作业帮黑人小胖子跳舞
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/14 06:07:36 体裁作文
篇一：舞蹈电影复习2013-05-03-15_35_18
1.《街舞少年》(题目：热血青春，那种兄弟一同并肩、团结的感觉)
在洛杉矶龙蛇混杂的地下社会，有着这样一群街舞少年，他们沉迷于嘻哈文化，尽情地扭动着身躯，用舞蹈透支着青春。这里，是黑人主宰的世界，有着严格的等级划分，帮派和帮派之间除了斗舞，械斗也成了家常便饭。有舞王之称的DJ·威廉斯就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，而最让他痛苦的是，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生……身心俱疲的DJ决定换一个生活环境，他只身来到亚特兰大，进入声望很高的黑人学校--真理大学进修，尽管他对舞蹈的天赋和野心足以使他成为顶级舞者，然而由于DJ觉得在学校里过于拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隐忍着自己。正是在这样一个与自己的性格完全背道而驰的全新生活环境里，DJ却发现了一个“踏步舞”的世界。“踏步舞”是一种流传于生活在美国的黑人之中的传统舞蹈，来源于历史悠久的非洲长靴舞，再结合了精准的舞步、手的拍打和脚的移动。在真理大学，传统的“踏步舞”锦标赛冠军一直是各个“兄弟会”争夺的主要目标，当DJ在一家地方俱乐部无意中泄露了自己的舞蹈才能后，他很快引起了两个占主导地位且竞争激烈的兄弟会的注意，成了他们争相拉拢入会的目标，而美丽的校花艾普瑞尔对DJ的格外关注，则引起了男友格兰特的猜忌，格兰特同时也是学校明星级的踏步舞者。
DJ决定重返舞台，加入了其中一个兄弟会后，他大胆的街舞风格给踏步舞带来一种全新的风貌，也让竞争日益激烈起来……然而，DJ的傲慢自大和过于自我的臭毛病很快让他与新朋友之间产生了隔阂，而格兰特则趁机设下圈套让他在踏步舞锦标赛决赛前夕被逐出了兄弟会。DJ所要学会不仅是要收起自己的坏脾气，还有在兄弟会里学到的被重新定义的哥们义气，而DJ自由式的舞蹈风格也将踏步舞带到了一个更高的水平线上。
2.《魅力四射3》(题目：活力啦啦队，深厚的友谊和情谊)
2006最新一集美少女啦啦队的故事！少不了活力四射又养眼的青春美少女！活在啦啦队长美梦中的布兰妮是位在海边的贵族高中啦啦队长 也是全校学生羡慕的对象 包括非常忌妒她 野心也很大的队友 当她得知一个啦啦队大赛的获胜者 将获邀参加知名歌手的电视特辑演出后 她决心带领她的海盗队赢得冠军 但当她父亲因为工作关系调职 全家搬到洛杉矶附近一个蓝领阶层居住的小镇后 她随即从美梦的云端跌到谷底 在新学校 布蓝尼面对同学异样的眼光 特别是学校战士队啦啦队长的卡蜜儿 当布兰妮以一身本事获选参加战士队后 卡蜜儿却成为不打不相识的战友 他们积极准备全新招式面对比赛的挑战 当然包括她原学校海盗队的强劲对手 整个比赛过程 友情 忠诚还有才艺 全部受到无情的考验 但是只有一个队伍能成为真正的赢家、
1一场返校节舞会，布兰妮和男友获得最受欢迎奖，然后她和拉拉队一起跳舞，拉拉队重要成员在舞蹈中自我介绍，不过拉拉队歌词开始针对布兰妮进行嘲讽。并在关键时刻，布兰妮出错，陷入极度的尴尬状态中。
细节：男友从一开始便暗示他是个纯粹好色的小青年。
2，布兰妮在课堂上醒来，大叫。返校节只是做梦，但基本为中后期这个关键元素做“期待”伏笔。
片头
3，拉拉队员们在下课之后一边走一边聊天，长镜头跟拍，开始介绍基本人物关系和环境
信息脉络：开场扮可爱的手机自拍――“我有黑眼圈了”――“我在想舞步”
（然后跳到下一环节）拉拉队是常胜队，但主角不满意，要自己也获得成绩――副队在一边并不带恶意地嘲讽，引出正反人物感情主线――华裔和副队就这个话题吵架，是结尾的
副线
4，大全景拍学校场景，男友和布兰妮接吻，副队在一边花痴（铺基本人物感情线），然后布兰妮和男友就初夜问题讨论，男友形象基本塑造完整。
5，训练场景，迷糊踢倒男队员制造笑料，然后副队逼迫布兰妮对小肥进行批评，爱吃零食属于小肥的个人细节，但是依然属于布兰妮前期“未成长类”的属性。
6，布兰妮开车回家，电台播放歌星选拉拉队秀的新闻，浅显伏笔
7，布兰妮回到家里，父亲告诉他因工作问题要搬家。所以他必须面临失去目前的一切。因为前面几场戏已经把生活状态描绘完整，基本上之前几个朋友也有了各自的特质，可以转换到下一个阶段了。
8，布兰妮和队友聊天，迷糊搞笑，小肥吃，华裔友情台词，副队主动接任，布兰妮提出不再当拉拉队员的想法。这是电影前期将近一半时间都在纠缠的一个矛盾诱因。
9，埋葬拉拉队球，但布兰妮反悔，喜剧场景。
10，布兰妮来到新环境，一段蒙太奇表示这是一个属于有色人种的学校。镜头转到新配角部分，分别交待五个人的基本特色，并且在一开始便由男主提到“空扑”舞步，但这个细节很容易被忽略，因为它看起来更像是为了引出高妹有些刚愎自用的性格（交待她是队长身份就更不用提了）。
因为小闹的骚扰，布兰妮后退撞到高妹，然后因为状态不符，性格别扭马上发生口角，开始不和。
11，通过安检，搞笑细节，但仍然是为了表现和环境的格格不入。
12，进入教室，和老师对话，依然格格不入。
13，在食堂，没有合适的东西吃。然后看到拉拉队表演，被奚落，最后走到白人桌，别人不理。
情绪积累到顶点。
14，交互发短信，布兰妮发泄情绪，没什么意义，仅仅是符合逻辑的一个小小搞笑。 15，撞到男主碰面，对话，第一次比较正常的交流，这是他们为数不多的单独谈话（男主角有开玩笑的特点。）
16，布兰妮观看拉拉队表演，和男主对话，被指认出拉拉队员的身份，然后再次和高妹口角，进入中前段基本矛盾：要不要进拉拉队。
17，布兰妮为了赌气进入甄选阶段，表现突出，这里依然有些很漂亮的个人展示。别人赏识她的能力，然后她放弃机会。继续扩大二人冲突
18，在图书馆，其他人劝说高妹吸收布兰妮
20，高妹单独劝说布兰妮，没有结果，但布兰妮有些触动
21，布兰妮开车回家，继续有电台旁白
22，布兰妮和母亲对话，有疑虑，但母亲很简单几句话把她解决了。（然后家庭这个概念再没有出现过）
23，布兰妮来报道，本来可以冰融的误会因为几句话而再产生对峙感。（误会没有解除是因为还没有到解除的时候）
24，排练，布兰妮提出新做法，高妹反对，探讨到队长权威问题，小矛盾的伏笔。 25，旧队训练，副队屏弃原来布兰妮的做法，并且公然跳钢管挑逗男友，而后男友提出一起复习的做法，在最后用草地喷水结束这个副矛盾，这个尾巴收得还比较有料。
26，布兰妮看到男生玩“空扑”并且一起训练，男主和她对跳中，关系进一层
布兰妮很快掌握，并且提出溶入舞步。
27，高妹对新舞十分不满，并且正式和布兰妮提出队长领域的问题，这是双方的塑造借力，也再次触及布兰妮的内心对于拉拉队的感情部分。
28
，布兰妮和男友在一起玩，男主来送匹萨，男友恶心吹嘘的毛病又在犯，这里用亲
吻额头做连接
29，副队在看额头的包，看到电视上布兰妮进入新拉拉队的信息。
30，副队带其他朋友来看，引出前期矛盾的爆发。
31，再剪切电视节目，旧队的状态似乎很好，被高妹看到（这是后面的推动力） 32，高妹主动同意加入空扑
33，排练空扑
34，旧队在副队坚持下使用非常危险的招式。
35，反复剪切
36，男主在训练结束以后约布兰妮，这是过场而已
37，布兰妮和男主单独对话，进入“心灵交流”阶段，谈谈过去什么的，可以到接吻阶段了，但是这时男友的线还没有断，所以布兰妮拒绝了。其实这里吻不吻得到的问题不是关键，和男友的关系直通和副队的虚假友情，以及和过去生活的一种联系。但是过去的生活并不是坏到要值得抛弃，这里的处理需要分寸。
38，和华裔打电话，知道了男友的奸情，但更多是对之前生活有所不舍，华裔的话是一个反向推动。但既没有和之前她的生气做映衬，也没有太多她对布兰妮生活的怜惜，所以这个动力用得比较虚。
39，布兰妮撒谎不能参加比赛而要去参加返校节，一般在撒谎的问题上如果出现没有话说，就可以尝试用搞笑的剧情填充
40，撒谎穿帮，和高妹信任破裂，和男主感觉破裂，布兰妮个人情绪进入矛盾性高潮 41，舞会上和男友对质，导致男友最后反目
42，和朋友对话，继续为自己的队辩解，简单地涉及直接的种族歧视的内容
43，群舞，自我介绍，布兰妮用新舞步占上风
44，在台上，副队揭露暧昧关系，所有的关系正式决裂。布兰妮找到自己真正想要的。
45。布兰妮回到队车前，高妹及其他人都不原谅他，但这时候副队来奚落这个队，布兰妮为此抗争，一番对话后，高妹还是让她进入了比赛。
46，基本上是例牌对应的比赛场景
47，旧队无人性的集训终于出现问题，小肥晕倒。副队丑恶嘴脸进一步积蓄。
48，旧队表演出色，布兰妮建议高
49，穿上迷彩服后，表演成功。
50，副队进行最后的挣扎，丑态毕现，但惹恼裁判，并且被队员集体罢免，华裔接任，这是他们恩怨的结果。最终布兰妮这对获胜。OVER.
总体节奏如题所有商业青春片那样明快，但因为配角群落分了两拨，而且都是需要刻画的两拨（并非传统中的正反派小组）导致人物刻画不太有重心，具体的处理上真正探讨的部分并无深化，人物的交流没给时间深入到更进一步，环境的矛盾也是轻易解决，一切都在表面。这部电影的主要策划恐怕更多还是让那个和世界命运有关的拉拉队长，进入拉拉队长这个系列而已，嘿嘿。
3.《宝莱坞生死恋》(题目：化蝶飞，凄美的爱情悲剧)
《宝莱坞生死恋》观后感 -----------------论阶级悲剧
一个是世代
女主角帕萝守护了十
令人心痛的灵魂——
个的悲剧就由此而生了。
前”成了最后的绝响。
帕萝（Paro）和德夫达斯（Devdas）从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。但青年的德夫达斯被父亲送到英国求学，帕萝若一直痴心地等他回来。
十年以后，德夫达斯学成归来，满以为可以娶帕萝为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。理由是门不当户不对。由于卡萨亚在公开场合辱骂了帕萝的母亲，她一气之下把女儿嫁给一位富有的鳏夫。
德夫达斯与帕萝决定私奔，但是被德夫达斯的父亲发现，宝若再次受辱。德夫达斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的帕萝听从母亲的安排远嫁他乡。 与此同时，德夫达斯走向了自我放逐和自我毁灭。他沉浸在酒精的麻醉当中。但是始终无法消除失去帕萝的痛苦。名妓山德拉姆对德夫达斯一往情深，但是始终无法取代帕萝的位置，无法获取德夫达斯的心。
德夫达斯在四处流浪沈溺杯酒之中，最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕萝的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看最后一眼。就这样，德夫达斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
《宝莱坞生死恋》与《 芝加哥 》、《 红磨坊 》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大 歌舞片 。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
导演桑杰·里拉·班萨里将印度上流社会的场景发挥到极致，雕栏画栋的豪华 宫殿建筑 与奢华的室内陈设，令人叹为观止！主演 阿施瓦雅·瑞伊被朱利娅·罗伯茨 称为“世
界上最美丽的女人”，是印度身价最高的女演员。
4.《斗爱》(题目：爱之火光，前辈擦出爱的火花，留给后辈对舞蹈的热爱，延续了舞蹈的精神)
是国内首部拉丁舞为主题材电影，将舞蹈与爱情和人性紧密融合，故事讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是一个台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的。影片讲述了一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。
小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞，她震惊了。他们的一曲伦巴如同火焰，点亮了小曼的心。黎莉莉和楚思南在中国拉丁舞界是一对传奇人物，他们战胜了所有的对手。
之后，竟然互为对手。黎莉莉酗酒，精神状态不稳定，而楚思南执著于事业，对于舞蹈之外的事情，几乎漠不关心，像一只上了发条的机器狗。他们在情感上互相眷恋又互相伤害。 黎莉莉从戒酒中心出来，但她心理上的难关并没有过去，在拉丁舞全国选拔赛的决赛现场，她反复摔倒，成了这场比赛中最大的笑话。楚思南眼睁睁的看着酒醉中的黎莉莉从十米看台上纵身飞下却无能为力。作为一个专业拉丁舞选手，她永远放弃了职业生涯。楚思南和黎莉莉最后一次吵架，永远地分裂了。两个人都赌咒发誓，痛哭流涕地保证，不再见对方。 楚思南决定，和小曼共同合作，打赢这场比赛。
去黑池之前的头一天晚上，小曼把她的秘密留在楚思南那里。
去往机场的路上，楚思南突然停下来，他觉得在他生命中，舞蹈并非那么不可或缺。
5.《中央舞台》(题目：不完美的芭蕾舞者)
《中央舞台》（center stage）记录了一群才华横溢的舞蹈新秀们为在“中心舞台”中寻回进本人的位置而不懈奋斗的故事。
一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。
一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功，老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中，生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。
为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，爱娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。
三个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。
虽然也同样经历着年轻人常有的喜悦还有伤悲、爱情还有冲突，但这些奋发向上的年轻舞蹈家们却为入进一个录取标准异常严格的专业舞蹈公司而不懈努力着。这是一群富有朝气、才华横溢的年轻人，为了实现心中的梦想，他们不惜牺牲常人生活中的乐趣，与奥林匹克运动员一同入行严格的练习，把本人奉献给所钟爱的舞蹈艺术。影片讲述了一帮年轻的舞蹈学生，为了实现本人在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、算是明星的希望还有梦想而互助友爱、刻苦学习还有奋斗的过程。《中心舞台》是一部布满激情还有活力的戏剧片。
6.《红磨坊》(题目：爱会永远存在)
克里斯蒂安(伊万·麦克戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌
篇二：探析非洲黑人舞蹈音乐的特点
探析非洲黑人舞蹈音乐的特点
摘要：非洲作为一个地理概念，无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”。文章所谈的非洲音乐是界定在撒哈拉以南地区。非洲黑人的舞蹈音乐与他们的生活密切相关，文章通过举例分析，总结非洲黑人舞蹈音乐的特点。
关键词：非洲 黑人 舞蹈音乐 特点
在“黑非洲”这个以部落或部族为社会基本单位的大陆，舞蹈作为非洲人民最古老、最普遍、最主要的艺术表现形式深深扎根于民众之中，舞蹈成为非洲人民生活的一部分。非洲居民，男女老幼都非常喜爱跳舞。每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。舞蹈成为青年男女爱情的纽带。居住在尼日尔境内的富尔贝人中，博罗罗族人每年举办“热尔窝舞周”，它是一个大型集体婚礼活动。入冬时节，博罗罗族人穿上漂亮的衣服，从各地聚集到萨赫勒地区。婚礼活动开始是合唱，然后是化了妆的男子歌舞。青年女子们在一旁围观，她们从舞蹈的男子群中精心挑选心爱的情人。经过七天的歌舞活动，姑娘们选中了心上人，便结为夫妻。①在萨赫勒，丧葬活动与舞蹈也紧密相关。坦桑尼亚的马孔德人，在人死后对死者进行祭礼，祭祀礼仪上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌词和舞蹈的内容是祈求各种鬼怪神灵不要伤害死者。在黑人传统社会里，亲属向死者致哀悼词，由村里的妇女们以合唱形式表达出来。合唱时，音乐是用手鼓伴奏，曲调凄婉动人。②
舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，与舞蹈如影随行的音乐诠释着他们的肢体语言，将他们宣泄的情感主题淋漓尽致地表达出来，向世人展示非洲民族独有的内涵和风情。那么，归纳非洲黑人的舞蹈音乐有以下几点特征。
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。③这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。④在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，
并随歌曲的重复而重复。加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。当演唱时，演唱者在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。以腿部动作表现节奏的舞蹈还有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动，或用某些手臂动作和肩胛的收紧放松动作来伸展前胸。还有像尼日利亚的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各种细微的动作。因此，这种大幅度的身体动作造成的强烈的律动感成为非洲黑人舞蹈音乐的又一特色。
群体性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，体现了非洲黑人舞蹈音乐具有乡土气息的特点。在他们的舞蹈中，很少看到独舞的形式，舞蹈反映的内容与人民的生活密切相关。舞者往往是围成一个半圆、圆圈或排列成行表演，动作主要模仿农事、狩猎、战争等活动。一位探险家对刚果的战争舞这样描述：“一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，发出凄切的哼叫声……”⑤
非洲黑人的舞蹈音乐中舞者有着重要的地位，他们有时可以决定舞曲时间的长短。音乐中还有一个重要环节是为了让舞蹈者培养感情。序歌就起到这样一个作用。音乐家常常在演出开始时用序歌或一组这类歌曲来达到培养感情的目的。序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏而无需全体合奏，也可以不用声乐引子，而用器乐的前奏曲。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，
以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。也可用声乐和器乐结合的引子，如在阿肯人的“凯泰”舞中，序歌可由一两个独唱者演唱，并交替加进笛子重奏，这种人声和笛子的交替一直持续到领唱者引进合唱为止。
总之，在非洲黑人的舞蹈音乐中，音乐和舞蹈有着密不可分的关系。音乐为舞蹈营造适当的气氛或情绪，能激发起舞蹈者以富于表情的动作来表现表演者的强烈欲望。而舞蹈将音乐的内容表达出来，两者相辅相成，相得益彰，最终让人深刻感受到非洲黑人舞蹈音乐的独特魅力！ 注释：
①②金秋著.外国舞蹈文化史略.人民音乐出版社，2003年11月，第135页.
③④奥尔捷罗戈、彼列维尔捷夫.非洲的造型艺术和音乐.转引自西非译丛.
⑤斯坦利.在非洲腹地.第1卷第413页，转引自宁骚.非洲黑人文化.浙江人民出版社，1996年，第376页.
篇三：舞蹈电影欣赏
原先只在美式橄榄球赛场上见到拉拉队女郎，如今在各类赛场蹦蹦跳跳。球场上的比赛甚至包括着拉拉队的比赛，拉拉队的舞蹈就是展示实力的最佳平台。
（一）拉拉队女郎的挑选条件：
1.18-24岁的妙龄少女
2.美丽、热情、性感、有艺术细胞、舞姿优美，身材等各方面条件非同一般的优秀
3.非终身制
（二）拉拉队女郎严格的舞蹈训练：
1.伸展运动、热身运动等
2.与队友搭档进行各种各样的队型练习
3.令人目眩神迷的控制、跳跃、旋转练习等等
（三）拉拉队是球队的形象代言人：
1.和蔼可亲、善解人意
2.球场表演外，还要参加很多慈善活动
（四）拉拉队女郎是一份兼职工作：
1.兼职工作=全职精力
2.每场表演费85-100美元，每次训练补贴一直是40美元，在当地属低收入者
（五）拉拉队的艺术特色：
1.音乐——热情、激烈的音乐类型
2.服饰——女生-运动服，或运动风格的超短裙，多露出身体中段以示性感；男生-运动服
3.运动与舞蹈元素的结合体
4.精神饱满的表演，热情四射的魅力，极具震撼力的气势，所向披靡的舞蹈编排
（一） 概念：
“Disco”原以为播放唱片供人跳舞的舞厅，20世纪60年代初源于法国。人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称为迪斯科。60年代中期传入美国，70年代之后在世界各地扩散，80年代进入中国。
（二） 艺术特色：
1.音乐-强劲有力的节拍，一般为4/4拍，每一拍都是强拍
2.服装-大胆、时髦的服饰特征
3.舞蹈词汇-随着音乐即兴发挥
4.舞蹈基本形态-欢跳扭摆
（一） 概念：
20世纪80年代的电影给爵士舞提供了发挥的空间，而且还带动了“霹雳舞”的流行。霹雳舞相对于迪斯科来说，具有更大的爆发力。霹雳舞是一种自由的、完全释放身体能量的舞蹈形式，其动作千姿百态、变幻莫测，多达数百种。
（二）主要特征：
1.快速旋转（每小时170公里）
2.代表性动作——“闪电布吉舞”-身体连续的平滑的波浪动律；
“波宾”-比较尖锐的、如同抽筋的动作；
“霹雳”-用身体的特定部位在地面上陀螺般地旋转
20世纪80年代，迈克,杰克逊以其精湛的舞技和中性的打扮，赢得了男女青少年的喜爱。他的舞蹈是新时代街头舞蹈的风格与旧式百老汇爵士舞风格的巧妙融合。
Hip-Hop起源于20世纪80年代美国纽约居住着穷困黑人和墨西哥人的布鲁克林区，代表着年轻人的一种街头文化。
（一）文化特色——“做自己，享受生命，勇于挑战”
（二）概念：
是美国街头舞者的即兴舞蹈，是美国黑人发泄情绪而演绎成的街边舞蹈文化，是霹雳舞20世纪90年代的街
头延伸，所以中文将之翻译为“街舞”。
（三）别称——“街舞”、“穷人娱乐”、“嘻哈舞”
（四）艺术特色：
1.音乐-“饶舌”
2.服装-宽松的口袋状的衣裤、反戴的棒球帽
3.舞蹈词汇-“Hip”臀部；“Hop”单脚跳
4.舞蹈基本形态-轻扭摆臀
街舞也是一种非洲风格的爵士舞，绝对是爵士舞的表亲
总之，Hip-Hop舞蹈以其轻松随意，自由个性和反叛精神而理所当然地受到青年人的喜爱。在过滤原有的街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂。如今Hip-Hop已在世界各地广泛地流行开来。
一．芭蕾的概念：
法语ballet的音译，专指起源于意大利（15世纪），兴盛于法兰西（16-19世纪上半叶），之后走向世界各地，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。
二.芭蕾舞的艺术特色：
服装—大多数为典型的芭蕾舞蹈，鞋—女演员（脚尖鞋）男演员（软底鞋），音乐—现场管弦乐伴奏，表演特征—高雅的舞蹈动作·精美的双人舞蹈·绚丽的技术技巧。
三．古典芭蕾与摇滚芭蕾的异同
1、 两者都是芭蕾不同发展时期的产物。
2、 古典芭蕾更为古典，舞蹈动作、音乐、服装等更为传统、规范;摇滚芭蕾受摇摆舞的影响，舞蹈动作、音乐、服装更为现代、时尚、摇滚。
3、 古典芭蕾作品题材抽象、虚无缥缈，多描写仙女、精灵、动物等另一个世界的故事；摇滚芭蕾作品题材现实，与现代生活息息相关。
歌舞片—好莱坞
一.歌舞片无疑是好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体，作为电影的一大类型歌舞片从有声电影一直走俏到现在，虽然期间几经沉浮。
二.歌舞片举例：【雨中曲】，【音乐之声】，【周末狂欢】，【歌剧院的幽灵】，【红磨坊】，【芝加哥】等经典影片。
三.歌舞片的起源：
(1).歌舞片的始作俑者—爵士歌手
以表现太平盛世景象主题的美国歌舞片诞生于世界经济的断裂时代—1927年
刚刚诞生的歌舞片所描述的乌托邦提供给面临经济大恐慌的人们一个忘却忧愁的庇护之所，电影中的俊男美女开心的歌唱·舞蹈·求爱·福利的场景和欢欣的场气氛，花钱享受两个钟头的快乐时光，大众实在求之不得。
(2).流行舞
两种表现形态：大众（或宫廷贵族）参与的自娱自乐的社交舞、深受大众（或宫廷贵族）
喜爱的娱乐歌舞表演
四.歌舞片的概念： 有大量歌舞组成的影片。歌舞片是记录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多有歌唱演员担任主要角色，主要依靠歌唱刻画人物·展开情节。早期的歌舞片多为轻松优美·娱乐性强的艺术片。歌舞片突出表现演唱·舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
五.歌舞片的黄金时代：
二战结束以后
出现劲敌——电视
低成本制作：1952年【雨中曲】，主演：金·凯利，经典片段---“雨中狂欢”
道具——“雨伞”
六.电影技术中的歌舞
1895年12月28日，法国的鲁米埃尔在巴黎受此限公众放映了他拍摄的电影，电影史上称之为电影诞生日。
（1）.以歌舞向默片说再见
（2）.以镜头歌舞向舞台说再见
（3）.传统歌舞片的语言
1. 歌舞与现实生活的联系——舞蹈不止是可有可无的附带装饰。而是主要成分，主要的表现元素。
2.新技术与新舞蹈—电视的促进
3.歌舞蒙太奇—第四代歌舞片：【红磨坊】·【芝加哥】把蒙太奇手段运用到如火纯青的地步
“更像是一部带有歌舞元素的剧情片”
七．歌舞片的类型
后台类歌舞片·生活类歌舞片等
1. 为什么后台类歌舞片是很大的类型之一？
（1）.从心理学角度来看，人类是受好奇心驱使的动物；
（2）.因为“后台故事”可以为电影片中的男女歌唱跳舞提供很好的理由和借口。
2.后台歌舞片的三大特点：
（1）.双重表现手法。即现实的表现手法—用语言·对话：寓意象征表现手法—用歌唱和舞蹈。
（2）.能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色。
（3）.大团圆结局。
八．好莱坞与百老汇
1.百老汇音乐剧对好莱坞歌舞片的影响。
2.好莱坞原创歌舞片对百老汇的影响。
总之，同为音乐花·舞蹈化·抽象化的方式推展叙述的歌舞片和音乐剧始终都是互为表里的不可分的整体。媒体的
差异性虽然让它们在各自的美学系统里自成一家，但是其二者由于共享资源而形成的共荣共生的关系，
是我们必须认识到的。
九．《红磨坊》最大的成就
1、 歌舞不受创作时间的限制，歌曲的作用从烘托时代气氛变成了为主题或人物点睛的手段；
2、 歌曲基本上只作片言只语的局部呈现，而非传统形式的整首歌从头唱到尾，并把大量的歌曲如大联唱似的串在一
起。
这样，歌舞和剧情的融合度得到加强，影片的节奏不再被歌舞打断。
国标舞主要经历了四大历史时期：“宫廷舞”“社交舞”“舞厅舞”“标准舞”
一、国际标准舞的起源
起源于不同时代，不同地区的舞蹈，这些舞蹈以民间舞为主，也包含一些酒吧舞，在对舞、圈舞、行列舞、集体舞等不同表现形式的演变过程中，逐渐成为广泛的社交舞蹈。后又经多次的演变、创新和合并，才形成今天的国际标准舞。
二、国际标准舞的概念
国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列（摩登舞五项和拉丁舞五项）列入表演和比赛的内容。
三、国标舞的艺术特征
1、 严格而规范的标准舞步。（尤其拉丁五项难度最大）
2、 超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质、过硬的竞技状态。
3、 深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、浓厚的表演意识以及高难的舞蹈技巧。
意译“圈舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。
“华尔兹之都”--------维也纳
“华尔兹之父”--------施特劳斯
华尔兹定型于18世纪末，在19世纪通过维也纳的舞厅风靡全世界。
特点：
华尔兹体现了20世纪之前，欧洲文化所具有的那种梦幻般、田园式的浪漫气息，其速度可慢可快，动作多以旋转
为主，给人天旋地转的“圈舞”之美，而舞风则像行云流水一般。
20世纪大工业化的身体产物
“阿根廷国舞”——“探戈”
探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并
最终成为阿根廷的国舞。
特点：动作——讲究抑扬顿挫的强烈对比
舞步——突出直线行进和直角变化的力度
狐步舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中均有一席之地
它最早出现在一家电影院的屋顶花园，以为杂技演员创造出来的一种舞步
中国人翻译的误区，“Fox”
特点：动作——简单
音乐——类似进行曲，可慢可快
又称“维也纳华尔兹”，俗称“快三步”
特点：舞步风驰电掣、淋漓酣畅
在国标舞的“拉丁舞五项”中，它高居榜首，可谓拉丁舞之最。
最初起源于非洲，节奏是2∕4拍，100多年前相继流传到西印度群岛和拉丁美洲。
特点：动作讲究跌宕起伏，每次气息的出入提沉，都必须与音乐息息相关。
起源于巴西首都里约热内卢，由狂热的乡村摇摆桑巴圆舞演化而来，最初由进城跳舞的黑人传入城市舞厅，1917年发展成为男女对舞。
特点：动作的动律-------双膝如弹簧般的上下“颤悠”
意译“恰恰恰”，起源于古巴及西印度群岛。
最初它只是当地一种木木荚果发出的声音，以后演变成了主导乐器和节拍器的节奏。
特点：动作------让人联想到企鹅
女生史无前例的成为主导
始终围绕“斗”字，男女舞者在动作风格上属于西班牙的弗拉明戈舞，气质风采上属于吉普赛人的野性美。 特点：强烈而激越的冲动，获得一种亢奋不已的感受。
俗称“爵士扭摆”。4∕4拍子节奏。
特点：动作的动律------集中在“扭”和“摆”上 服装-----牛仔装
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
一、印度舞蹈的服饰——纱丽
已婚妇女一般穿着长达6米的纱丽，舞者除外，年轻女子也可以穿。
富人：丝绸、薄纱，还有金丝银线绘成的各式图案的纱丽
贫民：棉布、粗麻的纱丽
二、印度舞蹈的配饰——手镯、脚镯
手镯：最多一手可戴20多个。
脚镯：印度舞有许多跺脚的动作，发出清脆的铃声，还有突出的节奏感。出类拔萃的舞者可以做到不同的身体
肌肉牵动不同身体部位上的铃铛响。
三、印度舞蹈的手势语言
单手有28种，双手有24种，配合身体不同部位、面部表情等的变化，变化无穷，数不胜数。
印度人认为手势可以和神对话，并且不同的神喜欢不同的手势。
四、印度舞蹈的艺术特征
1. 服饰妆容雍容华丽
2. 配饰突出民族特色
3.
舞蹈眼睛会“说话”
4. 舞蹈手势语言丰富多彩、变化莫测
五、宝莱坞舞蹈与印度传统舞蹈
宝莱坞舞蹈：纯商业
印度传统舞蹈：传承传统文化
同时，又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点，可以说古典芭蕾是伴随着俄罗斯学派的产生而成长起来的。古典芭蕾在几百年的发展史中，形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、关”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括，揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。这也成为后来所有芭蕾共同的特点。说古典芭蕾就不得不说《天鹅湖》，这部深受世界人民喜爱的芭蕾舞剧，将“白裙芭蕾”的美发挥到了极致，人世间的任何语言都不足以形容它的美，过分的修饰只会让这部惊世作品的价值大打折扣。
现代芭蕾是在古典芭蕾的基础上，取现代舞蹈之长逐渐发展而成。在现代舞蹈文化逐渐的渗透下，现代芭蕾中融入了大幅度舞姿、技术动作和奔放夸张的动作和形体语言。现代芭蕾具有强烈的现代意识，它的表现领域被明显拓宽了，使芭蕾这一古老的艺术犹如枯木逢春，焕发出了新的生机。现代芭蕾实现了与美术、戏剧、音乐、文学、电影、电视等艺术门类巧妙的结合，同时也大量吸收了边缘学科，例如，现代哲学、心理学、美学、教育学、解剖学等，从中汲取精华，使芭蕾艺术更加贴近现代社会、现代生活和现代思想，使芭蕾成为现代文艺中名副其实的重要组成部分。现代芭蕾的题材较以往的芭蕾有了明显的变化，它更多的取材于现实社会，反映社会的现状，例如《红色娘子军》就取材于中国30年代。题材的变化不可避免地也带来形式的变化，《红色娘子军》吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材，根据现代审美观念对动作组合进行一些变形，促进了现代芭蕾在中国的进一步发展。
篇四：《体育舞蹈》理论考试选择题部分
第1题[单选题] 世界舞蹈组织目前有职业舞协（C ）和业余舞协国际体育舞蹈联盟。
A:社交舞总会 B:国际标准舞总会
C:世界舞蹈和体育舞蹈总会 D:国际体育舞蹈联盟
第2题[单选题] 体育舞蹈是一项融艺术、音乐、（C ）为一体的体育运动。
A:艺术 B:美育 C:体育 D:音乐
第3题[单选题] （ B）是社交舞、国际标准舞的发源地。
A:法国 B:英国 C:意大利 D:美国
第4题[单选题] 拉丁舞包括哪几种舞（B ）。
A:伦巴、桑巴、牛仔、斗牛
B:伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔、斗牛
C:恰恰恰、伦巴、牛仔、斗牛
D:桑巴、恰恰恰、牛仔、斗牛
第5题[单选题] 伦巴铜牌套路组合共有（D ）小节。
A:11 B:12 C:13 D:14
第6题[单选题] ( A)亦称圆舞,是现代舞中历史最悠久、生命力最强的舞蹈形式,音乐3/4拍。
A:华尔兹舞 B:探戈
C:维也纳华尔兹 D:狐步舞
第7题[单选题] 拉丁舞男女处于闭式舞姿时，两者相距距离为（C ）。 A:10cm B:15cm C:20cm D:5cm
第8题[单选题] 大众体育舞蹈包括慢四步、慢三步、快三步、北京平
四、（ C）。
A:华尔兹 B:拉丁舞 C:吉特巴 D:摩登舞
第9题[单选题] 舞程线，指舞者沿着舞池以（C ）方向行进的路线。 A:舞者行进 B:男伴行进 C:逆时针 D:顺时针
第10题[单选题] 体育舞蹈比赛计分方法采用（C ）计分法。 A:顺位 B:整体 C:名次 D:积分
第11题[单选题] ( A)亦称圆舞,是现代舞中历史最悠久、生命力最强的舞蹈形式,音乐3/4拍。
A:华尔兹舞 B:探戈 C:维也纳华尔兹 D:狐步舞
第12题[单选题] 其音乐是4/4拍，舞步以4拍5步一个循环的是（B ）. A:北京平四 B:恰恰恰 C:舞厅伦巴 D:伦巴
第13题[单选题] 1989年，中国舞蹈家协会正式成立了“（A ）”。 A:中国国际标准舞总会 B:中国国际标准舞
C:社交舞总会 D:交谊舞总会
第14题[单选题] 我国（D ）年成立了中国体育舞蹈协会。 A:1989 B:1990 C:1994 D:1991
第15题[单选题] 世界舞蹈及体育舞蹈理事会的英文缩写为(A )。 A:WDDSC B:WDSF C:IDSF D:IWGA
第16题[单选题] 体育舞蹈竞赛在所有的国际比赛及锦标赛均依年龄分为以下青少年组、少年组、青年组、（ C）。
A:儿童组 B:少儿组 C:成人组 D:中青年组
第17题[单选题] 狐步舞起源于美国黑人舞蹈。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬.宾莉改编的。音乐拍（ D），速度中庸，节奏明快。 A:1/4 B:3/4 C:2/4 D:4/4
第18题[单选题] 第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的（A ）两大类。
A:现代舞系列、拉丁舞系列 B:拉丁舞系列、社交舞系列 C:社交舞系列、拉丁舞系列 D:集体舞系列、拉丁舞系列 第19题[单选题] 英国皇家舞蹈教师学会于（ B）年成立。 A:1900 B:1904 C:1924 D:1910
第20题[单选题] 探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈（ A）。 A:探戈诺舞 B:集体舞 C:民间探戈 D:斗牛士舞
篇五：小百科之舞蹈
舞 蹈
舞蹈
舞蹈艺术从本质上来说是人体动作的艺术。广义上讲，凡是借助人体进行有组织有规律的运动来抒发感情的，都可以称之为舞蹈。而舞台表演的舞蹈艺术，则是通过作者对自然或社会的观察、体验和分析，并以精练、典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和感情。
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的历史大致经历了从原始图腾舞、巫舞、宫廷舞蹈、古典芭蕾到现代舞的流变，其实民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众在生产生活中总结出来的，是一条永不干涸的舞蹈源泉。它源远流长，不因统治者的禁止而停止发展，也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，始终以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。
民间舞蹈
民间舞蹈是指产生和流传于民间、风格鲜明、为人民群众喜闻乐见的舞蹈。它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。民间舞蹈的共同特点是自娱性、即兴性和稳定性。自娱性是指民间舞蹈的动作步伐比较单纯精炼，便于群众掌握，在家族、村寨中以言传身授的方式继承和流传。即兴性是指民间舞蹈的动作姿态规范性较弱，可变性较强，在步伐、动作、节奏大体一致的情况下，舞者可以即兴发挥。稳定性是指一种民间舞蹈由于长期在特定范围内流传，受外界影响较小，虽然也在不断发展演变中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。民间舞蹈是舞蹈艺术发展、创新的主要素材来源，各种专业舞蹈都和民间舞蹈有着不可分割的联系。同时，民间舞蹈仍然独立存在于自己原有的范围内，并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈，历史悠久，形式多样，共同特点是载歌载舞，多用道具和借助故事传说，形式自由，生动活泼，内容与形式紧密结合。
芭蕾
芭蕾是法语bal let的音译，源于古拉丁语bal l0。最初这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于l6世纪文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，l7世纪形成于法国宫廷，成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。1661年，法国国王路易十四下令创办了芭蕾史上第一所舞蹈最高学府——皇家舞蹈学院，开始对芭蕾训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾演员的脚的五个基本位置、手臂的位置都是在那个时候确定下来并一直沿用至今的。
芭蕾艺术在17世纪下半叶走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术，这对舞蹈表演的技术提出了更高的要求，专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员。但那时所有的女主角还都是由男演员扮演的，在一部名叫《爱情的胜利》的歌剧中，芭蕾女演员才第一次出现在专业舞台上。
17世纪的芭蕾是从属于歌剧的，只是在歌剧中加入芭蕾场面，被称作歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。l760年，芭蕾大师诺韦尔首次提出"隋节芭蕾”的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。这一理论推动了芭蕾的革新浪潮，在诺韦尔和许多演员、编导的努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面进行了一系列的改革，这
些改革终于使芭蕾与歌剧分离，成为一门独立的剧场表演艺术。
芭蕾艺术真正的发展是在l8世纪末到l9世纪初的浪漫主义时期。浪漫主义芭蕾在l9世纪中叶发展到了鼎盛时期。芭蕾的结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。而在20世纪的芭蕾作品中，旧有的规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创新。
芭蕾追求典雅、整齐而富于雕塑感的动作姿态和足尖技巧，有一套完整规范的训练方法。在芭蕾发展的历史上，产生了许多精品和传世名作，如芭蕾舞剧《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、抒隋小品《天鹅之死》等。
现代舞是指20世纪初在欧美兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。他的最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，所以称之为现代舞。现代舞的创始者认为，芭蕾演员已经不再是伟大情感的代表，而成了名副其实的技术能手。现代舞的创始者力图突破僵化的舞蹈程式和宫廷化倾向，而注重关注现实，表达真实的内心体验。
现代舞反对芭蕾的僵化传统，主张用舞蹈的观念编排舞蹈，否认音乐是舞蹈的灵魂，认为音乐只是舞蹈的良伴。主张从舞美和服装中解放出来，摒弃技巧的卖弄，要求以人体直率地表现内心世界，表演质朴、自然，灵肉一致，时间、空间、力度和肌肉感觉是其舞蹈设计的四大支柱。现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它强调身体运动形式的整个连续运动过程本身，强调发挥艺术的个人特色，其运动形式丰富多样，不存在普遍的规律，每个艺术家都可以创造他自己的风格和“法则”，现代舞习惯上成为所有这些流派的总称，但它却不能概括各种流派的全貌。
“现代舞之母”邓肯
邓肯(Isadora Duncan，1877-1927)，美国女舞蹈家、编导、教师，生于旧金山，现代舞的先驱。
19世纪末，芭蕾在成为剧场艺术的经典的同时，也在严格的程式化羁绊中，陷入技巧的花样翻新和卖弄，渐渐失去了创造的活力。邓肯从小就表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感，当她早期接受芭蕾训练时，就产生了与众不同的感受，认为把脚塞进特制的硬头鞋里立起足尖跳舞“很残酷”，应该赤脚而舞。邓肯反对用芭蕾的舞步跳舞，反对舞蹈中的各种陈规。 邓肯立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表现音乐家的作品。她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚、动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。她从古典音乐中汲取灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。她认为，技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。因此，她在伦敦的表演使观众耳目一新。她像森林女神一样薄纱轻衫、赤脚起舞的形象，在整个欧洲受到人们的欢迎。遗憾的是，今天我们能看到的只是一些有关她舞蹈的速写，但我们已经能从那只鳞片爪的舞姿中感受到邓肯确立的与芭蕾大相径庭的现代舞的美学原则。从表象上看芭蕾强调动作的严谨规范，现代舞则主张不拘一格；芭蕾追求虚无缥缈的仙境，想方设法实现高空造型，现代舞则主张“与自然的亲近”，有很多的地面动作；芭蕾注重师承关系、传统的继承和经典剧目的保存，现代舞主张“离经叛道”和内心情感的表现等等。邓肯认为，应该“在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作”。 邓肯早期的舞蹈大多表现人生的欢乐，抒情题材的作品较多。1913年之后，她的创作转向悲壮的、英雄的题材。她创作和表演的最著名的作品有《马赛曲》、《斯拉夫进行曲》、《国际歌》、《第六交响曲》(柴科夫斯基作曲)等。文字著作有《邓肯自传》传于后世。
邓肯毕生从事舞蹈的改革和创新，她的实践和理论为现代舞的发展开创了道路，被誉为“现代舞之母”。
桑巴舞
桑巴由samba音译而来，是巴西民间最流行的群众性舞蹈，也是巴西的代表性舞蹈。l 6世纪初，欧洲及非洲文化大量涌入巴西，与当地的印第安文化相互渗透、融合，产生了新的混合性巴西文化这种文化体现在音乐和舞蹈方面，首先就是桑巴舞蹈。桑巴最初流行于从非洲来到巴西的黑人中。19世纪现代音乐和大量欧洲移民的流入，对巴西的文化产生了很大的影响，年轻一代的音乐家和舞蹈家又对桑巴进行了大胆的改革，使传统的桑巴焕发出新的生命，变得更加活泼和富有生气，动作也更为丰富，由此产生了表演性桑巴。他的特点是节奏性强，切分音丰富。
现在，巴西每年都要举办狂欢节，桑巴是节日的主要活动内容，并评选出最优秀的桑巴舞奖项，有力地推动了桑巴的发展，使桑巴舞蹈成为巴西社会生活中不可缺少的内容。
华尔兹
Wa l t Z的译音，原为奥地利、德国等地的民间舞蹈，曾译名为圆舞。是一种节奏为三拍、双脚交替滑行的舞蹈。关于这种舞蹈的来源，史学家说法不一。作为一种舞会舞蹈，跳华尔兹的男女舞伴面对面站立，一手相握，一手托腰、扶肩，互相保持庄重典雅的姿势。由于它没有规定的复杂花样，只是以一种平稳的滑步连续旋转，形式自由，更便于发挥和掌握，因而在19九世纪成为主要的舞会舞蹈形式，风靡欧美各国，至今仍然是交谊活动中一种有生命力的舞蹈。华尔兹的音乐轻快活泼，旋律流畅，节奏鲜明，许多世界著名作曲家都创作了大量的华尔兹舞曲，尤以奥地利作曲家施特劳斯父子的作品最为著名。
踢踏舞
踢踏舞是一种用脚击打地面的节奏性舞蹈，源于爱尔兰等地的木鞋舞。它的基本技巧是上身保持平稳，使用脚跟、脚掌、半脚掌、脚尖等不同部位击打地面发出声响，以
丰富而复杂的节奏变化取悦观众。表演时所穿舞鞋的前掌部分加装了金属物，使击打的声响更加清脆悦耳。踢踏舞在20世纪初在美国的杂耍剧场中流行，并出现了很多专门从事踢踏舞表演的专业演员。比较著名的有B?鲁宾逊、E?鲍威尔、F? 阿斯尔泰、A?米勒等。踢踏舞在20世纪七十年代曾再度流行，风靡一时。
霹雳舞
霹雳舞源于美国。20世纪七十年代初在纽约的贫民区出现，原本是美国社会最底层的黑人和拉丁美洲移民中一些艺术家的街头表演，后蔓延至全国，现已波及到世界各国。它“杂交”了加勒比舞蹈的韵律、伦巴和爵士舞的步伐、迪斯科的节奏，甚至中国武术杂技的刚柔和非洲黑人舞蹈的狂烈，使舞者的形体最大幅度地夸张变形，形成千奇百怪的舞姿。主要特点是：动作贴近地面，可任意在地面旋转翻滚，全身不停地摇动，热烈奔放的快速舞步和技巧，模仿木偶、太空人、机器人的动作，诙谐敏捷，富于幻想色彩的“触手闪电”，常以两个以上的舞者组合出现，同时配用节奏强烈的音乐。霹雳舞的节奏时缓时急，急速时躯干飞旋，缓慢时柔若无骨，似乎舞者周身的每一个细胞都充满了韵律感。它以强劲的音乐、迷离的光束和令人眼花缭乱的舞姿，给人一种极具冲击力的现代感。霹雳舞发展了一些新颖动作，人们对他虽有争议，但它对古典舞和现代舞都有新的启示。
迪斯科
迪斯科是diSC0的音译，20世纪七十年代风靡世界的一种群众自娱性舞蹈，属于爵士舞之一。Disc0原来是圆盘唱片的意思，引申为“唱片舞会”、“随着唱片跳舞”的意思。迪斯科的音
乐，强调用夸张的强弱力度的交替反复以诱发舞者内在的节奏冲动来支配舞步。男女两人一起跳舞时，身体一般不接触，动作也不必一致，双方以动作问答的形式联系与默契，而且舞蹈动作可随着音乐的节奏即兴发挥。这种舞蹈可以单人自跳，也可以双人跳、多人跳，但以男女双人跳比较普遍，是一种自由、充满热情和个性活力的舞蹈。
剑舞
剑舞是汉族民间舞蹈形式之一，汉代就有记载，流传历史悠久。唐代玄宗时期有一位著名的民间舞蹈家公孙大娘，当时她表演的舞蹈《剑器》就曾风靡一时。据说书法家张旭就是看了公孙大娘剑器舞而得其神，由此草书大进。闺媛秀女也纷纷仿做她演出时的服装穿起来，一展英姿，足见其影响之广泛。虽然这个舞蹈早已失传，但我们仍然可以通过杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗想象出这个舞蹈的风貌：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍入羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”
剑舞是以中国古典舞和剑术为基础，经过历代艺人的丰富和加工发展起来的，现在民间武术和戏曲表演中都有保留，京剧《霸王别姬》中就有一段精彩的剑舞表演。作为舞蹈艺术的剑舞，主要是表现人物的情感，讲究舞蹈姿态的造型美和如诗如画的意境美，舞姿英武俊美。剑舞分为站剑和行剑两类，站剑动则迅速敏捷，静则姿态沉稳，富于雕塑感：行剑动作连续不断，均匀而有韧性。舞者有的持双剑，有的持单剑而舞，单剑的剑柄通常带有长穗，表演时长穗随剑飞舞，以增强其美感。
体裁作文