鸟叔上快乐大本营

篇一：快乐大本营

17年的笑声

1996年，湖南广电筹备上星，一大批新节目在酝酿之中。就在作为农业大省的湖南电视，其广告还以猪饲料为主时，时任湖南广播电视局局长的魏文彬就大胆提议：上星后的湖南卫视应该有一档属于自己的综艺娱乐节目。《大本营》在这个背景下诞生。它的横空出世，也为湖南卫视奠定了“快乐青春”的主基调。

宋点，《大本营》的元老——第一任导演。“快乐大本营”这个名字，也正出自他之手。宋点酷爱下陆战棋，棋局中的“大本营”是安全之地，谁人都奈何不了。在宋点心里，这个节目就应该是给大家提供一片安全、快乐的净土。于是在一张纸上，他囫囵地写下“快乐大本营”五个字，列为新节目备选名字之一。魏文彬看完诸多更主流的名字之后，偏偏敏锐地在“快乐大本营”这个名字后面，划了一个圈。

17年过去了，宋点的梦想果然成为了现实。在每个星期六的晚上，围坐在电视机前看《大本营》，放声大笑，已成为很多中国家庭的习惯。

“有时我们经常开玩笑说，《大本营》就是湖南卫视的招牌菜，延续口味持续吸引老客户，而《爸爸去哪儿》、《我是歌手》，就像新研发出来的新派菜，吸引更多新顾客。”历经汪炳文、宋点、龙梅三位制片人，到2012年正式接棒第四任《大本营》制片人的罗昕表示青春可人地总结。

从2000年就进入《大本营》的罗昕，谈起《大本营》的强大生命力时认为：正确的导向，即挖掘真善美的快乐，传播正能量，而不是靠低俗捉弄或恶意炒作来取悦观众，是保持节目生命力的重要原因。“我们《大本营》里的快乐，都是非常单纯的，非常友善的。”这也正是宋点当年的初衷。

长期研究湖南卫视的知名传媒人，电影制片人凌表示：其实每个台都希望做这种长寿的节目，这样最代表整体品质，相对于挖掘新客户的投入产出比也更高。但除了湖南卫视，还没有其他电视台真正做得起来。

涅槃2005

作为人，长寿并不代表不会生病，甚至命悬一线。一个组织或一个节目，也如此。看似一路嘻嘻哈哈的《大本营》，在走到开播第8年时曾差点死过去。

2004年，从“年岁”上也已够本儿的《大本营》，第一次感受到了市场用脚投票的凉意。

那时，还只是导演的罗昕，对这种变化有强烈的感受。回忆道：“那时全国的综艺节目，几乎都像《大本营》似的。我们在明星的邀请和节目的形态架构上面，也都遇到了难题。”

就如同如今到处是“爸爸”，区区“几乎都像”四个字已能想象当年《大本营》创办初期对中国电视圈的巨大冲击。

不难理解，在1997年，当所有电视台都在千篇一律地上演层层把关的小品、正襟危坐的晚会、机械呆板的报幕时，《大本营》却以游戏为主的形式、轻松愉悦的主持，而且还是期期直播，迅速吸引了全国观众的注意和喜爱。

第一期《大本营》里有两个重要的细节，虽看似微不足道，但却影响深远：

一、《大本营》主持人“撕掉”了台本，不再拘泥于台词，而改为说自己的话；二，从《大本营》开始，晚会主持人开始看着镜头说话，正面面向观众。

1998年，《大本营》一周岁时，迎来第一个鼎盛期：不仅占据了全国电视市场周末黄金时段的收视冠军，还在全国刮起了一场“快乐旋风”。一时间，全国各电视台出现了200多档类似节目！

物极必反，盛极必衰。到举国都“快乐”的时候，《大本营》如果不伤筋动骨折腾一番，“快乐”大概就离终点不远了。这是自然规律。

果然，从2004年起，老是那一套，老是那几个人，每周都在观众眼前晃，却又从直播改成录播的《大本营》，收视率开始急速下滑。到8月份，《大本营》在涉及31个主要城市的收视率跌至1.07%，份额2.02%，陷入创办以来的最低谷。

《大本营》确实到了需要“大动作”的时候机了。此时，改革的重任自然落到了时任《大本营》制片人龙梅的身上。

这时，龙梅刚从宋点手里接棒，节目去留的棘手问题就摆在了她眼前。经过一番思考，在已升任湖南广电卫视副台长的汪炳文的支持下，龙梅决定放弃《大本营》本来看家的明星娱乐路线，改做普通人的娱乐，将《大本营》做成一档“有特色的人”的节目。

新想法获认同后，龙梅和罗昕立即各带一个导演到云南采风，沿途探访了很多有趣的人。“汪台看完素材后，立马觉得这个路子走对了。”龙梅回忆道。

《大本营》，随即朝这个新方向开拔。

维嘉的眼泪

但自我变革，永远不像看起来那么简单。

节目内容的改变，势必倒逼主持人架构的变化。因为观众反馈的声音似乎是：“我们不仅看腻了你们一成不变的节目，也看腻了你们一成不变的主持人！”

与此同时，《大本营》的“当家花旦”李湘，似乎也遇到了自己事业上的“七年之痒”。李湘的离开，更打乱了《大本营》的创新计划和方向。在之后几个月里，《大本营》的舞台上一度只剩何炅和维嘉两位“男丁”。尽管栏目为两位男主持量身定制了“何不放过李”等特色板块。但收视仍不见起色。

宋点和龙梅都深深意识到，观众已进入了一个倦怠期，不管你是不是很努力。但，是不是只有失去了，才会懂得珍惜？“如果大家都不喜欢了，那就让观众体会一下失去的感觉吧”。而何炅、李维嘉和新加盟的谢娜这三位“快乐”主持人，谁会就此“失去”？

于是，一场由观众投票决定结果的主持人淘汰赛，在湖南卫视拉开了。但这貌似简单的“于是”，只属于湖南卫视。节目改版是业内常事，但敢于将“改版”本身变成节目，特别是将“主持人”这一最直观的节目要素的变化，用最刺激也最残酷的PK方式公开呈现出来，让所有观众见证并且投票决定，这怕是只有湖南卫视才敢做的。

这场为了“淘汰”的主持人PK赛，可确实刺激和惊动了太多的人。

《大本营》的“老主持人”李维嘉，从基层做起，一向勤奋，当年在东北为拍外景曾将双手冻僵，恐高的他还曾为了节目去蹦极。这一次，他的父母都要不断面对周围亲朋的“关切”。而正是维嘉，却恰恰一度被很多人认为是节目“最不被需要”的人。重压之下，委屈的维嘉在一次排练时就在演播厅里直接哭了起来。其他几位“快乐”主持人，第一次直面残酷，也一样在承受巨大的压力。甚至连台领导都受到外界压力去问龙梅：“你们是不是玩儿真的？”

龙梅当然很心疼。但她知道，她没有退路。《大本营》要想继续快乐，就必须痛苦地玩儿真的。

结果，何炅胜出，维嘉和谢娜被“淘汰”落败。于是，在新版的《大本营》节目里，何炅带着《闪亮新主播》里海选出来的新秀杜海涛和吴昕作为节目主持人上场，而之前被淘汰的谢娜和李维嘉，则暂时作为嘉宾领队，各带一队，同时二人相互较劲。但播出结果却出人所料，观众在体验“失去”的切肤之痛后，重新认可“一直在努力”的谢娜和维嘉的呼声，越来越高。短短三个月内，《大本营》以全新的形象重新回归了观众的视线，收视率重新飙高。而谢娜和维嘉，也在观众的呼声中重新回到了《大本营》主持团队。

随后，《大本营》就借势推出了至今堪为一道风景的五人“快乐家族”。“芒果人”进而又催生了另一金牌节目《天天向上》里的“天天兄弟”。

塞翁失马，焉知非福。经过2005年的磨难，《大本营》浴火重生。

在凌平看来，《大本营》的“群体主持”方式值得研究。在国外的很多电影，电视剧里，几乎没有谁是绝对的主角，可能有几个人同时是主角。因为观众的喜好越来越个性化，这是未来发展的趋势。

成龙零报酬

2005年以后，很多草根通过《大本营》的舞台一夜成名。结果令人意外的是，一些明星反而找上门来，对节目组说：“我们也是普通人！你找我们吧？！”为了能上《大本营》，明星们自愿提出了零报酬。

至今为止，《大本营》在全国都是为数不多坚持零报酬的综艺节目。它能吸引嘉宾的，是它的“心”。

十几年来，除了演艺界的新星外，“四大天王”、周杰伦、成龙等大牌明星都免费上过《大本营》。成龙上完《大本营》，对节目组说过一句话：“《大本营》似乎是为我量身定做的一档综艺节目。”

获得如此高的评价，也正是因为《大本营》一直坚持独立打造每一期节目。而每期节目，都会根据节目嘉宾的不同，有不同的主题和形式。

制片人罗昕一直坚持：每期设计出来的节目，都是要走心的，独一无二的。她经常开玩笑：“如果是头猪，到《大本营》也一定要会吹笛子。”玩笑之后是较真。每次听取所辖五个导演组的各组导演汇报，罗昕都会追问三个问题：你这期的亮点是什么？最大的卖点是什么？这期节目中有创新的是哪个桥段？

2013年12月，成龙推广新片而第二次上《大本营》时，节目中设计了一个高空穿衣的环节，让主持人和嘉宾共同抽签来接受挑战。有戏剧性的是，偏是成龙抽中了。尽管节目组出于各种考虑，让谢娜主动代劳，但事后成龙对罗昕说：“当时我真的想上去，到了那个氛围，你们的节目就是有这种魔力，我很想上去挑战。”在罗昕看来，是成龙觉得《大本营》挖掘到了他特别想展现的点，那种勇于挑战、坚持实干的精神。

篇二：《快乐大本营》节目分析

《快乐大本营》节目分析

湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种:

1.绝对搞笑模式。自然不经意不做作水到渠成地，非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。这种模式收视平稳

2悬念连续剧模式：收视会象连续剧一样随着最后高潮的到来逐步走高 3明星吸引模式。收视处决于明星吸引程度

这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的

快乐大本营：绝对搞笑模式+明星吸引模式

《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档中国早期具有代表性综艺娱乐类节目。在每周六晚黄金时间播出，这就让更多的观众有机会观看该节目。在每周的节目中，主持群穿着不同的衣服，不同的造型，给人欢快，愉悦的心情。每期节目都会有动画配合，画外音。这些都尽显该节目的口号“快乐大本营，天天好心情”

《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们在舞台上表现的都是最本色的自己，从不刻意隐藏自己的缺点，有时甚至挖苦别人，这就更加为节目注入了活泼的氛围。主持人不再只是“绿叶”，他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度，这也算是一种新的尝试。主持人各有定位，既烘托了节目主题和气氛，又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间，节目主持人也成了节目的一个亮点。何炅是当中最年长且资历最深的，因此他担当着主持大局的角色，他既幽默又睿智，有着张弛有度的谈话风格。而谢娜的幽默已经成为她标志性的特色。而维嘉的幽默总是建立在挖苦别人的基础上，当中的海涛和吴昕为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求，这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起，起到了很大的积极的效果。

五位主持人组成了团体“快乐家族”，这一团体只属于快乐大本营，从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。他们出了自己的专辑，有专属的主打歌，参加了不同的颁奖典礼，在2010年“百度娱乐沸点”颁奖晚会上夺得：内地最受欢迎组合，主打歌《快乐你懂的》也获得了2010年百度娱乐沸点十大金曲之一，在同类节目中具有相当高的辨识度。2011年腾讯游戏正式签约“快乐家族”作为快乐代言人，双方还一起发布了快乐家族的Q版形象。这个娱乐栏目的影响力已经不仅仅局限在节目的本体,更表现在内地娱乐节目的品牌神话。

节目内容:每一期都会先有一段开场show,把主题唱出来，五个节目主持人上场做介绍，营造一种欢快的氛围。接着嘉宾上场，嘉宾与主持互动，嘉宾与观众互动，让现场热闹非凡。同时也会让电视机前的观众笑的前仰后合。节目也有感动的时候，让人不禁潸然泪下。《快乐大本营》节目时长不到两个小时，但每分钟都有笑点，每分钟都会挑动观众的神经。纵观整个节目，《快乐大本营》主要还是突出快乐两字，节目的特点是轻松，幽默，搞笑。

节目还根据当下的流行趋势、观众口味的变化进行创新，增加了“神马都给力”这一新环节，以此打造零门槛推荐的草根娱乐秀。参与嘉宾均是自荐或者推荐上节目的普通人。由于这一环节的出现，2011年的“大本营”，是更加开放和草根化的大舞台。这些来自草根的普通人和明星之间的互动，他们和台下观众的互动，这些元素和“快乐家族”产生强大的化学效应，让节目气氛十分活跃。新环节通过最潮的微博进行达人征集，并采用现场“上墙”的方式，和观众有很强的互动。现场观众通过手机发送微博，其各式各样关于节目、嘉宾的点评提问，均会即时显现在演播厅的大屏幕上，主持人会即兴根据节目的进展口播大屏幕上的提问，以此打造一个零距离的互动平台。

目标受众：一开始快乐大本营就将节目定位在青少年受众群，节目开始以欢快的啦啦歌，让人朗朗上口。强调青春，活力，时尚，快乐，围绕青少年来设计节目和游戏环节，甚至所请的嘉宾都是青少年中人气最火的。这种准确的受众定位赢得了广大观众的喜爱，青少年同时又带动家人观看，也就是说《快乐大本营》的观众不仅仅是青少年，同时也包括中年人，甚至老年人。

市场定位：快乐大本营得到了湖南卫视极大的支持，并坚定不移的邀请在全国有影响力的明星，通过明星的影响力扩展自己在全国的影响力。快乐大本营运用明星的影响力，邀请一些具有一定知名度的明星深入参与节目，让观众看到明星更多的生活的东西，拉近观众与明星的距离，这就更加吸引观众的眼球，从而提高该节目的收视率。

而高收视率是广告收入的保证，节目的主要赞助商是oppo音乐手机，据说快乐大本营广告全年收入突破5亿，冠名加特约就有2亿，单单是韩国化妆品“韩后”独家冠名，每半年就高达八千万。

湖南台的《快乐大本营》是个很新的栏目，于1997年7月13日正式推出，即受到广大电视观众的喜爱，节

目的内容，以游戏为主，辅以歌舞、小品、相声和少部分事先录制的节目，这些节目主题强调贴近生活、贴近观众，以较高品味的娱乐形式给广大观众带来快乐，即不搞阳春白雪，也不为了取悦个别观众而搞过于庸俗的节目，栏目中有众多的明星出现，但没有追求明星效应，甚至下岗女工也请为座上嘉宾，栏目中安排了种类繁多的游戏，不以哗众取宠为目的，着重注重观众的参与，包括现场观众和电视机前观众的参与。

一年来《快乐大本营》收到数千封电视观众的来信和E-mail，生动地反映了广大观众对节目的关心和挚爱，人们称之为这种现象为“快乐现象”，也有舆论将其称之为“快乐旋风”。目前全国已有20多个城市与16899168联网，形成了一个全国性的“快乐网络”。

快乐大本营特色的形成不是谢娜一个人促成的，何炅相当于一个顶梁柱，谢娜的主持风格搞笑，容易给观众带来快乐，而快本本身就是一档综艺节目。

《快乐大本营》在当今的娱乐节目中，很具代表性。它的优势突出，缺点也很明显。我认为《快乐大本营》的问题主要在它的节目内容上。

(1)节目内容单调。在娱乐，但内容不应该只局限于“游戏”和能给观众以娱乐的并不只是游戏。

(2)节目内容更新慢，内容雷同。游戏节目固有的局限性，使得游戏节目尤其需要不断地推陈出新。因为游戏的中心是要参与，而对于广大的电视观众来说，他们是在“看”游戏，而不能亲身参加。如果游戏内容不能及时更新，观众对一些游戏中的小噱头习以为常，嘉宾的表现再出色，也不能引起观众的兴趣了。尤其是对一些比较简单，缺少变化的游戏节目，更新就显得更重要。此外，推出的游戏要新颖，不能照猫画虎。《快乐大本营》中的“快乐传真”小栏目，就和上海卫视“智力大冲浪”中的“COPY不走样”，河北卫视“大家来欢乐”中的“欢乐复印机”如出一辙，山东卫视也有类似的节目，毫无新意可言。

(3)一些节目的内容欠妥。比如说“好心情歌迷会”这个小栏目。一群十几岁的孩子席地坐在观众席前面，等嘉宾一出场，孩子们就一起喊“谁谁，我们支持你到永远。”主持人还要问他们一些问题，象“某某嘉宾是哪一年?出道?的”，“他的成名作是哪首歌”诸如此类。青少年盲目崇拜明星，是心理生理发展到一定阶段的反映。做为电视工作者，不该利用这种幼稚的狂热，客观上对他们不正确的行为起到了推波助澜的作用，无论对现场的还是电视机前的青少年都是误导。

(4)《快乐大本营》过于商业化的运做也让观众反感。在现代经济社会中，观众可以接受那些安排合理的广告。但在90 分钟的节目中，节目频频被打断，节目中插播广告4次，尤其是现场两次口播商品品牌，所涉及的商品大到家用电器小到芝麻油，让人有点难以忍受。

综上所述，每个节目都有自己的优势，自己的不足。我们既不可一叶障目，也不必自悲自轻；对待节目既不能墨守陈规，也不能生搬硬套，充分分析了解节目，扬长避短，制作出有自己特色的节目，才是真正的出路。

篇三：游戏 大全 快乐大本营

01、语言游戏: 数青蛙。

规则：一只青蛙,一张嘴,两只眼睛,四条腿,扑通一声跳下水。

两只青蛙,两张嘴,四只眼睛,八条腿,扑通扑通跳下水。

三只青蛙,三张嘴,六只眼睛,十二条腿,扑通扑通扑通跳下水。 …… 你能数到几只青蛙? 青蛙，嘴、腿、跳水声音要按实际数量增加。

也可以难度大一点：凡是遇到3、7、或者3和7的自然倍数，要以~~~~~~~来代替，比如21，30，49之类的都不能说，说错了的要罚，罚他另外说一件自己的糗事或者笑话、唱歌。

02、 快乐传真

03 音乐大不同

04 烛光爆破

~

05 终极密码 规则：1.先选一个人当裁判，从1-100中挑选一个数字 ex:数字是16 2.第一个人说56就代表接下来范围在1-56之间 3.接下来重复第2个步骤 EX:第二个人说36就代表接下来范围在1-36之间，然后重复4.喊道指定号码的就要接受惩罚~ 06 心有灵犀

07、yes or no

规则：两个嘉宾面对面，每个的头上放一个牌子，牌子上的字是嘉宾要猜得人或事物，彼此先告诉对方一个大概范围。每人可以问对方问题，用一般疑问句来确定答案，我只回答YES /NO,直到最后才出具体是什么。

08、互相击对方身上的气球

两人PK游戏，每人身上绑上气球，互相扎对方的气球，先扎完对方身上的气球者，获胜！

09、水果蹲：

XX蹲，XX蹲，XX蹲完XX（另一个）蹲。说不上来或者蹲错就淘汰。

嘴巴手指不一样：说完嘴巴手指不一样后再说一个数，然后用手指表示一个数，手指的数不能与说出来的数相同。说出的数不能大于5。如果说出来的数大于5或者手指表示的数与说出来的数相同就淘汰

10、大筷夹橘子—盘子磊苹果

11、歌曲接龙

可以分组PK,主持人制定主题,如"花",则每组必须唱含有花字歌词的歌曲.那队接不上,就为输.

也可以个人之间的PK,主持人先告诉观众一个主题,如"花",但是玫瑰是不能唱的,观众知道,但是不要说出来,然后每个人上去唱歌,如有人不小心唱到"玫瑰",那就要接受惩罚.接不上的也要惩罚.

还有萝卜蹲 阮经天那期玩过的在圆桌上相互推 但是不能碰到手以外的地方

篇四：《快乐大本营》节目分析

《快乐大本营》节目分析

湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种:

1.绝对搞笑模式。自然不经意不做作水到渠成地，非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。这种模式收视平稳

2悬念连续剧模式：收视会象连续剧一样随着最后高潮的到来逐步走高 3明星吸引模式。收视处决于明星吸引程度

这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的

快乐大本营：绝对搞笑模式+明星吸引模式

《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档中国早期具有代表性综艺娱乐类节目。在每周六晚黄金时间播出，这就让更多的观众有机会观看该节目。在每周的节目中，主持群穿着不同的衣服，不同的造型，给人欢快，愉悦的心情。每期节目都会有动画配合，画外音。这些都尽显该节目的口号“快乐大本营，天天好心情”

《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们在舞台上表现的都是最本色的自己，从不刻意隐藏自己的缺点，有时甚至挖苦别人，这就更加为节目注入了活泼的氛围。主持人不再只是“绿叶”，他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度，这也算是一种新的尝试。主持人各有定位，既烘托了节目主题和气氛，又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间，节目主持人也成了节目的一个亮点。何炅是当中最年长且资历最深的，因此他担当着主持大局的角色，他既幽默又睿智，有着张弛有度的谈话风格。而谢娜的幽默已经成为她标志性的特色。而维嘉的幽默总是建立在挖苦别人的基础上，当中的海涛和吴昕为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求，这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起，起到了很大的积极的效果。

五位主持人组成了团体“快乐家族”，这一团体只属于快乐大本营，从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。他们出了自己的专辑，有专属的主打歌，参加了不同的颁奖典礼，在2010年“百度娱乐沸点”颁奖晚会上夺得：内地最受欢迎组合，主打歌《快乐你懂的》也获得了2010年百度娱乐沸点十大金曲之一，在同类节目中具有相当高的辨识度。2011年腾讯游戏正式签约“快乐家族”作为快乐代言人，双方还一起发布了快乐家族的Q版形象。这个娱乐栏目的影响力已经不仅仅局限在节目的本体,更表现在内地娱乐节目的品牌神话。

节目内容:每一期都会先有一段开场show,把主题唱出来，五个节目主持人上场做介绍，营造一种欢快的氛围。接着嘉宾上场，嘉宾与主持互动，嘉宾与观众互动，让现场热闹非凡。同时也会让电视机前的观众笑的前仰后合。节目也有感动的时候，让人不禁潸然泪下。《快乐大本营》节目时长不到两个小时，但每分钟都有笑点，每分钟都会挑动观众的神经。纵观整个节目，《快乐大本营》主要还是突出快乐两字，节目的特点是轻松，幽默，搞笑。

节目还根据当下的流行趋势、观众口味的变化进行创新，增加了“神马都给力”这一新环节，以此打造零门槛推荐的草根娱乐秀。参与嘉宾均是自荐或者推荐上节目的普通人。由于这一环节的出现，2011年的“大本营”，是更加开放和草根化的大舞台。这些来自草根的普通人和明星之间的互动，他们和台下观众的互动，这些元素和“快乐家族”产生强大的化学效应，让节目气氛十分活跃。新环节通过最潮的微博进行达人征集，并采用现场“上墙”的方式，和观众有很强的互动。现场观众通过手机发送微博，其各式各样关于节目、嘉宾的点评提问，均会即时显现在演播厅的大屏幕上，主持人会即兴根据节目的进展口播大屏幕上的提问，以此打造一个零距离的互动平台。

目标受众：一开始快乐大本营就将节目定位在青少年受众群，节目开始以欢快的啦啦歌，让人朗朗上口。强调青春，活力，时尚，快乐，围绕青少年来设计节目和游戏环节，甚至所请的嘉宾都是青少年中人气最火的。这种准确的受众定位赢得了广大观众的喜爱，青少年同时又带动家人观看，也就是说《快乐大本营》的观众不仅仅是青少年，同时也包括中年人，甚至老年人。

市场定位：快乐大本营得到了湖南卫视极大的支持，并坚定不移的邀请在全国有影响力的明星，通过明星的影响力扩展自己在全国的影响力。快乐大本营运用明星的影响力，邀请一些具有一定知名度的明星深入参与节目，让观众看到明星更多的生活的东西，拉近观众与明星的距离，这就更加吸引观众的眼球，从而提高该节目的收视率。

而高收视率是广告收入的保证，节目的主要赞助商是oppo音乐手机，据说快乐大本营广告全年收入突破5亿，冠名加特约就有2亿，单单是韩国化妆品“韩后”独家冠名，每半年就高达八千万。

篇五：经营快乐——《快乐大本营》赏析

经营快乐

——湖南卫视《快乐大本营》栏目赏析

若明天真是世界末日，此刻的我用文字剪辑有关快乐的时光，当真是一种奢侈。但当我把快乐当成一种习惯时，不用刻意创造或寻找，又何来末日之说？

——题记

不清楚是第几次看《快乐大本营》15周年庆典的那几期节目了，每次看都有不一样的感受与收获。看完这遍后，将画面定格到11分14秒——在看完导播剪辑的1 5年来的一些回忆的片段后，台上五位主持人背对着观众转过身掩面而泣，转过身后面对着观众与摄像机镜头——看着他们的背影，以及那个舞台，还有舞台上方悬着“快乐大本营”的五个闪闪发亮的字，瞬间觉得，快乐大本营，承载的不仅是一批电视媒体人的心血，更是90后一代的记忆，有关青春，有关快乐。

快乐大本营，是湖南电视台1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目。开办15年有余，主持人是谁，什么时段开播，什么时段重播，口号是什么等等这些几乎人尽皆知的内容，我就不再多做介绍了。快乐大本营（以下简称“大本营”）自开拍以来，经历了四次“变革”。第一次是从2004年开始，栏目开始确立以阶段性活动为亮点，以普通观众为主角的节目改版方向，淡化“大综艺”的明星套路， 逐步尝试“海选”、“真人秀”、“现场PK”等“泛娱乐化”的新概念。第二次是2005年10月，快本主持人首次以“快乐家族”的身份出现在银幕上。第三次是2007年，《快乐大本营》确定全新创意的主题性综艺节目。第四次是2008年开始，《快乐大本营》节目形式转为主要邀请偶像明星来游戏、访谈、互动游戏等。

然而，一个娱乐节目开办15年有余，其发展势头依旧处于如日中天，不言而喻，这个节目必有能支撑其名列收视率前茅的缘由，在我看来，主要由以下三个重要原因。

第一，以“快乐至上”为宗旨，即使物是人非，仍不忘初心。

四次变革，舞台变了，人变了，形式变了，口号变了，但是“快乐至上”的娱乐大众的宗旨却没有变。经营快乐，是一个很可贵很受大众欢迎的观点，然而在这个娱乐至死的年代，一个节目从开拍至今，仍然不忘初衷，不忘初心，制造快乐给观众，没有因为时代的浮夸而失却自己最初的目的，这更为可贵。基于这一点大本营已经抓住了观众的心，迎合了大众希望得到快乐快乐的心理需求，这是大本营能够取得骄人成绩的保证。

第二，善于为快乐润色，经营快乐。

就算有了“快乐至上”的宗旨，大本营归根到底也只是一个普通的综艺娱乐性的节目，而如何在众多以快乐为主题的节目中脱颖而出，变成了节目发展必须面临的一个问题。首先，形式的创新。在初期发展阶段，可以看得出有些部分内容的设计是在模仿台湾著名综艺节目《康熙来了》，但在之后的发展中不断勇于突破，从将节目分版块阶段性进行的突破，到确定每期节目主题的突破，创新与突破，使得这份“快乐”得以经久不衰。其次，内容的创新。大本营从开播到现在邀请的嘉宾从不拘泥与某一类特定的群体，从普通的市民网友，到著名的国际影星，现在主要以明星嘉宾为主，这尤其迎合了广大青少年的喜爱。最后，节目外观包装的创新。大本营发展到现在，节目的特效等后期制作技术也愈来愈精致，舞台布臵与效果也下了不少功夫（尤其是15周年时专为大本营设计的最新的大型舞台），这些设计与改变，再度为这份“快乐”加以润色。

第三，一群认真地快乐代言人，不辱使命。

大本营开拍至今先后有李湘、李兵、海波、何炅、维嘉、谢娜、海涛、吴昕这8位

主持人，无论是最初的金童玉女组合，还是快乐“铁三角”组合，还是现在的“快乐家族”，只要站在这个舞台上，你就是快乐的代言人，使命便是延续“快乐”。问过许多同学，为什么每周都要看快乐大本营，很多人都会说不是为了看某个嘉宾，而是想看快乐家族——主持人对大本营的重要性便可管中窥豹，略见一斑。我们现在最熟悉的是快乐家族，它是2006年选出的新一代主持团体，何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成，号称“湖南第一主持天团”，现在看来有望成为“中国第一主持天团”，他们妙语连珠的幽默诙谐，他们不矫情不造作的真情流露，都牵连着现场以及电视机前边的观众的情绪，可以这样说，传递快乐，快乐家族不辱使命。

初一时听到的一首歌《栀子花开》，我知道了何炅，认识了两个字一个“炅”，一个“栀”，到后来看快乐大本营，那时的我，十二三岁的样子，天真着想着怎么会有这么好看的电视节目呢，周日周一周二一开心着上周六的大本营，周三周四周五又急着想看这周六大本营，等周六吃过晚饭听见啦啦歌，我就得瑟开心极了。初三之后，每次看大本营，几乎都得和爸爸妈妈斗智斗勇再加各种撒娇，最后小人得志地看完节目。我甚至还记得，高三在寄宿制封闭式学校的时候，两小周放一次假，同桌女孩的家离学校不远，出校门还得写假条找班主任签字，我俩“无耻”地仗着自己会模仿班主任签字，每周日中午偷偷溜出校门去她家，看大本营的重播，再顺便，改善一下伙食。

周复一周，年复一年，八年时光，我成了现在这或可爱或可笑的样子，大本营甚至可以串起我初中高中时代零散的记忆，他对我来说，已经不是一个简单地让自己大笑的节目，已然成了寄托曾经少年时光的一段记忆。

“无论大本营最什么样的安排，我都能够调整好自己全力配合”，“因为我们五个人可以一起，就算累我也觉得是快乐滴”“不知道大家有没有做一件事...可以坚持15年...，

真的...真的...感觉挺好的...”，“如果一件事，你不想做，就别做，不要强求自己；如果一件事，你想做，就去做，不要让自己留遗憾”......这些话都是何老师不经意间说出来的，我也没有刻意去在百度上搜索或者在脑袋里挖掘，因为他的细心，善良，敬业，坚持已经深深地印在我的心里，感动着我，感染着我，所以我觉得他带给我的不只是快乐，甚至还间接影响我对人对事的一种态度。

有人会为大本营邀请的嘉宾而着迷，有人会为大本营轻松幽默的气氛而开心，有人会因为某个主持人而爱上大本营，也有人会因为欣赏羡慕快乐家族的爱和感动而欣赏快乐大本营，大本营陪着我们长大，早已经在我们的记忆中生活中占据了很大的一部分，喜欢二字已不能诠释对大本营的态度。

将来的某一天，如果我的女儿嚷着要看大本营，我该阻止吗？我想我会的，但是我知道，她最后肯定会如愿地坐在电视机前开心地看着。

【后记】

申城的冬天终于来了，校园里的香樟树也被冬雨湿了枝桠，思贤桥上刚换的灯散出来的温柔微光照着路人，一切都这么安静祥和，何来末日之说？

没有末日，更应快乐。若你在寻找快乐，请打开百度，在搜索框中输入“快乐”二字，下面出现的第一行字有助你寻找快乐。

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