这是卡蓬特的高妙处。她的歌我也听了十几年，倘若她没有那种真诚且稳重的品质，我也不可能有这样的耐心和痴情。与丹佛一样，卡蓬特是那种其貌不扬的歌手，你闭着眼睛听得心醉神迷，睁眼一看，他们竟带着一种拘束的表情，在唱片封套或电视屏幕上涩涩地笑。看看他们，再想想当下艺人熟练且轻浮的笑容，你会觉得前辈们的青春是有趣的，温暖的。我在情绪低落的时候常常翻出这些前辈的音乐录影，看他们穿着过时的大喇叭裤，一脸灿烂的笑容，唱着经典的老歌。在暗处的我，总会被抚慰得十分熨贴。
（6）曾经想，我要是老了，在做一个慈祥的祖母的同时，能听听这些老歌，真是一幅
美满的晚境。那时，再定神一想，有那么一位和我一起老过来的歌手，在某个地方也安详地．．
老着，那也就可以算得上完美了。我的父亲已经老了，他常常很安详地坐在沙发上边抽烟边．．
听邓丽君。每次到《海韵》这首歌时，他就要站起来把唱机的音量开得大一些。?女郎，你为什么独自在大海边徘徊？……?徐志摩的原词就是这样的煽情。邓丽君离世的时候，我回家告诉父亲，他说：?哎，可惜了，也是正常的。?父亲平时话极少，这次也是，但却让我把?可惜?和?正常?两个词琢磨了好久。
（7）是的，总是在老歌里，我才会充分意识到自己的温情。流金岁月，配上简单的老歌，也便配上了真实的悲欢。让我们将自己镶入其间，细数时光，触摸心灵，感悟生命吧。
（选自《私人版本》，有改动）
1. 下列对这篇文章的赏析，不恰当的两项是［ ］［ ］ ．．．
A. 用唱过的歌曲来纪念逝去的歌手，人们是深情的；而在一些歌手生前却长时间将其淡忘，人们又是薄情的：作者于字里行间流露出一些伤感的情绪。
B. 第二段中提到了著名歌手邓丽君，也营造了“阳光、蓝天、白云”的歌曲意境，均与后文的内容相照应，使文章的写作思路自然、流畅，清晰可辨。
C. 文中父亲所说的“可惜”与“正常”两个词，前者是对心爱的歌手离世的婉惜，后者是对人之生死的看破。这种积极与消极并存的情绪是作者不完全认同的。
D. 本文多次采用对比手法，对老歌、老歌手形成再认识，抒写了它们带给自己的温暖与感动，同时也流露出作者对当下流行文化的某些不满。
E. 本文作者怀着崇敬之情回首往事，集中地表现了以约翰·丹佛为代表的经典歌手激起了几代人的思乡之情，使人们感悟生命本源、重寻回乡之路的主题思想。
2. 结合文意，解释第4是不敌丹佛的那一把吉它”的含义。（4分）
_
3. 第6段加点的两个词“美满”、“完美”在使用上能否互换？为什么？（5分） ．．．．
4. 在作者今天看来，“老歌”对自己有着怎样的意义？请结合文意作一简要概括。（不超过60字）（5分）
【参考答案】 1.［C］［E］
2. 当代歌星惯于装模作样，追求表演的繁复，却远不如真诚、单纯的丹佛 能长留人心。
3.（1）不能。（2）这两个词都有令人感到满足的意思，“美满”侧重于结果的美好、圆满；“完美”则指结果达到期望的极致，无可挑剔，无所欠缺，“完美”较“美满”程度深，表意重。文中先写人与歌的相融，后写人与人的相融，文意由轻到重，以表现两个生命的碰撞为重点，故两个词在使用上不能互换。
4.聆听老歌，使自己更加珍视生命中那些单纯、真诚、稳重、使人感到安详的东西。这是自己成长过程中对生活的重要感悟。
2008.11.17 美文赏读： 月，阙也 张晓风
?月，阙也。?这是一本两千年前的文字学专著的解释，阙，就是缺的意思。解释使我着迷。
曾国藩把自己的住所题做?求阙斋?，求缺？为什么？为什么不求完美？ 那斋名也使我着迷。
篇五：100首最好听的英文歌曲
100首最好听的英文歌曲
2008-05-30 11:33:46 来自: 且行且珍惜
首先声明：
100首歌经过精心挑选，每一首歌我都听过N遍，并总结歌的意境，虽然并不能满足所有人喜欢，但可以保证绝大部分人喜欢听
部分歌曲介绍从网上摘录
排名不分先后
《我的名字叫伊莲》推荐，经典，流传
其实这首歌的全名叫：《我的名字叫伊莲娜》，此歌一经发布就风靡全球，和《God is A Girl》一样是经典中的经典
《Oh My Love》宁静，清谈
JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh my love》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear in my heart......
《Scarborough Fair(毕业生)》推荐，柔情
呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。
《better man》感慨，惊叹
说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：）
再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。
这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。
曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。
天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。
年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。 这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。
为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》： Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)
《God is A Girl》推荐，经典，流传
好听的要死，百听不厌。经典之极.这种音乐完全能让人陶醉，自从听过这首歌，我才对英文歌曲这么感兴趣，陶冶心灵，听着心情是如此不一样
《zombie》畅想，激烈
经典歌曲 《ＺＯＭＢＩＥ》．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌，这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐！
《Under A Violet Moon》乡村，朴实
《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还
可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!
《Canon_Flamenco》推荐，淡雅，心灵
《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．?
《classicriver》伤感
第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢．
《classicriver》很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．
《beautiful ones》摇滚，动感
第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌，
你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。
《Stand》推荐，欢快
第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．
《Tears In Heaven》清淡
Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton Eric Clapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are wonderful tonight。” 我就那样被唱醉了。
《Yeah》推荐，摇滚，说唱
亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的【旷克】(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚
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